應用型本科院校藝術設計專業教學探討

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摘要：作為優秀傳統文化代表之一的非物質文化遺產，是民族歷史的見證與傳統文化的載體，更是民族優秀文化創新創造的重點所在。近年來，高校逐步引入了特色非物質文化遺產人才培育項目，既突顯了辦學特色，也進一步驅動了傳統文化傳播推廣，實現了非物質文化遺產在高校教育領域的有效融合。為此，文章從應用型本科院校藝術設計專業教學中非物質文化遺產融合的重要性分析入手，闡述了非物質文化遺產傳承視域下應用型本科院校藝術設計專業的教學改革路徑，旨在通過非物質文化遺產的繼承、民族傳統審美的弘揚，提高當代大學生的文化自覺和文化自信，設計出更多富有民族特色的設計產品。

關鍵詞：非物質文化遺產；文化傳承；現代藝術設計；教學改革

在所有文化遺產類型當中，非物質文化遺產的傳承形態有所不同，須同經濟文化發展變化同步調整，屬于活態傳承形式。作為應用型人才培養主陣地的應用型本科院校，是當今優秀青年學生的匯集地，這些學生是傳承與發揚非物質文化遺產的主體，也是文化創新的主力軍。因而，在中華優秀傳統文化傳承與創新的時代背景下，在應用型本科院校的藝術設計專業教學中，也需要進行課程改革創新，立足非物質文化遺產背景，通過優秀傳統文化精髓吸收，促進藝術設計專業中非物質文化遺產的滲入與融合，進而實現文化遺產承繼與創新的目標。

一、應用型本科院校藝術設計專業中非物質文化遺產融合的重要性

（一）幫助學生建立文化自覺，增強學生文化自信

高校大學生對本國文化的了解程度、是否認同本國文化，能否理性吸納與批判外來文化，是否具備文化創新能力，是大學生文化自覺與文化自信的重要體現。全球經濟一體化發展背景下，多元文化思潮融入我國，致使一些大學生陷入了文化選擇困境，導致其自身文化自覺和文化自信未能有效建立。目前，國家對非物質文化遺產傳承人培訓給予了高度重視，并對非物質文化遺產傳承創新給予了大力支持。目前，已有幾十所高校加入了非物質文化遺產傳承與創新人才培育的隊伍，激起了整個社會對非物質文化遺產傳承人及其技術的重視。本科院校藝術設計專業與非物質文化遺產的深入融合與探索，有助于教師及學生工匠精神的培育，并可向專業領域滲透工匠精神，進而可實現文化自覺建立、文化自信提升的教育目標［1］。

（二）打造傳統文化語境，傳承非物質文化遺產

歷經上下五千年發展的中華民族，積淀了豐富的文化遺產，而文化遺產的繼承與發揚，是當代大學生這一文化創造主力軍必須擔負的責任。學生應深入研討我國博大精深的傳統設計文化，吸取其中的精華，展開創新性學習，并自主創新創造傳統文化內容，進而在我國民族特有審美特征融合的基礎上，設計出民族特征鮮明、具有獨特氣質與韻味的優秀設計作品。在非物質文化遺產領域，在多個掌握傳承技藝的工匠及設計師支持下，打造豐富的民族文化語境，實現社會精神財富的充分積累非常重要。通過對非物質文化遺產的深入學習，利于學生審美素養提升，可使之逐步發展成為新時代文化語境營造與創新的設計者，進而實現非物質文化遺產的有效繼承與發揚。

