電影視聽語言的變革與發展

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從無聲到有聲，從黑白到彩色，從傳統膠片到數字媒介，電影的發展既漫長，卻又好似在轉瞬之間。電影出現之初，只是為了記錄社會生活中的一些場景和現象，但在漫長的發展過程中，逐漸進化成了依托視聽語言傳遞創作者想法、構建真實或虛擬情節的載體。在拍攝時，創作者將提前確定好的劇本內容以“能看到、能聽到”的故事內涵以畫面形式記錄在膠片上并呈現出來。然而，傳統以膠片形式放映的電影存在制作難度大、制作成本高、制作規模受限以及放映成效難以預估等局限，對于電影的創作會有一定的影響。而互聯網信息技術的普及，尤其是各種軟件功能的提高和升級，能夠有助于創作者實現傳統攝影機不能完成的畫面效果。對于一部數字電影來說，其視聽語言的應用對于電影作品的成敗很大程度上起到決定性的作用，亦是電影創作者輸出自己獨特觀點和思想內涵的重要形式。電影創作者能否對電影視聽語言進行合理高效的控制可以直接影響到最終成品的質量。新興技術與電影創作的融合日益頻繁，電影視聽語言的運用逐漸偏向數字化，依托這些新興技術，探尋更加獨特且新穎的應用手法，并對其進行變革與發展，進而升華電影自身的美學價值，使其更加符合受眾的審美需求。

一、數字媒體藝術語境下電影視聽語言的生成語境

（一）影像生成：從傳統場景處理到數字擬像生成

在數字媒體藝術高速發展的社會環境下，互聯網信息技術和各種數字媒介的普及促進了電影視聽語言的革新，使得電影視聽語言的運用越來越依賴其相關的新興技術和媒介，進而導致電影視聽語言的運用愈發數字化。這種數字化進程最初是將互聯網信息技術和各種數字媒介介入特效畫面和聲音處理中，以表現電影場景的感染力和感官張力，旨在推動別具一格的影像開發以及科幻電影類型的打造，通過極具個性和強烈沖擊力的視聽效果來激發受眾的興趣。例如電影《誰陷害了兔子羅杰》中，將虛擬人物與現實環境進行結合的處理方式，以及電影《深淵》中，創作者在水中構建的液態形體的不明生物等。之后，電影視聽語言的數字化開始探尋如何對現實社會進行藝術再現，謀求虛擬場景與現實情境能夠達到一致，進而使得受眾能夠沉浸在互聯網信息技術和數字媒介作用后的電影視聽語言所構建的場景中，達到身臨其境的感受，甚至混淆了現實與虛擬場景。例如在電影《角斗士》中，創作者利用CG技術向受眾呈現了氣勢恢宏的古羅馬角斗場，以及角斗場上發生的各種故事，極|ARTANDDESIGN|NO.208大地觸動了受眾的感官體驗。此后，電影視聽語言的數字化更加重視影像的藝術表現，開始關注精神內涵的表現和價值理念的傳達，最終實現電影的鑒賞價值和觀念輸出的同步構建。例如電影《雙子殺手》中，創作者以CG技術創作的克隆人物造型及其情感抒發是新興技術與電影藝術交匯的嶄新的數字擬像。當然，數字媒體藝術語境下的電影視聽語言運用并不能完全替代傳統的電影視聽語言，且數字化的視聽語言并不適用于所有電影，更多的是作為現有視聽語言的補充。換而言之，即便是純粹的技術性特效電影，其視聽語言的運用也不能完全獨立，需要融合傳統電影視聽語言去迎合受眾的觀影習慣，在對傳統電影畫面進行革新、體現其獨特性的同時，尋找二者的契合點。

