古典舞編創的審美觀念分析

導語：古典舞編創的審美觀念分析一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】舞蹈藝術是人類最早創造的藝術樣式之一，同時也是一門綜合性的表演藝術。舞劇是舞蹈藝術的最高表現形式，它由最初的單一模式不斷成長到現在的多元化模式，吸收并消化著各類新文化甚至是外來的那些舞蹈元素，使中國古典舞成為中國文化的精髓之一。同時，豐富多彩的中國古典舞身韻動作也不斷影響著中國古典舞劇目創作的演變。

【關鍵詞】中國古典舞；編創；審美

從二十世紀五十年代開始，從戲曲舞蹈出發，我國建立了中國古典舞蹈訓練體系。中國古典舞是經過很多的舞蹈工作者提煉、加工、整理、創造，并經過相當長的一段藝術實踐的考核檢驗后才流傳下來的有著一定古典風格特色和典范代表意義的舞蹈門類。我國古典舞所提煉出來的舞蹈動作，很多都受戲曲舞蹈的影響；我國的舞蹈工作者對中國古典舞的探究、整理、提煉工作開始于二十世紀五十年代，古典舞創立至今已取得了突破性的成績，并且誕生了中國古典舞的一套教材，同時舞蹈藝術家也創作出大量具有中國古典舞蹈風格特色的劇目作品，形成了剛柔并濟、細膩圓潤、情景融合以及精、氣、神和眼、身、手、法、步高度統一，完美結合的美學特色。中國古典舞的審美原則是幾千年中華文化的延續，甚至在商周禮樂中，在漢魏“舞戲”中，在唐代和宋代的樂舞中都能見到其身影；中國古典舞是一個可以和現代舞、芭蕾舞等舞蹈種類相媲美的全新的產物。中國古典舞現在還在不斷成長，但是，身韻這一體系的創建使它的審美內涵越發趨向穩定，而且其理論基礎已經比較扎實，訓練系統已經逐步形成。中國古典舞自創立那天起，已經從最開始簡單模仿戲曲舞蹈動作，到探尋、摸索屬于自己的獨一無二的表現形式，直到今天雛形初成，成為一門日益完善而且風格獨立的舞蹈藝術，中國古典舞走過了一條充滿艱辛的道路。舞蹈評論家于平在《舞蹈形態學》中寫道：“在漫長的歷史長河中，中國古典舞曾呈現為不同的舞蹈文化類型，但在這些舞蹈文化類型歷時態的線性演進中，往往有著可在共時態的聚合面上被加以歸納的共同性。這種深匿于不同舞蹈文化類型之表現下的共同性，或許正是舞蹈工作者對中國古典舞歷史文化形態的研究中所要提示的那種文化精神。”

