民族音樂論文范文

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論文題目：音樂人類學視野下的傈僳族“阿尺木刮”

一、選題背景

滇西北流域生活的傈僳族，有著極為豐富的民歌樣式及種類，在人類學的視野里，滇西北傈僳族的木刮文化傳統是傈僳族生活方式、生產方式與滇西北文化模式的集成。作為國家級非物質文化遺產名錄之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生產方式而形成的極具民族性格和情感表達的重要民俗藝術事項。長期以來，音樂學界對維西地區傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是圍繞音樂形態、音樂種類等方面進行的記錄和調查，而“阿尺木刮”的生成環境、生成因素以及在歷時與共時的交集中所產生的文化意義卻沒有給予更多的關注和研究。作為最能真實直接表達文化個性的民間歌舞事象，是每個民族日常生活的真實寫照，不能脫離它賴以生存的文化傳統和生態環境，不能脫離其生長、延續的空間、時間以及人們的音樂行為。一次偶然的機會，由黃凌飛老師引薦跟隨著云南大學的羅梅老師，一同前往怒江參加傈僳族的闊時節活動，在田野調查過程中，“阿尺木刮”這一具有傈僳族傳統氣息的歌舞種類，讓筆者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充滿張力的文化獨特性，故選擇其為碩士階段畢業論文的主題。

二、研究目的和意義

(一)選題目的

1、當今的社會已經進入了全球化的時代，全球化作為人類文明歷史上最偉大，最深刻的一場革命。無論是從人最為基本的人權問題開始發生了改變，還是從學術研究上都有了質的飛躍。“阿尺木刮”是維西縣特有的傈僳族傳統歌舞，其具有深厚的歷史文化積淀，社會的關注度較為廣泛，將這個地區的音樂，作為文化的重要特征進行研究時，應該考慮到這個地區各個族群之間音樂文化內在的本質。將云南滇西北地區的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音樂人類學和藝術人類學的理論方法背景中。筆者試圖在這樣的理論框架下，通過對維西地區傈僳族“阿尺木刮”這一歌舞生態系統的實地考察分析，運用音樂民族志的分析和音樂民族志的書寫方式來呈現文本，這樣對“阿尺木刮”進行專門研究是具有一定的現實意義。

2、在以往的研究中，對于傈僳族“阿尺木刮”過多地運用音樂本體來分析其的音樂的特征，對于這個民族的認知方式、概念體系、音樂行為的描述很少。只有對于這個民族音樂文化的地方性知識的挖掘和闡釋，才能夠從生成機制中更好地傳承和保護該民族的音樂。

(二)研究意義

在研究對象確立的同時，尊重其文化持有者的內部眼光和其音樂文化的地性知識，力圖客觀地呈現研究對象的文化內涵和價值。通過對“阿尺木刮”所依賴的生態環境進行調查和分析，對其文化內涵、族群中的族性認同等方面進行深入探討，更深刻地認識傈僳族的“阿尺木刮”，預計為進一步研究提供參考。運用音樂民族志這樣一種闡釋性的理論范式；以文化人類學、藝術人類學為理論視角，將維西地區的傈僳族“阿尺木刮”放在聲音及意義的社會背景中，拓寬了藝術審美的視野與領域。人類學家賴斯先生在梅里亞姆的三維模式基礎上所提出的“歷史構成——社會維持——個人創造和體驗”整體模式的運用，體現重視共時研究與歷史性研究相結合的學術取向，為中國民族藝術的研究提供新的可能性。本文通過對于維西地區傈僳族村落調查，以個案的形式對其進行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手資料，對“阿尺木刮”進行音樂人類學的分析和研究，期望通過理論的層面闡釋“阿尺木刮”更深刻的內涵和其背后的意義，并使的維西地區傈僳族的風土人情和歷史文化等得到多維多元的展示，使得大家能夠更好的認知傈僳族的文化內涵。

三、本文研究涉及的主要理論

維西傈僳族文化學者林永輝收集整理的《維西縣傈僳族歌舞———阿尺目刮》文章中對于“阿尺木刮”起源有如下論述的：傈僳族是我國古代西北氐羌部落的一支，經歷了漫長的遷徙，直至怒江州、迪慶州維西縣一帶。“阿尺木刮”是維西地區傈僳族祖先創造且一代代傳承下來的歌舞事象，當地人在長期的游牧、遷徙生活中，與羊群建立了深厚的情感，且通過模仿山羊的聲音和動作形成的一種相互間表達思想感情的工具。維西縣文化館非遺在中心主任和瓊輝老師講述：山羊是傈僳人的圖騰，并且傈僳族人是很敬重山羊的，相傳在很早很早的時候傈僳族有一位很美麗漂亮的女孩，不小心被村子里的頭人看上了，頭人想要娶這位女孩為妻，但是女孩不同意這門婚事，連夜她就抱著兩頭小羊上山去了，為此躲避頭人的婚禮。躲在深山密林里的女孩，無時無刻地覺得孤獨和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊當作自己的朋友，跟它們交流。她學習羊的叫聲來唱歌與羊進行對話，學習羊的動作來跳舞與羊進行玩耍，久而久之就有了這種舞蹈，并且得以傳承下來。在“都市時報2008~2009‘國家非物質文化遺產名錄尋蹤’系列報道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的論述為：“傈僳族屬南遷的古氐羌人，從古代移民的畫卷中可以看出，浩浩蕩蕩的移民大軍，在漠北悠遠的星空下南遷，為祈求族群幸福和平安，首領們會選擇適當的節日祭祀，祭祀的羊兒歌舞即是起源。”

葉枝鎮新洛村“阿尺木刮”國家級傳承人熊自義老人告訴筆者，傈僳族的祖先世世代代居住在大山里，幾乎與外界不往來，天長日久都過著采集、狩獵、游牧的生活。與山羊建立了親密的關系。傈僳人每天都要將山羊放到山上，在這個孤獨寂寞的過程中放牧的傈僳人與羊朝夕相處，時常觀察著山羊的聲音、動作和體態，觀察山羊在吃草、在玩耍時候的各種習性，為了消除孤寂常常模仿它們的動作和聲音。日積月累，形成了傈僳族最為原始和精彩的“阿尺木刮”。同樂村大村一直流傳著這樣的一個有關于“阿尺木刮”的美麗傳說“相傳同樂村在最早的時候是不叫同樂的，以前是叫“羅托臘”，在幾百年前，有兩個夫妻從外面私奔而來，悄悄的偷住在的大河邊。但是他們兩個沒有后代，只是孤獨地住在那里。住了一段時間后來了一對年輕的夫妻，老的夫妻問他們“你們從來哪里”，他們回答說“我們來這里玩的，今天晚上能來你這里住嗎？”回答說“好的”，之后在夜里的聊天過程中，他們就聊了彼此的來意，如他們是從哪里來到這的、他們叫什么名字等等，在這樣的聊天中兩對夫妻建立了很好的友情，年輕的夫妻問他們，這個地方叫什么名字，年長的夫妻說名字我們也不知道，但是我們來的時候帶著一匹小駱駝，在用我們的當地話來說就是“羅托臘”也就是駱駝來的意思，那么我們就把這里叫做“羅托臘”這個名字。年長夫妻說“我們兩個是因為彼此間相親相愛才跑到這里來生活的，而你們是因為父母的不同意所以才來到這里的，我們情況都一樣，要不我們就做一家人吧”，從此這四個人就一直生活在了一起。

四、本文研究的主要內容

通過大量的查閱相關的地方民族志、文化志、社會歷史調查等文獻資料，了解維西地區傈僳族“阿尺木刮”的相關記載與知識背景，通過對文獻資料的分析、比較、收集和整理以及歸納以往研究成果，從其中探尋出自己的研究視角以及切入點。