（二）媒介革新：電影視聽工具的“數字一體化”生成

數字媒體藝術語境下的電影視聽語言體現在電影的前期拍攝、后期制作和最終播映等環節，融合互聯網信息技術和各種數字媒介，不再單純地依托傳統構圖形式、光學等管控方式。數字媒體藝術語境下電影視聽語言的運用需要遵循電影前期拍攝、加工制作過渡至發行放映的步驟，分析這些環節之間的聯系性，明確它們是相互依存的數字化體系。首先，數字媒體藝術語境下的電影視聽語言的合理運用以及根據實際情況進行的變革與發展能夠有效化解電影創作時出現的許多麻煩，它使得影像數據的生成和完善更加得心應手，能夠在創作中時時處處進行多線程的雙向的更正，且確保了電影畫面和聲音的傳輸精度和抗干擾性能。目前，互聯網信息技術和數字媒介主要從虛擬與現實環境、虛擬與現實角色、電影畫面和聲音瑕疵修復、特效畫面和動作形態處理以及互動性能的挖掘這幾個層面與電影視聽語言進行了交融。其次，數字媒體藝術語境下的電影視聽語言運用步驟和制作方式亦發生了改變。其一，互聯網信息技術和數字媒介為電影視聽語言帶來與傳統電影完全不同的生產制作方式，數字化的處理能與實際拍攝畫面融合，并依托這種軟件獲取高質量的影像畫面以及高保真的數字音頻，為數字繪景、腳本預演、數字分鏡等影像創作贏取更大的發揮空間，使得影視特效和視聽奇觀的呈現愈發容易，同時可以很大程度上簡化傳統的電影視聽語言制作流程。其二，互聯網信息技術和數字媒介為電影的視聽創作提供了更大的可能性和創作空間，能夠依托虛擬攝像機的拍攝、虛擬場景的搭建以及虛擬角色的創建來降低人力物力資源，并且能夠拓展電影藝術表現的形式和途徑。其三，數字媒體藝術視域下的電影播映的渠道更加寬廣，不再局限于電影院或電視，受眾可以隨時隨地通過平板、手機等設備進行電影觀看，這就為電影的視聽創作提供了新的需求。例如這些設備在觀看時會涉及耳機的使用，創作者就需要分析耳機雙聲道的功能，并以此改進聲音的制作。除此之外，互聯網信息技術和數字媒介的融入對于受眾的感官刺激更直接、更深入，例如VR電影的普及，使受眾在收到視覺和聽覺刺激的同時，還會接收到觸覺刺激，且觸覺體驗的介入更能讓受眾沉浸到電影所營造的氛圍中。這種多感官融合的電影體驗方式受到了受眾的追捧，而其視聽語言的制作方式也有所改變。比如，VR電影很多時候會用到全景畫面，使得觀眾的視覺更寬廣，在無景別、零距離的移動視覺中獲取數字擬像所帶來的別樣體驗。

二、數字媒體藝術語境下電影視聽語言的變革與發展

（一）數字媒體藝術語境下電影的鏡頭再構

1.主觀視角拍攝中利用角色塑造擬真化主觀視角的拍攝在電影視聽語言運用中非常重要，很大程度上起到提升受眾融入感的功效，且對受眾情緒的調動亦能產生積極影響。在電影拍攝過程中，創作者常常借助主觀視角的轉移來進行情感表達，營造符合電影主題內涵的環境氛圍，讓受眾更能理解電影的中心思想。在數字媒體藝術語境下，視聽語言的應用最早體現在各種游戲設計中，借此深化受眾的參與感，增強交互性，增強受眾代入感和游戲體驗。而這也與電影想要傳達給受眾的理念相契合，電影視聽語言在制作時結合互聯網信息技術和數字媒介，可以起到電影角色扮演的效果，產生的感官震懾力及身臨其境的體驗感能夠極大地提升受眾觀影的興致。此外，合理使用一些新興技術，如三維建模、場景渲染等，能夠對電影畫面沖擊力的營造和角色情感的呈現產生積極影響。這是由于電影時長有限，其劇情發展節奏較為緊湊，因此電影需要通過視聽語言的構建在短時間內滿足受眾的感官體驗。例如，將電影角色之間對峙時的內心的情感波動，如興奮、傷心、幸福、焦慮、害怕、緊張等加之于主觀視角，進而讓受眾更深刻地感知到角色的內在情感。2.升格鏡頭與互聯網信息技術及媒介的結合增強視覺感染力進行電影拍攝時，可在視聽語言的處理中善用升格鏡頭，并將其與互聯網信息技術及數字媒介進行合理交融，配合特效的合成慢鏡頭，打造出極具美感且極具感染力的視覺符號。例如3D電影中，常常運用一些大角度多方位的電影鏡頭視角，并制作一些慢動作、慢鏡頭以及定格畫面，通過升格鏡頭與數字技術的結合形成宛若電影《黑客帝國》中類似“子彈時間”的擬真效果。在這類電影中，升格鏡頭塑造的慢鏡或定格處理能夠彰顯速度與造型的美感，再結合數字技術及數字媒介，使得這種表現機制依托更加多元和全面的視角呈現出來，有時還可能導致視角畸變，通過立體三維的造型塑造，尤其是在進行特效處理時，將無拘無束且不受過多限制的設計效果融入電影視聽語言中去，使得視覺感染力得到很大提升。例如短片《Help》，在其想要表現洛杉磯被外星人襲擊這一段劇情時，就融入了升格鏡頭，當飛船慢慢逼近時，周邊的各種元素都處在相對靜止的狀態，由此來刺激受眾的感官體驗，進而凸顯畫面的主要物體。

