實踐藝術論文范文

導語：如何才能寫好一篇實踐藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

好的聲樂教學和藝術實踐應該是科學系統的，是多個藝術訓練的完美結合。首先要進行舞蹈形體的訓練。因為，舞蹈形體課是聲樂教學和藝術表演教學中很有用的一門學科，特別是在流行歌曲和音樂劇的演唱中，舞蹈的功底和演唱功底是要求并駕齊驅的，哪一點都不能弱。如：再演音樂劇《貓》中，對歌唱演員的舞蹈和形體的要求就非常高；還有唱一些很動感的流行歌曲，如《nobody》就要求演唱者邊唱邊舞，對演唱和舞蹈都有很高的要求，這樣的例子很多不在一一舉出。聲樂是從聽覺轉化為視覺的過程，它是通過演唱者在舞臺上的表演實踐來展示的。“歌”與“舞”是密不可分的。聲樂藝術當中把歌唱的訓練與藝術舞蹈相分離是不妥的。在歌劇表演中它會融入聲樂表演和舞蹈表演，如果單從歌者和舞者來說他是相分離的，但從一個好的歌劇演員來看，那必定要求他的歌與舞的完美結合。近些年來，在一些大型的文藝演出中，這種歌與舞的完美結合受到了好評，特別是歌伴舞這種表演方式。在歌劇、音樂劇、歌舞劇、歌舞晚會中，形體與聲樂演唱的充分結合，使演出效果得到完美升華。聲樂與舞蹈(形體訓練)的完美結合，就是我們在文藝演出活動中，看到的歌舞藝術，通過絢麗多姿的舞臺綜合藝術，不僅滿足了人們多方面的審美需求，還為人們提供賞心悅目視聽一致的審美享受。重視表演課和形體訓練課，不斷完善聲樂教學，培養具有全面素質的聲樂演唱人才。其次進行戲劇表演課的訓練：因為在進行戲劇表演課練習時，要求學生必須在生活中多觀察、多體會，這樣才能積累大量的情感與經驗，從而對歌曲的演唱方面，特別是刻畫人物的內心情感的表達方面，有了更深的理解。通過這樣的練習，在生活中不斷的觀察，豐富內心的情感，加深對歌詞內容和曲作者創作背景的理解，在生活中不斷的觀察，使學生學會模仿，把一些很合乎歌曲表達的肢體動作，運用到歌曲表演中，使歌曲的表現力更加突出。戲劇表演課與藝術實踐的聲樂教學之間是相互融合，互相促進的，在實際的聲樂教學和舞臺藝術實踐中，把戲劇表演課融入其中，能夠使學生在舞臺表演方面，有很好的促進作用，就如我們戲曲演員必須要具有：做打、唱念、手眼、身法和步這些基本功，來保證他們的戲曲特色一樣。藝術實踐的聲樂教學中，我們不但要追求戲劇化的聲樂表演，還要吸收戲劇化豐富的表演技巧和肢體動作，使其融入聲樂教學當中，從而使教學達到更好的效果。

二、聲樂教學和藝術實踐需學習相關的文學知識

歌唱是音樂與文學相結合的一種藝術形式，以文學(詩)為內容基礎，以語言為手段，塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。如果說藝術是一棟樓房，那么音樂和文學就是這棟樓房中的每一戶，通過文學這種語言文化藝術，為歌曲作詞，我們都知道好的歌曲是離不開好的歌詞，那好的歌詞更加離不開文學功底，一個優秀的詞作者，他的文學基礎必定很堅實。如大到一部好的電視劇作品、一部電影作品、小說著作；小到一部很好的話劇、小品和相聲劇本等，都需要有深厚文學功底的劇作家和編劇來完成。藝術不僅僅是文學，它是一切美好事物的化身，是人們精神和思想上的一種向往。生活中我們都離不開藝術，無論是行為藝術、還是思維藝術，只不過是我們通過不同的方式和方法去表現它。文學和藝術都源于生活而又都高于生活，聲樂學習是為了更好的用科學的發聲方法，以美妙的聲音去表達歌曲的文學思想內容。文學藝術是人們進行情感交流的一種手段，有了這種表達情感的途徑，文學和語言就更加不開，在咬字吐字這個語言問題上，字頭與字身的連接問題上，字正腔圓的學習中，出現過很多問題，在真正的藝術實踐中這部分的缺乏，直接影響了舞臺的藝術展現。因為語言不僅能鍛煉一個人的說話節奏，還能對有口吃病人起矯正作用。有了語言藝術，就能給人一種精神上的寄托和享受。結合正確的氣息和聲音的訓練，能夠達到說話洪亮、結實、吐字集中有力，從而更能顯示出一個人的氣質與風采。聲樂藝術是通過聲音，把音樂與文學結合起來，用情感去影響人的意識和感情。通過都種藝術形式的完美結合，進而去影響聽眾的思想意識和情感。文學也好，音樂（聲樂）也好，都是藝術的一支奇葩，是人們生活中不可缺少的一部分。文學和藝術結合起來就是文藝，他讓我們每個人如癡如醉，在生活當中感受著他們帶給我們的美。

三、結語

篇2

云肩又稱之為披肩，大多是利用絲緞彩錦編織而成，是我國古代用來進行裝飾肩部的重要服飾。在隋代敦煌的壁畫中就出現了云肩的形象，到了唐代在貴族婦女中開始使用云肩。云肩是由單體的云頭紋成四出、八出等偶數的形式排列而成，由于其具體形式和祥瑞、飽滿的云頭相似，也和下垂的如意非常相像，所以又稱之為垂云紋、如意紋以及如意云頭紋等。云肩服飾主要應用色彩鮮艷的絲緞編織而成，在色彩的選擇上主要以黃、白、青、赤、黑為正色，然后用其他色彩作為襯托，色彩艷麗、醒目、明亮，而且為了突出其效果還可以應用平金來刻繡，使其色彩更加絢爛華麗、金碧輝煌。云肩發源于秦漢時期，在明清時期比較流行。云肩的文字記錄最早出現在金代的文獻中，在《金史》的《輿服中》記載有“宗室及外戚并一品命婦：‘又禁私家用純黃帳幕陳設，若增經宣賜鑾輿服御，日月云肩、龍紋黃服、五個鞘眼之鞍皆須更改。’”由此可見，云肩最早出現在金代，而且是貴族階層所特有的裝飾形式，民間不能夠隨便織造和應用。此外在一些繪畫、壁畫和石像中也可以看到云肩的具體形象。在金代張瑀的《文姬歸漢圖》中可以看到文姬上身穿著半袖，而在頸項之間圍有云肩。在莫高窟的壁畫中發現了一個元代的供養人，他頭上戴著鈸笠，穿著右衽云肩窄袖袍。在元初宮廷畫家劉貫道的《元世祖出獵圖》（現珍藏于博物院）在畫面中集中展現了元世祖忽必烈以及皇后、大臣、隨從在塞外戈壁灘上狩獵的情形，在皇后車伯爾的海青色衣服上就有四盤龍紋的云肩。從畫中可以清晰看到云肩的輪廓和紋樣，特別是云肩位于胸前的一條盤龍由上到下，龍首昂起，是元代特別流行的盤龍樣式。在蒙古發現的13—14世紀的石人雕像中，可以看到一個人像穿著袍服，上衣為交領右衽，在其雙肩、前胸后背上都裝飾有云肩。云肩在《元史》中也有相關記載，在“儀衛服色”中有“襯甲，制如云肩，青錦質，緣以白錦，衷以氈，裹以白娟。云肩，制如四垂云，青緣，黃羅五色，嵌金為之。”通過元史的記載可以了解到云肩的具體形制如四垂云，而且更加奇特的是這種圖案和元代青花瓷上的圖案也非常相似。云肩在元代是一種比較普遍的服飾類型，而且貴族男女都可以使用，并且發展成為元代官服的形式。隨著歷史的發展，云肩的應用更加廣泛，在《元典章》中記載了袁州路申奉在江西收集織機材料時，提到了“云肩襕袖機，一張用熟絲七斤三兩二錢。”云肩最早出現在金代是作為一種披于領口的頭形裝飾物，從元代開始逐漸應用到了絲織物袍料中，而且其應用也非常廣泛，到了明代還被應用到了龍袍中。但是到了清代云肩作為身份象征的意義逐漸下降，逐漸作為女性領口的裝飾物。云肩到明清時期主要用來作為女性的裝飾物，而且非常流行，其圖案和款式也各種各樣。但是到了近代之后，云肩的應用逐漸減少，只有在一些特殊場合下如賓宴、婚嫁等比較隆重的場合使用，成為我國傳統的禮服象征。