在分析文獻的基礎上進行深入維西縣的葉枝鎮及周邊村寨進行田野調查，運用主位與客位進行系的統調查，從個案入手，主要是對當地民間傳承人、當地的領導部門、參與活動的群眾等不同人群多方面進行采訪，觀摩并加入到當地群眾舉行“阿尺木刮”的活動，走訪當地民俗生活，向當地民眾研習“阿尺木刮”的方式、意義等，以便后期研究。筆者以局外人的視覺和局內人的視覺參與和觀察的雙重身份開始調查工作，與當地的傈僳族族群生活在一起，以便更加深入了解傈僳族的生活習俗、思維方式等文化構成，以便深入了解其思想與行為，更好研究“阿尺木刮”。將第一手田野資料與田野資料結合，從中尋找新的發現和視角。

五、寫作提綱

中文摘要3-4

Abstract4

緒論7-11

(一)選題緣起7

(二)選題目的7

(三)研究意義7-8

(四)研究現狀回溯8-10

(五)研究方法10-11

1、文獻搜集法10

2、田野調查法10

3、深描10

4、綜合研究法10-11

第一章“阿尺木刮”發生的生態環境11-17

第一節“阿尺木刮”的自然生態空間11-13

第二節“阿尺木刮”的人文生態空間13-17

一、服飾、飲食和居住13-15

二、宗教信仰15-16

三、民俗風情16-17

第二章傈僳人歷史記憶中的“阿尺木刮”及其展演活動17-26

第一節“阿尺木刮”的歷史記憶17-20

一、傈僳學者的“阿尺木刮”記憶17-18

二、傳承人的“阿尺木刮”記憶18-20

第二節“阿尺木刮”的展演活動20-26

一、展演活動相關概述及其活動說明20-22

二、展演活動過程22-26

第三章“阿尺木刮”構成要素26-35

第一節“阿尺木刮”的構成要素26-30

一、歌詞特征26-27

二、音樂形態特征27-29

三、體態特征29-30

第二節代表性藝人訪談實錄30-35

一、歌者熊自義30-31

二、李碧清與“阿尺木刮”31-35

第四章“阿尺木刮”的文化解讀35-45

第一節“阿尺木刮”的時空構成與音樂行為35-39

一、“阿尺木刮”的時空構成35

二、“阿尺木刮”的音樂行為35-37

三、“阿尺木刮”中所傳達的社會秩序37-39

第二節“阿尺木刮”的生存根基39-45

一、“阿尺木刮”的歷史構成39-40

二、社會群體維護中的“阿尺木刮”40-43

三、個人創造和體驗中的“阿尺木刮”43-45

結語45-46

參考文獻46-47

附錄一47-49

附錄二49-51

致謝51

六、目前已經閱讀的主要文獻

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(一)民族音樂

眾所周知，民族音樂產生于人民的生活實踐，又服務于我們的實際生活，民族音樂是一個國家的人民在自己的生產和生活的實踐中，根據自己生活的經驗創造出的具有自己民族特色的音樂，民族音樂不僅能夠展示不同民族的文化，也能展示中國人民的智慧。除此之外，各民族音樂是貼近百姓生活的，反映百姓生活的方方面面，因此民族音樂具有強大的生命力和感染力。縱觀各民族音樂，我們會發現民族音樂具有地域性，因為民族音樂產生于不同少數民族的生活，與他們的生活習慣和生產活動緊密相連。除此之外，民族音樂也具有極強的即興和隨意性，它不像其他音樂一樣需要經過很多工序、琢磨，它僅僅是各民族人民在自己的生產和實踐的過程中創作出來的，具有純真的自然的美，沒有雕琢的痕跡。中國古代的民族音樂主要是指各個民族演唱和流傳的音樂。眾所周知，中國民族音樂歷史悠久。但是在早期，民族音樂的地位十分低下，通常沒有專門的藝人和書籍記載，而音樂的傳承也僅僅是依靠口耳相傳，也沒有人對民族音樂進行專門的研究，民族音樂的流傳和發展僅僅是依靠百姓對音樂的喜愛和娛樂。民族音樂除了具有地域性和即興性之外，還具有差異性，它不僅反映不同地域的百姓的生活方式，還反映了不同地區的民間音樂的特點。除此之外，民族音樂語言的特點的差異性也逐漸展示出來，從整體來看，民族音樂的生命力極強，也極具感染力和感召力。正是由于民族音樂的這些地區的差異性，使得民族音樂的獨特性日益顯現出來，并未以后的民族音樂的交流奠定了基礎。

(二)民族音樂發展的困境

各民族音樂不僅代表了各個國家人民的音樂文化，還展示了不同民族之間的生活習慣和各民族人民的智慧。但是在中國明清時期，中國實行閉關鎖國政策，使得民族音樂失去了交流的平臺，民族音樂的生命力得不到充分的展示，在這樣的情況下，民族音樂的創新和發展一直停滯不前，民族音樂的發展被嚴重抑制，除此之外，在中國實行改革開放以來，西方的音樂文化傳入中國，各種文化良莠不齊，中國民族音樂的地位受到了一定程度的沖擊，縱觀現在的中國音樂市場，西方音樂，日韓音樂也傳入中國，并且受到中國絕大部分青少年的喜愛，民族音樂的惡性競爭不斷地加劇，使得中國民族音樂的市場也逐漸地萎縮，中國民族音樂的發展也陷入了困境。

二、在影視作品中弘揚民族音樂的意義

1．在影視作品中弘揚民族音樂，不僅能夠使得民族音樂的傳播途徑更加的廣泛，還能夠有效傳播中國傳統文化，讓更多的人來了解中國文化。我們都知道，民族音樂展示了中國不同民族之間的文化特征，是我們中華文化的瑰寶。它承載了中國幾千年的歷史文化，承載了中華民族的興衰榮辱，它展現了中國民族的智慧，但是由于民眾對民族音樂的誤解，導致民族音樂不能夠被廣大的民眾所了解。但是將民族音樂融合在影視作品中去，不僅僅增強了影視作品的魅力，還能夠使得民族文化的傳播途徑更加的廣泛。除此之外，將民族音樂融合在影視作品中，也是借鑒了外國文化傳播的方式和方法。在改革開放以來，外來的音樂文化通過各種各樣的途徑傳入中國，占領中國音樂市場，民族音樂的發展受到了限制，但是我們將民族音樂融合在影視作品中去傳播，［1］一方面，能夠使得民族音樂的能夠廣泛的傳播到世界各地，讓更多的人來了解中國的民族音樂，認識中中國的民族音樂，喜歡中國的民族音樂，學習中國的民族音樂;另一方面，民族音樂承載著中國幾千年的傳統文化，透過民族音樂，我們可以了解到不同時期的民族的人民的生活特征以及可以了解到中國不同民族之間的文化和生活的習慣，因此，通過影視作品來弘揚中國民族音樂的過程中也會讓更多的人來了解中國文化，有利于各國的文化交流與借鑒。2．在影視作品中弘揚民族音樂能夠使得影視作品的魅力更加顯現出來。就拿獲得奧斯卡大獎的影視作品《臥虎藏龍》來說，這部影視作品中融合了南方溫婉、古典的音樂，來渲染一種舒適、恬靜的生活，也融合了北方的音樂，展示了豪邁的、歡快之美。有時候影視作品為了要向觀眾傳達一種氛圍，必須花費大量的人力和物力來對影視作品中的環境進行設置，有時候為了節省影視作品創作的成本，往往達不到要達到的效果，但是將民族音樂融合在影視作品中去，能夠輕易做到這一點，而且由于民族音樂蘊涵著民族優秀的文化，不僅僅能夠使得影視作品中要傳達的意境被傳達下來，還能夠增加影視作品的文化內涵，使得影視作品獨具魅力。除此之外，將民族音樂融合在影視作品中，能夠滿足觀眾視聽說的需求，觀眾在欣賞影視作品的時候能夠欣賞到優美的音樂，滿足了觀眾的需求，使得觀眾在這部影片中收獲頗多。3．在影視作品中弘揚民族音樂，能夠豐富影視作品的教育功能，弘揚民族文化，增強民族之間的凝聚力和創造力。民族音樂展示了各民族精神，也表現了各民族人民對于生活的熱情。影視作品中弘揚民族音樂，能夠讓觀眾在欣賞影視作品中感受到民族的精神，使得觀眾漸漸了解中國的民族精神，尤其是在21世紀的中國，中國的文化受到外來文化的沖擊，各種良莠不齊的外來文化傳入中國，中國人民在這個魚龍混雜的文化社會里更加需要對百姓進行民族精神的教育，讓他們在這樣的大環境中能夠堅持正確的方向，培育民族精神。除此之外，21世紀的競爭是文化的競爭和較量，各個國家越來越重視發展本國的文化，在影視作品中國弘揚民族文化，不僅僅是發展影視作品的需求，也是21世紀發展的需求，影視作品中弘揚民族音樂，讓觀眾在欣賞影視作品中了解到民族文化的魅力以及潛移默化的接受民族文化的熏陶，陶冶情操，發揮了影視作品中除了經濟功能外的文化功能，也大大增強了我們民族的凝聚力和創造力。4．在影視作品中弘揚民族音樂，能夠傳承優秀的民族文化，同時也推進了民族音樂創新的歷程。民族音樂是我們中國幾千年來的文化傳承，但是在當代很多影視作品中我們似乎很難找到民族音樂的蹤影，每每發現的都是流行音樂占領影視作品的市場，在這樣的情況下，民族音樂逐漸地退出了人民的視野中，［2］年輕人越來越不了解民族音樂，導致民族音樂的傳承也遇到危機，與此同時，民族音樂在影視作品中進行弘揚，能夠及時地放映出觀眾對民族音樂的適應程度，能夠讓民族音樂的創作者更加了解市場，根據21世紀的市場需要創造出適合市場需要的民族音樂作品。創新的源泉是實踐，又反作用于實踐，在實踐的基礎上進行民族音樂的創新才能真正創造出適合民眾需要的作品。

