青少兒舞蹈啟蒙教育形式和意義

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摘要：青少兒在舞蹈啟蒙教育階段所接受的舞蹈訓練方式對其一生看待舞蹈的視角、學習舞蹈的態度以及領會舞蹈的精神都有重要的影響。創造性舞蹈教學注重青少兒身體的覺察力、創造力的開發，思想的個性化與自信心的培養。其目的是通過教育者的有效引導和多元化教學方法，打開每個學生個體的身心通道，促進其身心平衡發展，激發其身心的創造潛能。無論是否以進入專業的舞蹈學習為目標，舞蹈啟蒙教育階段的創造性舞蹈模式將在孩子的成長中發揮“潤物細無聲”的作用，對孩子各方面素質的形成給予滋養。

關鍵詞：創造性舞蹈；動作語言；表達性；創造性

創造性舞蹈的本質是在教育者的啟發下，經由學習者身體感官與思維的全然投入，深度關注身體的覺察力、理解身體的語言表達，在當下的情境中自發自然地創造身體動作的一種舞蹈的方式。創造性舞蹈是基于身體與心靈全面發展的“身心舞動”教育模式。藝術教育在青少兒階段最重要的使命是自信心、想象力與創造力的培養，只有在舞蹈啟蒙階段將這三種能力植入孩子的素質中，這三種素質才會具有一種扎根于泥土的堅定，并陪伴孩子一生。

一、創造性舞蹈與舞蹈啟蒙教育

舞蹈之于孩子，是融身體和心靈于一體的教育。動，是孩子的天性，是世間萬事萬物的存在法則。孩子都好動，那么怎么樣的“動”算是在跳舞呢？情緒促發的身體律動？對自然界的模仿？應當說，不僅優美的律動是舞蹈，只要是符合人類情感輸出的律動都是一種舞蹈的運動。這是進行創造性舞蹈教育首先要認清的概念，也是創意舞動模式區別于傳統舞蹈教學的關鍵。由此可見，創意舞動認可的是一種廣義的舞蹈概念，在這種概念下，不分年齡、不分身體條件，任何人都可以接受創造性舞蹈的教育模式。雖然說，在作何年齡段都可以接受創造性舞蹈的教育，但是在青少兒舞蹈啟蒙教育中開設創造性舞蹈課程有特殊的意義，因為創意舞動課程之于孩子，是用舞動這種形式將孩子很多天生的特質保留下來，并且在此基礎上進一步促進其想象力、創造力、社交能力等的形成和提高；創造性舞蹈課程之于成年人則更多的是找回身體原本就具有的（但在后天成長中又忘記了的）“動”的多種樣式，打破每個人身體不同程度的僵化，并在此基礎上找到更多創意的可能。前者是利用教育使人的身心發展朝著良好的方向發展延續下去，可以說是為將來打下基礎；后者是對身心的再教育，更多是對之前已經形成的身體舞動模式進行反思和再發展。人的身體和思維，只有處于開放狀態才會接收和產生更多元的信息，才可能在無數次的信息交換中突如其來地碰上“靈感”這位貴客，進而產生藝術的火花，實現美的創造。

二、創造性舞蹈的教學理念與形式

教育的改革首先體現在教育觀念的革新。在新的教育觀念指導下，樹立新的教學理念是進行教學實踐活動的前提。較之傳統的舞蹈教學理念和方法，創造性舞蹈教學模式的不同體現在以下幾個方面，如重視自然動作的價值、以促進個性發展為宗旨、堅持身體語言的創造性而非統一性、強調動作與思維的結合、注重表達性而非表演性等。基于教學理念的改變，自然要建立與之相適應的教學模式和方法，使得教學活動實際、有效，從而達到教學預設的目標。在創造性舞蹈的課堂里教師作為引導者在教學過程中以啟發學生創造力為核心，通過多種途徑與策略，帶領學生開展以身體為主要媒介去創造屬于自已的舞蹈課程。在以學生為中心的課堂里，逐步開發肢體動作，促進身體、頭腦和心靈的共同成長［1］。