二、云肩裝飾的審美情趣以及人文意義

1.云肩所表現的造型美。云肩在結構形式上具有獨特的造型，改變了我國傳統服飾中的平面裁剪形式，通過對不同年齡、地位和體型的人進行針對性的設計，能夠更好地凸顯出人物的氣質形象，達到人與物的和諧統一。我國的傳統服飾，具有中華民族獨特的審美需要，云肩也是如此。云肩追求飄逸瀟灑的美和神韻美。云肩服飾在裁剪時采用平面裁剪的方法，和西方的立體裁剪差別比較大。這主要是由于中國的中庸文化，中國藝術在表達情感時常常比較含蓄，因此對于人們的生活方式乃至衣服樣式等都具有深遠的影響。云肩作為我國傳統服飾設計和應用中的奇葩，不僅豐富了我國的服飾設計形式，而且也豐富了人們的生活。隨著歷史的不斷發展和人們審美觀念的不斷變化，云肩在造型上也更加豐富，其編織工藝也更加精湛。同時云肩在結構上也具有非凡的創意，不僅給人們帶來強烈的美的感受，同時也給人們的心靈帶來了快樂。特別是在結構創意上的選擇更加具有藝術趣味和自然靈性，在結構上的最佳創意就是達到人與大自然之間的和諧。在桓譚的《新論》中有“上觀法乎天，下觀法乎地，近取諸身，遠取諸物，以通神明之意，和天人之和。”中國藝術的這種造型方法在詩書琴畫中都得到了極大發揮，對于云肩來說廣四片象征著四氣，廣六片象征著六合，廣八片象征著八風。上下兩層象征著“天地之氣相呼吸，底層為鳳池，而雙層之間長短不一與寬窄有異，通像尊卑有差。”云肩在造型上以人體為基礎，認為女性的肩部是“仙人之肩，取其正齊也”，所以在造型上豐滿渾厚，而且圓柔飽滿。云肩在具體的造型上有串珠云肩、四方云肩、對開云肩，以及有領云肩和無領云肩等，其結構主要圍繞著人的頸部呈放射狀，因此具有不同的形態。

2.云肩圖案的組織美。云肩作為我國傳統服飾的代表，也融入了我國藝術造型中的組織美。李漁的《閑情偶寄》中有“云肩，須與衣同色，遠觀則有，近觀則無，美人之身不能視零亂蕭條之像矣。”李漁認為云肩的色彩應當和衣服上的顏色相搭配，從遠處觀看則統一和諧，在近處看時則豐富多變。例如在傳統云肩藝術圖案中，都采取了對稱和平衡式的組織形式。這種圖案組織方式讓人不自覺地聯想到我國園林藝術以及房屋建造中的對稱和均衡美，讓人不自覺地感到和諧美，沒有多余也沒有缺失，這和我國古代的藝術理念是一脈相承的。在云肩服飾的外形上也采取了對稱的形式，滿足了人們內心的平衡需要。而且對稱作為一種古老而又傳統的藝術，通過采取對稱的組織形式能夠給人以莊重穩定的美感，符合中國文化對于靜的追求。在具體的組織中，還需要控制好圖案和空白之間的關系，最終達到意象的和諧統一。例如在利用自然界中的花卉圖案和人物來表達寓意的過程中，常常填充云紋來滿足其對稱和均衡的需要。

3.云肩的人文意義。云肩在功效上和其他的傳統裝飾物存在著差別，例如我國古代人民更多將云肩裝飾物作為一種心靈的寄托，象征著對美好生活的追求，通過色彩和圖案等來表現心靈層面的需要，通過獨特的表達方法來表達心靈的寄托。通過披肩來引導人們重視自然、重視文化，更好地發現人間的真善美，使人們在心靈上完成對美好生活的寄托。云肩發展到明清之際，其階級性逐漸消退，其人文性不斷上升。到了清代末期云肩必有紋樣，用紋樣來表達對生活的美好期望。云肩在創造者通過應用民間一系列吉祥的圖案，來達到民眾趨吉避兇的心理追求。云肩服飾在吉祥物的選擇上多種多樣，不一而足，但是主要分為自然物象和傳統寓意兩種大的形式。對于兩種表達形式，在表達的過程中都追求外在和內在的統一和對應。例如在云肩中描摹花鳥魚蟲以及自然山水時，往往講究“頤情志于典萃，遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛。”通過自然界的萬物來表達人物內心的情感，它充分發揮了人的想象力。云肩在表達人們的吉祥追求時充分利用了我國古老的文化，通過象征和寓意來表達抽象的含義。例如蘭花和四季花寓意人們的志行高潔和萬物長青；用鴛鴦象征著夫妻之間的恩愛；用松、柏、鶴來表達長壽。可以看到云肩在表達物象時，應用了我國古代文化中的精華，而且和人們的生活息息相關，充滿了藝術和人文氣息。

篇3

一說到時尚，人們往往會與服裝及飾品聯系起來。其實時尚是包羅萬象的，它包含了生活的方方面面。時尚不僅是作為一種生活方式、一種精神狀態，人們對時尚的追求也帶來了生活模式和行為方式的改變。現在的建筑愈來愈時尚化，這主要是基于三個方面：首先，建筑外部環境的變化，建筑可以被自由地表現；其次，建筑具有的符號象征形成了建筑時尚化的內因；再次，消費社會中以消費時尚建構社會認同的價值觀和行為對社會價值觀念體系造成的極大沖擊，也極大的影響到了建筑的價值體系和建筑創作的方向。

二、我們應該重視對經典的傳承，更要建筑當下的時尚

時尚賦予人們不同的氣質和神韻，帶給建筑的是一種純粹、不同尋常的感受，沒有內涵的時尚是不可想象的。時尚概念既是一種創新，也是一種追逐，當然，時尚的并不一定就是當下流行的，它也是一種個性化的演繹。它不再是很長時間以來社會的邊緣新話題，而是成為一種極具影響的主流意識。個人的認知取向是一種時尚，集體的認知取向也是時尚，這就好比當下年輕人的語言、裝扮、興趣等，只要是講究和值得玩味的，那就是時尚，這樣的時尚沒有壓力。現在，人們進入到了數字時代。日本社會學博士藤竹曉認為：“時尚不僅是某種思潮、西部各種方式滲透于社會的過程，而且，通過各種滲透過程，時尚隊伍的擴大，還包括不斷的改換人們的價值判斷過程。”對于時尚評定的權利也不再是專業媒體或所謂權威的專屬，而是歸根于很難界定的時尚本身和社會中的產品受眾。

三、建筑與時尚的交叉

西方服裝自誕生之日起，就深受前沿思想和多種文化的影響，西方的服裝文化是多元性的，它源起古希臘、古羅馬文化，吸收了當時繪畫、雕塑等造型藝術精髓的表現方式。早在13世紀初，西方的服裝設計就確立了立體三維的裁剪方法，以此表達立體、豐富多變的體形美。皮埃爾•巴爾曼（PierreBalmail）先生曾說：“服裝師動態的建筑”，而且堅持“一件衣服中沒有什么比結構更重要”。迪奧曾說：“沒有人能改變時尚，一個大的時裝變革之力來自它的自身，因為女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因為一個全球性的審美和宇宙觀的變化。