二、非物質文化遺產傳承視域下應用型本科院校藝術設計專業教學改革路徑

（一）在課堂教學中引入傳統設計文化，傳承傳統文化藝術精髓

1．把握民族傳統文化內涵，將之融入藝術設計課堂應用型本科院校的藝術設計專業教學，需要加強對民族傳統文化內涵的把握，將傳統文化藝術精華內容融合于現代設計之中。應深入分析本校所在地的民族文化優勢，展開全面的調查分析，加強對本區域地方民族文化的了解深度，進而將民族特色文化融合于課堂教學，通過具備民族文化特色的設計作品展示與講解，引導學生深入掌握民族文化融合的具體思路及方法。例如，可在課堂教學中對2022年北京冬奧會吉祥物冰墩墩、雪容融兩個吉祥物的設計進行解析，冰墩墩是通過我國國寶大熊貓與非物質文化遺產冰糖葫蘆創意的冰糖殼融合所塑造的形象，而雪容融則采用的代表中國新年喜慶氣氛的燈籠造型與雪的融合。這兩個吉祥物均融合了民族地方特色文化，通過與冰雪融合，共同映射冬奧會這一主題，設計出了形象特色鮮明、可愛的吉祥物形象［2］。2．打造非物質文化遺產研究中心，加快教學課程改革現代藝術設計應以傳統文化為基礎，通過設計彰顯民族文化特色。因此，應用型本科院校的現代藝術設計教學，應注重于傳統藝術學習，引導學生探索文化本源，加強對民族傳統文化的了解深度。高校可打造非物質文化遺產研究中心，引導學生了解、接納、喜愛非遺文化，并主動參與非遺文化繼承。同時還要推動藝術設計專業的課程改革，打造內容豐富、涵蓋民族文化特色教學內容的課程體系，進而實現藝術設計專業教學中非物質文化遺產的深度融合。如，應用型本科院校可通過地域性傳統圖案學習內容的增加，豐富裝飾與圖案課程，或是將漢繡等圖案設計內容融合于課堂教學實踐之中。也可在美術基礎課教學中將老河口木版年畫制作等民間技藝引入，從而豐富課堂教學內容，遵古藝術設計專業非物質文化遺產融合的課程資源基礎。3．組織多元化民族文化融合設計活動，豐富課堂教學內容應用型本科院校要加強實地教學，引導學生通過地方文化實踐活動參與，進一步了解地方文化，感受民族文化之中所蘊含的文化精神。如，可組織多元化的文化特色作品設計競賽，可以地方文化特色作為設計主題，由學生通過自主思想與設計，結合地方文化特色設計出獨特的藝術作品，通過設計思考過程，引導學生深入了解地方民族文化，進而實現非物質文化遺產的有效傳承與創新。還可以家鄉非遺為主題展開教學實踐活動，引導學生主動傳承鄉土文化，進而實現獨有非物質文化遺產資源的充分繼承。

（二）引導傳承人走入藝術設計課堂，幫助學生感受非物質文化遺產魅力

傳承人是民間傳統文化的傳承主體，在非物質文化遺產方面，這些傳承人的了解更為深刻，藝術創作實踐經驗更為豐富。目前，國家多個部門聯合推出了非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃，旨在通過傳承人文化素養及工藝水平提升，促進非物質文化遺產的傳承與創新發展。為踐行這一培訓計劃，我國多個應用型本科院校紛紛成立了專門的培訓班。如，武漢紡織大學開設的中國非遺傳承人群刺繡培訓班與漢繡研修班，均為非物質文化遺產傳承人走進課堂，促進非遺文化繼承與發揚提供了路徑。通過傳承人走進課堂，進一步提升了藝術設計專業技術、工藝以及文化內涵的專業性，可通過非物質文化遺產學習氛圍的打造，使學生在課堂上充分感受非物質文化遺產的魅力之所在，進而激發大學生主動了解、學習與傳承非物質文化遺產的興趣與意愿。應用型本科院校可結合學科優勢，根據專業特色選取適合的非物質文化遺產項目，將之引入校園，通過公選課設置，聘任非物質文化遺產傳承人作為客座教授，豐富藝術設計課程，將之塑造為品牌課程，既利于學生藝術設計技術、理念的創新優化，也利于提升高校品牌形象［3］。

（三）構建項目制教學體系，基于理論與實踐教學融合促進非遺文化傳承

作為藝術設計人才培育主體的高校，需要通過與企業聯合的方式，打造項目開發平臺，充分展現藝術設計專業大學生的創新創造思維，高校可在現代藝術設計教學中將民族傳統藝術融合其中，對現有藝術文化特色展開探索與分析，開展課外實踐課程，基于項目平臺構建，將課堂理論學習延伸到課堂之外，融合于課外實踐活動之中，進而實現非物質文化遺產的有效傳承。應用型本科院校可與非遺文化產業相關企業達到戰略合作，共同完成非遺項目傳承教學及產品研發，并在非遺創意設計方面加深合作層次，通過合作開發與設計，促進藝術設計專業學生對民族文化的了解，強化其具有非遺文化特色藝術產品的設計開發能力，也可通過高校師生的靈感注入，增強非遺文化產品的多樣性，并為企業培養與輸送契合崗位要求的應用型藝術設計人才，從而實現校企雙方合作共贏。