（二）數字媒體藝術語境下電影蒙太奇壁壘的粉碎

1.通過長鏡頭拍攝手法增強對受眾的吸引力不難發現，在電影的拍攝中對于長鏡頭的使用較為頻繁，甚至還有不少一鏡到底的畫面處理。長鏡頭的特點即為相同時空中達到動作畫面與時間進程推移的一致，將故事場景的完整過程流暢地呈現出來，同時確保情感的表達和氣氛的烘托不受影響，甚至更加強烈。然而在數字媒體藝術語境下，電影長鏡頭的運用迎來了挑戰，如何在拍攝過程中結合場面調度呈現更好的視聽效果，是創作者需要思考的。電影中鏡頭畫面的構建可以通過調度形成長鏡頭中的“內部蒙太奇”效果，讓畫面層次更豐富，鏡頭語言更多元。與傳統電影不同的是，數字媒體藝術語境下的電視視聽語言創作不再糾結于如何將電影內容及觀點更準確地傳達給受眾，讓受眾對某個關鍵場景產生深刻印象，而是給予受眾更多的主導權，讓受眾自主選擇想要關注的焦點，看想看的元素，聽想聽的臺詞，進而產生各不相同的感受。由此可見，在數字媒體藝術語境下通過視聽語言創作的長鏡頭更注重如何打造興趣點來吸引受眾，例如通過對每個元素的運動軌跡及運動曲線的設計，配合激蕩的背景音樂，讓受眾觀影時的心情隨之跌宕起伏，對電影的興趣大大提升。2.依托轉場畫面的革新烘托電影氛圍正如上文所說，電影中長鏡頭的使用較多，且在設計鏡頭轉換時，沒有過多考慮視聽語言的運用，轉換較為生硬，單純為了劇情的連貫而忽略了受眾的審美需求和情感需求，且鮮少出現著眼敘事層面開展的轉場活動。在電影拍攝中，無論畫面再唯美、聲音再有層次、技術再高科技、媒介再多元化，倘若未能解決轉場設計，依舊會導致有始無終的結果；反之，合理地通過視聽語言的運用來處理電影的轉場，能夠增強受眾的融入感，為電影添彩。對此，電影設計者可以通過淡入淡出、疊化、跳躍剪接、圓形劃像、隱形轉場、聲音滯后等轉場方式進行創作，還可以與剪輯結合，依托匹配剪輯+聲音先入、離切+跳切、交叉剪輯+匹配剪輯、匹配剪輯+交叉剪輯、加入快速衰老等形式進行創作。這樣不僅能實現流暢且極富藝術性的轉場效果，還能烘托電影氛圍，強調想傳遞的觀點。例如電影《繡春刀》在處理沈煉離開京城的戲份時，便是運用了漫天飛舞的雪花進行轉場，鏡頭跟隨雪花從地面漸移到天空，通過天空的寬廣來營造電影氛圍。再例如《致命女人》，其在拍攝中運用了很多轉場設計，將三個不同的家庭通過平行剪輯（場所、布局、情節、氛圍、臺詞、音樂等元素）來展現其各自的分歧，并推動劇情的發展。在Simone與Karl共舞的情節中，創作者將三個家庭不同的爭執場景安排到一個畫面中，鏡頭語言的選擇頗有講究。幾分鐘的時間里，沒有任何的臺詞，僅是通過舞蹈的音樂來表現各個角色的情感起伏，各角色的動作和視角的轉換均有留白處理，進而讓受眾得到更多的自主思考和判斷的空間，代入感亦更加強烈。