服裝設計中講究線條、修身、幾何圖案、點綴飾品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔細對比研究，人們會發現建筑與這些時尚之間存在很強的相通性和關聯性，而且，隨著時代的發展，它們之間的交互與滲透作用將更加明顯。時尚從來就不是用來解決任何問題的，相反的，它是個不折不扣制造問題的好手，所以，如果你是個凡事必須找到答案的人，那么，只能注定在一邊苦苦尋找答案的同時，也在無形中拉遠了你與時尚之間的距離。建筑理論家查爾斯•詹克斯曾說：“時尚是種泡沫，事實上它與建筑并無真正的一致性，只是互相有交叉。”在今天看來，這種說法有失偏頗。時尚從來都在強調新概念，因為現代生活中越來越多的信息和想法在不斷的涌現，所以，當這樣的變化折射到建筑上的時候，就會呈現出豐富的感受，而時尚本身也在不斷地被重新定義。人們喜歡從事各種既前衛又具實驗性的融混游戲，傳統并不能覆蓋時尚的全部，只有不斷地嘗試和探索才能有所突破。時尚的這種趨勢恰恰契合了對當下建筑概念多元化的強調，建筑與時尚已然完成了深度交叉。具體表現在以下三個方面：1.建筑日益成為時尚的新寵和關注的焦點。2.時尚講究跨界合作，當然需要建筑的配合。3.建筑師本身追求時尚化，先鋒的設計涉及更多領域和范圍。

四、建筑的時尚美學

1.先鋒建筑與先鋒建筑師

只要是將時尚品牌和先鋒建筑師相提并論，人們就會想到日本東京的表參道名店街，這是一個典型的案例，當前活躍在國際舞臺上的諸多先鋒建筑師在此與時尚品牌聯手，演繹商業、時尚與建筑的奇跡。在這個不大的區域內匯集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•庫哈斯、讓•努維爾。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹島和世和西澤立衛、伊東豐雄、楨文彥等大師的作品，這里因為有了這些頂尖的設計和時尚品牌，而成了日本時尚文化的核心地區。可以這樣理解，時尚并非流行，今天的設計面向的是生活形式而非流行的狀態。另外，建筑的時尚化也改變了建筑學的原有的價值觀念，時尚化能夠促進建筑在形式層面上的深度探索，在時尚邏輯的支配下，建筑文化與建筑設計思想發生了巨大變化。

2.從形象到擬像的時尚經驗

確切來講，時尚離不開圖像，建筑時尚的展示和傳承更是需要依賴圖像的呈現。就歷史性而言，圖像文化的衍變經歷了以手工模仿技術為代表的古典階段、以機械復制技術為代表的現代階段和以數字仿擬技術為代表的后現代化階段，而與之相對應的則分別是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人與自然及圖像反映的時尚是關系的和諧共生；而隨著攝影技術的發明，圖像表現出以化學顏色及光電為介質的影像，反映出的時尚是瞬間成像；在計算機技術的支持下的數字仿真階段，符號不再表征現實，它依循自身的邏輯來表征，符號交換是為了符號自身，它所反映出的時尚是無拘無束的、個性化的自足世界。隨著人類邁入到信息化媒介時代，隨著影像技術的推廣應用和全面發展，圖像傳媒在人們日常生活中占據了越來越重要的地位，令人眼花繚亂的圖像和景觀充斥著當下社會的生存空間，并以前所未有方式改變著當代人的生存體驗、審美經驗和文化境遇。圖像視覺文化儼然成為了時代的時尚媒介。另外，在人們生活的領域內，還出現一些與視覺概念相聯系的“圖像霸權”、“流媒體”等新概念，人們正經歷著文字性中心轉移，理性意識向意識的轉變。

五、結語

篇4

我們所涉及的城市形象設計是廣泛意義上的城市形象設計，就是城市物質文明與精神文明的外在表現。城市形象能夠反映城市富有時代性、地域性和民族性的特色風貌和文明數值，是人們對城市給予的綜合評價和總體印象。人情的復蘇是近代設計所面臨的課題，城市形象設計中也是這樣，關注人情，是設計的本源。讓原有的、本源性的情感作為設計的核心，才能夠得到人們的認可，才能夠讓人們通過已知的過去，而去接受未知的新。在城市形象設計中，地域性的民間藝術是一個很難得的設計元素寶庫，是值得去挖掘和開發的，因為當今的城市形象設計中，其當代性過度使用，而其地域特性被遺忘，所以城市的個性在逐漸消失，鄉情逐漸被淡化，城市的歸屬感被磨滅。所以近幾年，城市的個性化和鄉土化問題受到了關注，人們希望城市既有時代特色鮮明的同時又有地域文化清晰地域特征，如景德鎮的陶瓷為基礎的城市形象設計就讓讓城市形象具有了鮮明的地域性特征，但是這樣建立在本地民間藝術的城市形象還是很少的。

二、民間藝術是城市魅力的根源

1、完整意義上的當代城市內涵與外在城市是高度的集約了人口、集約了經濟、集約了科學文化的具有地域性的空間。城市表層功能是居住、工作、聯系等；深層功能則是表層功能的的基礎上構建地域文化與城市人格，這就是城市的外在和內涵。現代很多的城市形象在全球化的背景下失語，因為城市形象塑造的重點放在對“時代性”的追求上，雖然城市的外在，也就是城市的表層功能在日異月新地完善，但是在城市內在的、其深層次的建設上是蒼白的，甚至是貧瘠的。其實，西方發達國家的城市形象設計，也是很注重城市探索地域的文化藝術，讓城市的傳統文化、地域性的民間藝術在“當代”的背景下去詮釋城市的內在魅力。因此在城市形象設計上，借鑒西方藝術的同時，必須深入研究城市地域文化，提升城市的形象。

2、新城市中“舊藝術”的價值現代的城市是尖端技術的集合，超高層建筑四處林立，然而在高新技術建造的大樓之間的人們希望覓尋到一條連接現代與過去的深沉線索———既可以觸碰到城市地域性的“市井藝術”，又可以賞析到散發寶石光芒般的高樓大廈。人們向往的城市是新和舊的對比的同時又能夠和諧共處的，而其中的“舊”如何存留并傳承是人們所關注的，只有讓城市中的“舊藝術”和諧的融合在“新設計”中，才能夠讓城市充滿活力，散發出生活氣息的馨香。只有這樣新舊和諧的結合才能夠讓城市把橫跨世界眾多地域文化與貫穿過去與未來的時間軸完美地相結合。如果找到合適的契合點，以這種本土養份去滋養城市形象，那地域性的民間藝術則成為了最具優勢、最豐富的設計元素資源。用最本土的、最傳統的地域性藝術圖式，去呈現當代人最真實的生活和情緒是人們所向往的，是人們樂于接受的。

3、民間藝術可以締造方言式的城市形象方言式城市形象就像方言一樣，承載和言說著區域性的知識、訴說著地域性的價值和精神。它著重于地域的自然，著重于地域上的人們；它能夠傳承時間，能夠凝聚記憶；它代表著溝通和拒絕；它嚴格的謹守著主與客，也就是始終強調自身的存在性。自身都不復存在，那么談何接納、融合，也更沒有了發展。而民間藝術是塑造方言式城市形象不可或缺的，因為民間藝術是承載了地方精神的靈魂。民間藝術原本是一種生存的本能，之后經過藝術的提高，提煉了本土文化，它成為了一種地域文化的詞匯。它能夠很好的與當代性密切結合。倘若能夠將民間性的藝術很好的應用于城市形象設計中，這樣的城市形象作品能夠讓民眾得以在普遍性西式生活中體味到本土本源文化的韻味，讓生活環境有原汁原味的味道，讓家鄉有溫情和記憶。

三、城市形象中民間藝術的再構之綜合精神

1、城市形象中民間藝術價值回歸城市特色的形成，在很大程度上是要靠歷史的積淀和文化的凝結，而其具體的視覺形象就是當地的民間藝術。從地域性的民間藝術入手的城市形象設計，讓傳統的地域性民間藝術走入了當代文化語境，這樣的城市形象設計是溫情脈脈的。用現代人的視角去重新審視地域性的民間藝術，重新評估傳統民間藝術，會發現原本暗淡的藝術寶藏散發出寶石的光芒。它會讓我們的城市形象設計區別于其他地域，讓自身不同于其他地域，讓城市擁有只屬于自己的地域文化視覺符號。地域性的民間藝術雖然有其難以逾越的局限，但是它能夠讓我們繼承傳統，讓我延續文脈。從某種意義上講，傳統的是創造的起點，也是創新的營養。所以，在現代的城市形象設計中要讓區域民間藝術作為基石，再造區域性的傳統民間技藝，讓民間的、傳統的、區域性的藝術呈現具有當代意義的文化表象。

