聲樂培訓總結范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂培訓總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：微格教學；高職 ；聲樂表演教學；

     在高職院校新一輪教學改革大潮中，圍繞高技能人才培養的目標，針對專業建設中的核心問題——課程建設與改革，我們聲樂教學團隊以微格教學為主的教學模式、教學方法取得了大家的共識，在聲樂表演教學（歌曲的聲樂表演）中取得了較好的成果。但是，微格教學的應用對于我們，也是一個不斷學習和提高的過程，尤其是如何根據教學對象的實際情況，在微格教學時對教學模式進行優化，采用合適的教學方式方法取得更好的教學效果，還有待于我們思考和探索。

 一、微格教學的概述

     微格教學（Micro teaching），又被譯為微型教學、微觀教學、小型教學等，是美國斯坦福大學在1963年推出的一種新型的師資訓練方法。微格教學的創始人之一愛倫(W·Allen)說它是“一個有控制的實習系統，它使師范生有可能集中解決某一特定的教學行為，或在控制的條件下進行學習?！庇牟祭剩℅·Brown）說：“它是一個簡化了的、細分的教學，從而使學生易于掌握?！蔽覀冋J為，微格教學法是指在有限的時間和空間內，充分利用現代的錄音、錄像等設備，幫助學習者訓練某些職業技能技巧的教學方法。它是一個有控制的實踐系統。充分利用這個系統，學習者有可能集中訓練與提高某些特定的職業能力或在有控制的條件下學習。目前微格教學法也大量用于音樂、體育等技能型課程教學中。

二、聲樂表演教學應用微格教學法的意義

高職音樂表演專業的聲樂課程是本專業中的一門核心課程，課程的人才培養目標是培養能勝任舞臺表演的聲樂演員，如何在有限的時間內提高學生的聲樂表演技能，培養出具有良好的職業素養、扎實的專業實踐能力和可持續發展能力的高素質、高技能聲樂表演人才，單純依靠傳統的教學模式和教學方法已受到諸多制約。因此,運用微格教學法培養高職音樂表演專業學生的聲樂表演技能具有重要的現實意義,表現在以下幾個方面:

1、有利于表演技能的訓練，充分提高課堂教學實效性。

聲樂屬實踐性的藝術學科。聲樂表演和其他表演藝術一樣，是以語言（音樂化）和形體動作來進行表演的。就聲樂藝術而言，形體語言（動作）是歌唱語言直觀化、具象化的媒介，是歌唱著內心世界“外化”的重要手段，因此形體語言的在聲樂表演中的重要性不言而喻。對于聲樂表演歌唱來說，形體表演主要是通過面部表情、肢體語言的運用來實現。實際微格課堂教學中，，我們把聲樂表演技能及技巧有機的分解為多個單一的表演技能，使之目標明確、重點突出，便于細致、反復地觀察，易于學習、操作和掌握。同時，微格課堂的設計是真實的表演情境，受培訓的學生容易進入角色，他們可以專心地進行某一兩項技能的訓練和提高，同時還有指導教師和角色中（觀眾）的同學的協助，能夠能夠充分提高課堂教學的實效性。

2.有利于學生認識自我，促進學生綜合素質(能力)的發展。

微格教學的反饋控制系統，通過新的信息記錄技術——錄像（錄音），更能使被培訓者站在“旁觀者”的位置上，直接清晰地觀察自己學習活動的全過程。這種帶有針對性的鮮明、形象的反饋評價，其教育意義遠比簡單的批評指教效果好得多，它消除了人們對抗別人意見的“自我辯解”的心理定勢，輕松愉快地接受別人的意見，并能積極分析弊端，找出改進訓練的方案，讓學生學會“表演”，樂于“表演”。

從微格教學訓練過程中，我們可以看出“旁觀者（評價者）”與“學習者”的角色始終處于不斷換位的狀態，這種換位的思考，一方面可以刺激學生從“學”的角度來審視“演”，從而更深刻地認識和理解“表演”。另一方面能進一步培養受教者的聲樂表演能力，提高受教者的聲樂理論水平，促進受教者聲樂鑒賞修養，強調審美體驗，使多種知識和技能進行有機結合，有效提高學生的音樂綜合素質和能力。

    3、有利于課堂教學的有效延申，培養學生的自我意識和創新意識。

由于當今網絡信息技術的快速發展，電腦使用的進一步普及，使微格教學錄像在存儲、上傳、播放等環節，在技術上已是相當便利，這很有利于學生課后反復觀看教學課件、錄像，進行開拓性學習，打破了傳統課堂教學的時空局限，課堂教學得到有益的延伸，課堂教學的開放性凸顯。而藝術源于生活，藝術表演的規律要求我們要培養學生以強烈的責任心去體驗生活中的各個細節之美，在此基礎上進行總結，提高藝術水平。這樣的源于生活又高于生活的藝術表演，能讓學生在學習表演的同時也學會做人，進而讓學生明白“臺上一分鐘，臺下十年功’的真正含義。其次，微格教學中，教學課件中典型的教學示范、觀摩，既使受培訓者產生強烈的好奇性，自覺、自主地渴望進行創新性的嘗試，又起到“潛在意義”的教育作用，從而使他們感知到新知識和自己的認知結構之間存在著距離，進一步激發他們的求知欲，調動他們學與練的積極性，強化其學習動機，而課后時間的相對寬裕，給學生們的養成觀察生活的習慣，反復練習提高，提供了時間上的保證。此外，微格教學的模式充分給被培訓者以自主學習的時間和空間，特別是在聲樂表演二度創作（角色扮演）過程中，能使他們積極思考、親自體驗，同時自主地進行表演的更新和創造，從而被培訓者的自我意識和創新意識，促進其主動性的進一步發展。

 三、聲樂表演教學應用微格教學法的途徑

依據微格教學原理以及高職音樂表演專業的課程設置和學生的學習現狀，結合聲樂表演教學的特點，選擇二、三年級學生在聲樂微格教室進行微格教學培訓較為適宜，在教學實踐活動中，我們一般從以下七個步驟進行微格教學：

    第一步，確定受訓人員

組成4人專業程度相仿的學生構成微型課堂，其中一人為聲樂表演者，進行聲樂表演藝術實踐，其余3人為觀眾，聲樂表演者針對一段教學內容（一首歌曲）演唱實踐進行表演技能學習。

第二步，選定演唱曲目，確定培訓技能。

首先，根據聲樂表演者(學生)的演唱能力選定演唱曲目，其次依據表演曲目的藝術要求確定培訓技能。

聲樂表演技能中的形體語言運用主要由兩大模塊構成，即面部表情模塊的運用和肢體語言模塊的運用構成。面部表情模塊運用包括：（1）眼睛的運用、（2）其他器官 的運用（嘴與牙齒、眉毛）；肢體語言模塊的運用包括: （1）身體姿勢、（2）步法、（3）手勢。我們通過把聲樂表演技能及技巧兩大模塊有機的分解為單一的表演技能，在訓練之前必須讓學生明確訓練何種表演技能。每次訓練只能集中培訓一兩個技能，以便學生容易掌握。再由指導教師分析這一表演技能的功能、構成要素和應用要點，使學生明確這一表演技能的概念和學習要求。

第三步，提供示范輔導

微格教學由于是單元式或片段、環節式的教學，通過制作音樂課件（名家演唱錄像）、實際角色扮演進行示范講解，運用視、聽手段和建立情境的教學方式來引起學生的注意，激發他們的學習興趣，形成學習動機和建立知識間的聯系。