三、如何在影視作品中弘揚民族音樂

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中華民族音樂文化傳承豐富多元，音樂文化發展歷史悠久綿長。特別是對于我國這種多民族國家而言，民族音樂不僅種類繁多，且多數音樂資源也十分豐富。但現如今，只有少部分音樂文化傳承被廣為流傳開來，一些民間藝術音樂已經出現斷流、斷層，甚至面臨瀕臨傳承斷絕的危機。比如，有關于民間音樂為主的民間藝術技藝或是絕活等都已經慢慢走向消亡或失傳，這些包括一些民間技藝、宗教音樂、或是儀式音樂等。具體而言，像蒙古族樂器“潮爾”、北京白云觀傳承的道家音樂、納西族的納西古樂，甚至包括諸如昆曲、古琴以及工尺譜等都已經逐漸淡漠出人們視線，多數傳統文化音樂種類或是傳承已經面臨斷送的危機。另外，諸如宮廷樂、歌仔戲、曲藝曲種等都應重點保護，否則流失的不僅是音樂文化種類或作品等，更重要的是斷送了我們寶貴的民俗音樂傳承。近年來，我國受到外來物質文化及市場貿易運作的影響，我國媒體或是網絡上播放的民俗、民族音樂典型作品已經越來越少，而諸如流行樂、搖滾樂等則占據大半江山;加上受到哈韓文化、港臺流行樂壇風氣的推波助瀾，一些學生群體也隨之趨之若鶩，甚至出現過度追星熱、粉絲熱的狂熱盲目崇拜現象。可以說，我國教育體制主要以應試教育方式為主，在應試教育體制中也并未對音樂教育給予過多關注。許多學生盲目崇拜日韓歌曲或是嘻哈風格舞蹈音樂等也是因為如今音樂文化傳播途徑較多，學生可以通過網絡或是媒體對其思想造成沖擊與灌輸，但在應試教育中關于民族音樂的培養與學習也僅是通過課堂教學來完成，并且有些高職院校教學觀念守舊，教學模式生硬，許多學生本就對民族音樂文化未能過多了解，通過生硬、傳統的教學方式對其予以學習時也缺乏主動求知欲望。當前，全球競爭愈演愈烈。我國在改革開放一路艱辛走過來的幾十年發展道路歷程中，更為重視經濟增長與科技建設的可持續化發展，但在民族性文化建設方面稍顯不足。面對異域文化的傳播刺激或是來勢洶洶的外來文化沖擊，我們缺乏一種“文化危機感”意識。雖然，各地政府考慮到了民族文化傳承建設的重要性，也極為提倡打造地方文化藝術品牌創建，但多數產業建設也僅是針對一些具有利益性、效益性為主的旅游業發展;對于富有中華民族特色與文化傳承意味的民俗音樂弘揚卻顯力不從心，這本身屬于一種錯位的思想觀念。

二、民族音樂文化的傳承和保護

對于中華民族傳統體系中的民族音樂文化所表現出的日益嚴峻問題，我國也提倡主張提出了一系列政策保護機制措施。如根據地方民族特色及風俗文化差異組織了大批人力對已經面臨民族音樂文化斷層的民間音樂予以了重點保護;包括由國家中央及地方各級政府來保護民族音樂藝術家或民間藝人傳承等;并且投入了諸多人力、財力資源對各民族聚集地的價值文物、音樂種類與作品進行了整體和保存等;在地方少數民族區域中建立了必要的生態音樂保護基地;另外，隨著國家中央及地方政府近些年作出的保護措施應用推廣后，目前已經一批具有中華民族特色的民間音樂被申報了“非物質文化遺產”，且已經有不少被申請成功，準獲國家級別的“非物質文化遺產”行列，包括古琴音樂、昆曲系列、新疆十二木卡姆、蒙古族長調等等。另外，為了保護民族音樂文化傳承并加強民族音樂文化的重點保護，國家在制定一系列保護措施后，也組織了大批專業人士與不少音樂院校的青年人才向民間老藝術家予以學習和文化交流。而這種文化傳承方式的保護機制被人們習慣稱為“活體”傳統。同時，在各少數民族地區聚集地中，為了沿襲民族文化傳承及其民間藝術，地方政府也號召了年輕一代大力學習民族音樂文化，并與之建立了以民族音樂文化為核心的音樂教育體制，目的是不斷發揚和繼承我國中華民族特色音樂文化傳承，使諸如古琴、昆曲、新疆十二木卡姆等藝術文化得以傳承開來;而諸如新民樂、“中國風”特色、十二樂坊等社會風氣的出現，也說明我國對民族音樂文化傳承實施的保護機制措施有著積極的促進效果。

三、高職院校音樂教育中弘揚民族音樂文化的課堂教學途徑

(一)提倡民族音樂的框架式課堂教學模式構建

我們知道民族音樂教學與現代音樂文化存在著一定的距離感，學生在課堂學習民族音樂教學內容時，應能建立特殊的“情境”要素構建，用以輔助教學，避免學習時的乏味、陌生感形成，進而激發學習情趣。一是針對于音樂技術層面，即加強對音樂實踐課程相關的作曲技術理論的學習。為此，這一方面可以通過對音樂作品本身設計時的旋律、樂感、節奏、手法、演繹技巧等的分析進行鞏固。二是關于音樂形態結構的熟知與理解。比如，可以對一些民族音樂、民間音樂、或是古代音樂作品的風格、體裁背景設定予以研究，同時結合老師的教學設計與情境要素建立，分析其音樂種類的文化差異，以輔助學生能夠對音樂作品有著另一層次的高標準認知與理解，進而可促進學生逐步了解到更為深刻的民族音樂形制、藝術價值、文化內涵等的領悟。三是對音樂歷史層面的認知。關于這一點的教學內容設計，老師應能通過音樂作品的授課與指導，使學生了解不同民族音樂所處歷史背景下的音樂體裁、音樂風格、及具有的藝術價值等，通過互動性提問、情境要素建立、歷史背景鋪墊等方式加強學生對音樂作品的全面理解，進而可進一步將過去的音樂作品呈現的音樂文化躍然于課堂教學中，揭示出其具有的發展規律等。

