動畫專業創新創業教育改革研究

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摘要：物質生活水平漸次豐盈，人們對于精神需求越來越多元。動畫專業作為技術不斷革新的產物，其內容與形式隨著科技發展而更新。為了能夠滿足當前的社會需求，動畫專業教學應該以創新創業為根基，促進課堂的有效轉型，培養出更多優秀的創新性人才。特別是當前互聯網+動漫、短視頻、廣告的媒體項目持續增多，唯有加大教育改革的力度，才能夠提升動畫專業學生的審美和人文素養，創作出適用于社會中各個領域的好作品。文章立足于社會需求背景下，就如何促進動畫專業的創新創業教育改革展開討論。

關鍵詞：動畫專業；教育改革；社會需求；方向

處于動畫市場迅猛發展的環境下，動畫專業課程既要適應市場變換的形勢，同時應該充分考慮到不同行業、不同領域、不同人群對于動畫的審美變化。以契合社會需求為基礎，突破傳統教育教學模式的束縛，遵循以市場為導向、以大眾審美為參考依據，加快教育教學的有效改革。推動動畫專業培養出更多創業型人才與創新型人才，引導學生掌握更多的動畫藝術技能，增強審美能力，培養出更多優秀的動畫人才。

一、當前社會對動畫專業的基本需求

1.影視動畫廣告方面的需求

處于快節奏的時代當中，各個行業對于動畫的需求越來越高，特別是一些影視類、動漫類、廣告類等不同的媒介中，對于動畫的創意、動畫的內涵、動畫的形式演變、動畫創作標準等要求越來越多。為了適應社會不斷變化的動畫發展形勢，動畫專業應該加快教育的創新改革，滿足新時代的需求，促進動畫朝向技術化、商業化、網絡化方向不斷發展，滿足市場化、娛樂化的需求與目標。特別是在動漫市場中，一些影視作品、廣告作品等需要動畫的技術和創作故事更加深入人心，引起群眾的共鳴。所以，動畫專業在開展課程中，只有深入了解到當前動漫市場、廣告市場、影視作品市場需要什么樣的內核與精神，才能補齊動畫專業中的各項短板，發揮自身的優勢[1]。學校要加強動畫專業的迅速改革，滿足社會的基本需求，促進中國的動畫事業保駕護航。

2.對于創新動畫人才的需求

為了滿足當前社會中對于動畫產品的需求，應該進一步培養創新性的動畫人才，提升人才的創新意識、創業能力、創新精神。中國動畫發展時間較長，特別是在過去的一些神話故事類動畫創作中，蘊藏著豐富的傳統文化內涵?，F階段，時代在不斷進步，動畫創作的精神與內涵不斷豐富，為了適應這種日新月異的變化趨勢，培養優秀的創新創業動畫人才，則應該合理制作各種動畫影片，提前設定好一些劇本，賦予動畫產業新的生命力和活力。在動畫專業的改革過程中，應該以培養優秀的動畫設計人才為主旨，加強對人才故事邏輯的培育，增強人才藝術表現力，為動畫專業人才打造原創的學習環境，拓寬藝術表現的渠道。同時，加強對動畫專業人才的技能性教育，培養出具備藝術、文化、技能的多樣性人才。

3.動畫專業學生創新創業的需求

大學動畫專業是培養動畫人才的“象牙塔”，能夠挖掘學生的青春活力與創作靈感。為了跟進當前不斷變化的社會動態與動畫發展行業，提升大學生的創新意識，要充分了解到當下動畫專業學生的具體需求。一方面，動畫專業學生大以藝術生居多，本身的藝術修養較高。在教學中既要動畫理論基礎，同時應該了解到最新的各種動畫繪畫技能。從另一方面來說，考慮到動畫專業本身是一項藝術與文化相融合的產業，動畫專業在變革創新教學形式的過程中，應該充分了解到當下動畫專業學生自主創業創新的優勢，開展各項實踐活動，進一步提高學生的創業熱情和創新靈感[2]。

二、分析當前動畫專業基本的教學情況

1.教學形式千篇一律，忽略動畫專業特色

縱觀當前一些學校開展的動畫專業教學中，教師往往運用過去的教學目標，采取單一化的教學手段，致使學生在創作動畫的過程中千篇一律，缺乏創意。教師沒有對動畫的個性化特征與設計內涵進行深入挖掘，忽略了凸顯學生個性差異，更難以在一些動畫專業課程中滲透雙創知識與思維。殊不知，對于動畫專業來說，培養優秀的人才既要夯實計算機理論基礎、掌握各種軟硬件運用技能、動畫設計模型、動畫色彩搭配等。同時，要不斷培養學生的創造力，激活動畫專業的生命力和內在價值，讓學生在設計動畫作品過程中結合不同的色彩、故事、構圖方式、文化內涵等，傳達符合當下社會需求的價值理念。為此，一些學校動畫專業教學中仍然需要突破教學單一模式的束縛，在了解到社會發展形勢的情況下，高度重視培養學生的創意。