    第四步，角色扮演

    在聲樂表演者（學生）明確演唱歌曲的藝術要求前提下，教師通過創設演唱情景，播放影碟的伴奏音響資料或進行現場鋼琴伴奏，在有現場觀眾的真實演出情境中，讓聲樂表演者（學生）對選定歌唱曲目進行二度創作（演唱），整個過程要全程錄像

第五步，評價反饋

當演唱結束之后，為了使受訓者及時獲得反饋信息，充分利用聲像設備的全放、慢放、暫停、重放等功能再現真實的教學情景，大家一起觀看，以進一步觀察、評價達到培訓目標的程度。這一過程包括：①自我評價。即演唱者要進行自我分析，檢查教學實踐過程是否達到了自己所設定的目標，所培訓的教學技能，學生是否掌握。②同學討論與客觀評價。即作為觀眾的其他同學從各自的觀點出發加以評價，并幫助其找出不足。③ 指導教師評價與總結。即指導教師根據受訓學生的角色扮演（演唱）行為，結合評價標準進行總結評價，指出其努力的方向并打出成績，使定性與定量評價相給合。

    第六步，修正錯誤，進行二次訓練。

聲樂表演者（受訓學生）根據分析的結果和建議，加上自己演唱后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修正表演方案（細節），教師再次創設演唱情景，播放影碟的伴奏音響資料或進行現場鋼琴伴奏，聲樂表演者進行第二次演唱表演實踐。

第七步，課堂小結

“課堂小結”本是簡單扼要的，但在微格教學中是一個重要教學過程，教師要根據受訓學生的學習情況布置課后作業。我們一般是下次課（回課）除了檢查聲樂表演者（學生）課后練習情況，還要對觀眾（學生）進行相同曲目的聲樂表演訓練，這樣的安排，有利于充分利用課時，通過良性競爭，提高學生的表演技能。所以在結束教學時，老師一定要對下一節課的安排和計劃布置給學生，以便在下一節時，學生有充分準備，積極配合。

    以上幾個方面是“聲樂表演微格教學”的基本教學過程。但是因為每堂課都有不同的內容，且不同的教師有不同的特點，聲樂教師在實施聲樂表演微格教學時要充分發揮自身特點和主觀能動性，大膽想象，敢于創新。

四、實踐成果

    我們通過微格教學在聲樂表演教學中的運用和實踐，首先是改革傳統的教與學的方式，形成積極、探討互動的教學氛圍，提高學生的學習主動性和學習效率；其次是創新聲樂教學方法，形成新的教學模式，改變教師傳統的聲樂教學觀念，提高教學效率，多出成果，快出成果，在聲樂表演教學中取得了較好的成效。2006年以來，我們聲樂教學團隊輔導學生獲獎38項，其中國家級獎項5項；廣西區級獎項6項；市級學院級獎項27項，成功舉辦學生畢業音樂會18場，其中一場在市藝術中心音樂廳舉辦。區內新聞媒體（報紙、電視、網絡）對眾多學生獲獎及音樂會的成功舉辦進行了相關報道，肯定了微格教學在聲樂表演教學中的促進作用，在區內形成一定影響，社會反響良好，擴大了學院的影響。

篇2

聲樂教學的教學模式和教學內容不能適應當今對學生教育的要求。導致對學生的培養缺乏層次性和實踐性的教育，無法做到“因材施教”。許多大專院校目前對學生的培養模式僅僅是照搬了高等院校對學生的教育方式，從而忽視了教學的對象之間的差異和客觀的環境，高等音樂院校對學生培養的模式雖然是經過時間檢驗的、正確的教學模式，但是這套教學模式對大專院校基礎差、教學的環境和硬件設備較差的學生來說，并不利于對大專院校學生的教育。長期以往，容易讓學生產生消極心理，也不利于學生身心的健康發展。再次，教師對學生的教學方法比較單一，無法滿足學生對知識的渴求和創造性的發揮。很多大專院校在聲樂教學中并沒有一套較系統的適合學生教育的教學模式，教師對學生的教育也僅僅停留在依照大綱和教案對學生輸入知識，要求有計劃和跟進度的教學并不利于教師對教學活動主動性和積極性的發揮。并且，教師對學生的教育還單單是理論上的指導，紙上談兵，并沒有與實踐課相結合，不利于學生對知識的系統掌握。

二、將大專院校聲樂教學理論與實踐

相統一的途徑第一，不斷加強對師資力量的培訓，提高教學質量。各大專院校在對新教師的考核中要嚴格把關，并對新進教師和在職教師進行定期的培訓和指導，不斷加大大專院校在師資力量方面的人力、物力和財力的投入，做好各院校教師之間的交流與合作，分享先進有效的教學方法。第二，要做到對不同層次的學生進行因材施教，逐漸提高整個院校學生的聲樂素質。大專院校的學生和高等音樂院校的學生相比，聲樂的知識基礎和對聲樂文化的了解情況都較弱。但是，這些學生的實踐和動手能力強，對實踐課程具有濃厚的興趣，因此，教師在授課的過程中就要增加他們的舞臺表演能力和聲樂的反復訓練次數，并在一定程度上降低理論知識的難度，讓學習的知識能在學生能接受的范圍之內。尊重學生的個性發展，保障學生對聲樂知識理論與實踐的雙重掌握。第三，大專院校對教學內容的設計也要符合學生學習的特點，制定出一套行之有效的教學大綱和聲樂教材。改變原有傳統的教學模式，采取理論與實踐相結合的教學模式，采用的教學方法和教學要求也要滿足大多數學生的要求。做好教學評價，為學生做好學習成長記錄，了解每一位學生在聲樂學習中的表現，做好對比性的工作，使學生學會反思與總結經驗，逐步看到學生的進步。同時，對于學生的教學評價不僅僅包括學生自身的評價和反思，更需要教師的參與和學生之間的集體合作，不斷提高學生之間的合作意識和合作能力，采用恩威并施、獎懲分明的方式來鼓勵學生對理論知識的學習，并提高對舞臺表演的興趣。

三、結語

篇3

首先，師資力量水平不高，大專院校的科研和學術氛圍不強。眾所周知，教師的專業化素質和自身知識能力的高低直接影響學生對知識的了解和掌握水平，尤其是對于聲樂教師而言，不僅要具備優秀的專業技能和知識儲備，還要做好教育者的工作，既要與良好的聲樂教學理論性構建，又要有充足的實踐經驗，有能力指導學生在學習中所面臨的的問題。

其次，聲樂教學的教學模式和教學內容不能適應當今對學生教育的要求。導致對學生的培養缺乏層次性和實踐性的教育，無法做到“因材施教”。許多大專院校目前對學生的培養模式僅僅是照搬了高等院校對學生的教育方式，從而忽視了教學的對象之間的差異和客觀的環境，高等音樂院校對學生培養的模式雖然是經過時間檢驗的、正確的教學模式，但是這套教學模式對大專院?；A差、教學的環境和硬件設備較差的學生來說，并不利于對大專院校學生的教育。長期以往，容易讓學生產生消極心理，也不利于學生身心的健康發展。

再次，教師對學生的教學方法比較單一，無法滿足學生對知識的渴求和創造性的發揮。很多大專院校在聲樂教學中并沒有一套較系統的適合學生教育的教學模式，教師對學生的教育也僅僅停留在依照大綱和教案對學生輸入知識，要求有計劃和跟進度的教學并不利于教師對教學活動主動性和積極性的發揮。并且，教師對學生的教育還單單是理論上的指導，紙上談兵，并沒有與實踐課相結合，不利于學生對知識的系統掌握。