2、城市形象中對“舊藝術”的本原萃取在我們生存的土地上有著數以千年來積淀下來的眾多“舊藝術”，這些民間的技藝應該就是城市形象設計的本，只有這樣融合了區域本原性的城市形象設計才能夠讓民間藝術和現代人和諧起來，進而傳承下去。民間藝術經過了不同時期文化的錘煉，不同的工藝器材鍛造，呈現出各具特色地方性風格。民間的工藝文化能夠體現了民眾的在造物的過程中所探尋的精神力量，凝結在器具、視覺符號之中的氣質和精神是這些民間技藝的本原，這也是城市形象設計中最值得借鑒的藝術本原。

3、城市形象中民間藝術創新的再認識當下，在“現代化”先行為主導意識的社會中，地域性的民間工藝迅速消失，這種“少數”的技藝，如果我們不刻意的加強關注，不采取創新的方法和措施去繼承，它就會消亡。即便是成功申遺的的技藝也不例外，很多省級甚至國家級的“非物質文化遺產”的民間藝術都難覓傳承人。例如在必背瑤寨中，年輕人中有很多聽不懂長輩歌者的歌詞，而其內容更是遑論。在這個物質文化泛濫的時代，沒有內容的城市形象設計就沒有生命力，也就沒有可讀性和關注度。無論城市規模的大與小，歷史是否久遠，它們其實各自都會有多多少少的與眾不同。民間藝術也是產生、發展于這些不同種，也就擁有了這些原始的個性。如若讓這些富有民生氣息的多樣文化被整齊劃一的鋼筋混凝土所替代，確實很可惜。如何去調節乏味的高樓之間的城市生活，那么只有讓“落后、低俗、低等級”的民間藝術登場，讓民眾的生活有生氣、有活力、有本源的氣息。“高科技”的城市形象讓城市的區域特征消亡和式微，是因為全球化被權力化和庸俗化，地域性民間藝術生態基質被“高科技”所瓦解和稀釋，重新發現的自我，成為了一種必要和一種自我拯救。讓民間的藝術有效的融合在城市形象的設計中，能夠讓民間藝術在物欲橫流的“豪華盛宴”中保持著大地行走者和行吟者本色的姿態，保持了城市中人們的固有色，保持著民間技藝在民間。

篇5

新生剛來到學校，對所學的專業不是很了解，因此在第一學期開設建筑制圖與CAD、建筑工程安全技術與管理、建筑法規等基礎課程，讓學生了解這個專業，同時也為以后的教學和實踐活動打下良好的基礎;由于建筑工程企業一般在3－5月開工，將一年級第二學年的專業課程設置為建筑工程測量、地基基礎及其施工圖識讀、建筑材料檢測與管理;建筑工程企業的黃金施工期一般是6－11月，將二年級第一學期的專業課設置為建筑力學、建筑構造與建筑施工圖識讀學、混凝土結構及其施工圖識讀、鋼結構及其施工圖識讀、建筑施工技術、建筑施工組織與管理;由于有了前兩學期的課程基礎，二年級的第二學期開設建筑工程計量與計價、建筑工程招投標與合同管理、建筑工程資料編制與歸檔、建筑工程監理等課程。每學期的課程設置好后，就需要具體的教學實施。在實施階段實行集中授課，理論與實踐同時進行的方式。具體的實施過程是根據教學任務要求，把每門課的授課時間集中起來，用1－2月不等的時間，完成一門課程的教學任務，講完一門課即進行考核，考核結束后開始進行下一門課程的學習。在集中授課期間，上午在學校進行理論和實踐教學，下午進行在校實踐或到建筑工程企業實踐。建筑工程技術本身就是一門實踐性很強的專業，因此到企業中去實踐，是鍛煉和提高學生實踐能力的一種很好的手段，同時也要充分利用學校的實踐條件，在上午理論教學中，多進行一些實踐內容，為下午的實踐做一些基礎的準備。

2建筑測量課程一體化教學探索

下面以建筑工程測量課程為例，介紹一下建筑工程技術專業理論實踐一體化的教學過程。建筑工程測量是工程施工階段，將圖紙上設計好的建筑物、構筑物的平面位置和高程按設計的要求測設于實地．以此作為施工依據。在施工過程中要進行土方開挖、基礎和主體工程的施工測量;在施工中還要經常對施工和安裝等工作進行校核、檢查，以保證所建工程符合設計要求;在施工竣工后，還要進行竣工測量，施測竣工圖，以供日后維修和改建之用。在工程管理階段．對建筑物和構筑物進行變形觀測，以保證使用安全。由此可見，在工程建設的各個階段都需要進行測最工作．而且測量的速度和精度都直接影響到整個工程的進度和質量。根據施工的流程，在一年級第二學期開學，首先進行建筑工測量課程的教學，這一時期正是建筑企業施工期的測繪階段。學生上午在校學習測量的基本理論知識，上午的授課也不是完全的理論講解，教師根據實際工作的需要把教學內容分為若干個模塊，在每個模塊內設置不同的任務，學生根據教師提供的咨訊，完成教師布置的教學任務。任務可以使理論任務，也可以是實踐任務。在進行直線定向測量教學時，教師先將直線測量所需的測量設備、測量方法、測量要領，通過資訊的形式講解給學生，學生獲得相關的資訊后，就要完成教師布置的直線測量任務。教師把學生分成若干個小組，每組有一個負責人，各組在教師設定的測量范圍內進行測量，完成測量任務，記錄測量結果、測量數據，寫出測量步驟及測量注意事項。學校本身就有很多建筑物和建筑測量所需的測量設備，完全可以進行建筑工程測量的實踐活動，提高學生對測量設備的使用熟練程度，加深對測量方法、測量注意事項的掌握程度，避免在以后的實踐和工作中犯一些不必要的錯誤。上午的課程進行的理論實踐一體化教學，只是針對教師所要講授的理論知識進行的。雖然有一些實踐的內容在里面，僅僅是局部的實踐活動，并不是整個建筑工程的實踐。下午的實踐是針對整個建筑工程整體的測量實踐，教師事先要了解即將開工的建筑工程企業的施工進度情況，根據各企業的施工情況和教學需要，有選擇的聯系幾家建筑工程企業，作為學生的實踐企業。下午學生在教師的帶領下來到實踐企業進行實踐活動，由于是根據課程選擇的實踐企業，學生到達企業時，企業進行的作業內容與授課內容是相同的。企業施工階段的測量是完全按照施工流程進行的，根據施工工作需要進行各項測量活動，由于是每天下午去企業實踐，具有一定的連續性，學生在實踐中不但了解了整個工作流程，還把學到的知識應用到實際工作中，了解到建筑施工的實際工作環境與工作內容。

3小結

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【關鍵詞】漢字 書法 傳統文化 藝術創新

書法，是中華民族傳統文化中的瑰寶，也是世界藝術之林中獨放異彩的奇葩。這是因為：書法所寫的是漢字；漢字是書法的表現對象和造型基礎，是書法的生命之源。

一、從書法的內涵看，書法藝術是漢語言文化的應有之義

世界上所有開化的民族都有他們自創的文字，或參照其他民族文字創造的文字，有文字的書寫，只是他們的書寫都未能成為藝術形式（如拉丁文字、阿拉伯文字等）。此外，現今的漢語拼音字母，是借拉丁文字母創造的，以拉丁文書寫方式拼寫，人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明：只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎，書法藝術是漢語言文化的應有之義。

（一）書法的定義，就是特指漢字的書寫。

中國書法，博大精深。關于書法的定義（內涵），至今有多種提法，尚未定論，但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此，略舉幾例加以說明：其一，書法，顧名思義，就是書寫漢字的方法。其二，書法，是關于漢字書寫研究的一門學問。其三，書法，是以中國傳統文化為背景，以“文房四寶”為工具，通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。上述三種提法均表明：書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的，具有漢語言文化特征的抽象符號藝術，漢字是書法藝術的表現形式。

（二）書法是漢字的藝術表現。

漢字能成為藝術，主要有以下三點原因：一是漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫，也不是任何人隨心所欲的抽象符號，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、會意諸法創作的造型，是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。二是漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下，創造了象形文字。有了象形文字作基礎，再造其他的字就有了參照，因此，以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣，據單音語言創造的具有形體整體性的文字，為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。三是能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展，書寫工具的改進，書寫技術方法的總結，漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了，筆畫變了，寫法變了，但充分運用書段，借漢字的基本結構，創造出具有生動的抽象形式，具備力的運動節律，具有生命機體意味的筆畫，營構有生命的形象，這些始終保持著，而且越來越明確，越來越強烈。