(二)高度結合“音樂新課標”要求予以教學

音樂屬于藝術文化體系中的重要載體。而民族音樂文化來源于我國各民族生活之中，是一種社會民間的集體智慧表現，屬于中華民族傳統文化遺產中的不可或缺的一重要組成部分。因此，關于民族音樂課堂教學的目標計劃完成并非僅僅針對于各類民族樂器演奏技巧等的掌握，同時也需要結合音樂新課標要求，讓學生們能夠深刻認知到民族音樂文化來源于社會民間與中華各民族的智慧結晶，以培養學生音樂文化素養的同時，具有高度的愛國精神情懷。一方面，民族音樂具有深厚的歷史背景，與古代音樂課程部分相互交織，兩種具有音樂文化的共同性，通過學習民族音樂課程，學生能夠具有高度情懷的愛國主義情操;另一方面，隨著藝術文化體系的不斷進步，當前用以反映中國現代社會生活的各類音樂優秀作品不勝枚舉，包括各類民間藝術等豐富多元，所以學生通過民族音樂學習，能夠全面的對諸如民歌、古代樂器、戲曲、曲藝種類、及民間歌舞表現形式等有所了解，使學生在音樂專業學習過程中掌握到不同的文化藝術風格與領略到音樂藝術價值。同時，教師也可以鼓勵學生參加學校社團與音樂主題相關的組織活動。比如策劃出鄉村音樂活動，觀看某些民族風氣活動的音樂表演，包括積極觀察民間藝人的藝術文化組織活動等，以提高學生綜合音樂素養。

(三)創新課堂教學，注重藝術實踐

民族音樂教學有別于其他音樂專業教學體系部分，應在教學設計、教學方法等方面予以創新。老師在應用“框架式”教學方法時，應能對教學情境要素予以創新設計的同時，還要考慮把握課堂教學節奏，適當穿插一些典型的民族音樂作品用以教學賞鑒。比如在學習京劇版塊時，老師可以組織學生以“探究京劇之美”為教學主題，組織學生進行自主式探究。當然，這一過程應能提前對學生做好組織分工作業，從而才能讓學生在課堂積極討論與探究中有所收獲。學生進行交流研討的方式可以是相互交流或是技藝表演，最后由老師與學生代表予以共同評價。這一過程中，老師與學生之間通過互動、模仿、學唱交流等，一方面保障了教學課堂授課活躍氛圍，調動了學生參與熱情，另一方面也可以驗證互動式教學的實踐效果如何。另外，老師也應積極組織學生推廣民族樂器，包括鼓勵學生組建民族音樂組合，或是定期參與民族音樂為主題的專題講座等。

(四)強化師資隊伍

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相比南方民族音樂的含蓄，西北地區的民族音樂音域寬廣，音色更為嘹亮。這些民族音樂都簡明形象，鮮明生動，主要呈現以下幾種特點：都是普普通通的勞動人民智慧的結晶；民族音樂的旋律和主體都圍繞著人們的日常生活；民族音樂具有鮮明的地域特色；民族音樂常用當地獨特的民族語言展現。維吾爾族民歌內容極其豐富，通常可以分為傳統民歌和新民歌兩大類。傳統民歌包括以獵歌、打場歌、牧歌、挖渠歌、麥收歌、紡車謠等為代表的勞動歌；反應農民抵抗外來侵略的歷史歌；內容涉及祭祀、婚喪嫁娶、儀式慶典等為代表的生活習俗歌等類別。新民歌的內容則是維吾爾族人民對于社會主義新生活的贊歌。藏族音樂的形成，可以看做是民間藝術中的最璀璨的花朵，藏族音樂具有深刻的內涵和獨特的藝術表現形式。藏族音樂通常包括民間音樂、宮廷音樂和宗教音樂三大類。民間音樂可分為民歌、器樂、說唱音樂、歌舞音樂以及戲曲音樂等五類。宮廷音樂由于年代久遠且流傳不甚廣泛，因此，甚少為外人所熟知M。宗教音樂包括教儀式樂舞羌姆、誦經音樂、宗寺院器樂等。藏族的民間音樂在傳統音樂中占據著核心地位。廣大的藏族人民和一代又一代優秀的民間歌手在藏族音樂中傾注了許許多多感情和精力，發揮了藏族人民豐富的想象力和創造力。對于藏族音樂文化意蘊的認識，我們永遠也無法窮盡，藏族音樂的價值和魅力是永恒的。藏族傳統音樂中的許多音樂元素都與國際音樂接軌，只是沒有受到足夠的重視。因此，以藏族音樂為代表的我國傳統少數民族音樂的傳播與傳承應該引起我們廣泛的關注。

二、少數民族音樂的傳承以及在電視傳媒中傳播的意義

傳播是少數民族音樂傳承的現實途徑，如今，隨著科學技術的不斷發展，信息化已經成為當今世界發展的大趨勢，是推動經濟社會變革的重要力量。大力推進信息化，是覆蓋我國現代化建設全局的戰略舉措，是全面建設小康社會、構建社會主義和諧社會和建設創新型國家的迫切需要和必然選擇。而電視傳媒則在信息傳播系統中占據舉足輕重的地位。電視傳媒的出現具有劃時代的意義，電視以真實的圖像、富有質感的聲音以及絢麗的色彩向觀眾們傳播著大量信息?。而在今天少數民族音樂傳承出現障礙的情況下，借助電視傳媒實現少數民族音樂的傳播無疑具有十分現實的意義，具體表現在如下三個方面。

1、可以有效地保護少數民族民間音樂藝術。

借助電視傳媒的社會影響力，可以喚起人們對少數民族音樂更多的關注。電視傳媒傳播少數民族音樂的過程中不僅豐富了電視傳播的信息內容，還在客觀上為少數民族音樂的傳播創造了物質基礎。

2、能夠更有效、快捷的實現少數民族音樂的推廣。

諸如中央電視臺音樂頻道策劃過的《民歌?中國》欄目，就曾經以生動的畫面、唯美的聲音展現出少數民族音樂的渾厚和婉轉，使得少數民族音樂深深地印在觀眾的心里。《民歌?中國》中的參賽選手大部分是來自民間，沒有經過專業的教育和訓練，保留著少數民族最淳樸的本性和天然的聲音。借助電視傳媒巨大的影響力，許多人透過節目開始關注少數民族音樂的發展，挖掘少數民族音樂文化的內涵。

3、感染更多的人群，投入到少數民族音樂的保護和傳承中來。

通過電視傳媒，喚起更多的人對少數民族音樂的認識，并喜歡上少數民族音樂。同時也通過展現不同民族的音樂，有助于實現少數民族音樂的創新。

三、少數民族音樂的傳承以及在電視傳媒中傳播的建議

1、深刻理解少數民族的文化。

只有深刻的領略少數民族的文化，才能進一步了解其音樂，才能更好的實現其傳承。以藏族為例，藏族自古以來就是個能歌善舞的民族，他們創作的歌曲旋律優美、音域遼闊、婉轉動聽。藏族音樂藝術的傳播與傳承和藏族民間宗教活動以及寺院祭祀、慶典等活動密切相關的，如今，經濟發展帶來的人們生活方式的悄然轉變，也潛移默化地促使藏族人民原有的生產、生活習俗逐漸發生蛻變“1。因此，我們要透徹理解少數民族的音樂就要深刻的理解其文化。

2、多層次認識民族音樂的文化內涵。

音樂的內涵所涵蓋的范圍十分寬廣，其中以一脈相承的民族史詩為主要傳播形式。世上任何一個民族的文化發展的歷程都融匯在民族的史詩中，史詩無疑已經成為一個民族文化的特色表現形式。諸如柯爾克孜族的《馬納斯》、藏族的《格薩爾》以及蒙古族的《江格爾》，都表現出這些少數民族數千年來奮斗的心路歷程。

3、從細節處把握少數民族音樂的藝術特點。

根據各個少數民族的文化價值以及民族的背景來抓住少數民族的音樂特點。少數民族的音樂自古以來就是采用當地的地區及語言來展現的，形成了口語化的音樂旋律，具有濃郁的地方特色。少數民族的地方音調和語系使得少數民族音樂具有獨特的地域特色。少數民族音樂屬于非物質文化遺產的一部分，這種民族音樂的傳承也需要傳承人具有一定的文化藝術知識和內涵。然而如今，藏族音樂的傳播與傳承工作需要能夠傳承藏族音樂藝術的專業人才，所以培養藏族音樂藝術的傳承人才也是這種非物質文化遺產保護工作的關鍵所在。

