論道具在少兒蒙古族舞蹈教育當中運用

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【摘要】道具在蒙古族舞蹈教育中對培養少兒舞蹈興趣、開發智力、傳承民族文化、塑造舞蹈形象等起著至關重要的作用。本文通過分析當下內蒙古地區少兒蒙古族舞蹈，探討道具在少兒蒙古族舞蹈教育中的作用和問題，闡述本人對少兒蒙古族舞蹈教育中道具運用的思考，為研發少兒蒙古族舞蹈教材提供參考。

【關鍵詞】少兒；舞蹈教育；蒙古族舞蹈；道具

舞蹈是全身心的藝術，舞蹈可以培養少兒的感知能力，其可以通過肢體表現去觀察自然、表達情感。傳統的蒙古族舞蹈道具，已經成為蒙古舞不可代替的民族文化符號，具有鮮明的藝術特征，舞蹈圍繞著這些道具產生了獨特的動作形態和韻律。

一、道具在少兒蒙古族舞蹈教育中的作用

《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》認為舞蹈中出現的道具是為舞蹈表演而制作的用具，是構成舞蹈藝術形象的有機組成部分；《中國舞蹈詞典》認為舞蹈中出現的道具是舞蹈表演時所用的舞具，是塑造和刻畫人物性格的輔助手段，也是表現環境渲染氣氛的有力工具。[1]在當下內蒙古地區的少兒蒙古族舞蹈中，道具的使用是非常廣泛的，除了傳統的“頂碗”“筷子”等道具外，舞蹈中還出現了許多具有民族文化特點、民族生活情調的道具。這些道具的使用為培養少兒舞蹈興趣、傳承民族文化、塑造舞蹈形象等起到了至關重要的作用。

（一）道具引發舞蹈興趣

少兒舞蹈非專業舞臺舞蹈，其屬于美育的范疇。與專業的舞臺舞蹈相比，少兒舞蹈道具的作用略有不同。少兒舞蹈不僅要滿足觀眾和少兒自身的審美需求，還需要培養少兒的智能和體能，達到寓教于樂、全面發展的目的。從舞蹈起源來看，有一種說法為“游戲說”。游戲是人類的本能，藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。[2]92游戲會把兒童腦海里的想象、心中的情感和純真的愿望無所顧忌地帶入舞蹈中。游戲是孩子的語言，道具就像是玩具，能夠很好地吸引孩子的注意力，引起少兒的認知興趣。道具和舞蹈的結合，恰好起到了調動和開發這一階段少兒思維的作用，成為孩子理解世界的途徑。例如，在舞蹈《小鴻雁》中，編導讓孩子們的中指戴上一個棕褐色的小毛球，用手模仿雛雁的頭部，手臂模仿雛雁的頸部。在大自然河流與雛雁的爭鳴聲中，扁扁的小嘴巴一張一合，雛雁毛茸茸的小腦袋的形象瞬間活靈活現。這一道具的運用就很好地契合了少兒的年齡特點，捕捉到了鴻雁雛鳥的典型特征，塑造了成功的藝術形象，調動了兒童豐富的想象力，很好地表達了作品的主題。

（二）道具傳承民族文化

蒙古族舞蹈道具是民族文化在漫長的歷史中形成的藝術符號，也是民族發展歷程中民族精神、審美、信仰的物化表現。酒盅、碗、筷子、安代、哈達、馬鞭等傳統舞蹈道具都與蒙古族舞蹈所處的時代特征、文化歷史、地域氣候、習俗信仰密切相關，蘊藏著蒙古族人民生活的內涵。只有了解道具的內涵，才能在舞蹈中準確地表達，更好地傳承。很多內蒙古的少兒舞蹈作品都運用了“哈達”作為舞蹈道具。獻哈達是蒙古族人民的一種傳統禮節，熱情友善、真誠樸實是蒙古族的傳統美德。孩子們身著民族服裝，手舉哈達，簡單的幾個造型和動作便傳遞出草原生活場景和厚重的民族文化。哈達舉向天空表達了蒙古族兒童對大自然的敬畏之心，再把哈達搭在雙肩起舞表現了祖輩對孩子們的祝福和愛。運用哈達這樣非常直觀的具有象征意味的道具，就很容易引發孩子們的審美直覺，從而調動其情感，通過對哈達的認知，引導孩子傳承民族文化，從舞蹈中受益。

（三）道具塑造舞蹈形象

托爾斯泰認為：“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標志表達出來。”[2]97蒙古族舞蹈道具作為一種有意味的形式，存在于一切符號表現之中，具有揭示主題，拓展表演空間，烘托情感氛圍，彰顯民族特色，表示時間、地點、人物身份等作用。在舞蹈《小鴻雁》中，光是看到“小毛球”這一道具就會令觀眾產生很多具有明確指向性的聯想，凸顯了作品的主題，把作者想要表達的信息呈現給觀眾。

