古典文學人物形象及箏樂作品分析

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【摘要】本文通過分析古箏協奏曲《嬋歌》，論述此類以中國古典文學人物形象為題材的現代箏曲及中國古典文學與古箏藝術的關系。筆者在研讀了一系列關于古箏協奏曲《嬋歌》的論著后，將從文學取材、整體框架、樂曲材料等方面，解析現代箏曲與古典文學之間的層層關系，幫助演奏者及聽眾深入了解此類箏樂作品的文化根源及精神內涵。

【關鍵詞】古箏協奏曲；中國古典文學；《嬋歌》

一、《嬋歌》音樂分析

（一）作品背景概述

《嬋歌》是以中國四大美女中的“貂蟬”為主題的現代箏樂作品，并以古詩詞中的《蝶戀花》詞牌命名，描繪了古代宮廷的奢華場面，也表現了古代佳人“春花秋月隨風逝、多情自古空遺恨”的傷感情緒。該曲原是由著名作曲家王建民先生為古箏、簫與打擊樂創作而成，并選自于上海民族樂團“滿庭芳”中國古代四大美女主題音樂會，2003年由上海民族樂團古箏演奏家羅小慈首演于上海國際藝術節，2008年改編為箏與鋼琴版。古代四大美女在中國古典文學中極富人文歷史色彩，作曲家用民族器樂特有的音色、演奏技法等對人物形象進行了細致刻畫，將中國古典文學中的歷史人物與民族音樂的古樸美展現得淋漓盡致，可謂“諧靜幽遠、滿庭芳香”，并以傳統音樂素材為基礎結合現代創作手法，用唯美的旋律詮釋了中國古代歷史人物與民族音樂之美。

（二）曲式結構分析

《嬋歌》的曲式性質為多段聯曲體和帶再現的復三部曲式綜合，并融合了中國傳統戲曲結構中的板腔體的結構，中西方曲式的結合給此曲帶來了雙重含義。整首樂曲可分為五個部分，即：引子—慢板—中板—快板—再現。結構圖示如下：