（一）教育者的教學理念

鼓勵創造性行為的發生，最核心的教學方法就是啟發。啟發，是對知識的點撥，就像是遞給孩子一根火柴，通向前方的路由自己去點亮。在啟發中，植入孩子對自身主體的認知，而后不斷地深化這種認知，直到思考模式養成一種習慣，即“覺察—體知—認知”這種穩定的模式，孩子就具備了充分自我思考與自我表達的基本能力。一個人的主體性認同是形成自信心的基礎。良好的身體覺察力是自信心生長的土壤，啟發是為了更好的覺察，一個人如果對自己都不夠了解，是沒有自信的源頭的，好的覺察力是自信心的鋪墊，自信心是創造力強有力的后盾。相對于傳統舞蹈的教學理念，創造性舞蹈課程的組織者要以開放、包容的態度對學生的動作作出反饋。教育者看待動作、評價動作不再僅僅針對美觀和技術的層面，在這里要對美的內涵做一個提升，承認每個個體所能做到動作能力有差距；承認每個個體對動作的美感認識有區別；接納每個個體由心而發，并真實呈現的動作。課堂上針對不同的練習，一定的規則是必要的，但是由于對過程的創造性尋求，所呈現的結果和衡量的標準是多元的，接納動作的不同表達方式，鼓勵個體按照自己的個性去表達和創造是教育者應當保持的初衷。

（二）創造性舞蹈的教學形式

創造性舞蹈課程以匈牙利舞蹈思想家——魯道夫·馮·拉班的“動作語言”體系作為教學的主要內容構架。其宗旨在于打開學生個體的想象空間，引導其自主、積極地通過身體語言表達藝術內容，并由此獲得身體感知力、動作審美力、藝術想象力、思維創造力等素質能力的提高。基于以上理念，體驗與認知、開放性設置、學科融合性是創造性舞蹈教學的基本形式。第一，體驗與認知。“動作語言”是創造性舞蹈教學的核心內容，“動作語言”的要素包括身體部位、時值、空間、力效、動態形式、情感等。以上要素的學習均需要通過身體實踐來體驗、理解才能認知并獲得。例如，針對身體部位元素的學習，并不是在人體解剖學的角度上去建構生物醫學的知識，這里的身體部位學習除了對身體結構的了解之外，更強調的是對該身體部位可以怎么去動的思考，以此類推，如果有兩個身體部位同時動可以有怎么樣的形式？當有多個身體在動的時候，是同時發生？還是連續發生？這些內容無法憑借頭腦就有答案，這些關于動作的感受必須經由身體去體驗。又例如力效元素，它指向動作發生時個體所選擇的內心態度，它關注的點是怎么去完成動作？就像手臂輕輕抬起，腳強有力的落下，這些與力量有關的內心態度與控制需要身體一遍又一遍的歷練才能表現得準確而富有情感性。由此可見，創造性舞蹈是以“動作語言”為主要學習內容的，而其學習內容是通過具化的體驗和認識而獲得。第二，開放性設置。與很多傳統的舞蹈科目不同的是，創造性舞蹈并未形成像芭蕾舞、現代舞、中國舞等科目的嚴謹、系統的教學體系和方法。創造性舞蹈課程在教學形式、內容和教學體系上依然是具有開放性的科目。正因為如此，創造性舞蹈的課程設置可以容納不同國度、不同文化背景、不同學科知識、不同生活經驗的教育者的思路，在不同的地域生發了不同的本土化特點，形成各具特色的教學形式，使不同學生個體受益。此外，創造性舞蹈的開放性還體現在其教學評價標準的多元性。創造性舞蹈提倡人人皆可跳舞，并從舞蹈活動中受益，重視舞蹈動作的個體化實踐與經驗，因此其教學形式可面向所有學生個體。創造性舞蹈以拉班的“動作語言”為主要教學內容，其教學目標也因此輸出為對動作元素的認知、理解、表達與創造上。由于這些能力都是身體與思維綜合在一起的呈現，根據個體的身體素質與思維發展水平的差異性，在相同的教學過程后教學結果會有所差異。因此，在教學評價上教育者要有相對開放的態度和標準，在相對客觀的目標下也要尊重個體的差異性。第三，學科融合性。創新意識與創造性思維依托于一個人廣闊的視野、綜合的素質和活躍的思維。一個思想局限，知識結構單一的人很難具有創新的能力。當代社會看重的人才都是在專業領域中具有綜合性素質的人。若希望學生是一個具有綜合素質的個體，那么其所接受到的教育形式應當具有充分的學科融合性。創造性舞蹈課程的關鍵就是創造性，這里的創造性不僅體現在教學形式上的新穎和創意，同時也體現在學科內容和教育者素質上。因此，創造性舞蹈課程的開設要依托綜合性的學科視野，融文學、繪畫、數學、音樂、戲劇等多種學科的內容于自身的教學中，沖破單一學科的思想局限，將對不同學科的研究和思考轉化到創造性舞蹈的課堂上來，通過科學的教學設計將不同的學科元素有機整合在一起，賦予其美的規則和意義，并最終運用身體、動作進行表達和創造。最終實現通過其他學科的優勢提升動作教育的效果，促進對個體“身”“心”“大腦”的全面建設。