2.將大專院校聲樂教學理論與實踐相統一的途徑

第一，不斷加強對師資力量的培訓，提高教學質量。各大專院校在對新教師的考核中要嚴格把關，并對新進教師和在職教師進行定期的培訓和指導，不斷加大大專院校在師資力量方面的人力、物力和財力的投入，做好各院校教師之間的交流與合作，分享先進有效的教學方法。

第二，要做到對不同層次的學生進行因材施教，逐漸提高整個院校學生的聲樂素質。大專院校的學生和高等音樂院校的學生相比，聲樂的知識基礎和對聲樂文化的了解情況都較弱。但是，這些學生的實踐和動手能力強，對實踐課程具有濃厚的興趣，因此，教師在授課的過程中就要增加他們的舞臺表演能力和聲樂的反復訓練次數，并在一定程度上降低理論知識的難度，讓學習的知識能在學生能接受的范圍之內。尊重學生的個性發展，保障學生對聲樂知識理論與實踐的雙重掌握。

第三，大專院校對教學內容的設計也要符合學生學習的特點，制定出一套行之有效的教學大綱和聲樂教材。改變原有傳統的教學模式，采取理論與實踐相結合的教學模式，采用的教學方法和教學要求也要滿足大多數學生的要求。做好教學評價，為學生做好學習成長記錄，了解每一位學生在聲樂學習中的表現，做好對比性的工作，使學生學會反思與總結經驗，逐步看到學生的進步。同時，對于學生的教學評價不僅僅包括學生自身的評價和反思，更需要教師的參與和學生之間的集體合作，不斷提高學生之間的合作意識和合作能力，采用恩威并施、獎懲分明的方式來鼓勵學生對理論知識的學習，并提高對舞臺表演的興趣。

3.結語

篇4

關鍵詞：高職院校 聲樂教學 問題 解決辦法

前言：高職院校的辦學特色便是注重學生實踐能力的培養，從而保證學生在畢業之后對于工作崗位有較強的適應能力，真正實現技能加教育的雙向培訓。在高職院校的聲樂教學之中，除了注重學生聲樂理論教育之外，還十分重視學生的聲樂實踐教學。高職學生通過在校三年的深入培養，畢業之后既擁有很好的舞臺把握能力還具備了適應各種工作的能力。這些能力的培養正是高職院校辦學所重視的，他們從實際出發因材施教，從而保證每個學生畢業之后都找到了適合自己的工作，同時可以很快適應工作要求。

1.高職院校聲樂教學存在的問題

聲樂簡而言之就是聲帶發生震動而產生有節奏的音律，它是根據樂譜的旋律來吟唱從而使人產生美感的一種藝術表達。聲樂不等同與唱歌，它是將音律音色等系統化調節從而發出聲音的，這便需要有扎實的音樂功底。因此對于聲樂的教授而言，便具有更高的要求，但是當下在高職院校的聲樂教學之中仍存在一些問題。

1.1聲樂教師教學能力參差不齊

教師的專業水平直接影響到教學質量，尤其是對于專業水平要求高的聲樂教師而言，他們的專業知識將直接影響學生今后的發展。聲樂教學同普通的課程教學相比，除了要求教師有較好的教學能力以外，對于專業知識的要求通常要比其他課程更高一些。目前，一部分的教師是從音樂類院校畢業經過筆試面試之后在學校任教，他們由于受過系統的文化教育，通常對于聲樂類的理論知識較為熟知，但是在實踐經驗上卻有所欠缺。而另一部分教師則是那些具有多年登臺經驗的演唱者，他們沒有接受過科學系統的教育，通常是通過發掘自身的天賦從而不斷練習得帶的經驗，對于教授學生而言缺乏一定的理論基礎。這兩者便給教授學生聲樂帶來一定的阻礙。

1.2聲樂教學缺乏改進和突破

由于高職院校的聲樂教學更加注重實踐性，往往容易忽略掉對于教學方法的改進和突破。而高職院校之中，教學方法往往經過各個教師的反復議論拍板決定使用一套教學方案之后，整個教學環境便大致相當，課堂教學沒有太大的創新和改變。同時，對于課本教材的選定也比較單一。學校對于聲樂的教育過于強調學生的反復練習，長此以往便會導致學生產生厭煩心理，從而缺乏對于聲樂學習的興趣，從而影響聲樂教學的課程進度以及學生的學習成績。

1.3聲樂理論缺乏重視

對于高職院校中的音樂教師而言，他們很大一部分畢業于音樂類院校。他們擁有較強的文化理論能力，但由于沒有豐富的教學經驗，在具體培養學生過程之中還會出現一些經驗方面的欠缺和不足。但是最為嚴重的是其中一部分教師認為聲樂教學是實踐教學從而忽略了對于學生理論知識的講授。這樣單一的強調專業知識而忽視理論知識對于學生的全面發展是及其不利的。它會嚴重阻礙學生音樂素質的全面提升，從而影響學生聲樂能力的養成。

2.對于正確培養學生聲樂知識的學習采取的主要措施

2.1提高聲樂教師的整體授課能力

聲樂教師作為高職院校之中注重知識理論和實踐的教師而言，他們的綜合能力直接決定著學生在課堂上汲取知識的效率。學校加強對于教師綜合能力的培養，對于那些擁有較強理論知識的教師要加強他們對于教學方法的探索，同時加強與經驗豐富的老教師的交流，從而吸取一些合理教學經驗，也可以通過自己的加工改良投入到現實教學之中。同時也要加強與學生的交流，從而保證發現教學問題及時改正，學生提供的一些良性的反饋也可以作為教學目標調整的參考。對于那些理論知識欠缺的教師可以使他們定期的參加培訓，從而不斷增強專業知識，為更好的更系統的投入到教學之中做準備。

2.2教師有計劃的制定教學方案

樂教學同其他學科的教學最大的不同在于它更加注重學生的特點從而因材施教。每個學生由于身體條件的不同，聲帶的大小厚度都不同，這就需要聲樂教師根據學生自身特點來制定具有針對性的教學方案，同時為每個學生制定一個教學目標。從而讓學生在一個階段之中有目的有選擇的進行聲樂練習。這樣既可以將學生至始至終的聲樂練習又一個明確的目標，又可以參照學生不同階段的適應能力來適當的調整訓練方案，從而保證學生在一個適應階段中逐步完成教學目標。這樣既可以保證學生聲樂訓練的階段性順利進行也可以保證學生在學習過程之中沿著正確的軌跡穩步前行，切實做到學有所得、學有所成。這樣有計劃的制定教學方案既可以突出高職院校聲樂教學從學生出發的特點，又可以增強學生對于聲樂基本理論學習，從而更好的培養學生的歌唱教學能力。

2.3改變教師授課模式

高職類院校最大的特點就是教授學生學以致用，因此在課堂之上，也要求我們的聲樂教師改變傳統的授課模式。由于聲樂類教學不同于其他的教學，更強調學生的實踐，這就需要教師盡可能的精簡知識，將更多的時間留給學生實踐，教師在一旁做好點撥指導工作。同時，要鼓勵學生大膽參與學校內外組織的各種活動，讓學生有更多的登臺機會來鍛煉自己。同時，也可以讓學生自己參與節目的策劃、排練、演唱等訓練方案，活動之后可以要求學生歸納總結，從而不斷認識自己。

參考文獻：

[1]張風華.中國現代民族聲樂的藝術“變奏”——從作品的創作及演唱風格看我國民族聲樂的發展[J].北方音樂，2011，（12）.