（三）演奏表現及材料分析

1.瓊樓玉宇——引子（第1-7小節）樂曲以幾個連續的和弦音開始，并用琶音的演奏方式進行，給貂蟬人物形象的出現增添了幾分朦朧感；鋼琴聲部與古箏聲部采取“交替對話”形式，使音色上有了不同的色彩變化。第二小節的分解和弦由慢漸快地往高音區推進，最終在強有力的和弦上形成了引子的小高潮，鋼琴聲部輕慢的旋律開始為慢板埋下伏筆，古箏以星點的泛音引出慢板，使音樂更加古樸瑰麗（見譜例1）。2.美人如玉——慢板（第8-38小節）材料a由上行四度跳進與輔助音型組成，旋律充分運用傳統雅樂調式素材，演奏時右手以中弱的力度慢起進行，并運用氣息帶動手腕展現旋律的線條美及音與音之間的連貫，節奏上需掌握帶有附點的按滑音的準確度；左手部分則適當給予作韻，通過虛實結合以達到“以韻補聲”的效果，展現出古代女子柔美大方的個性及以貂蟬為表現對象的古典唯美意境。材料b是在材料a上的發展延伸，左手加入伴奏與右手主旋律呼應，材料以同音反復進行發展，為第30小節的搖指段作鋪墊。演奏時需注意同音演奏的不同力度變化以及句與句之間的連貫（見譜例2）。3.輕歌曼舞——中板（第39-73小節）此段采用非常規整的舞蹈性節拍，具有極強的律動性，左手的音程與擊掌琴弦交替對應右手節拍的重音，以模仿鼓點的音效；材料c在此段以同節奏不同音的方式反復出現，同時鋼琴部分也配合古箏的節奏律動不斷變化。演奏時需控制好速度，無需過快但要保持輕巧，突顯節奏律動的重拍和弱拍，以表現輕歌曼舞、歡快輕盈的宮廷舞蹈場面及以貂蟬矯健俏皮的舞蹈身影（見譜例3）。此處開始是中板主題的變形，搖指與拍打琴盒的演奏方式將樂曲的情緒推向高潮，音樂的色彩更為明亮，左手的切分音型模仿鼓點伴奏，旋律歡快；演奏時需注意多種節奏型的交替穿插，同時左手重音需與右手重音處相對應（見譜例4）。4.絲竹共鳴——快板（第78-142小節）快板前的連接段起到承上啟下的作用，連接段的音色渾厚，節奏相對自由，在低音區演奏時可模仿古琴的音色與韻味，不僅與中板的輕盈旋律形成對比，同時為快板高潮的出現進行了過渡銜接。快板的開始采用擊拍琴弦與擊拍琴盒的演奏形式，力度的由弱漸強與音區的變化增加了音樂的動感，情緒推向頂峰時轉化為和弦與掃弦的演奏，鋼琴部分模仿古箏再次對主題進行強調。主題旋律經過裂變后再次出現，由短小動機經過重復變化后不斷發展，速度與節奏更加緊湊，句子通過模進的方式進行最終在搖指段進入全曲的高潮部分。演奏時需注意右手分指與大撮的彈性與張力，左手的反拍伴奏的重點強調。樂曲在此段進入全曲的高潮部分，通過節奏型與演奏技法的變化表現宮廷音樂絲竹共鳴、歡歌載舞的盛大場景。第109小節開始的搖指段通過不斷重復主題進行發展，描寫貂蟬隨絲竹樂搖曳生姿、翩翩起舞的舞蹈畫面。演奏時需注意手腕的松弛與搖指觸弦的角度，以保持大篇幅的搖指及快速換弦的準確，搖指與單音變換時需注意銜接自然，同時掃弦與搖指通過力度的推進把音樂的情緒與緊張度推向頂峰。最后以強力度的和弦音結束此段，音樂戛然而止，以一段慢節奏的散板作為連接，給演奏者及聽眾留下想象空間與回味，同時為再現段的出現做準備（見譜例5）。5.春花秋月隨風逝——再現（第145-174小節）再現部分為慢板的縮減再現，但與慢板不同的地方在于左手部分加入了帶有持續音的切分型節奏，使旋律更加充實豐滿。演奏時需注意音色的空靈與柔美，左手同音反復最好采用肉指，以便控制力量的強弱，營造出一種“春花秋月隨風逝，多情自古空遺恨”的深遠意蘊。再現主題的搖指段落加入小撮進行銜接，鋼琴伴奏以密集的三十二分音符不斷反復呼應，最后在樂段的結尾處使用變化擴充。演奏時需注意搖指的力度變化及與單音之間的自然轉換，左手刮奏的范圍可自由變換，整體升華主題旋律。尾聲由左右手刮奏后，鋼琴伴奏再現慢板主題，樂曲以古箏一組空靈清透的泛音結束全曲，使人意猶未盡，留下無限的想象空間。

（四）音樂文化內涵

作品取材于中國民間傳說四大美女之一的貂蟬，貂蟬最早出現于《三國演義》的前身《三國志平話》中，被形容為中國古代四大美女中的“閉月”，貂蟬是被藝術化的人物形象，其人物為妙齡少女，美若天仙，能歌善舞，卻也有勇有謀，目前在史料中也找不到直接證明其身份的記載。一般認為，“貂蟬”并非本名，元代雜曲《連環計》中貂蟬的真實名字為任紅昌，貂蟬的事跡大多出現在說書話本中，最后由《三國演義》的作者羅貫中整理創作出一個完整的藝術形象。《貂蟬》在音樂會首演的名稱為《滿庭芳——貂蟬》，作曲家創作這首作品并不是為了準確地刻畫貂蟬這個歷史人物形象，而是借中國古代四大美人的主題來表現中國傳統古典美與民樂之間的融合，同時樂曲以中國古代詩詞《蝶戀花》詞牌命名，從音樂中可以體會碧酒紅裳、瓊樓玉宇、輕歌曼舞、絲竹共鳴的雅致情調。作品關于人物形象貂蟬的塑造較為抽象化，在慢板處以緩慢輕柔的情緒去演奏，為表現古代女子花容月貌、明媚嬌俏的人物形象，譜例5：整體使用音區偏高，在此基礎上運用滑音及顫音，突出展現了妙齡女子的柔美。經過整合與處理，作品使用了全新的標題《嬋歌》，這樣使聽眾與演奏者不僅從歷史人物形象與文學故事的角度理解此曲，而且可以深入體會中國傳統民族音樂與西方現代作曲技法相結合的創作思維，使抽象的音樂形象發揮更大的想象空間。