四、如何實現借助電視傳媒更好地傳播少數民族音樂

1、在節目形式和內容上進行創新。

電視媒體作為一種最為普及的傳播媒介，在當今少數民族音樂文化的傳播中發揮著重要的作用。只有不斷革新電視節目的形式，才能賦予觀眾更多的新鮮感，觀眾的收視欲望才能更好的被調動起來。通過采取形式多樣、集觀賞性與娛樂性于一身的電視節目，將少數民族音樂融入進去，比如中央電視臺早年舉辦的《西部民歌電視大賽》，吸引了全國各地的民歌選手參賽，參賽歌曲都具有濃厚的民族風情。該節目自播出起就引起社會大眾的強烈反響，尤其是從事音樂創造的工作人員，為傳播少數民族的音樂奠定了良好的基礎。中央電視臺所舉辦的《青年歌手大獎賽》自從1984年首次舉辦至今，擁有近30年的歷史，青歌賽也成為了中央電視臺影響力最深遠的電視節目之一。值得一提的是，青歌賽的成功舉辦，為少數民族音樂文化的傳播創造了一個前所未有的廣闊舞臺，所以，在民間常有人說“青歌賽是造型工廠”。在青歌賽于2006年率先引入原生態唱法后，少數民族音樂一經亮相就給全國億萬觀眾耳目一新的感覺，渾厚質樸的音樂給人心靈的漆蕩和對大自然的向往。一首首獨具風格的少數民族歌曲縈繞在人們耳邊，諸如耳熟能詳的《青藏高原》多次在青歌賽比賽現場響起，引起一波又一波的熱烈討論，贏得滿堂喝彩。創新是電視傳媒發展的核心部分，人才則是電視傳媒發展的根本。推動電視傳媒產業與少數民族音樂結合的原創節目一定要有良好的人才儲備。電視傳媒公司一定要能夠創造出一套新的以創新作為先導、以革新為理念的電視節目模式，以獨特的方式帶個觀眾全新的感受。

2、充分展現少數民族風情。

中央電視臺音樂頻道推出的《民歌?中國》電視節目，是中國唯一的一檔以中國原生態民歌歌種版圖概念全景展示的中國民歌藝術節目，它為展示中國民歌提供了一個良好的契機和廣闊的平臺。素來以弘揚少數民族民族文化和少數民族音樂相結合。節目首先通過一段紀錄片來描繪不同少數民族獨特的生活方式及其風土人情，然后再展現少數民族音樂。此欄目系列化開拓中國民歌藝術視野，系列化介紹中國民族、民間的原生態民歌藝術，并大力推動中國原生態民歌的發展。

3、注重對少數民族音樂文化及其歷史的再現。

我國民族眾多，每個民族都有獨特的音樂表現形式，可以說，一首首膾炙人口的民歌滋養著中華民族。少數民族音樂的傳播與傳承離不開少數民族的文化及其歷史。陜西衛視舉辦的《中國原生民歌文化發現之旅》欄目，從民族文化、歷史等方面展示各地各民族風格迥異以及獨具特色的原生態少數民族音樂。《中國原生民歌文化發現之旅》通過走訪全國具有代表性的民歌地區，尋訪活動的地區、地域、民族、地貌特征等，希望尋找、揭秘和完成任務的方式，發現好的少數民族歌手以及好的音樂作品。同時，欄目還透過少數民族音樂背后的故事，反映出當地的風土人情和生活面貌。

五、結語

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經過幾千年的發展，音樂教育已經形成了獨特的教育內涵，而將民族音樂文化應用于音樂教育中，更進一步拓展了音樂教育的內涵。一方面，從文化性的角度來看，雖然音樂教育自身具備自身的文化特性，但是把民族音樂融入到音樂教育中去之后，就會使得音樂教育增添了民族音樂文化特色，比如民族音樂文化體現了各民族的歷史傳統、生活習慣、文化特色等方面的內容，而這些民族音樂文化中的特色，是一般的音樂教育中難以體現出來的。再如民族音樂文化中體現出了少數民族的文化特色，如果在音樂教育中缺乏了少數民族音樂文化的影響，那么，音樂教育也是不全面，不完整的。由此可見，將民族音樂文化融入到音樂教育中，對音樂教育的文化內涵有著一定的拓展。另一方面，從音樂教育的實質內涵來看，作為教育，音樂的目的在于陶冶人的情操，促進人的自由而全面發展，實現以人為本的發展。而民族音樂正是可以有效彌補人的全面發展的有效元素。在目前音樂教育的背景下，不少學者都提倡要進行多元音樂教育，即通過各種形式的音樂教育，提升學生的全面發展，提高學生的綜合素質。民族音樂文化作為一種特色文化，有著豐富的自身內涵，通過學習民族音樂文化，不但有利于提升學生的學習興趣，增加學生的音樂知識，而且還有利于提高學生的綜合素質，促進學生的自由而全面發展。因此，在這種情況下，民族音樂文化就成為了多元音樂教育的重要力量，對于豐富音樂教育的內涵，進一步凸顯音樂教育的文化魅力，達到音樂教育的最終目的等方面都有著重要的影響。

二、有利于豐富音樂教育的實質內容

音樂教育是一門非常重要的課程，不管是在高校或者在中學，不少學校都把音樂教育列為必修課程。在這種情況下，音樂教育的實質內容豐富不豐富，內容精彩不精彩，直接影響學生的學習效果和教學質量，而民族音樂文化作為音樂教育中的重要組成部分，自然肩負著豐富音樂教育實質內容的重任，主要有以下兩個方面。第一，民族音樂文化本身就是音樂教育的重要組成部分。從宏觀方面來說，音樂教育的內容較為廣泛，主要包括國外音樂文化、民族音樂文化、基礎音樂文化等各方面。以《義務教育課程標準實驗教科書.音樂》為例，明確要求學生要掌握唱歌、欣賞、歌表演、器樂和音樂活動等。由此可以看出，民族音樂已經成為音樂教育必不可少的內容。另一方面，隨著時代的發展和音樂教育的不斷進步，音樂教育也呈現出多元化的趨勢，而民族音樂文化正是適應了這一趨勢的發展。因此，如果在音樂教育中不斷的滲透民族音樂文化，不僅有利于豐富音樂教育的實質內容，而且還有利于調動學生學習音樂的積極性，更加有利于提高音樂教學效果。第二，民族音樂文化的進步不斷豐富著音樂教育的實質內容。歷史上，各民族在長期的發展過程中形成了自身獨特的音樂文化，隨著時代的進步和發展，民族音樂文化也在不斷的發展和進步，因此也呈現出了與歷史上不同特色的文化。在音樂教育中，不但能簡單的運用當年的民族音樂文化，而且還可以對民族音樂歷史文化進行深刻的研究，并應用到教育中去。另一方面，也要對民族音樂的進步、發展、演變進行關注，確保用最新的變化內容去做好音樂教育。從這種情況就可以看出，正是由于歷史上、當前或者今后民族音樂文化的不斷發展和變化，所以會對音樂教育產生重要的影響。