[2]王鵬遠，方景明.在高師聲樂教學中應注意的幾個問題——以舒曼的聲樂套曲《婦女的愛情與生活》為例[J].世界華商經濟年鑒·高校教育研究，2009，（06）.

篇5

【關鍵詞】美聲；教學法；音準；呼吸；技術

中圖分類號：G642.4 文I標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0252-01

美聲唱法又被稱之為“柔聲”唱法，是從古羅馬時期教堂音樂中的“圣詠”、“唱詩”和“朗誦”起源的，這期間，有合唱、獨唱、朗誦及歌唱等諸多形式。比較著名的有《格里高利圣詠》，即公元590年羅馬教皇格里高利一世編訂的《唱經本》，所以說音樂起源于歐洲，美聲起源于教會音樂并不為過。

到了中世紀（13-17世紀），美聲音樂的發展以單聲部創作為主，輔以齊唱、有領唱的合唱、吟唱等等，全部都是跟教會思想緊密相聯的，服務于教會的主流思想，是宗教的附屬品。從18世紀之后，美聲才真正意義上的發展壯大起來，聲樂不再僅僅是教會思想的服務者和附屬品而開始擁有自身獨特的藝術價值，再到19世紀的浪漫主義時期，聲樂作品就有了諸如舒伯特的藝術歌曲、韋伯的作品，勃拉姆斯和舒曼等人的聲樂歌曲、套曲也接連出現，更好地推動了美聲這種藝術形式的發展。下面，我將就以下幾個問題作出分析，探討美聲教學中需要注意的幾個環節。

一、教學中需要注重學生的基礎訓練

一般來說，學習美聲唱法都得等孩子過了變聲期，也就是男孩子在十四五歲為宜，女孩子在十三四歲比較合適。這就出現了一個問題――不像其他器樂種類的學科，學聲樂的極少有童子功的。在我國專業的聲樂訓練從青少年時期開始，一般都是以走專業路，考取各大音樂院?；蚴蔷C合類大學的音樂院系為主的，在基本功訓練方面，很多時候做得都不夠完善。

學習美聲唱法很看重基本嗓音條件和氣息，學生的悟性也很關鍵，如果基礎訓練不好，剛開始學習時基本功打得不扎實，就會出現一系列的問題，如呼吸換氣不科學、演唱缺乏流暢性、身體管道打不通等等。這需要在正確教授學生發聲、咬字、呼吸換氣、橫膈膜的支撐和運用等方面下大功夫訓練。

美聲訓練的呼吸務必要由橫膈膜來控制，吸氣，支撐，讓橫膈膜和丹田充滿力量，自由掌控氣息的流動，同時在咬字、共鳴位置的把握、音樂節奏與音準的掌握等方面盡量做到盡善盡美，這樣演唱出的聲音才能是飽滿、充實、流暢的，不會出現“擠壓”的感覺。美聲的發聲原理是通過氣管流經的氣流帶動喉頭中聲帶的振動發聲，聲波經過咽部、口腔、鼻腔等位置，最后帶動頭腔共鳴發聲，在整個頭腔中聲音進行振動和共鳴，產生出圓潤、美麗的音色。

二、教學中對發聲細節的訓練與掌控

在美聲教學中，如前我們提及了呼吸的訓練，除此之外還有很多細節需要注意，如起始的發音、聲區的劃分與定位、聲音線條的連貫、音量的適當控制與掌握、聲音彈性的掌握與音質音色的優美，最后，還有泛音的運用。聲樂最忌“大白嗓”，沒有技巧，嗓音條件再好也沒用。

首先來說，歌唱最基本的就是呼吸的技巧，正確的氣息運用是穩定聲音的基礎，要做到收放自如，保障良好的發聲。正確的起始音發聲，可以一開始就給人一種明亮、愉悅的感覺，好的起聲是圓潤而準確的，擁有良好的起音可讓美聲的歌唱更富彈性和韻味，不消耗過多的體力，為后續的演唱做好鋪墊。

在劃分聲區方面，是非常有講究的，不論演唱者自身是高、中、低音，是男聲還是女聲，都要分清自身不同區域的發聲，如頭腔的高聲區、胸腔的低聲區及兩個區域間的混聲區。以高音為例，一般來說在小字二組的A時，是男女聲高音的換聲區，一連串的歌唱音高在從中音過渡到高音時，控制不好就會有明顯的音色變化，甚至于“破音”，做好聲區的過渡，才能歌唱出完美、漂亮的連續音高變化。

再來看歌唱中對音色、音量的控制，外行人來聽演唱，一般都會看唱的“響不響”、嗓門兒夠不夠“大”，這其實就是演唱中音量控制的問題?？梢酝ㄟ^對學生各種演唱技巧的培訓，如練聲時科學、系統地練習跳音、連音，用音階或琶音來訓練，不同聲區都可以采用這些練聲方法訓練聲帶的韌性，在保護聲帶、嗓子的前提下做到完善的音色及音量掌控。

篇6

當前的聲樂教學中還存在著嚴重的教學與實踐脫節現象。一些學生雖然具有很好的先天條件，聲樂基礎知識也較為扎實，但在登臺表演能力方面卻存在著嚴重不足，無法在舞臺上展現出應有的技術水平。這也是由于高校音樂教學設施的缺乏，學生參加的表演活動極為有限，自然很難培養出良好的表演能力，學生學習聲樂專業知識更多的也只是應用于自己玩樂。因此，作為學生成才的搖籃，高校必須認真總結當前聲樂教學中出現的各種問題，并根據實際情況，與時俱進的做出相應的改革和完善措施，制定科學合理的聲樂教學制度，為學生成功的走向社會打下堅實的基礎，同時也為我國音樂教育事業的發展作出應有的貢獻。而這一目標的實現，需要高校聲樂教育工作者付出更多的努力。

二、當前高校聲樂教學中存在的問題

（一）聲樂教學目標和人才培養定位不準確

目前，我國高校聲樂人才培養方式主要分為專業院校和普通院校兩種。其中，專業聲樂院校對人才的培養較多側重于學生的演唱技能與表演能力，具有較強的專業針對性。而普通高校在聲樂專業學生的培養方面主要是依據音樂專業院校的教學模式和培養模式，學生的實際聲樂學習情況不容易被及時了解反饋，從而使教學收效甚微，學生很難真正掌握聲樂知識。另外，受應試教育的影響，各大高校對聲樂人才的培養普遍具有很強的功利性，在聲樂教學過程中，過分的強調學生演唱能力與表演能力的重要性，忽略了聲樂教學中的情感價值與審美能力，使得聲樂表演失去了原有的生命力。在這種情況下，學生對聲樂表演的學習更多的只是依據教師的指導進行模仿，不能夠深刻的認識了解到聲樂的本質與靈魂，嚴重影響了未來聲樂教育的發展。

（二）聲樂教學內容設置不合理

當前，各大高校在聲樂教學內容的設置方面，由于過多的強調聲樂教學的表演價值，片面的追求“貪多貪大”的教學模式，忽視了對學生基本聲樂素養的培養。因此，在此基礎上制定的教學內容便存在著嚴重的不合理性，進而使得學生在學習方向上與所學內容產生偏差，學生對聲樂基礎知識的掌握也存在嚴重不足。另外，傳統的內容設置模式使得聲樂教學形式多為理論教學，學生較少有機會參與到聲樂實踐中去，很大程度上也影響了學生對聲樂教學內容的接受。