二、從書法結構因素看，書法是漢字藝術特質的表現

漢字書寫之所以能夠成為藝術，除了書寫者自身藝術創造力之外，一個根本的原因，就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。

（一）書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。

書法的藝術語言是漢字的筆畫線條，是有著一定的限制和高質量要求的線條，即是書家用手直接寫出的，具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術素質，有著豐富的表現力，不僅是書法者必須依循的，而且是書法者樂于借助的。一是漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構成豐富的形體，蘊涵豐富的內容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體，其筆畫也由簡到繁，不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例，其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且，每種筆畫又有多種形態。二是漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條，是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述，同時又是人的創造，帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。三是漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫，與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條，給人以不同的情感感受。一般來說，橫線使人感到廣闊、寧靜；豎線使人感到上騰、挺拔；斜線使人感到危急、驚險；曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優美等。

（二）書法的藝術形體結構是通過漢字線條塑造出來的。

書法是造型藝術。藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯示真實。書法藝術的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結構形體。一是漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的，有象形的基礎，就有藝術性。漢字始終沿著表意走，符號中仍有形象，“象”的范圍也更廣了，稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神，是漢字藝術性的集中體現。二是漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復雜的結構形體，源于自然和表意的特點。書家個人可根據自己的理解和審美追求去創造書法的藝術形象，但無論如何，漢字形體的固有特點是不能忽視的。

三、從發展書法藝術看，必須堅持書寫漢字的傳統

繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。歷代書法的創變規律，都源于特定歷史時期對藝術審美的與時俱進，也由于漢字的象形結構淵源，使其中藝術創作有了極大的可塑性和創造性。

（一）書寫漢字是書法自身的規定性。

書法漢字包括兩個最基本的方面：一是書寫性，即書法是書寫出來的，不是畫出來的，也不是制作出來的，其創作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。

（二）書法藝術是最有中國文化特色的藝術。

書寫漢字不僅僅是書法自身的規定性問題，還涉及這門藝術的文化特色問題。書法是最有中國文化特色的藝術，把它和其他藝術放在一起，它的中國文化身份最直接，特色最強烈、最鮮明。如果在西方看到一幅書法，哪怕是“唐人街”一塊招牌，馬上就會想到中國。

篇7

論文摘要：中國文藝理論的發展和文藝學學科建設是中國文藝理論界進入21世紀以來一個非常重要的話題。那么，樹立問題意識、間性意識、共生意識、發展意識等學術意識，對解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題，有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素，確立中國本土的問題意識、在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源等都有著重要的意義。

文藝學的學科建設，是中國文藝理論界進入2l世紀以來一個非常重要的話題。不少學者對文藝學學科的發展前景持樂觀和自信的態度，但更多的學者是對文藝理論的問題和危機的反思，對其發展充滿憂患意識。的確，如何解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題?如何有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素?如何確立中國本土的問題意識，在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源?如何在注意文藝學學科的本質特征、學科內涵的同時，重視文藝學學科創新擴容、多元互動的發展趨勢?以上種種問題，我們覺得，更新文學觀念，在文藝學學科建設中樹立問題意識、問性意識、共生意識、發展意識，對我們解決這些問題將有著重要的意義。

一問題意識

文藝學的“問題”，是指文藝學所面臨和尚待解決的課題或矛盾。文藝學的“問題意識”，就是能察覺、認識到文藝學的這些課題或矛盾，并積極地尋求解決問題的途徑。

世紀之交的社會文化生活在急劇變化。電子媒質是繼紙媒質后的又一次媒介革命；精英文學日見萎縮，文學進一步泛化到大眾文化中；圖像一躍而成為文化生活的中心，極大地改變了人們的文化生活、審美趣味、閱讀習慣。與這些變化相應的是文學以及人們的文學觀念也隨之發生了變化，傳統的文學觀念與現實的文學實踐相去甚遠，很難適應時代的要求。社會實踐向我們提出了新的問題和問題群，我們應當認識和承認這些問題，積極參與和回應這些問題。社會的轉型與文學實踐的巨大變化，促使當代的文藝學必須從變革著的文學實踐出發，分析新現象、研究新問題，在理論上不斷創新擴容，使之適應時展和社會需要。如果文藝理論的概念、范疇以及相關的方法脫離了文學實踐，文藝理論就會失去它的生機和活力，成為空中樓閣式的、僵化而無用的東西。文藝學面對當下的文學藝術實踐，許多問題凸現出來了。現在人們的文化生活重心已經發生了很大的變化，人們對文學的需求更偏重于娛樂和情感需求，還有的崇拜自然本能，追求感官刺激。在巨大的感官沖擊下，在文學藝術審美生成的日益消解中，如何將文學藝術的審美特征與大眾文化很好地結合起來?如何用人文精神來支撐我們的精神家園?如何體現對人的生存處境、對家園邦國命運的關懷?這是文藝學正面臨和尚待解決的課題。文藝學應該以專業為依托，積極地尋求解決這些問題的途徑。目前，在全球化的浪潮中，“中國問題”顯得更為復雜。對于文藝學來說，“中國近百年來都始終籠罩在西方主義的陰影下，沒有自己的理論話語體系”。對于西方理論，我們更多的是簡單介紹，隨意嫁接，卻沒有學會或沒有完全學會提出文藝理論的中國問題，并將其提升為中外共享的智慧。當然，借鑒國外的理論資源是必要的，如無數前驅對的追尋，如20世紀西方文論對我國文論的豐富和啟示。但問題是，借鑒國外的理論資源不是照搬新名詞、新術語，或用外國的理論來分析我們的文學現象，而應該是一種對話交鋒，是一種創造性的借鑒和接受。

在與外國理論的對話交鋒中，如果我們一味地追蹤西方世界的理論潮流，提不出自己的問題，沒有自己的見解，就很難通過創造性地借鑒和接受他人的理論，來達到豐富、充實和推動中國文化和文論發展的目的。文藝理論從何而來?如何進行古今對話，實現古今貫通?這是文藝學學科建設中需要面對和思考的一個重要問題。文藝理論源于文學創作和文學批評的實踐。當一定時期的文學經驗凝固下來，轉化為概念、范疇和相關的方法，并在長期的實踐中得到檢驗、豐富和發展的時候，這種理論同時也就獲得了超越時代和民族的價值。中國的古代文論正是這樣。中國古代文論不但有屬于我們民族的東西，還有許多屬于未來的、中外共享的智慧。正是在這種意義上，“文學理論作為一門理論學科，并不完全依附于所謂當下文學經驗，它還有著自身內在的發展、運作規律和規則。”]中國古代文論是中國歷代文論家依據不同的時代課題與人生問題，探討文學創作的經驗，追尋文學的終極意義熔鑄而成的。它反映了中國古代文學觀念的演變，表現了各種不同的文學批評方法，以及具有民族傳統和東方特色的審美理想和審美趣味。在今天的文藝學學科建設中，我們應該把中國古代文論傳統作為一個重要對象。

二間性意識

在當代社會生活中，多種學科之間、不同種類的文化之間、各個民族或國家之間，都存在著極為豐富多樣的對話與交流。而在文學實踐中，作者與世界、作者與文本、作者與讀者之間也存在著對話與交流。這種對話交流形成了一種主體間性，即“主體一主體”的交互主體性，它包含著主體間的相互作用、相互否定、相互協調、相互交流。我們在文藝學學科建設中需要和尋找的正是這種主體間性。主體間性是現代思想的一個重要組成部分，其研究對象主要是主體之間的對話、交往關系。

主體間性理論不是從主客關系而是從主體與主體的關系來規定存在，認為世界不是與我無關的客體，而是與自我一樣的主體。從這一理論出發，來探討文學的主體間性，可以實現方法論上的根本變革。文學的主體間性表明，文藝活動不再是對于社會生活的反映或者認識，而是主體與主體之間的相互作用和交流。其中，創作活動乃是藝術家與所描繪的對象或者人物之間的相互交流，而接受活動則是讀者以作品為中介與作者之間的對話交往活動。文學創作活動表現為作家與生活之間的關系。