（三）借助互聯網信息技術及數字媒介拓展電影聲音的處理模式

1.實現聲音空間的精確定位數字媒體藝術語境下電影聲音的處理要求更加嚴苛，尤其是VR電影，會涉及到空間立體定位，就需要依托物理聲場以及雙耳信號的空間聲音技術進行實現，進而極大層面上再現原聲場，并通過更寬廣的場景畫面，讓受眾沉浸到電影情節中。在處理電影聲音時，需要明確距離和方向是人耳定位聲音必不可少的元素。通過數字技術的精確計算，可以生成一些劇情所需要的虛擬聲源，如到達電影驚悚情節時，特定的聲音可以更好地渲染氣氛，并通過其大小、遠近的設置，讓劇情更加跌宕起伏。再例如動作電影中，正反兩派對峙時，由于雙方位置的逼近，音樂聲愈發激昂，且產生由遠至近的感覺，這種氛圍渲染效果不輸于電影院立體環繞聲音設備的運用，讓受眾即便是在手機或平板上觀看，也能體驗到聲音的方向感和距離感。同時，在劇情發展上，音樂方向和距離會根據劇情而發生變化，此刻的聲音被賦予了特殊的敘事功能，能夠使得場景的切換顯得更加理所當然。隨著數字聲音技術的發展與成熟，數字媒體藝術語境下電影聲音精準定位的用途亦更加受到重視，合理的處置能夠很大程度上增強電影的感官沖擊力和藝術感染力，使得人耳與聲音的交融更加自然和細膩。例如曾獲奧斯卡最佳音響類大獎的電影《地心引力》，就是利用特有的聲音技術將太空中的各種聲音模擬出來，這種聲音按理說是無法被人耳所聽到的，但在數字媒體藝術語境下就可以通過特定的算法表現出來。類似電影中隕石雨的聲音，結合驚險刺激的畫面及轉場設置，在電影放映時狠狠擊中受眾內心，讓其記憶深刻。2.聲音處理系統化、整體化數字媒體藝術語境下的電影聲音處理，不僅要考慮技術、功效等因素，還需要明確其在電影制作中亦存在主次之分，但并非單一的聲音作為次要元素服務畫面。為此，電影聲音的處理需要根據實際情況進行調整，且可以對多條聲音素材進行覆疊混錄，進而創作出符合場景需求的聲音混錄創制成果——這是一個系統性很強且相互作用的系統化、整體化流程。介入了互聯網信息技術和數字媒介的電影聲音在進行觀點輸出時，需要考慮如何有利于場景闡釋、內容傳遞、情緒釋放、視聽融合等方面，且明確這些元素之間存在“一著不慎，滿盤皆輸”的關系，任何環節都不能忽視。基于此，在進行混音處理后，還需要借助各種新興技術來對聲音總譜進行調整和修改，在滿足技術需求的同時，亦能實現藝術價值。這也就要求電影聲音處理不能一味追求技術革新，其表達務必要與電影的基調和定位匹配，一方面能夠精準定位至聲道，另一方面還務必注重音畫之間的和諧統一。換言之，聲音處理系統化和整體化能夠促使電影觀點進行意象化的呈現，并傳遞內心情感和價值觀念，這是電影在數字媒體藝術語境下想要獲得發展和突破務必需要重視的一點。

三、結語

在數字技術與電影藝術不斷交融的今天，電影創作者正努力豐富數字媒體這一新型的影像表現途徑，奮力沖破現實環境對影像時空的局限，尋求視聽語言在數字媒體藝術視域下電影制作中的變革與發展形式，把握住這一環境賦予電影創作的極大的發揮空間，致力于將傳統電影視聽語言中涉及到的理論經驗，通過互聯網信息技術，實驗性地運用在各種數字化的媒介中，迸發出更多創作的的可能性，進而呈現出極具個性和新意的電影作品。

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作者：王莉