（三）聲樂教學模式不科學

目前，高校在聲樂教學過程中仍較多的沿用“一對一”或者“一對多”的傳統教學模式，不但教學方式落后，教學針對性也不強。教學過程不能夠結合學生聲樂學習的實際情況進行有效教學，對當前一些較為流行的多媒體教學技術和有效教學方法的應用還不夠完善。單一的教學方法使得很多學生對聲樂課程的學習停留在單純的唱歌模仿上，失去了對聲樂學習的主動和創新意識。高校在課程模式設置上對學科間關聯性的不重視，也在一定程度上導致了聲樂教學的局限性。由此可見，聲樂教學模式的不科學性嚴重影響了高校對聲樂人才的培養。

（四）聲樂教師的綜合教學能力不足

作為高校的聲樂教師，不但是聲樂課堂教學的組織者，還是一名優秀的聲樂表演者，其自身綜合能力的高低直接關乎著學生的學習狀況。而由于高校對聲樂教學的重視度不夠，很多聲樂教師很少有機會能夠得到進一步的專業培訓，導致其在專業素質和綜合能力上存在嚴重缺陷。

三、高校聲樂教學的改革措施

（一）樹立正確的教學與培養目標

教學目標的正確與否直接關系到教學質量的好壞，只有正確的教學目標才能夠保證聲樂教學的有效性。因此，高校在制定聲樂教學與培養目標時，就應堅持專業型人才與應用型人才相結合的培養模式，盡可能提高學生對聲樂理論知識的掌握程度以及聲樂表演能力。在教學過程中，教師不但要注重對學生聲樂表演技巧與方法的傳授，還要積極引導學生主動學習，增加對聲樂課程的學習興趣，不斷提高學生聲樂的審美能力和創新意識。同時，高校還要不斷引進新的教學理念來指導聲樂教學實踐，使聲樂教學目標盡可能的符合現代社會對音樂人才的要求。

（二）制定合適、有特色的教學內容教學內容只有符合學生自身的實際情況才能最大程度的發揮其作用，因此，在可以保證聲樂教學質量的前提下，高校需要選擇適應當前學生學習特點的聲樂教學內容，并提高相應教學內容的針對性。作為學生學習道路上的“引路人”，教師教授聲樂課程的過程中，不但要傳授學生基本的演唱與表演方法，還要深入了解到作品創作的相關背景與環境，全方位的把握作品信息，并將其準確的傳達給學生，增加學生對聲樂作品的感受力與認同感和學習興趣。針對不同學習基礎的學生，聲樂教師應采取相應的教學方法，使一些較為難懂的聲樂知識變得生動有趣，激起學生的學習興趣與自信。只有這樣，聲樂教學效果才能夠得到更好的提升。

（三）改革聲樂教學模式

科學合理的教學模式能夠將教師和學生融入學習的氛圍中，也是有效聲樂教學的保證。傳統的教學模式在一定程度上起到了很好地知識傳授功能，但隨著社會的進步與發展，一些傳統的聲樂教學方法已經不能適應現代社會的快速發展。這時就需要高校在聲樂教學過程中，根據現代學生的學習特點制定相應的教學模式。在傳授聲樂知識的過程中，教師不但可以進行“一對一”教學模式，還可以利用現代較為便捷的多媒體教學模式，將相關教學資源傳遞到學生面前，進行多種渠道的溝通與交流；還可以結合學生自身的特點，采取“個別課”、“小組課”或“集體課”的教學模式，靈活多變的進行聲樂教學。這樣一來，不僅可以充分的發揮集體教學模式優勢，還可以活躍課堂氣氛，挖掘學生的學習潛能，促使學生在不斷地交流與學習中開拓視野，培養創新能力。

（四）重視聲樂實踐教學

聲樂教學是一門實踐性較強的學科。在學習過程中，學生只有“多唱多練”才能夠較好的掌握聲樂教學中的演唱與表演技能，因此，高校在設置聲樂教學課程時，必須要注重理論知識與實踐的有機結合。這樣既有利于學生提高對聲樂課程學習的積極性，也能夠幫助學生更為準確地找到表演感覺。另外，高校還應盡可能的提供和鼓勵學生參與到實際實踐中去，并引導學生對經典歌曲進行創新與改編，激發其創作意識與創作靈感，進而提高自身綜合音樂素養。如此，既有利于學生發散思維，提升創作能力，還可以促進學生對聲樂課程學習的自信心。

（五）提高教師教學能力，培養學生良好的學習心態

篇7

回顧分析近些年國內一些地區幼兒師范學校聲樂教學實際情況，確定諸多幼兒師范學校效仿高師音樂院校或大學的教學體制、培養模式等，致使聲樂教學現狀不佳，存在一些問題，具體表現為：1.教學目標制定不合理。因幼兒師范學校的特殊性質影響，所開展的聲樂教學并不是為了培養專業的聲樂演員來展開的，而是要培養延長能力與幼兒教學能力相并的音樂教師，以便音樂教師能夠在幼兒園或小學學校之中良好的教授幼兒聲樂知識、素質、情感等方面。但是，通過對國內一些幼兒師范學校聲樂教學實際情況予以分析，確定聲樂教學沒有制定適合的、合理的、有效的教學目標，通常是以聲樂方面內容傳授為主要目標，這使得聲樂教學中忽略了與幼兒溝通、交流、教學技巧等方面的教授，這不利于將學生培養成為一名優秀的音樂教師。所以，幼兒師范學校聲樂教學目標制定的不合理，勢必會影響聲樂教學的良好展開，相應的教學要求及人才培養的目的就難以實現。2.教學內容多樣性不足。教學內容多樣性不足也是導致當下幼兒師范學校聲樂教學現狀不佳的問題之一。之所以這么說，是既然幼兒師范學校教育教學活動開展的最終目的是優秀的小學或幼兒園音樂教師，那么聲樂教學的內容就要具備多樣性的特點。而通過對我國一些幼兒師范學校聲樂教學實際情況進行分析，確定聲樂教學過程中往往只注重提高學生的演唱能力與技巧，卻不注重專業化技能教授；或在選曲上側重于美聲類的歌曲，不注重其他元素歌曲的融入等。如此過于單一的、片面的聲樂教學，無法全面教授和培養學生，進而抑制學生全面化發展，不利于學生成為一名優秀的音樂教師。3.教學評價機制不完善。科學合理的教學評價機制的實施，可以了解學生課堂表現、學習情況等方面，進而合理規劃教學活動，以便有針對性教授學生，促進學生個性化、全面化發展。但是目前一些幼兒師范學校聲樂教學所制定的教學評價機制并不完善，大多依靠考試評價，也就是通過期中和期末考試來測評學生學習情況，并沒有對學生課堂表現、學生素質、學生能力、平時學習等方面予以考量，致使教學評價不準確，并不能真實的、準確的反映學生學習情況和教學情況，相應的按照教學評價所調整和優化的聲樂教學的有效性不高。