作家與生活不是主體與客體之間相互分離和對立的關系，而是主體間相互作用和交流對話的關系。在這種關系中，主體不是站在生活之外去客觀地觀察和認識生活，而是把事物也看作有生命的主體，與其建立起一種平等的對話交流關系，“我聽過我的身體進入到那些事物中間去[3_，它們也像肉體化的主體一樣與我共同存在”。“在一片森林里，有好幾次我覺得不是我在注視森林。有那么幾天，我覺得是那些樹木在看著我，在對我說話。”中國古代的藝術家們也曾多次描繪過人與自然的這種相親相融、和諧統一的密切關系。顯然，在藝術家眼里，人與自然之間，沒有不可跨越的鴻溝，人來源于自然，在本質上同于自然，因而人和自然之間是天然地可以相通的，是一種真正的相互作用和對話交流的關系。事實上，作家在創作中所描繪的從來都不僅僅是事物的客觀屬性，而是自己與事物之間所建立起的這種主體間的對話交流關系，這是與以往我們對于藝術活動總是從主體與客體的相互統一來加以解釋是完全不同的。

文學作為主體間性活動，把主體與客體的關系轉變為主體與主體之間的關系，從而進入了真實的存在。在文學作品中，文學形象“不僅僅是作者議論所表現的客體，而且是直抒己見的主體”。這個主體不是與我無關，而是與我息息相通的另一個自我。文學活動是自我主體與文學形象間的對話、交流，在這種對話交流中，自我主體以最大的誠摯和最深切的同情對待文學形象，傾聽文學形象的述說；同時自我主體也向文學形象敞開了心扉，傾訴自己的喜怒哀樂和內心最真實的感受。在這里，文學形象與自我主體是同等地位的主體存在，主體之間始終貫徹著平等的對話、交往精神。

藝術接受也是一種主體間的交往活動，讀者不僅要和作品中所表現的人的世界進行交流，更重要的是讀者可以以作品為中介，與作者建立起精神上的對話交往關系。文學不是孤立的個體活動，而是人與人之間交流的產物。文學作品的故事、情節、人物是作者創造出來的，它飽含著作者的情感，蘊含著作者的傾向，這使得讀者在閱讀文學作品時自然而然地會發生某種情緒上的反應，或欣喜、或憤怒、或悲哀、或驚駭、或振奮……讀者與作者作為兩個主體，以作品為中介在進行著文學經驗的交流、溝通，從而形成了某種共識。因為，文學經驗不僅僅是個體的，而且是社會的，是社會互動的結果。如果我們理解了文學活動是一種社會性的活動，我們也就容易理解文學活動是一種主體間的交往對話活動。

三共生意識

文藝學學科不可能有一種非此即彼的絕對真理，也不可能是一個自給自足的封閉結構。文藝學學科自身的建設，文藝學學科與其它學科的關系，都應當凸現出一種交往對話、相互補充、相互滲透、共生共榮的思維。

我們看到，文藝理論在一個相當長的時期里，曾被當作一元的、絕對的真理，其他的文藝理論流派都一一遭到批判、排斥。這一思維方式一旦形成定式，就會成為教條式的非此即彼的思維方式，認為不是好的就是壞的，不是的就是反的，這完全是一種只講對抗不講互動、只講斗爭不講融合的思維模式。而實際情況并非如此，文論就是從西方古典美學、特別是德國古典美學中吸收了有益的成分并在同它們的對話交鋒中得到確立并超越的。文藝理論的科學性、指導性，體系性是毋容置疑的，但文藝理論不可能代替全部文藝理論。文藝理論中還有許許多多問題，被古人和今人討論著，而當下文學藝術實踐中層出不窮的新問題，更是他們不可能涉足，也難以預見的。我們發現，20世紀8O年代以來傳人我國的各種外國的文論學派有許多新的主張與獨特的見解，這是在文藝理論中所看不到的。這些理論的引入，大大地開闊了我們的學科視野，極大地豐富了我們的理論語言，文藝理論也從封閉走向了開放，從一元走向了多元，從對立走向了互動。

文藝學與其他學科的關系不是一種互相排斥、互相對立的關系，而是一種對話、交往、互動的關系，特別是在當代文藝學學科發展中，文藝學的跨學科方法顯得尤為重要。文藝學學科不可能孤立地就文學談文學，文藝學學科總是與哲學、語言學、歷史學、社會學、倫理學、藝術學甚至自然科學相聯系。如產生于2O世紀中期以后的當代文化批評，其思想資源除了以外，還包括2O世紀各種文學與其他人文科學的成果。近些年來興起的生態批評也是跨學科的。宣揚美學上的形式主義或是學科上的自足性是成不了生態批評家的。生態批評特別從科學研究、人文地理、發展心理學、社會人類學、哲學(倫理學、認識論、現象學)、史學、宗教以及性別、種族研究中借鑒闡釋模型。文藝學的跨學科方法說明，文藝學學科的知識形態不只是一個學科自足性的概念，而是一個既與學科的知識譜系密切相關、又包含和融匯著其他學科的特定的思想、觀念、理論與方法的多元知識系統。

四發展意識

文藝學的生命價值在于它的實踐性、開放性、多元性，從根本上說，它所強調的是一種發展意識。西方文論在發展。2O世紀被稱為“批評的世紀”，這一世紀，西方文論得到了驚人的發展，這種發展態勢表現為：一是流派繁多，數十個文論學派此起彼伏，異常活躍，遠遠超過了l9世紀西方文論的流派數量；二是批評新潮不斷迭起，交替的頻率越來越快。一般說來，當代西方文論一個流派從創立到衰落不過二三十年，繁榮時期的周期更短，以至出現了名目繁多的文論流派“各領三五年”的景象；三是多個流派之間既有尖銳的沖突交鋒，又相互交叉、滲透和吸收，呈現十分復雜的關系，不少文論家同時成為兩個甚至幾個流派的代表人物，一個流派中也可能同時吸納幾個流派的文論家。正因為這些，2O世紀西方文論才得以繁榮，才得以快速發展。

中國文論也在發展。二三十年代傳人我國的馬列文論，近十多年來吸引我國不少學者注意的文藝心理學、文藝符號學、敘述學、文學本體論、原型批評、文學接受理論等等，它們既使我國傳統文藝理論得到了更新、發展，又拓寬了文藝理論研究的道路，文藝理論出現了交往對話、開放多元的新局面。我國古代文論的研究，同樣受到新觀念、新方法的激活而使其深邃的內涵得到多方面的發展。

更重要的是世紀之交發生了從語言論到文化的轉向，給文藝學的發展注入了新的活力與營養。影視與網絡的發展，使文藝的傳播變得快捷而方便，而大眾文化的發展，則對傳統精英文化提出了強勁的挑戰，并使許多邊緣化群體和個人參與到文學藝術之中，而文化詩學則以它的政治學旨趣、跨學科方法、實踐性品格、邊緣化立場和批判性精神，給文藝學的發展增添了十分強有力的新視角和新方法。

篇8

[關鍵詞]現代主義　建筑　文化　態勢

現代建筑裝飾藝術及其文化是伴隨著現代科學技術的發展起來的。從19世紀至20世紀初自的工業革命，以科技為主導的西方文明主宰著整個世界。歐洲率先萌生了具有現代建筑文化性質的雛型，隨之蔓延開去，其它各區域基本上形成了世界總體的現代建筑文化發展態勢。因而，世界建筑文化總體上發展不同步，且存在著種種非理性的東西，這直至現今仍然不絕如縷。這主要表現在以下兩個方面，即：一是歐洲的那種不甚理性的強權意識，忽視了各區域客觀環境所形成的傳統建筑文化觀念意識的存在和必然。此后其又逐漸滲入到文化淵源深厚的亞洲地區等，然終因阻力難行也逐漸對其認識到了其一定的合理性。二是其它區域對歐洲的簡單的建筑模仿意識，機械地認為一種建筑型體或一幢建筑物在某一地區或地點的成功就是任何地區成功建筑的標準模型。就建筑文化的交流而言，這具有一種不合理性，但卻是現代建筑文化發展至今的一種普遍現象。國內現代建筑的發展，去個別地方保留這傳統的亮點，大多建筑都被現代建筑之風予以清一色化。國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的。“八、九十年代自詡為具有民族特色的現代建筑，是外來的與本土的建筑構件的組裝，這似乎又是一種既滿足現代生活需求、又具有依戀的民族情結的改良思想。于是，人們可以將本土傳統建筑肢解，取出具有民族特色的代表性構件，替換上引進的西方建筑的相應位置上。不同文化以及建筑文化的交融好像就只是混成、組裝了，這仍然也是有些簡單化了文化以及建筑文化的深刻本質，這同樣是一種不甚理性的現象，在現今也甚為普遍”。