二、古箏藝術與中國古典文學的關系

（一）中國古典文學與古箏創作的關系

音樂與文學自古以來相輔相成、密不可分，文學藝術隨著音樂文化的傳播而繁榮，音樂文化又以文學元素為載體，以詩傳音、以聲達義，相得益彰，共同發展。中國作為具有悠久歷史的四大文明古國，中華文明上下五千年的歷史考證，其間的歷史故事、傳奇人物、文學作品不計其數，其中有相當一部分可引為古箏作品創作的優秀素材，以此推動古箏藝術的發展，為古箏作品的創作土壤不斷添入新的元素。古箏作為中國傳統民族樂器，從傳統箏曲到現代箏曲的發展脈絡中，以古典文學為題材的箏曲數不勝數，有表現歷史人物的樂曲、有來源于古代文學作品的樂曲，例如傳統箏曲中的河南箏曲《陳杏元和番》《陳杏元落院》內容取材于戲曲故事《二度梅》，山東箏曲《漢宮秋月》素材來自元末雜劇《漢宮秋》等；現代箏曲也有《孔雀東南飛》《西楚霸王》《云裳訴》《如是》這些古代詩詞、文學典故、歷史人物等對古箏藝術的展現，使得文學內容以音樂的形式來表達感情，體現了古箏藝術與古典文學的完美融合。古典文學這一寶庫給作曲家提供了無數的創作素材，歷經幾千年的文化積累，其內涵反映的是歷史與時代的特征、精神和情感的結晶；作曲家從古典文學中汲取營養，將深厚的文化底蘊與現代作曲技法相結合，創造出既符合時代特征，又體現豐富文化內涵的現代箏樂作品。

（二）中國古典文學與古箏演奏的關系

中國古典文學對古箏演奏者從表演角度來看，了解古典文學的歷史淵源是演奏好這類題材作品的必要條件，演奏技法是音樂的“外殼”，而想深入表達音樂的靈魂及核心，就要從人物內心世界和作曲家想表達的音樂意象入手，體會樂曲所要表現的精神內涵。尤其在演奏中國古典文學題材類的箏樂作品時，了解古典文學對于演奏者來說，無論對整部作品的宏觀掌控還是對音樂的微觀處理，意義都重大，依據文學內涵的不同，演奏者彈奏出的音響效果亦不同，只有準確掌握了人物心理斗爭與情緒變化，在速度、力度和音樂表現上更好地展現，才能將人物或場景用音樂語言形象生動地描繪出來，并正確地傳達和再現作曲家的本意。同時，研究古典文學可以提高演奏者的文學素養和音樂鑒賞能力，有助于在提高演奏技巧的同時處理好作品所要表達的情感，使作品在二度創作中得到升華。

（三）中國古典文學題材對于聽眾欣賞的作用

音樂是溝通文學作品與人之間的橋梁。音樂內在的情感，便是指音樂的文學性。音樂的文學性使得音樂擁有了活力。音樂是一個抽象的概念，在對其進行鑒賞和分析時，需借助文學語言的表述。對于聽眾來說，欣賞古箏獨特音色的同時，了解古典文學的內涵，有利于提高聽眾對古箏作品的感知與理解，在欣賞此類題材的箏樂作品時以達到“身臨其境”的效果，所以大多數演奏者在音樂會演奏樂曲之前，都會對樂曲背景進行一定的提示與講解，尤其是以古典文學為題材的箏樂作品，一是具有標題性，內容直觀明了；二是起引領作用，更易于使聽眾理解演奏者及作曲家所要傳達的樂曲的情感內涵，給聽眾留下遐想的空間，使作品的精神內涵得到升華。

三、結語

音樂是聽覺藝術，文學是視覺藝術，音樂與文學的融合使人物形象與故事情節充滿了情感色彩。本文從演奏者與聽眾的角度總結出意義：從演奏者的角度去分析樂曲的曲式結構、材料及演奏技法，從而與古典文學相結合體現人物形象的情感內涵；從聽眾的角度了解到更多不同題材的箏樂作品，有助于進一步認識文學、陶冶情操，理解音樂的深層內涵與情感，普及更多優秀的箏樂作品，希望能給廣大習箏者提供參考性的建議與幫助。

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作者：肖湘鈺 單位：武漢音樂學院