二、當下少兒蒙古族舞蹈教育中道具運用的問題

筆者在調查中發現，當下中小學和舞蹈培訓機構使用的教材比較雜亂，少兒蒙古族原創作品十分匱乏，原創作品在道具使用上也出現了很多亂象。舞蹈教師的水平良莠不齊，且編創舞蹈作品的能力較弱。這導致少兒蒙古族舞蹈教育中呈現了許多問題。

（一）道具選擇方面的問題

1.忽視蒙古族傳統文化

蒙古族舞蹈是草原生態環境、游牧文化、風俗習慣、宗教信仰及民族精神情感的結晶。隨著時代的變遷，社會的進步，蒙古族人民逐漸走出蒙古包，離開了游牧生活，蒙古族舞蹈也從民間走向舞臺。在信息時代，文化交流極為廣泛和迅猛，特別是外來文化沖撞著我們傳統的思維和審美，各民族舞蹈文化面臨著趨向于同化的問題。層出不窮的蒙古族舞蹈作品融入了新的時代氣息，有了新的審美追求。如何傳承與發展蒙古族舞蹈是我們始終要思考的問題。從一些作品中可以看出，內蒙古的部分少兒舞蹈教師在教授和創作蒙古舞的時候，在形式上追求個性和視覺效果，無思考創新，逐漸忽略了對蒙古族舞蹈基因的傳承，導致其作品民族風格淡化，甚至與傳統文化背道而馳。比如，蒙古族傳統頭飾是蒙古族舞蹈當中的一道亮麗的風景線，但在蒙古族文化中女性的頭飾和發式是有一定講究的。孩童時期女孩一般梳滿頭的小辮子，少女時期梳一根發辮，而在女性結婚當日要舉行一個隆重的分發儀式，把少女的一根發辮分成兩根，再戴上隆重的頭飾和辮套。隆重的頭飾和雙辮是蒙古族已婚女性的象征。而當下一些少兒蒙古族舞蹈的創作，只顧用華麗的頭飾包裝舞蹈，并沒有考慮到其中蘊含的意義。不思考文化傳承和創新的關系，造成符號的濫用，導致形象塑造不倫不類，舞蹈表達不知所云。

2.忽視兒童特點，照搬成人舞蹈

當下舞蹈教育機構中使用的教材比較雜亂，少兒蒙古族原創作品十分匱乏，教師不具備編創能力，這些因素導致許多少兒舞蹈呈現出照搬成人舞蹈，動作拼湊和套用的現象。頂碗舞是內蒙古鄂爾多斯地區的傳統民間舞蹈，在舞臺上呈現的每一部經典頂碗舞作品中，編導都或多或少地進行了頂碗舞技術技巧的創新。這些作品的成功使少兒舞蹈教師們爭相效仿，超凡的頂碗技藝也成為少兒蒙古族舞蹈中的亮點。但是，值得深思的是，頂碗這一高難度技術是否對兒童的肢體表現造成束縛？頭頂一摞瓷碗的重量是否會對尚未發育完全的兒童造成不良的影響？以往頂碗舞作品塑造了蒙古族女性高貴典雅的成熟氣質，讓孩子扮成大人，不僅不能讓人感受到美，反而顯得虛假而又浮夸。這樣一來，少兒蒙古族舞蹈背離了舞蹈藝術對真善美的追求，也對少兒舞蹈教育未來的發展不利。

（二）道具運用方面的問題

近年來，蒙古族舞蹈中涌現出越來越多獨特而又高超的道具技巧，將傳統的筷子舞、安代舞等道具的運用開發放大，拓寬了舞蹈的表現維度，彰顯著蒙古族舞蹈豪邁瀟灑的風格特點。但是，在蒙古族舞蹈道具運用的過程中也出現了一些問題和。眾所周知，蒙古族人生存的自然環境，如藍天白云、日月星辰、河流湖泊、碧草清風，都是蒙古族舞蹈取之不盡的靈感源泉。每一個動作、韻律、道具都與蒙古族人崇尚的自然息息相關。站在遼闊的草原上望向遠方的地平線，地是圓的、天也是圓的，敖包是圓的、蒙古包也是圓的。蒙古族人崇尚圓形，圓的韻律貫穿蒙古族舞蹈，如筷子舞的身體韻律就總是在圓的線條、形狀和路線中進行，這都和舞者在圓形的蒙古包內表演以及內心豐富而又濃烈的情感相關。可以說，圓韻就是筷子舞的核心特征，是筷子舞的靈魂。在少兒舞蹈中，演員手持筷子這一道具，能夠使舞動空間得到拓展，彌補少兒舞動幅度的局限，給人以強烈的視覺沖擊力，加上筷子舞熱情奔放的特點深受孩子們的喜愛，所以很多少兒舞蹈教師都喜歡編排筷子舞。但是，在內蒙古地區的少兒筷子舞作品中，經常看到孩子們在舞蹈時手拿筷子只做直線的擊打動作，“圓韻”這一重要特征往往被忽略了。此時，孩子們只是拿著筷子跳舞，早已失去了筷子舞的風格和神韻了。