二、提高幼兒師范學校聲樂教學水平的對策

基于上文一系列分析，確定當前國內一些幼兒師范學校聲樂教學不佳，存在一些問題，不利于將學生培養成為優秀的聲樂教學。針對此種情況，應當對幼兒師范學校聲樂教學予以優化調整，提高幼兒師范學校聲樂教學水平。筆者參考相關資料及自身工作經驗總結，提出以下建議：1.建立適合當前幼兒教育發展的課程體系。相關調查研究表示，很多教師都認為當前的幼師課程體系和幼師音樂教學大綱已經很難適應當下幼兒師范學校的音樂教學需求，并且遠遠滯后于幼兒園聲樂教學改革。所以，要想改變幼兒師范學校聲樂教學現狀，就需要建立適合當前幼兒教育發展的課程體系。(1)注重學前教育專業特色聲樂教材的編寫。教材作為聲樂教學的依據，其是否科學、合理在很大程度上決定聲樂教學是否有效。出于培養優秀音樂教師的考慮，科學合理的編寫學前教育專業特色的聲樂教材很是必要。對于學前教育專業特色的聲樂教材的編寫，應當在?？坡晿方滩牡牡幕A上結合實際情況，豐富教學內容，增加教學深度，以便全面擴充學生的知識面和知識層次。與此同時，還要展開學生調查問卷，了解學生感興趣的流行歌曲、外國歌曲，選個思想積極健康的流行歌曲、民歌及外國歌曲編入到教材，以便學生能夠對不同風格音樂作品予以了解和把握。另外，還要注意加入適合的兒歌演唱教學方面的內容，讓學生過早的接觸到幼兒教學。(2)以幼兒歌曲為重點，強化聲樂教學。幼兒教師通過正確的范唱可以使幼兒較快地體會到音樂的美感，所以在幼兒園的聲樂教學中，要求教師首先必須擁有較好的兒歌范唱能力?；诖耍谟變簬煼秾W校聲樂教學之中，就要注意培養學生良好的兒歌范唱能力及其他兒歌教學技巧及能力，這就需要教師注意遵循循序漸進的原則，根據不同階段幼兒歌曲教學的不同重點，合理規劃聲樂教學內容。例如，在組織學生進行聲樂方法教學的過程中，應當側重于聲樂基礎方面的傳授，從歌唱的發聲方法開始，配合幼兒歌曲進行連續，逐漸使學生正確發聲。2.制定明確的教學目標。制定明確的教學目標，可以為聲樂教學指明方向，以便聲樂教學活動能夠有計劃的、有目的的展開，這對于提高聲樂教學效果有很大作用。當然，要向制定明確的教學目標，首先，需要堅持為幼兒園服務的原則，做好課程的設計與安排，并且將聲樂教學的重點放在幼兒歌曲講解，聲樂方法傳授上。其次，需要循序漸進的引導學生，讓學生在學習與實踐的過程中不斷分析和探索幼兒聲樂教學，從而提高學生的聲樂技巧與能力。最后，更新教學理念，樹立科學的、正確的教學理念，以便聲樂教學能夠以幼兒的實際特點為主，樹立為幼兒服務的教學原則，合理規劃聲樂教學活動，從而良好的教授和培養學生，逐步提高學生教學能力和經驗。3.提高教師聲樂教學水平。幼兒師范學校聲樂教學有效性的提高，需要具有優秀的師資隊伍。所以，進一步提高教師聲樂教學水平很是必要。也就是對聲樂教師進行嚴格的篩選，保留愛崗敬業、教學能力強、職業素質高尚的教學人才來任職聲樂教師；詳細了解聲樂教室的實際情況，對聲樂教師的綜合素質、技能、教學水平等方面予以評價，進而明確聲樂教師存在的不足之處，開展針對性的培訓活動或教育活動，良好的培訓聲樂教師，逐步提高聲樂教師的整體水平，為使聲樂教師能夠專業化、合理化、科學化的展開聲樂教學奠定基礎。4.培養學生的實踐能力。幼兒師范學校內幼師專業學生長期在遠離職業環境的條件下進行學習，所學知識與幼兒園教學相脫節，那么未來到幼兒園進行教學工作可能會出現“學非所用”的現象。為了提高幼兒師范學校聲樂教學的有效性，避免以上現象的發生，還要注意培養學生實踐能力。也就是：(1)為學生創造深入體驗幼兒教育實踐機會。也就是幼兒師范學校應當與當地幼兒園聯系、溝通，讓幼兒園能夠為學生創造親自體驗的機會，如此學生可以到幼兒園之中，了解幼兒園音樂家教學，觀察教學特點、體會教學要領等，這對于提高學生自身教學經驗有很大幫助。(2)提供形式多樣的藝術實踐機會。也就是開展多種形式的學生學業展示活動，如讓學生進行聲樂展示、舞蹈展示、兒歌表演等，由資深教師予以點評，以便學生能夠明確自身的不足，有針對性的發展自我；學校舉辦才藝展示、聲樂技能比賽、校園卡拉OK等多種活動，讓學生參與其中，不斷增強自身的演唱能力、表演能力、自信心、素質等，同時積累舞臺經驗，為使學生成為一名優秀的音樂教師奠定基礎。

三、結束語

基于本文一系列的分析，確定當前我國幼兒聲樂教學現狀不佳，存在一些問題，致使聲樂教學的效力未能充分發揮，如此勢必會影響學生成為的一名優秀的聲樂教師。針對此種情況，應當通過建立適合當前幼兒教育發展的課程體系、制定明確的教學目標、提高教師聲樂教學水平、培養學生的實踐能力。

作者:荀雅丹 單位:鄭州幼兒師范高等?？茖W校

參考文獻：

[1]敬高翔.淺談新時期幼兒師范學校聲樂教學的研究和思考[J].北方音樂,2015,(5):132-132.

[2]劉栩含.新時期幼兒師范學校聲樂教學的研究和思考[J].現代交際,2014,(12):150-150.

[3]曾亞平.新時期幼兒師范學校的聲樂教學[J].南風,2015,(29):135.

[4]魏瑋.幼師聲樂教學現狀研究-以長春幼兒師范學校為個案[D].東北師范大學,2010.

篇8

一、關于對高校聲樂流行唱法教學的現狀概述

我國的聲樂教學主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風格特征將音樂以不同的演唱形式表現出來。而對于傳統聲樂教學來說，教學方式主要是通過學習一些基礎的樂理知識，另外再增加一些關于對美聲以及吐納的練習，以確保聲樂學習的專業學生能夠在對基礎樂理知識的認識和了解上更好地學習演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學在整個音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學來說，在聲樂教學中的目的、方法以及教學評價上還應該有所改善，以提出合理的實施途徑，從而使得聲樂教學的整體模式更加規范化。在當今音樂發展現狀下，傳統的教育模式已經跟不上時代的步伐。因此，對于拓展聲樂流行唱法的教學與實踐，已經是目前高校聲樂教學的必然發展趨勢。

目前，我國的高校聲樂流行唱法教學，所應用的方法是為學生提供類似小型演唱臺、音響設備，讓學生以現場模擬演唱的形式進行練習，老師則在一旁對學生演唱的技巧與吐納方式進行專業角度的指正，學生們通過教師的指點進行反復練習以此來提升個人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學生從直觀上感受到聲音的變化，同時教育者和學生又可以輕松地度過課堂時光，所以，這種模式已經被全國各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國高校對音樂人才的培訓力度，可也存在著一定的弊端，由于學生長時間接受這樣的教學方式，會造成在正式演唱時，出現緊張感以及依賴指導老師的現象，這就極大地減低了學生們的整體演唱水平，并且該教學方法無法發揮出流行唱法的表演性，在舞臺上缺少即興以及與觀眾的互動性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現場即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應多采用符合實際現場演唱的教學模式，從而讓音樂人才真正地在藝術方面得到提高。