三、有利于增強音樂教育的實效性

長期以來，由于種種原因，音樂教育的教學效果令人堪憂。造成這一問題的原因雖然較多，但是從音樂教育本身來看，自然主觀方面是產生問題的主要方面。基于這一思考，音樂教育之所以產生問題，主要原因在于課程內容設計不合理、不豐富，不能有效的調動學生學習的積極性。民族音樂是音樂教育的重要組成部分，因此，民族音樂文化對于提升音樂教育的教學效果發揮著積極的影響。作為音樂教育的重要組成內容，民族音樂文化豐富了音樂教育的課程體系內容。從現有的音樂教育的教學內容來看，不少學校都涉及到了民族音樂文化，這在豐富音樂教育體系，提升學生的學習熱情方面做好了前期準備工作。但是問題在于，雖然不少學校都把民族音樂作為音樂教育的重要組成部分，卻極少重視對民族音樂文化的教學，不注重深挖民族音樂的文化，只是機械的讓學生去學習民族音樂，而沒有從民族文化的角度，特別是沒有結合學生的學習興趣，讓學生內心燃起一種深刻了解民族音樂文化的熱情，在這種情況下，學生對于民族音樂的學習就是被動的，因此學習效果不佳。鑒于這種情況，學校要深刻意識到民族音樂文化對于提升學生學習音樂教育的重要性，采取相應的措施去重視民族音樂文化的挖掘，不但有利于學生了解民族文化，在內心引起共鳴，更有利于提升學生的學習效果，提升教學的實效性。

四、有利于促進音樂教育的課程改革

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關鍵詞：莫扎特；貝多芬；華彥鈞；音樂風格

風格，是指藝術作品因內在的必然性而從頭至尾表現出來的一種特征。風格決不是純形式上的東西，風格可以說是形式與內容的一種綜合，它是在人種、國別、宗教等因素之下，由處于特定生活環境中的人所表現出來的。而且它不是個別的、偶然的現象，在一定程度上具有普遍的、一般的性質。因此，風格論在美學和音樂史中一樣，被看作是一個重要的組成部分。

一、莫扎特的音樂風格

1.概述。在莫扎特（1756－1791），奧地利人。18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，莫扎特幼年就顯露出超人的音樂才華，是世界音樂史上少有的“神童”。莫扎特精神上遭受了很多的苦難，但他敢于反抗，寧愿貧困而決不忍受大主教的侮辱。所以在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂音符的背后，往往還可以感受得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。莫扎特的音樂風格優美、秀麗、典雅、熱情，聽后能使人產生心曠神怡的感覺。他的音樂像泉水一樣清澈透明，處處充滿了愉快的生活氣息和青春的活力。羅馬尼亞作曲家喬治－艾涅斯庫說：莫扎特的音樂如同火山斜坡上的葡萄園；里面火熱，充滿了翻騰的巖漿；而外面卻是一片寧靜、清新、甜美的景象。一般來說，莫扎特為古典樂派做了總結，從中吸收各樂派的成就。筆者認為，莫扎特除了把古典樂派推向頂峰之外，更為浪漫樂派開了先河，可以說是上承巴赫、亨德爾、海頓，下啟貝多芬、布拉姆斯、門德爾松。

2.作品分析（例示）

（1）《土耳其進行曲》是莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章。由于它受到廣大聽眾的喜愛，常常單獨在音樂會上演奏，尤其是被改編成管弦樂曲以后，更成為家喻戶曉的名曲。

《土耳其進行曲》由于主題的多次出現，具有回旋曲的特點。

第一部：A具有舞蹈性質的優美輕快的特點；B回旋曲的主題具有土耳其風格。

第二部：A是一個華麗流暢的曲調；B音樂在軍鼓隆隆聲中輝煌地結束。

（2）《G大調弦樂小夜曲》創作于1787年8月。全曲共分四個樂章。

第一樂章：快板。前奏部分堅定有力，充滿信心和青春的活力，然后是主題與副題的反復、變化與發展，音樂堅定有力流暢完整。

第二樂章：抒情的浪漫曲。開始的主題具有莫扎特作品有的溫柔、細膩、典雅與安逸的氣質。隨后在小提琴與大提琴相互模仿對答等表現的新主題中出現了一種輕快安逸的氣氛。

第三樂章：小快板，樂曲輕快，小步舞曲節奏。

第四樂章：快板，回旋曲式。主題是威尼斯地方流行歌曲的曲調，輕快活潑，好象一群年輕人在月光下歡快地跳著民間舞蹈。最后音樂以火熱的情緒將全曲推向，朝氣蓬勃地結束全曲。

二、貝多芬的音樂風格

1.概述。貝多芬（1770－1827）德國人。18世紀維也納浪漫主義樂派音樂的重要代表人物，世界藝術史上的偉大作曲家，他的創作集中體現了他巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，他的革命英雄主義形象可以用“通過苦難走向歡樂、通過斗爭獲得勝利”加以概括。他的音樂作品既壯麗宏偉又樸實鮮明，音樂作品表現的內容較為豐富，同時又容易被聽眾所理解和接受。

貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂、斗爭和勝利，因此他總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。貝多芬的音樂作品創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明。

2.作品分析（例示）。《第五交響曲（命運）》是《第三交響曲》之后又一部英雄性、史詩性的作品。貝多芬稱第一樂章主題是“命運在敲門”，因此后人稱之為《命運交響曲》。“命運”這個主題是指當時令人窒息的德國封建社會，貝多芬揭示的“通過斗爭，達到勝利”，是指從黑暗到光明，即從苦難“命運”抗爭和與封建勢力搏斗，上升為歡樂和勝利。

三、華彥鈞的音樂風格

1.概述。華彥鈞（1893－1950），小名阿炳，江蘇無錫人，我國現代民間音樂家。他十三歲時已經學會琵琶、二胡、笛子等多種樂器。他通過拉琴把一生中所遭遇的屈辱、痛苦、歡樂的情感都表達出來。在當時的社會只有音樂才是使他留戀人世并堅持生活下去的忠實伴侶。華彥鈞用音樂傾吐了自己的屈辱和痛苦，詛咒了現實的殘酷和社會的不平。當熾熱的感情沉靜下來時，他又漸漸陷入了沉思：“世界會有一天變好的吧？”帶著這種朦朧的憧憬和希望，華彥鈞在音樂中表現了對生活的熱愛。華彥鈞的音樂風格流露出一種剛毅、穩健的氣質以及不甘向命運屈服的性格，同時音樂作品表現出對美好生活的憧憬。

2.作品分析（例示）。《二泉映月》樂曲由一聲凄楚的長嘆開始，接著音樂表現了作者沉痛敘述了自己一生不幸的遭遇。在皎潔的月光下，遠處惠山泉水在潺潺流淌，我們仿佛看到一位盲藝人背著樂器、拄著竹棍沿街流浪的形象。想象著這優美的自然景色，失明的阿炳卻按捺不住內心的痛苦而大聲疾呼，周圍的世界為什么漆黑一片？何處是生活的出路和希望！他用激昂悲憤的語調，傾吐了自己的屈辱和痛苦，詛咒了現實的殘酷和社會的不平。當熾熱的感情沉靜下來的時候，他又漸漸陷入了沉思：“世界會有一天變好的吧？”帶著這種朦朧的憧憬和希望，但又似乎交織著疑問和傷感，音樂在夢幻般的意境中結束。

四、莫扎特、貝多芬、華彥鈞音樂風格對比

古典樂派講究樂律平正，和諧動聽，突出的是一個“和”字，而浪漫樂派則注重矛盾沖突、情緒渲泄，強調的是一個“力”字。聽古典樂派音樂仿佛是音樂家為你刮了一陣春風，下了一場細雨，令人心曠神怡、神清氣爽，對處于心浮氣躁、茫然無緒的人們猶如一副清新劑；而聽浪漫樂派音樂更象是音樂家當著聽眾的面把他內心的所有矛盾、痛苦、斗爭都統統發泄出來，令人勇氣百倍，不失為人們在志氣消沉，情緒低落時的一貼興奮劑。

貝多芬與莫扎特是一脈相承的，莫扎特音樂發展的結果必然是貝多芬。貝多芬命運坎坷，失戀、失聰、養子不教，從他的音樂中，我們仿佛聽到他痛苦的、憤怒的咆哮、激烈的抗爭。面對困境，貝多芬更象是一位全身披掛、雙目圓睜、一怒拔劍、力戰不屈的斗士；而莫扎特則仿佛是一位已修到“他強由他強，清風拂山崗；他橫任他橫，明月照大江”境界的高士。在我們的想象中，他們的精神家園就是這樣一個畫面：在一條荊棘叢生、危機四伏的路上，貝多芬正排除萬難、高歌猛進，在路的終點是一個陽光明媚、鳥語花香的伊甸園，莫扎特在那怡然自得、沐浴春風。華彥鈞的音樂緩慢而有規則的節奏和穩定凄苦的音調，則滲透了一種剛毅而穩健的氣質，表現了不甘向命運所屈服的性格。