三、少兒蒙古族舞蹈教育中道具的創新運用

（一）傳統道具的創新運用

藝術是一個時代重要的文化探索和文化呈現，藝術是文化進步的先導。在蒙古族少兒舞蹈創新發展的過程中，受到文化交流融合頻繁迅猛的影響，也產生了一些新的氣象。特別是在傳統道具的運用方面，存在著廣闊的發展空間。比如，少兒教師們為了參加比賽顯示自己的教學能力和孩子的技術技能，很喜歡選擇傳統的頂碗舞。但是，傳統頂碗舞所用的瓷碗重，對于頸椎還未發育完全的兒童來說，這并不適合。在兒童練習頂碗的過程中，即使將瓷碗用膠布嚴密包裹，也還是有摔碎劃傷皮膚的風險。所以，筆者在編創少兒蒙古族舞蹈教材時，將瓷碗替換為喝奶茶用的木碗，頭頂碗改為手托碗，配以繞臂、繞圓的動作，既保持了舞蹈風格，同時也保護和解放了孩子的身體。汲取前人的經驗固然重要，但更重要的是超越現有的認識。正所謂青出于藍而勝于藍，這才是創意。

（二）新道具的挖掘和開發

藝術從生活中來，同時又影響著生活，促進著文化的發展。其中一方面原因就是藝術創造賦予了傳統文化新的面貌。許許多多作品挖掘民族文化中的固有素材，在舞蹈中賦予其新的展現形式。正如美學家蘇珊?朗格所說：“所謂藝術家的眼睛，就是能將看到的事物（或聲音、運動、事件）同化為內在形象的眼睛，也就是將表現性和情感意味移到外部世界之中的能力。”[3]51蒙古族少兒舞蹈創作者們把從現實生活和歷史文獻中取得的信息，通過自己的審美和想象，塑造出充滿活力的藝術品，使普通事物成為舞蹈道具，賦予它藝術符號的意味。蒙古族有著非常豐富的文化資源和傳統技藝，長調、馬頭琴、刺繡等都紛紛列入世界及國家非物質文化遺產名錄。還有很多具有民族特色，承載著民族文化、民族精神的道具可以挖掘開發，為舞蹈所用。筆者編創的舞蹈《穿新靴》中就以蒙古靴作為道具。雖然蒙古靴并非傳統舞蹈道具，但它是蒙古族人民在長期的生產生活中創造出來的獨特的產物。舞蹈通過運用這一道具，很好地表現了蒙古族兒童天真爛漫和憨厚樸實的特點。諸如此類道具的開發使用，大大豐富了少兒蒙古族舞蹈的表現力，彰顯了民族特色。

四、結語

近些年來，內蒙古地區的少兒舞蹈教師素質也在逐步提高，他們開始注重在繼承蒙古族傳統舞蹈的基礎上對舞蹈道具進行創新。這樣的改變讓少兒蒙古族舞蹈更具有觀賞性和藝術價值，更加符合現代少兒舞蹈發展的需求。但在這一領域中仍然有許多對創新的“度”把握不準的現象。只有認清道具在蒙古族舞蹈中的文化意味，才能正確看待傳承與發展的面貌，把握好傳承與創新的關系。在少兒舞蹈的教育層面，不僅要認識到蒙古族舞蹈道具的良好美育作用，更要避免只注重技術技巧的傳授，輕視觀念和思想建立；只注重視表面形式而忽略內涵及過程的教學。只有處理好教育和表演，傳承和發展的關系，才能將舞蹈、舞蹈道具中蘊含的文化轉化為創造能力，有效地推動少兒蒙古族舞蹈向良好的方向發展，實現少兒德智體美勞全面發展的培養目標。

參考文獻：

[1]趙莉.道具——舞蹈語言表達與交流的媒介[J].藝海,2013,(07):144-145.

[2]隆蔭培,徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海音樂出版社,2002.

[3]蘇珊?朗格.藝術問題[M].南京出版社,2006.

作者：郝琳 單位：內蒙古藝術學院附屬中等藝術學校