（四）創新教學模式，構建兼具傳統技藝與現代化設計理念的學習環境

從教育學角度分析，非物質文化遺產保護是高校的教育職責之一。因而，應用型本科院校需要基于非物質文化遺產視角構建教學模式，在考核招生的基礎上篩選具有深厚文化素養的學生，而后通過多元教學方式的整合應用，將非物質文化遺產知識及技術工藝傳遞給藝術設計專業的學生，基于教學模式的科學構建為學生創造高效性的學習鍛煉環境。應用型本科院校還需要引入信息化教學設備，提供豐富的網絡教育資源，打造一個兼具傳統技藝學習、現代設計理念的良性教學環境。再者，應用型本科院校的藝術設計專業教學改革時，還要注重于教學模式功能的充分彰顯。通過條件優化促進非物質文化遺產的優化創新，注重于藝術設計專業學生創意設計能力的提升。在非物質文化遺產精髓保留的基礎上，展開全新的研發探索。如此，藝術設計專業學生既能繼承傳統非物質文化遺產，同時也可通過現代化理念的學習，充分把控市場需求，基于實踐鍛煉強化其專業技術水平，并可提高學生的就業能力。

（五）創建研討式學習模式，基于教學創新提升教學效果

以往應用型本科院校藝術設計專業教學中，教師主要是通過案例教學法或任務教學法，通過學習任務布置，引導學生在任務自主完成的過程中逐步深化對知識的了解深度。非物質文化遺產項目教學中，可通過研討式學習模式應用，打造一個與非物質文化遺產傳承者或非遺項目專業藝術工作者共同學習探討的學習環境，從而激起學生對非遺項目了解與學習的興趣。與此同時，研討型學習模式的構建，還可轉變師生關系，雙方可平等對話與順暢溝通，學生可通過自主提問獲得教師答疑解惑，加強對非物質文化遺產的了解［4］。

（六）通過觀摩式教學了解非遺文化美學工藝，基于互動體驗實現教學目標

藝術設計專業教學中，應用型本科院校可帶領學生走出課堂，親自觀摩非物質文化遺產藝術工匠的操作過程，進而激發學生的思考意識，從中獲得設計靈感，進而通過模仿與再創造實現非物質文化遺產在現代設計中的有效融入。觀摩式教學形式的應用，既能對課堂教學的不足之處進行彌補，也可通過體驗式教學進一步強化實踐教學效果，在觀摩體驗的過程中，可通過良好的教學示范加深學生對課堂知識的理解，并可通過非物質文化遺產的親身體驗更好地實現非物質文化遺產知識與技藝的傳承。例如，教師可組織學生走出課堂，觀摩體驗磁州窯黑彩制作工藝，通過與黑彩工藝大師展開溝通交流，由工藝大師向學生展示黑彩作品，闡述黑彩概念，講解黑彩用途及特點。學生還可對工藝大師的現場制作黑彩過程進行觀摩，結合工藝大師的制作要點講解，使學生的思維得到拓展，了解制作技術，明確黑彩的上色方式及刻畫技法，進而掌握作品制作時應注意的問題。而后學生還可親自實踐，自行拉坯、修型與刻畫，通過模仿完成黑彩制作過程，并對制作要領進行感悟，通過制作體驗掌握黑彩的工藝特點，把握民族圖案內涵，并將之融合于學生的作品設計過程，進而實現藝術設計專業的教學目標［5］。

三、結語

藝術設計教學中，非物質文化遺產的融合滲透是當代藝術教育發展的重要出路。在藝術教育過程中，教師要注重于利用民族優秀傳統文化浸潤學生，通過非物質文化遺產學習與了解，提升大學生的整體文化素養，通過在應用型本科院校中非物質文化遺產的充分融合，驅動藝術設計專業教學改革。實現教學中地方民族文化合理融入、引導非物質文化遺產傳承人走進課堂、構建項目制教學體系、基于非遺文化視角優化教學模式、創建研討式學習模式、基于觀摩式教學了解非遺文化美學工藝，進而促進應用型本科院校藝術設計專業教學深化，引導高校師生通過非物質文化遺產學習研發出具有民族文化特色的設計作品，進一步推進非物質文化遺產的傳承創新步伐，進而促進現代藝術設計行業發展。

參考文獻

［1］劉首含．論非遺保護視角下的高校藝術專業“創新創業”人才培養［J］．現代營銷：（經營版），2020（3）：2．

［2］肖慧芬．非遺視角下高校藝術設計類課程的教學改革與創新研究［J］．北方文學：（中），2018（9）：2．

［3］陳宇錚．談非遺文化視域下地方高校藝術設計教學策略［J］．流行色，2022（3）：3．

［4］吳敬忠．非物質文化遺產視域下的藝術設計教學淺析［J］．美術文獻，2017（3）：47-48．

［5］林海燕．基于非物質文化遺產視角下的藝術設計教學［J］．教育現代化，2016（5）：219-220．

作者：翟頡 喬芳 單位：哈爾濱商業大學 哈爾濱劍橋學院