二、聲樂教學引進流行唱法的簡單概述

現代人們對于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發展和教學模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進聲樂教學中將成為聲樂教學的一大特色。流行唱法在聲樂教學中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細膩真實的感情而將音樂更好地去表達情感，流行音樂在音樂風格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術。然而聲樂教學中引入流行唱法的教學模式仍舊存在一定的弊端和不足。首先，教學目標的不明確，因為通俗唱法更接近于現代化，所以在教學目標上存在著模糊不清的狀況，很多專業學習聲樂的學生在學習的過程中并不明確學習的根本目的，從而只懂得盲目學習。因此，在聲樂教學引進流行唱法首先應該明確教學目標，使得專業學習聲樂的學生能夠在學習中明確學習的任務，從而能夠更好地合理安排學習計劃，以學習到更好的專業知識，提高自身專業水平，滿足市場需求; 其次，在教學觀念上要有所創新。作為聲樂教學中的流行唱法，在演唱教學觀念上，要與時俱進，廣泛吸取其他各個方面的知識點，從而能夠在傳統的教學模式上有所創新，使得聲樂教學中的流行唱法能夠在不斷的創新與改進中獲得新鮮血液，以滿足和適應我國流行唱法的新觀念，符合現代人對于音樂的追求;最后，在教學選曲上要靈活，傳統聲樂教學模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業的聲樂學習者跟隨社會潮流，使得學生的學習曲目僅僅只局限于傳統的教學曲目上，為了改變這一現狀，選擇教學曲目要靈活，跟隨社會潮流，符合當今社會的風氣，使得學生在學習聲樂的基礎理論上能夠緊隨社會潮流，從而能夠更好地適應社會、融入社會。聲樂教學引進流行唱法是當今社會的一種必要趨勢，對傳統的聲樂教學進行一定的改進和完善，使得聲樂的流行趨勢更加符合當今的社會需求，使得人們在緊張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國聲樂教學在社會中的實際地位。

三、聲樂教學引進流行唱法的實踐與意義

聲樂教學引進流行唱法在我國音樂界是一種發展趨勢，隨著社會的需求與人們對于音樂的追求，聲樂教學中引入流行唱法是一種必要趨勢。流行唱法中的聲樂教學與傳統的聲樂教學相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統的聲樂教學雖然具有很強的藝術感染力以及演唱技巧，但是對于大多數人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進流行唱法能夠使得聲樂教學更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當中。

篇9

一、高師聲樂教育的教材分析

目前高師使用的教材種類繁多，基本是沿用專業院校的一些曲目。常用的書籍如：《高等師范院校試用教材――聲樂曲選集（全八冊）》【中國作品1-4冊外國作品1-4冊】；《意大利歌曲集》；《新編中國聲樂作品選》等各類的聲樂教材。從選用的教材來說，高師將學生的專業聲樂技能通過這些作品的學習來進行大學階段的強化與培養。但實際上卻盲目跟從專業院校“高精尖”的模式進行對學生的培養，忽視了高師音樂教育其本質是培養復合型音樂師資的。同時也是與當下中學教材唱歌內容相悖的。民族音樂學、音樂教育學家王耀華先生曾指出高師音樂教育“一是不以求其‘專’為目標，而求其‘全’……二是不以求其‘深’為目標，而求其‘正’……”。1因此從高師教材選用來看，我們并沒有做到廣泛性即‘全’，與實用性即‘正’的高師聲樂教育。

二、中學音樂教育的教材分析

《義務教育音樂課程標準》（2011年版）》指出：“音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建?！?可見當今義務教育的音樂課程標準與高師聲樂教育狀態呈現沒有交集的現象，這本身出現方向與服務目標的偏差。筆者究其現象將現行中學音樂教育使用的人民教育出版社和河北少年兒童出版社所發行的兩版中學音樂教材進行“唱歌內容”版塊的教材分析。嘗試從中學教材所要求的聲樂方面內容來窺探高師聲樂教材的選用是否可行來進行分析。如圖所示：

通過以上教材關于“唱歌內容”曲目的總結，可以看出在中學的音樂教材中單從中學生聲樂角度的培養上其曲目類型與風格呈現多樣化的狀態。其中包含了校園歌曲，中國古詩詞歌曲，現代京劇，地方戲曲，中國二三十年代歌曲，中國民歌，外國民歌，中國歌劇片段，合唱類歌曲，流行歌曲這些方面的歌曲。其覆蓋內容之廣泛，類型之多樣。

因此高師培養的學生能否承擔起中學音樂教材中對中學生聲樂培養的職責，在當下高師音樂教育聲樂教材的選用與學生的培養上來如何更好的為將來就業做準備提出了發問。那么高師聲樂教材的改革與實施措施的進行就顯得尤為重要了。

三、高師聲樂教材的改革與探索

1. 優化編排高師聲樂教材，完成中學教材與大學聲樂教材的無縫對接。

高師聲樂教材呈現的專業院校要求的“高精尖”狀態要及時調整。調整并不是放棄“高精尖”而是要根據師范特色向我們所服務的中學生對象靠攏。適時的在大學聲樂教材中添加中國及外國各個時期的優秀作品，如中國古典古詩詞歌曲，中國二三十年代藝術歌曲，外國民歌，合唱等各個領域的經典作品。從作品的背景，人文，藝術特質來了解作品氣質，才能更好的將作品內涵完整，準確的表達出來。

2.完善變聲期時期中學生聲音訓練的教法及相關培訓教材。

中學生的變聲期大多處于十一歲――十五歲期間，這時候中學生的聲音都脫離了幼年時期童聲的狀態，聲音大多會出現嘶啞甚至是難聽的音色（男生的變聲期聲音較為明顯）。因此即將成為老師的大學生們不僅需要具備專業的演唱技能，更需要了解變聲期時期的聲音訓練方法。首先，要了解變聲期的生理特點，因材施教的合理選擇教材，切不可照搬自我訓練的方式來訓練處于變聲期的中學生。不可盲目追求音量，音域，過分拔高學生聲樂水平從而導致學生聲帶受到損害。其次，在基礎學習階段要訓練并加強學生科學的使用氣息，讓學生多去感受、辨別，樹立正確的聲音觀念，循序漸進的進行聲樂的學習。再次，尊重學生處于變聲期時期的心理特點，由于可能會在訓練中出現難聽的音色，學生會出現畏難甚至放棄的心理，此時需要我們的學生要積極的鼓勵中學生敢于表達與演唱。

3. 調整高師聲樂教育的課程設置。

在高等師范院校里一成不變的課程模式中，很少開設中國地方民歌、戲曲、京劇等有關聲音藝術的課程。眾所周知，中國這些藝術門類歷史悠久，其門類，內容也是博大精深的。單就京劇，地方戲曲來說，種類就極其繁多。扎根于地方土壤與本土文化的藝術并不是一朝一夕所能駕馭的。因此高等師范院校是否能請一些戲曲專家，民歌歌手來大學開設一門課程就顯得尤為重要了。這些專家可以從教材的背景，唱腔，身韻來讓學生了解。同時開設的這些課程也是中學音樂教材對唱歌內容所要求的必備聲樂技能。所以不僅是傳承中國優秀戲曲文化，更是與中學音樂教材很好的接軌。

任何學科從開始到發展的過程中都會出現問題。高師聲樂教育的發展也不無例外會存在不足。無論過去我們的高師聲樂教育“一對一”模式如何努力的提高其教學水平，所教出來的學生大多數都會無法擺脫面對今天豐富中學音樂課的尷尬局面。高師所使用的聲樂教材讓大學生們無法招架除此之外的藝術聲音形式。所以，面對這種狀況與新時期人才需要的挑戰上我們不僅要改善高師的培養模式，更應該從最根本的教材上進行思考與探索。期待從教材這個角度上能給高師聲樂教育帶來另一個改善的空間與前進的方向。