五、結語：

通過以上分析，筆者認為，如果把莫扎特比作是天鵝，那么貝多芬就是雄鷹，華彥鈞則是大地上生活的強者。

參考文獻：

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[2]修海林，羅小平.《音樂美學通論》.上海音樂出版社.1999年

[3]曹理，何工.《音樂學習與教育心理》[M]上海，上海音樂出版社.2000年

[4]余秋雨.《國際現代藝術詞典》上海文藝出版社

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我們可以從狹義與廣義來區分民族音樂。從狹義上來講是指基于各民族社會背景與生產勞動過程中具有本民族音樂形態特征的傳統音樂。從廣義上來講是指各個民族在一定文化領域中或者社會環境中所共有并且被傳承的音樂總體。民族音樂從客觀上來看屬于人類每個民族文化領域中最真摯、最感人、最唯美、最富有內涵、具有很強的生活氣息與民族特性的音樂文化范疇，可以說是人類音樂藝術中最偉大的成就其中之一。一個優秀的民族音樂對人素質提高具有一定的推動作用，能激發民族發奮圖強，不斷進步，用心靈去感受它，必定能振奮人心，提高民族自豪感，還能讓優秀的民族音樂文化得到繼續傳承，因此，民族音樂充分的體現了炎黃子孫的精神，對于青少年還能起到凈化心靈，樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀的作用。

二、提高高中民族音樂教學的策略

大部分的高中學生都不喜歡傳統的民族音樂，他們一致認為民族音樂沒有流行音樂好聽，更談不上去如何欣賞與感受民族民樂的內在美，這是所有高中音樂教師遇到最為普遍的問題。剖析其原因來看，實際上這些現象的出現是與老師的教學方式有很大的關系的，高中學生之所以對民族音樂如此排斥，是因為沒有興趣，沒有興趣就沒有積極性，自然不會有良好的教學效果，更談不上增強青少年的民族自豪感。筆者通過以下方法來激發學生的興趣，提高其積極性，讓學生了解到民族音樂的精髓。

首先，要讓學生了解民族音樂，教師應該創設情境、營造氛圍，把學生的興趣激發出來。課堂教學中的教學情境是指教師通過教學內容與學生共同打造一種可以將學生引入與教材內容相融的學習氛圍中，而且這樣的氛圍可以吸引學生的注意力，對學生的審美心境有良好的培養，可以更好的去引導學生通過聆聽學會感知，達到認知，激發其想象，理解音樂作品的內涵，讓學生獲得審美情感體驗，陶冶情操。例如：我們非常熟悉的《青藏高原》，為了更好的營造氛圍，創設教學情境，筆者先讓學生對一片雪域風光進行欣賞：美麗的草原、蔚藍的天空，一望無際的雪地，伴隨著大家熟知的哈達以及向往的拉薩，這樣的學生的注意力都吸引住了，在這樣的情境中學習，很容易讓他們的內心世界所到震撼，升華主題內容。創造良好的教學氛圍，將學生學習民族音樂的興趣充分的激發出來，只有這樣學生的學習興趣與求知欲望才會不斷的涌現出來，因此課堂之間創設情境是非常重要的，也決定一節課的質量。《青藏高原》體現了民族獨有的文化領域，也是得到人們的肯定，無論是歌詞與旋律都被得到廣泛的推廣，這樣學生能感受到民族音樂也是被很多歌曲所借鑒的，而且也取得了一定的成功，通過影片、畫面，將學生帶入意境，才能激發其創造靈感。這樣學生才能體會到學習民族音樂的樂趣，達到靜穆審度、情理交融的境界。

其次，教學方法要靈活多樣。在對新知識的傳授過程中，教師要拋棄傳統的說教方法，這類填鴨式的方法已經跟不上時代的步伐了，只能讓學生更被動，沒有主動學習的動力，更談不上創造性思維，逐漸失去創造靈感。我認為課堂可以交叉使用談話法、發現法、討論法等教學方法來創設教學意境，從而調動學生的思維活動的積極性、主動性，產生創作靈感，讓學生養成積極學習的習慣。

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論文摘要：中國是一個文化古老的多民族國家，56個民族的音樂極其豐富多彩。中國的文化在世界上歷來是獨具一格的，作為文化的一個組成部分—民族音樂也具有自己獨特的風格和體系。

傳統不是一尊石像，而是生命洋溢的，傳統離它的源頭越遠，它膨脹的越大(黑格爾語)。可見，傳統不是一成不變的固定的東西，而是不斷發展的系統。從這個意義上說，傳統如果不吸收外來的先進的因素和優秀成果，也會阻礙自己的更新與發展，對弘揚本民族的傳統音樂文化不利。

在我國近現代音樂教育史曾引進“學堂樂歌”，使音樂成了學校教育的有機組成部分;又引進了歐洲近代音.樂體系，使我國的音樂教育走上了系統化和規范化的道路，從而培養出不少優秀的音樂人才。但也因此忽視了對我們自己優秀傳統音樂的研究，導致很多誤區。不少青少年學生因不愿了解從而不懂得我國傳統音樂中的許多精華，誤認為中國的樂器沒有外國的先進;誤認為中國沒有像樣的音樂理論，視西方的.音樂理論為普遍真理，從而形成“重西輕中”的錯誤思想。這不僅極大地阻礙了民族優秀傳統音樂的弘揚發展，更嚴重的是大大助長了盲目崇洋，喪失民族自尊、自信、自強的消極精神。

其實中國是一個文化古老的多民族國家，56個民族的音樂極其豐富多彩。中國的文化在世界上歷來是獨具一格的，作為文化的一個組成部分的民族音樂也具有自己的獨特體系。我國民族音樂的許多規律、法則是西方音樂理論包括不了、解釋不了的。比如，西方的音樂理論認為:二度音程的結合是不諧調的，但我國南方的壯族、布依族等少數民族的多聲部民歌卻常常用二度音程的結合，形成一種非常協調悅耳的聲音。

民族，不論其大小都有只屬于自己而別的民族所沒有的獨特性。譬如我國南方的侗族大歌就別具一格，1986年應法國邀請，有九名農村的侗族姑娘組成的貴州侗族民間和唱藝術團在著名的夏樂宮歌劇院演出，轟動了巴黎，法國各大報紙均大加稱贊。我們的民族民間音樂在海外如此風光，我們身在芝蘭之室卻不聞其香，豈不可悲。再如，我國北方世代傳承的鑼鼓曲牌千變萬化，豐富多彩。那嫻熟多變的鼓點和其它樂器出神人化的切人，配合得天衣無縫。若取其進人學校，比奧爾夫的節奏訓練會更勝一籌。

當然，任何傳統藝術都是在不斷發展之中，但真正有成效的發展無一不是根植于濃厚的傳統之上的。屹立于世界交響音樂之林的《梁祝》不就是取材于家喻戶曉的中國民間故事和富有濃郁鄉土味的越劇音樂嗎，列為世界名曲的馬思聰先生的《思鄉曲》不也取材于內蒙民間小曲么。一個民族的優秀傳統音樂文化的傳承與發揚光大必須通過音樂教育來實現。而國民音樂教育是音樂文化的搖籃，在這個領域里，弘揚優秀的民族音樂文化，培養增強青少年的民族自尊心、自信心和自豪感，是一個迫在眉睫而又，具有戰略意義的重要任務。音樂教師要自覺地創造條件，通過課內外的各種方式將優秀的民族傳統音樂灌輸給學生，另外在普通高校里開設音樂欣賞課和音樂選修課，有意識地多介紹民族傳統音樂，提高傳統音樂在音樂教學中的地位，讓大學生們知道我國民族音樂的精華，培養其愛國主義情操。