就本質而言，建筑文化包括環境的、生存的、社會的和歷史的四個文化層次且統和一體。一般而言，建筑文化整體的構成從內至外可劃分為三個層次。即：“第一層次，表層形態是物，即它的物化形態，主要是建筑物材料的選用。所處的地理環境等客觀的物所反映的；第二層次，中間形態是心與物的結合。也可稱作精神意志的外表。如各種規范、法規和創作理論等：第三層次，是深層形態即心，是某一文化的整體精神，如倫理道德、宗教感性、民族習性和價值觀念等，它直接指中層的變化，它無聲無形，只有思考、分析才能感知它的存在。外層的建筑文化較松動，容易改變，越往里越穩固，觀念的東西最難改變。”大多數建筑是器物性文化，重在功能即使用。為滿足人們現代社會生活的多元性，那么現代建筑的使用功能就必須具有其多元性，那些一元的、單一的的模式顯然是不合時宜。因為現代建筑日益重視給現代人類提供活動的多樣化的場所，所以現代的建筑類型也具有其多樣性。這對于那些居住建筑、商業建筑、工業建筑、公共建筑、紀念性建筑等的形式與功能要求而言都應該做到差別化設計。比如現代建筑文化中的居住建筑、工業建筑追求的是經濟適用，而公共性建筑則更注重其精神層面上的實現。工業化革命的浪潮涌動起現代建筑文化的多元化走向。另外，由于東方與西方其社會形態結構、生活習慣以及習俗等社會文化方面的差異，因而也就造成了相應社會生活形態中的建筑文化上的區別。總而言之。現代社會生活的多元性，即人類地域生活文化的多元化決定著現代建筑文化的多元性，這就是現代建筑文化具有多元性的根由所在。在當今，隨著社會文化的多元化的深化發展，主要以紀念性、公共性建筑的現代建筑文化也在加快其多元化的步伐。這就告訴我們，建筑文化只有適宜新的社會文化的發展，才能植根于豐富的文化土壤之中茁壯成長。現代社會隨著通信通訊以及交通等工具的發展，人們的文化交流與思想交流也日見便捷。與此同時，當代社會文明的沖突也使得現代建筑世界也變得復雜多樣、豐富多彩。每年的世界建筑師協會的建筑師年會，各種各樣的建筑展覽，講座。討論會等等建筑思比如社會上各種建筑文化交流活動。由此更增強了建筑文化的多元性進步。在世界“二戰”后的若干現代思潮，主要是對“理性主義”的關注與強化，其追求技術精美，也伴有“粗野主義”、“典雅主義”，其注重工業技術彰顯、“人情化”與地方主義傾向是結合、“個性”與“象征”的結合等，這自然促使了現代建筑文化多元化的演進。

篇9

1.1來自醫院內部的信息系統安全威脅

一個是來自工作人員的威脅，例如有的工作人員胡亂操作系統，訪問來源不明的網站，將感染有病毒的U盤插入接入醫院信息系統的計算機，在不具有權限的情況下，采用欺騙或是技術手段訪問醫院信息系統數據庫等等，都會給醫院的信息系統帶來安全問題；另一個是設備軟硬件故障，醫院信息系統需要7*24小時不間斷運行，例如存儲設備故障、網絡系統故障、服務器故障等，都會對信息系統的運行效率與安全造成威脅。

1.2來自醫院外部的信息系統安全威脅

來自醫院外部的信息系統安全威脅主要是指黑客的攻擊，病毒、木馬的入侵等等，這可能會導致醫院信息系統崩潰，患者的病歷資料信息被竊取、篡改等等。

2數字化時代下醫院信息安全建設措施

醫院信息安全的建設，應當分為兩個層面進行，一個是管理層面的建設措施，另一個是技術層面的建設措施。

2.1管理措施

第一，提高醫院整體對信息安全的重視力度。加強宣傳，讓每個工作人員都知道在當前的數字化時代下，醫院臨床工作的開展，各部門、各系統的管理，患者信息資料的存儲、查閱、分析，都必須要依靠信息系統，如果出現了信息安全問題，就會對整個醫院系統造成影響，降低醫院運轉效率，還可能會導致患者的隱私泄露，使患者對醫院的可靠性產生質疑，不利于醫院的發展。同時，還要加強對所有醫務人員的信息安全培訓教育，讓他們熟練掌握相關的信息安全技術技巧，防止由于操作方面的失誤，對信息系統安全造成威脅。第二，健全完善信息系統安全管理制度。要針對醫院信息系統的特點，制定總體安全方針與安全策略，將醫院信息安全的基本原則、范圍、目標明確下來，對管理人員或操作人員執行的日常管理操作建立操作規程，并在實踐中總結經驗，針對信息系統操作應用中所遇到的實際情況，不斷完善規程，以制度化的途徑推進醫院信息安全建設。第三，推行信息安全等級保護。醫院應結合自身信息系統的特點，以國家頒布的信息安全等級保護相關文件為標準，逐步開展信息安全等級保護工作。建設過程中要優先保護重要信息系統，優先滿足重點信息安全的需求。在重點建設的基礎上，全面推行醫院信息安全等級保護的實施。對于新建、改建、擴建的信息系統，嚴格按照信息安全等級保護的管理規范和技術標準進行規劃設計、建設施工.要通過建立管理制度，落實管理措施，完善保護設施這一系列舉措，形成信息安全技術防護體系與管理體系，有效保障醫院信息系統安全。醫院在信息安全等級保護建設工作中應科學規劃，嚴格以國家相關標準為依據，遵循自主保護、重點保護、同步建設、動態調整等基本原則，穩步地開展信息安全等級建設。第四，完善信息安全應急預案。為提高醫院信息系統的安全穩定運行和處置突發事件的能力，最大程度地預防和減少因為信息系統突發事件使醫院正常工作中斷而造成的嚴重后果，保障信息系統對醫療系統的平穩支撐，需根據實際情況不斷完善應急預案管理制度。