課題項目：河北師范大學教師教育教學研究項目2012批

篇10

聲樂課堂組織技能是聲樂教師所應具備的一項基本技能。當前，我國正處于文化藝術事業大繁榮大發展的關鍵階段，對聲樂教師的需求也持續增加，但我國師范類藝術院校聲樂教育存在著師資力量不足、辦學條件匱乏、教學實效不佳等問題［4］，這在一定程度上導致了聲樂教師人才培養的嚴重后續乏力。因此，十分有必要將微格教學法引入到師范院校聲樂組織技能教學中，充分發揮微格教學法集中、高效、適應性強等的教學優勢，利用有限的教學資源創造聲樂課堂組織技能教學的“奇跡”。

(一)師資力量缺乏

藝術類師范院校師資的缺乏似乎已經成為一種必然，這是由聲樂教學自身特點及我國藝術類師范院校發展的客觀實際所決定的。一方面，聲樂教學是一項極具個性化的學科，多數情況下都需要師生之間“一對一”的教學指導，但當前的實際情況是不可能滿足這一教學要求的，這就使得藝術類師范院校師資始終都處于缺乏狀態;另一方面，我國正處于文化事業蓬勃發展的關鍵時期，聲樂藝術及聲樂教育事業都面臨著重要發展機遇期，藝術類師范院校因需求增大而進行了大幅度的擴招，師范生數量的驟然增加使得本來就顯得缺乏的師資力量顯得更為薄弱。微格教學模式下，主要以學習小組形式開展教學，通過組內觀摩示范錄像、組內優秀學生示范、小組互助學習等策略［5］，達到有效緩解師資缺乏的問題。

(二)辦學條件有限

當前，我國藝術類師范院校辦學正處于亟待發展的關鍵階段，雖然各院校所面臨的實際困難不可能完全相同，但實力不足已經成為制約發展的普遍問題。一方面，大多數院校都屬于事業全額撥款單位，嚴重缺乏自主籌集資金的能力，需要國家或地方財政撥款，藝術類師范院校的辦學經費十分有限;另一方面，藝術類師范院校正處于高速發展的關鍵時期，雖然各方面工作都亟待改進，但大多數學校都選擇將資金投入到硬件建設中來，如增建校內建筑、改善校園環境等，學校軟件方面的建設也就有所滯后。但隨著現代信息技術的更新發展，微格教學模式所必需的多媒體教學設備已相對普及或可以被其他造價較低的機器所替代，如攝錄機、計算機、手機等，投入少而效率高，是一種適應當前現實的教學模式。

(三)教學缺乏實效

就目前的情況來看，我國大多數師范類院校聲樂課堂組織技能教學效率比較低。具體原因是，首先，師范類藝術院校的“藝術性”較“師范性”更為突出，甚至普遍存在著專業課成績優異者就能夠成為一名優秀的聲樂教師的錯誤觀念，這使得聲樂課堂組織技能教學得不到應有的重視;其次，聲樂課堂組織技能屬于一種技能型學習，需要一定的實踐平臺，但教育教學資源的有限，很難為每一名學生都提供充分參與技能訓練的機會，這在一定程度上也削弱了師生對于課堂組織技能教學的熱情與期待，使其始終處于低效率運行狀態。微格教學是專門針對技能型學習的一種教學模式，這也是微格教學有效開展的重要前提［6］。微格教學關注師范生技能學習和實訓的整個過程，通過影像觀摩、個人錄影、小組評價等方式使每一名學生都能接受充分的指導與練習，改變了聲樂課堂組織技能教學效率低的局面。

二、微格教學法在聲樂師范人才培養中的具體實施步驟

當前，將微格教學引入聲樂師范生課堂組織技能專業中還是處于試行摸索階段，需要更加深入地研究其教學理論及規律，解決現存的實際問題，充分發揮微格教學在聲樂師范生培養中的潛力，切實提高師范生聲樂課堂組織技能，為培養出優秀的聲樂教師人才做出積極的努力。根據微格教學法的教學規律以及我國師范類聲樂生培養的實際情況，筆者認為，可以按照以下教學目標分解、教學對象分組、構建評價體系、建設資源庫等實施步驟開展微格教學。

(一)對技能訓練目標進行科學分解

在微格教學模式下，第一個教學步驟是對教學內容進行科學合理的分解。具體到聲樂課堂組織知識和技能教學上，即對課堂組織技能進行分解，使之各部分既獨立又能有機聯合。根據筆者的教學經驗，可以將其分為課堂教學導入、指導、評價等若干單元，并根據具體教學內容開展有效的技能教學和實訓。如在聲樂課堂導入技能教學單元中，教師首先為學生進行導入教學示范，然后由師范生組內討論聲樂課堂導入技能的技巧與要領，并對師范生個人的模擬導入演示進行錄像，最終進行組內評議，強化學生對這一知識技能的理解和掌握。整體教學目標分解之后，單元教學的目標更加清晰、明確，難度也適當降低，師范生更容易完成學習任務，掌握相應的專業技巧。

(二)對班級內的師范生進行合理分組

將師范生進行有效分組，是微格教學的第二個步驟。如前所述，微格教學的實質就是細致分解教學目標和合理分散教學對象。隨著藝術類師范院校的逐年擴招，聲樂師范生數量不斷擴大，在多數時候只能以“集體課”形式開展教學，這在一定程度上嚴重影響了教學效果。實施微格教學，教師應嚴格按照“組內異質、組際同質”的分組標準，將師范生分為若干學習組，這樣既尊重了師范生的個體差異，便于組內同學之間相互學習，又為組際之間開展公平競賽提供了可能，如開展聲樂指導技能案例的評價，對課堂組織技能學習心得的分享，等等。在實施微格教學的過程中，教師指導是十分重要的，但教師個人的精力畢竟有限，教師在分組時還應兼顧到對班級內部優秀學生的合理分布，在組內充分發揮優秀生的示范引領作用，減輕教師的教學任務量。當然，如果組內其他師范生已經基本掌握技能，也應當為他們創造一些展示自己的機會，促使全組、全班師范生的共同進步。通過小組活動這一形式，教師實現了對整個班級教學的有效控制，教學效率大大提高。

(三)開展多元化的教學評價

開展多元化教學評價是微格教學的第三個步驟。在微格教學中，評價是至關重要的教學環節，師生共同討論、評價的過程，也正是師范生不斷深入思考并提升的過程。師范生因仍處于學習階段，其思維水平及業務能力仍處于有待提高和發展的關鍵階段，仍需要教師的引領和指導。因此，在評價環節中，教師應當為學生提供一個相對科學系統的評價標準，使學生明確什么是好的，什么是需要改進的，什么是富于創造性的，什么是有待商榷的。教師還可以為師范生提供一些有效的關鍵詞，如生動、形象、高效、準確等，引導師范生掌握如何去評價以及如何去表述自己的評價的方法。這樣，在評價的過程中，師范生也能夠從師評、生評、自評等多種角度掌握自己的學習情況，這樣能更多、更直接地使師生獲取視頻反饋信息，更有針對性地糾正學生學習過程中的錯誤觀念和行為，更快地提高學生掌握課堂組織的技能。

(四)建立高質量的教學資源庫