一、傳統古典舞編創的審美觀念

中國古典舞是從戲曲中整合提煉出來的，所以在中國古典舞形成之初，在其劇目的編排上總是有很濃厚的戲曲程式化動作語言與審美觀念。對于變革中的舞蹈藝術來說，這代表著一種根本性的轉變，從某種層面來說，這預示著中國古典舞蹈表演藝術的全新開始。中國古典舞與中國戲曲之間有著很深的淵源，它既是介于戲曲與舞蹈之間的混合產物，又是具有典范意義的古典風格舞蹈。中國古典舞所特有的身韻，是身法與韻律的總稱。“韻律”屬于藝術的內涵神韻，也就是精、氣、神，只有二者有機融合，才能更好地體現中國古典舞的精神面貌及審美的內涵。“身法”屬于外部的技法范圍，也就是技術技巧。“身韻”是“身心并用，形神兼備，內外統一”，這是中國古典舞的標志，是中國古典舞的靈魂。傳統的中國古典舞的審美風范有三個突出的特點：“回的形態——所謂體如游龍、轉似回波；流的過程——所謂行云流水、彩云追月；韻的內核——所謂形神兼備、綽約閑靡。”中國古典舞傳統的編創中常出現戲曲的程式動作，是把舞蹈動作與戲劇動作結合起來的混合產物，它在本質上是相對客觀地反映社會生活的一種舞臺動作形式，同時又具有盡可能抒發主體內在審美情感內涵的舞蹈表演的性質。在傳統的中國古典舞編創當中，舞蹈動作被戲曲化，它對內能夠以表現主體內在的審美情感為需要，對外又能夠結合歌唱音樂的韻律，力求符合舞蹈劇目發展的需要。因此，傳統中國古典舞編創中的程式化動作，與舞蹈動作和一般戲劇動作既有內在聯系又有明顯的區別，不能簡單地從舞蹈藝術的角度來要求抹去戲曲的動作痕跡，也不能以一般的戲曲動作來要求中國古典舞舞蹈藝術創作的標準。傳統中國古典舞編創藝術偏向于主體內在的表現，因此，塑造一定人物活動的并且具有情節內容的舞蹈作品都偏向于詩、樂、舞的有機結合。舞蹈創造審美形象的目的之一是盡意。舞蹈主題動作的形象化，是心靈對于印象的直接反映，是人體動作對某種事物的一種夸張的模擬。早期的中國古典舞在編創上，一直堅持把舞蹈動作以最形象化的方式展現出來，讓人明白編導要表達的意愿。例如，在經典舞蹈劇目《金山戰鼓》中，對于主帥中箭這一動作，編導借用道具讓舞者形象地表演中箭后受傷的情形。這一動作真實地反映現實。《金山戰鼓》整個結構以體現人物細膩的感情和戲劇沖突為前提，技術技巧與故事情節完美融合，形成了讓觀眾拍案叫絕的效果。該劇用歷史故事作為作品的發展路線，以塑造人物的性格，描述故事情節作為舞蹈的發展，因此舞蹈動作語言形象化，動作對比強烈，人物性格鮮明。這都源于戲曲的傳統結構。隨著時間的累積，在傳統戲曲塑造人物形象這一方面，中國古典舞編創積累了十分豐富的經驗。