2.2技術措施

第一，改善環境安全。在信息安全等級保護規定中，機房屬于物理部分，每個醫院都有一個或數個用于存放主要信息系統硬件設備的機房，是醫院信息系統的核心物理區域。信息系統的安全在很大程度上受著機房環境條件的影響，因此必須要通過加強環境安全建設，來確保信息系統的安全。機房的建設規劃最好是采用“異地雙機房模式”，并且要避免將機房安置在地下室或建筑高層，機房隔壁或上層最好不要有大型的供水、用水設備，且要具有良好的防水能力、防震能力。為確保信息系統的持續高效運轉，應當配備不間斷的冗余電源，機房室內安裝可調節空氣溫度與濕度的設備，在進出和主要的區域安裝攝像頭，基本的防火、防盜保護要做到位。第二，加強設備安全管理。設備安全包括服務器、交換機、存儲、終端主機等設備的安全。醫院信息系統中的重要設備需盡可能的采用冗余方式配置，以提高系統的穩定性。同時服務器應嚴格限制默認賬戶的訪問權限。及時刪除多余的、過期的賬戶，避免共享賬戶的存在。依據安全策略嚴格控制用戶對有敏感標記重要信息資源的操作，啟用訪問控制功能，依據安全策略控制用戶對資源的訪問。根據管理用戶的角色分配權限，實現管理用戶的權限分離。另外，所有服務器均需開啟全部安全審核策略，所有數據庫開啟C2審核跟蹤，同時安裝主機入侵防御系統及最新操作系統補丁。服務器還應安裝統一的防病毒軟件。在終端主機方面，利用桌面管理軟件對設備接口進行管理和控制，例如USB接口管理，禁止外來移動存儲隨意接入電腦，防止病毒感染。終端電腦除了及時安裝系統補丁和更新防病毒軟件外，還需加強密碼復雜度和開啟賬戶鎖定策略。人員離開后，一定時間內自動退出和鎖定。第三，嚴防網絡威脅。在現代網絡的作用下，不論是醫院內部各科室、各部門，還是醫院外部的任何機構單位，都可以進行高效率的溝通交流與信息共享，這在很大程度上提高了醫院的業務處理能力。但由于目前的網絡缺少強有力的監管，所以有大量的不安全因素活躍在網絡中，例如上面所提到的病毒、木馬以及黑客等，這對醫院的信息安全造成了極大的威脅。所以，醫院應當建立信息系統網絡安全訪問路徑，采用路由控制的方式，來確保客戶端與服務器之間的安全連接。對不同醫療部門根據工作職能、重要程度和信息敏感性等要素劃分不同的網段，并對不同網段按照重要程度劃分安全域，對信息敏感、重要性程度高的網段，應進行IP與MAC綁定，避免遭到ARP欺騙攻擊。在信息系統的網絡邊界，應當安裝防火墻，部署入侵檢測系統，對蠕蟲攻擊、緩沖區溢出攻擊、木馬攻擊、端口掃描等惡意操作進行監測，將攻擊發生的時間、類型以及攻擊源IP等信息詳細的記錄下來，提供給網絡安全部門。第四，保障數據安全。在醫院的信息系統當中，存儲著大量的數據，這些數據既包括患者的個人隱私資料，也包括醫院自身運轉所需的各種基礎信息，這些信息的準確性對臨床工作的開展來說，具有非常大的影響。為了保障信息系統的數據安全，數據庫管理賬戶的登錄方式應當設置為KEY+口令的方式，且口令的設置要負責、隨機，并且要定時更換。不同崗位對數據庫的訪問權限應當進行合理的劃分，僅需要確保人員能夠獲得開展工作所需的數據即可。采用數據庫審計設備對各個賬戶的行為進行監控、記錄，如果發現有違規操作，應當及時通報并查明原因。為了確保信息系統數據的可用性與完整性，在傳輸醫療數據的時候，必須要進行完整性檢測，如果發現數據破壞，應重新傳輸數據或是進行數據修復。所有的數據信息都應當進行定時備份，最好是異地備份，防止數據庫服務器受到外力破壞，例如水淹、火燒，導致原始數據和備份數據一同丟失。

3結語

篇10

蔚縣古建筑中的雕刻藝術從表現內容看分為動物和植物兩類．借用動物植物表達主人的寓意、愿望；通過雕塑這一載體形式期盼家庭幸福、和美、人丁興旺、事業發達、財源滾滾、驅邪納福、太平．譬如：門飾中的木雕、磚雕動物形象有龍、獅子、麒麟、仙鶴、喜鵲、蝙蝠、等；植物形象有梅花、、蓮花、蘭花、靈芝、松樹等，在其中用祥云連接；屋脊、門脊上是傳說中的小動物作為裝飾．驅邪納福，是民間吉祥藝術中重要的文化內涵，是民眾對美好生活的渴望和追求，納福的文化內涵在古代常以五福觀論之，《尚書》中稱五福為壽、富、康寧、攸好德、考終命．《尚書》的五福觀在后世民間演化為福、祿、壽、喜、財的五福內涵，這反映出民間社會化的世俗功利價值觀念．吉祥的功用在于滿足人們生理上能順乎自然和諧平安的生存．藝術的吉祥內涵更多是以象征的方式直接或間接的體現．在暖泉古鎮民宅建筑中大門雕飾中的木雕運用到五福蓮子、萬子萬福相連、五福臨門、蓮生貴子、梅花十朵代表十全十美、獅子為百獸之王，用以辟邪守財，是看家護院的上選，喜鵲登梅寓意喜上眉梢，蓮花寓意連連發財，與松一起寓意松菊延年；在暖泉民宅古建門罩中運用最多的為蝙蝠，蝙蝠是中國傳統的吉祥物，在我國傳統文化中，常常用蝙蝠的形象表達各種吉祥寓意，吉祥紋飾中，蝙蝠紋在其發展與演變過程，與宗教、哲學、藝術、民族等領域相互影響，相互滲透，形成了具有中國傳統文化特征的一種裝飾紋樣．如，兩只蝙蝠在一起寓意“雙福”，盒中飛出五只蝙蝠稱“五福和合”即福、祿、壽、喜、財五福齊全，“五福捧壽”，蝙蝠的“蝠”與幸福之“福”諧音，表達了人們對幸福美滿生活的渴望．石雕在蔚縣古建中可見于廊柱墊坐，圓鼓形，圖案多為梅花、蓮花、中間有喜字或萬子相連，表示平安萬年；門墩雕飾以獅子形象具多，廟宇中的圓雕也以獅子形象為上選，威嚴而辟邪．瓦當是古建筑中的主要構件，起著保護木制飛檐和美化屋面輪廓的作用，在蔚縣古建筑中的瓦當圖案內容有饕餮紋、動物紋、幾何紋幾種．蔚縣古建屋脊上所塑神獸，基本是遵循傳統建筑形式，中國古代先民稱五脊上的六獸為神獸，說這六獸可以護脊消災，是鎮脊神獸．正脊上是龍吻，四條垂脊最前面的是仙人騎鳳，有絕處逢兇化吉之意．如圖五、圖六．通過對蔚縣古建筑中木雕、磚雕、石雕作品所表現內容進行比較研究，更加證明優良的中華民族道德、文化、審美傳統在古建裝飾雕塑中的繼承和發揚．

2中國古代藝術規律在蔚縣古建三雕中的應用

2．1意境

借物表意，以意生境．表意在中國藝術中是一個常用手法，不是以物表物，而是間接的以物表意；以意生境，立意在先，通過形象、色調升為境．在戲劇，繪畫等領域經常用到．在蔚縣古建門飾中十分突出．

2．2裝飾性

裝飾，按照人的意愿對事物從新排列組合達到表意目的．在蔚縣古建筑的門飾中隨處可見，如：大門上的木雕、磚雕圖案，屋門上的頂窗，窗欞的圖案均飾性造型．

2．3對稱性

崇尚端莊、好事成雙、圓滿的心里需求，在建筑裝飾藝術中是一種重要的表現手法．在蔚縣古建筑的屋脊、門罩、門面、影壁、花墻等雕刻圖案造型中是必然常用的．用的最多的有左右對稱，上下對稱兩種形式．

2．4夸張性

夸張手法能夠使形象更充分的表達意象目的，是形象更具有視覺沖擊力，更具有藝術價值．如蔚縣古建筑中的獅子、蝙蝠、荷花、等．（如圖2）

3粗獷樸實的雕塑風格

建筑裝飾藝術特色的形成是和政治、經濟、文化、地域、風情、民俗密不可分的．蔚縣古建筑中的三雕藝術具有明顯的北方雕刻特色和地域特點．我們看到徽派建筑中的三雕藝術是以精美著稱的，如建筑中的門罩，工藝復雜精細，浮雕內容多樣．雕刻形式在一個門罩中有透雕、漏掉、高浮雕、中浮雕、淺浮雕，層次多，技法多樣，場面宏大等特點．暖泉等古鎮中的雕飾藝術相對而言藝術語言簡潔，手法樸實．這可能是受地域文化影響的結果．門飾是古建筑裝飾中的濃墨重彩，是民宅主人的門面，透過門面裝飾即反映出主人的政治、經濟、地位與審美取向．門飾雕刻是主人的一面鏡子．門飾中包括了木雕、磚雕、石雕等形式，能全面反映雕飾風格．在蔚縣古建門的雕飾中石雕門墩雕刻內容為獅子，等，造型夸張，雕工精湛，動物表現用刀拙而肯定，植物層次分明，用刀流暢，對比手法運用得當；門柱以磚雕為主，豎構圖表現線條挺拔流暢，方構圖形象豐滿；門罩上部的磚雕構圖采用橫向拉長，動植物形象按圖設形，流暢連貫，氣韻生動．門框上方的木雕作品采用對稱型構圖，兩側多為倒三角形構圖，上方圖案有対稱和二房連續兩種構圖形式．主體物采用高浮雕，配襯物用淺浮雕手法，重點突出，主次分明．屋脊兩側的形象霸氣，張力十足，屋檐上的動物造型樸實，整體感強．瓦當的形象造型采用雕、畫結合的手法，樸實中顯靈巧．總之和南方建筑裝飾雕刻相比較顯得粗狂樸實．

4小結