篇9

一、音樂學研究論文

音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創造――文化生態視野下的2012基諾族“特懋克”節》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發，對西方音樂早期歷史的不同細節開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。

在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發言》、居其宏《我國新音樂發展戰略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。

2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學專業教育教學

2012年，我國的音樂學專業教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業教學已經形成比較成熟的發展體系。在不同層次音樂學專業招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養上，各個院校特別重視理論培養和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業論文答辯活動日益規范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。

除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開。活動向海內外華人征集自2009年正式發表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學學術會議

2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業學術會議向著常態化、正規化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發言。

在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。

四、音樂學紀念與交流活動

2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。

五、音樂學理論出版

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音樂教育是民族音樂文化得以傳承的重要途徑，民族音樂文化是中華民族幾千年積淀下來的文化瑰寶，民族音樂形式可以變化，但是民族音樂文化卻永不變，因此需要在音樂教育中對民族音樂文化進行傳承。本文主要分為三部分，首先對民族音樂與民族音樂文化的概念進行區分，其次對音樂教育中的民族音樂文化缺失分析，并提出音樂教育中的民族音樂文化傳承方式。

關鍵詞：

音樂教育；民族音樂文化；傳承；研究

前言

音樂教育與民族音樂文化傳承的關系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴重的缺失，主要表現為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進民族音樂文化傳承，是音樂教育發展中的關鍵問題。

1民族音樂與民族音樂文化概念界定

民族音樂與民族音樂文化二者之間存在著本質的差別，民族音樂通常是指在不同民族中產生的音樂類型，例如，民歌、說唱、器樂、戲曲等不同形式。而“文化”是一個比較復雜的體系，其中不僅包含了知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗等，還包含了人為力量與習慣。文化的基本要素就是傳統思想觀念以及特色價值觀，在文化中價值觀最為重要。同理，民族音樂文化就是一種具有特殊符號的思想價值觀，該種文化具有一定的規范體系，以及物質產品。對于民族音樂文化的傳承，不能通過音樂教育，將其作為一種音樂技藝來學習，而是需要將其精神、內涵以及價值觀念傳承下來。［1］

2音樂教育中民族音樂文化的缺失

2.1重技輕論

音樂教育與民族音樂文化之間的關系密切，民族音樂文化需要在實際的教育中得以傳承。但是在高校的音樂教育中，大部分音樂教學環節中只是關注音樂技巧，而忽視對民族音樂文化的知識的教學。這種重技輕論的模式，對民族音樂文化傳承帶來嚴重阻礙。就陜北民族歌教學來說，經過練習學生能夠掌握好陜北民歌的演唱技法，但是卻對藝術作品中所展示的陜北地區豐富的異域風貌和人文特色了解甚少。

2.2流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊

隨著社會生活逐步進入現代化，傳統民族文化中所映射的勞動形式、生活方式等都有了嶄新的變化，這在很大程度上，改變了民族音樂文化原有的傳播形式。多元化的文藝形式，使得人民群眾對文化的審美也發生了變化。由于，在很長的一段時間內民族音樂取材是人民勞動、愛情和生老病死的生活元素，這些都滿足了農民的需求，人民對民族音樂文化比較熱衷，但是隨著經濟社會的改革，人民的生活方式發生改變，人民不能在民族音樂文化中找到生活的縮影，導致民族音樂在民間傳播受到阻礙。［2］

3音樂教育中的民族音樂文化傳承

3.1改革音樂教學體系

在學校的音樂教育中，存在著忽視民族音樂文化傳承的現象，以此為例將我國的音樂文化精髓流傳下去，從音樂教學方向入手，將改革音樂教學的體系。在傳統的音樂課程安排上，其專業課以及選修課程安排不合理。因此，需要將傳統音樂課程體系、中國音樂史、民間音樂以及中華傳統音樂論文精選作為音樂教學中的必修課。將教學的重點轉移，轉移到培養人的音樂思維方向上。學生的音樂思維得以培養，就會對民族音樂文化的價值觀有所理解，對于民族音樂文化傳承來說具有重要意義。［3］而在民族音樂作曲專業中，需要設置作曲技法課程，作曲技法在民族音樂中發揮著重要的作用。民族音樂質量提升，以及創作都不能脫離作曲技術而實現。民族音樂中應用作曲技術的關鍵就是將和聲、復調、曲式以及配器四種作曲技術與民族元素之間相互結合。這四部分是音樂作曲的靈魂，因此將這些應用于民族音樂中，需要做到兩方面的內容：第一，民族音樂民族元素挖掘；第二，作曲技術與民族文化的相互融合。不同民族之間的文化底蘊不同，在音樂藝術上的呈現形式也有所不同，尤其在民族音樂作曲上更是千差萬別。對不同民族進行民族元素挖掘，首先需要根據民族歷史，分析歷史對作曲的影響。［4］

3.2民族音樂教材編制

為了促進民族音樂文化的傳承，建立學校對音樂教學大綱進行修改。在《音樂課程標準》中，中國民族音樂所占比重比較少，由于學生在平時學習中接觸到民族音樂比較少，那么對民族音樂文化了解到的就更少了，為了將民族音樂文化滲透到學生學習的日常中，需要增加民族音樂在音樂教學大綱中的比重。目前，音樂教學內容一般都是以歌唱教學模式來讓學生了解相關知識，但是卻沒有通過音樂本身所蘊含的教育意義，來對學生進行教育。例如，音樂教材中的愛國歌曲比較多，教師引導學生在歌詞中，感受愛國情感。教材中的現代歌曲比例比較大，雖然很多作品很優秀，但是在教材中所占的比例比較大。這些現代歌曲中，模式創新，雖然創新精神對于學生很重要，但是在學生學習音樂的初級階段，還需要以民族音樂為主，民族音樂是一切創新的基礎。當沒有民族音樂這一扎實的基礎，再好的音樂創新，也是空中樓閣，根基不穩。因此，在音樂教育中，可以通過改變音樂教材編制的方式，提升學校以及學生對于民族音樂文化的重視。［5］

3.3創新民族音樂文化，促進傳承

如何在開展音樂教育環節中，促進對音樂文化的傳承，是民族音樂文化發展中的關鍵問題。首先需要對民族音樂形式進行創新，獲取民族音樂中的精華。而創新與民族音樂文化傳承并不沖突。創新是創新其形式，為了更好地促進民族音樂文化傳承。但是民族音樂文化的精神以及價值觀依然還在。以陜北文化的傳承為例，創新是一切藝術發展的保證，陳舊的文化傳播只能在現代化發展的浪潮中被淘汰。陜北民歌的創作中，動員專業作詞作曲人，改編陜北民歌。雖然陜北民歌庫非常的豐富，但是在民間廣為傳播的只有寥寥幾十首，在陜北民歌推廣時，新曲風的改編很重要。為了更好地對陜北民歌進行宣傳，藝術家應該對陜北的勞動號子、信天游、秧歌調等進行深入了解，在保持基本內容不變的情況下，對音樂基調進行合理整合改編，使得音樂聽起來朗朗上口，旋律吸引人。

4結語

民族音樂文化的傳承需要通過音樂教育來實現，但是音樂教育中民族音樂文化存在著明顯的缺失。為了將民族音樂文化這一文化瑰寶良好傳承下去，需要將音樂教育中，民族音樂文化缺失的情況彌補。因此，在本文中，通過對民族音樂文化教學的現狀分析，提出以下對策來促進民族音樂文化傳承：首先對現有的音樂教學體系進行改革，其次，將民族音樂教材進行合理編制，并創新民族音樂文化，促進音樂文化傳承。

參考文獻：

［1］張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究——問題與對策［D］.東北師范大學，2012.

［2］李松，樊祖蔭，張歡，蕭梅，謝嘉幸.對中國少數民族音樂文化傳承的反思——“第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承與學術研討會”主題發言［J］.中國音樂學，2013（01）：12-23+1.

［3］陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用［J］.福建師范大學學報（哲學社會科學版），2006（04）：163-167.

［4］舒暢.試論我國民族民間音樂文化的傳承在普通高校音樂教育中的體現［D］.首都師范大學，2006.