2.缺乏實踐活動訓練，限制創新能力提升

動畫課程的學習，不能僅通過理論層面進行，更重要的是需要在反復修改中創作完美的作品，總結汲取有效經驗，進一步提高學生的動畫創作技能。然而，在當前一些學校開展的計算機動畫教學過程中，教師往往重視理論知識，忽略學生參與到實踐比賽和相關項目活動，致使學生無法靈活運用動畫知識進行設計作品，難以解決一些作品中存在的問題[3]。從當下的市場中創業趨勢而言，市場對于動畫人才的要求更加嚴格，尤其是對于學生的實踐創造力、解決問題的能力方面。可見，在實踐的動畫專業教學中，只有豐富時間活動形式，才能夠有助于調動學生的積極性，引導學生迅速把握住動畫課程的改革脈搏與方向，對學生在后期創業創新能力的過程中有所幫助。

3.動畫課程體系不完善，無法拓寬學生思維

對于動畫專業學生的培養需要經過系統性的課程設計，拓寬學生的思維空間，提升學生的審美能力。然而，在一些學校開展動畫專業課程中，由于動畫課程體系不完善，培養人才的理念相對滯后。在實際學科的教學中，忽略了創業和創新方面的相關知識定位，對于一些創業型的專業動畫專業人才缺少法律知識培養，導致動畫人才在后期的創業中，缺乏特色產品和項目，對于智力成果權、原創產權方面的法律意識淡薄。在實習工作、創業中，缺乏系統性的思維，限制了動畫專業雙創教學的開展。

4.動畫教育方式滯后，與社會需求脫鉤

社會各個行業迅速進步，倒逼教育教學理念的不斷創新。然而，在一些動畫專業課程教學中，教師如果仍然運用過去的傳統教學方法，即使可以實現預期的教學目標，卻難以完成對學生自主能力的培養，忽略了學生創新實踐的水平提升，導致學生在后期創新作品和創業的過程中，出現各種問題。究其原因在于，一些教師培養人才時，運用的動畫教育方式相對落伍，并未促進理論與實踐的轉換，忽略了動畫與時代、社會之間的聯系。由于缺少市場調研，沒有重構動畫的具體課程，導致學生接收動畫知識的能力較慢，無法確保動畫教學的質量。

三、立足于社會需求，促進動畫專業創新創業的教育改革策略

1.建立長遠的教學規劃，健全動畫課程體系

開展動畫專業教學，絕對不是一朝一夕便能完成的，而是要經過系統性的教學規劃，充實課程內容，建立動畫教學體系。具體做法為：一是夯實學生的動畫理論基礎，樹立動畫創作意識。教師應該加強對基礎知識的講解，引導學生對動畫的制作程序爛熟于心，發揮動畫的制作特征，積極的嘗試，創新創作。培養學生的創業思維，便于創作出更多優質作品。在學生剛接觸到動畫課的時候，教師應該重點打好動畫理論根基，通過一些素寫課程培養學生的觀察能力，懂得抓住身邊的事物特征與人物形象的進行創作[4]。在動畫的素描課、色彩搭配課程中，應該注重一些特色化、個性化的教育，并且結合不同學生的特長進行針對性教學。教師應該提高學生對動畫造型、動畫透視、動畫制作、動作技能等方面的訓練，培養學生的專業素養。二是拓寬專業課的內容，激發學生的創造力。通過調查了解可以發現，一些動畫專業的學生在實際設計創作中，無法生動地展現一些人物的特征，特別是動作細節。主要因素在于，動畫專業教學中缺乏其他專業類課程的滲透，如雕塑課程、影視表演課程、動畫配音課程等。為此，教師可以適當地開展一些動畫配樂的課程，引導學生了解到動畫與配音、配樂之間存在的關聯性，提高學生對音樂的感知能力。同時，通過影視表演課程，可以引導學生對于一些動畫人物形象性的理解，保證創作的動畫作品生動有趣。三是開展一些跨學科課程，便于學生拓寬藝術創作的思維。跨學科課程包括一些外國文化、民族文化、文學藝術等，可以培養學生的文學、文化素養，進而將自己的思想投射到動畫的創作之中。