三、創造性舞蹈啟蒙之于青少兒“身心”成長的特殊意義

（一）在動作中覺察“身心”

覺察力是青少兒舞蹈啟蒙教育階段身體開發的首要素質，因為任何身體素質的訓練均要建立在一個有豐富覺察力的身體之上，才是切實有效的。覺察力的獲得跟運動感覺的靈敏度緊密相關，運動感覺是身體在運動中的本體感覺，是一種內在的、具身化的經驗。它包括身體每個部位的結構位置和功能，以及運動過程中的速度、強度、靈敏度、協調度等多種信息的調適，體會這些因素在運動中的參與，是一種融“身、心”于一體的生命經驗的探尋。身體的覺察能力、“身”與“心”的緊密聯系是一個人自我覺知能力與思維活躍的基礎。

（二）在動作中促進身體語言的表達力

基于自我表達的動因，動作沒有統一的套路，每一個人對于同一種情感、同一件事情的理解和表達方式都可能不同，于是每個人所選擇的動的形式也會很不一樣。在創造性舞蹈的課堂上，規則是可以制定的，但是標準和結果卻是因人而異的；動作沒有統一的套路和程式化的規定，動作的任何一個小的方面都具有創意的空間。由于對組成動作的各種因素很少限定，甚至沒有限定，動作的趨勢是自由的，動作的發展變化都是創意中實現，這樣可以有效抵制身體的惰性，避免身體律動形式千篇一律。趣味的思考、自由的表達是創造性舞蹈課堂的精髓，伴隨這樣的理念則需要一個積極的全然投入的身體。動，則必動全身，在下意識的指導下，牽動全身擁有自由舞動基因的細胞，盡情暢快地在空間中流動、舞動。在主觀思維引導下啟發自己、悅納自己、敞開自己、接納其他。這是一種特殊的能力，是個人能量場的建設與他人能量場的共融，每個個體不僅能從中獲得自身能量感的提升，更能體驗到與他人能量傳遞和共振的快樂以及動覺共情下的幸福感和安全感。