二、當代中國古典舞編創的審美觀念

當代中國古典舞編創的風格特色顯而易見，它早已不再冠以“戲曲舞蹈”之頭銜，并且它從戲至舞的蛻變已經基本完成。當代中國古典舞編創已擺脫原戲曲舞蹈中角色形象的千變萬化，然而不管怎樣變化，萬變不離其宗，“變中求統”和“統中有變”都是藝術的美學要求。進入二十世紀九十年代之后，中國古典舞劇目創作發生了翻天覆地的變化。在過去古典舞劇目的成功因素中努力地尋求新的變法，新一代的中國古典舞編創者們把握著打破傳統、根植傳統、尋求自我、立足當代的創新精神，進一步向當代中國古典舞舞蹈本體邁進。其抓住當代中國人的民族文化心理并將其與藝術改革創新有效地結合起來，強調現代人對古典藝術的審美。這一時期劇目的創作無論在內涵還是題材上，都表現出創作之根本不斷轉向主題的深化。當代中國古典舞作品中的人物感情與性格，也呈現出細膩化和多樣化。劇目主題從一種傳統的宏大敘事轉變為對人性品質的觀照。進而，在古典審美的旗幟下，發生與發展的中國古典舞不僅有源遠流長的歷史性，而且有其確立與選擇的必然性，自始至終它都與所處的時代密切地聯系在一起，從根本上體現了它獨特的時代特征，與此同時，它也不斷面臨著時代性的抉擇、歷時性和共時性的交織。我們這里所探究的“中國古典舞”是一個特殊的概念，其從中國歷史長期積累而形成的傳統舞蹈中提煉出具有典型性的舞蹈美學原則，又經過現代人不斷發展創造，結合當代審美特征和技術特點，吸納了很多不同的文化因素，是一個舞蹈界的全新品種，它是中華文化孕育而生的，是當代中國舞蹈工作者們對中國傳統文化的重新認識與詮釋，是一種新的審美追求和創造精神。因此，中國古典舞具有氣度宏大、剛柔融會、圓潤細膩、精確嚴謹，講求神、形、律、勁和諧統一的美學特色。構成舞蹈動作的基礎是節奏，然而節奏是舞蹈動作在力度、速度、幅度等方面的對比和變化。舞者對節奏的某種感受能力也就是我們所說的舞蹈動作的節奏感，這是由舞者不同的動作組合和形體運動來呈現的。舞蹈可以在沒有音樂陪伴的情況下表演，但是卻不能在沒有節奏的情況下成型。有節奏的運動永遠都是舞蹈動作的本質。舞蹈的千變萬化是由舞蹈動作的節奏創造出來的。而對舞蹈而言，節奏來源于我們的生活環境，生活節奏要成為舞蹈節奏，就必須經過藝術化的提煉轉化。從發生學意義上來講，舞蹈審美的聽覺節奏和視覺節奏是同一性的，應該隨著現在人們的審美觀念的日益轉變而受到關注。現在，無論是觀眾還是舞蹈編導，已經不再喜歡那種音樂節奏平如流水，舞蹈動作編排沒有高低起伏、沒有精彩高潮的劇目了。現代音樂，單單從外形來看，是沒有可復制的節拍規律的，一般的音樂是由很多種不同的節奏型拼湊而成的，同時，不同的節奏型在時間上的各式各樣的差異、不和諧融匯的狀態形成了一種新的和諧狀態，再與舞者的舞蹈動作相互結合，二者內部結構呈現出這種節奏型的立體交叉網，這是在情感、觀念、思想、審美等飛速變化下所產生的一種必然現象。例如，在慢的音樂節奏里跳快板的動作，會形成一種反差。肢體運動的節奏規律不是勻速的，而是在動中有靜、靜中有動、快而不亂、慢而不斷的自由且有規律的節奏中進行的。因此，通過線中有點、點中有線、藕斷絲連、行如流水的方式處理中國古典舞編創動作時的節奏，也就是強調“線”的使用。在視覺上給予觀眾一種反方向的沖擊，讓舞蹈的層次感加強，同時也給舞蹈的整個構架賦予了更多視覺沖擊力和生命力。舞蹈藝術活動是一種情感的活動，但它是在對客觀物象的觀察、認識的基礎上引發的審美感受，由此產生的審美意象應該是“攀援之徑絕而獨至之用弘矣”，具有鮮明的獨創性和藝術個性。舞蹈來源于生活，它是大眾藝術。舞蹈動作的提煉與整合其實都是對我們周圍生活剪影的藝術化，對生活動作以特別的方式呈現出來，無論其立意還是呈現出的產物都是獨有的。創造審美的要求就是對客觀對象與生活的超越性。這種超越性使得舞蹈藝術表現既要能“詞生文外”又要“狀溢目前”，舞蹈藝術形式的內涵具有寬泛性以及多義性，以有限來表現無限。舞蹈動作的編排，就審美形象來說，應該具有非常豐富的想象力，創造出象外之意，象外之象，象外之旨。為此，舞蹈動作除了具備獨創性和超越性之外，還應該具有含蓄的特點，“其事肆而隱”“虛實相生”“其言曲而中”，使得舞蹈藝術形象得以“超乎象外得其環中”。

三、結語

中國古典舞的編創觀念在當代不斷發生著演變，而觀眾對古典舞的審美觀念也發生了轉變。中國古典舞從最初的戲曲程式化結構一步步演變到今天多元化的藝術形態，自然而然離不開時代的發展。中國古典舞是在中國戲曲中一步步提煉整合后的產物，戲曲舞蹈和傳統舞蹈在本質上有一樣的規律、一樣的美學特征。中國古典舞是在中國傳統文化的啟發下重新創造出來的體系，中國古典舞是中國傳統文化的當代遺存。無論是傳統的中國古典舞編創的審美觀，還是當今中國古典舞編創審美觀都受制于時代的文化背景。不同的時代主題所映射出的審美觀念也是不一樣的，無論是傳統的編創審美觀還是現在的編創審美觀，反映的都是時代的文化特點。

參考文獻：

[1]袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社,2007.

[2]于平.舞蹈文化與審美[M].中國人民大學出版社,2005.

[3]于平.舞蹈形態學[M].北京舞蹈學院,1998.

作者：康琦 單位：甘肅省歌舞劇院