2.結合當下社會需求，開展動畫實踐教學活動

動畫專業課程的學習，需要通過實踐活動來檢驗學生是否能夠靈活運用各項動畫技能，提高動畫創作的實踐水平，挖掘學生的創新潛力，幫助學生可以通過獨立動手創作出好的優秀動畫作品。因此，學校應該多結合當下時代的進步與社會的需求，開展一些創新創業類的實踐活動，調動學生積極參與其中，使學生可以融入自己的構思，建立完善的知識系統。與此同時，借助于實踐創新活動，可以進一步培養學生于其他同學之間的團隊合作能力，汲取他人的長處，彌補自身的不足，相互交流借鑒，碰撞出思維上的火花。在開展實踐活動中，教師應該了解到當下的具體社會需求，讓學生可以通過一些作品來傳達自己的創新想法。舉例來說，當下的一些動畫作品通過完整的故事，展現不同人物真、善、美的品質，融入了創作者的精神與情感，如《斗羅大陸》《天行九歌》《斗破蒼穹》等。學?？梢酝ㄟ^開展動畫產業研討會的形式，讓學生在實踐活動中大膽展現自己的想法[5]。同時，對于一些能力較強的學生，學校可以鼓勵他們成立小型的工作室和工作小組，并適當予以一定的支持，提升學生的實踐創造力。

3.結合不同創作題材，煥發動畫產業生命力

創作題材是動畫的靈魂。從中國動畫發展史可以看出，許多動畫短片都是從同一題材進行創作，雖然技術在不斷升級，但故事內容和核心精神并沒有改變。比如，從過去的動畫片《西游記》到現在的動畫片《西游記的故事》，主要圍繞《西游記》這一名著經典素材，創作不同形式的動畫，深受小朋友和一些年輕群體的喜愛。一些傳統的神話故事，也從動畫片轉變為新的電影，開發出新的影視作品，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《大鬧天宮》等神話動漫作品。同時，一些其他類型的影視動畫，由于創意深遠，也備受好評，如《瘋狂動物城》《尋夢環游記》等影視作品。由此可見，只有把握住好的題材，融入一些創新性的元素，才能夠創作出富有感染力的藝術作品。為此，教師可以聯系一些傳統文化或神話小故事等，讓學生創作出滿足當下群眾觀眾審美需求的簡短動畫，給予學生足夠的創作空間，打破學生的思維定式。學生要學會與時代、社會事件建立聯系，以開放性的思維大膽創作，融入不同的題材和元素，促進動畫產業的進一步發展。

4.加強校企合作，打造創業創新基地

為了推動學生的創業與創新能力不斷提升，學校應該多與一些企業達成合作關系，為學生提供產教融合的教育機會，打造滿足學生需求的實踐創造基地，培養大學生的創新意識，提升學生專業水平。在這之中，學校應該秉承著協同育人的教學理念，加強校內教育資源與校外實踐教學的有效融合，實現二者之間的優勢互補。對于一些學校來說，可以通過引進企業中優秀的動畫人才骨干到校進行講解，分享在電視媒體和影視創作中的經驗。特別是一些創作出膾炙人口、家喻戶曉作品的優秀人才，可以多分享一下自己的創作理念和對于動畫人物的刻畫等方面的經驗做法，幫助其他動畫專業的學生拓寬眼界。通過校企合作，可以幫助一些動畫專業的學生提供專業的實習崗位，喚醒創業思維[6]。比如，當下一些學校與騰訊動漫和中影集團等不同的企業達成合作，讓動畫專業的學生到企業參與到一些動畫的更新制作設計中，給予他們展現自我的平臺，讓動畫專業的人才能夠施展自己的才能。校企通過強強聯手的方式，可以培養更多動畫人才，滿足了企業對人才的需求，同時也能夠到促進人才不斷成長。

結語

動畫行業講究藝術與技術之間的結合。若想適應市場發展環境與人們的審美需求，應該不斷加快創新的腳步，以創新思維促進動畫人才的能力提升。為此，動畫專業課程的講解過程中，教師應該結合創新創業改革思維，促進動畫專業的轉型升級。學生要多了解社會中人們感興趣的領域和元素，加強審美教學，賦予動畫新的價值和概念，促進動畫專業學生自主實踐創業，提升創新能力，爭取創作出更多有品位的作品。動畫專業的教師應該積極學習一些新技術、新方法、新理念，加強專業課程的有效改革。

參考文獻：

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作者：蔡爽 單位：天津商業大學寶德學院