（三）在動作中激發創新思維

不論對于哪種舞蹈教學的方式來說，“怎么開始動？”永遠是實施教育的第一步。孩子天生就會舞動，這是一個健康人的“動”的天性使然，也就是說孩子本能地會通過舞動的方式表達自己的情緒和心思。那么，既然這是孩子的一種天生的能力，教育者在身體教育中該做的第一步應當是讓這種能力持續發展，而不是從一開始就將其約束起來，并給予其統一的、克制性的“動”的形式。創造性舞蹈教育中啟發孩子開始“動”的那個動機，是讓孩子自然舞動起來，這個動機源自孩子，由孩子決定怎么“啟動”，這是一種富有創意的初心。這種啟動點的決定權歸屬，有一個前提，就是教育者需要弄清楚，孩子是要“為什么而動”？這種“動”是從心里刻意“演”出來的，還是從身體里自然“流淌”出來的？孩子在“動”的天性下所表現出來的必然是基于內心情感情緒而自然“流淌”出來的律動，這是一種基于“身心合一”的主動性的表達，是情感和能量的傳遞。在這個動因的驅使下，孩子將在舞蹈中建立“心”與“身”的第一道連接，即“隨心而舞”。在這樣的模式下，孩子會去尋找舞動的發源地，實現第一次身心對話，而后自發、大膽、自信地表達出來。基于創造的動機和表達的動因，孩子在學習過程是具有充分的主觀能動性的，由于動作的發生方式取決于孩子的思考方式以及個體的身體敏感度的差異，每個孩子都在積極地思考每一個動作將起源于何處，運動部位可以怎樣去言說和表達，這種伴隨于課堂的未知感，刺激著大腦不斷進行信息的處理和轉化，經過多次嘗試和體驗，最終被孩子創造出來的律動，是那個多種信息在他的大腦和身體中磨合得最完美的動態，而孩子則在這種律動中收獲著創造的喜悅和美的享受。

四、結語

傳統舞蹈教學由于其教學理念是以培養向專業型舞蹈人才靠近的目標為核心，因此其教學目標的構成以身體的技術能力和表演能力為主。創造性舞蹈的教學理念是以個體的“身心”發展和動作思維的建構為核心的，那么其教學目標的構成不僅包含動作語言素質的培養，同樣重要的是對學生思維層面以及“身心”關系的綜合影響。自信心、想象力、審美力、創造力、協作互助等能力在現代青少兒的身心發展教育中是很重要的素質。藝術教育應當為這些人文素質的培育創造系統、科學的學科體系。舞蹈，是美育的重要途徑。“參與舞蹈則須通過‘動感’去付諸實踐。應采用多樣化的手段激發學生的參與意識和興趣，由淺入深、循序漸進地實行認識身體、感知身體、解放身體的訓練，以期提高控制、支配、和諧運用‘工具’——自身形體的水準，領悟如何運用肢體語言表達情感、創造美好形象［2］。”實際上，在有效啟發和引導的前提下，舞動是一種最親切自然，并且沒有障礙界限的交流方式。舞動繞過了文字言語交流的層面，以最直接和直觀的身體律動體驗當下，發現自己和他人。這種現實的存在感讓每個個體在生命經驗的表達中想象和創造生活的模樣；反思自己本身、自己與社會、自己與他人等多種關系的相處；也在對自己的不斷認識、思考和肯定中樹立強大的自信心。總而言之，舞動是一種生命之間的對話和訴說。在青少兒舞蹈啟蒙教育中，明確青少兒階段核心素質的培育方向，樹立適當的身心教育理念，形成系統的身體教育方案。注重于開拓視野、豐富知識、加強身體的適應能力，力避以形式模仿束縛創造力。在青少兒這個特殊的成長階段植入個體重要的、核心的人文與科學素質，是舞蹈啟蒙教育適應且必要的方向。

參考文獻：

［1］孟佳．翻轉舞蹈課——創造性舞蹈初學者學習與實踐經驗之探索［J］．藝術教育，2015（3）：36-39．

［2］資華筠．科學理念與舞蹈美育［J］．北京舞蹈學院學報，2006（3）：3-6．

作者：張曉梅 單位：福州大學