藝術節標語范文

導語：如何才能寫好一篇藝術節標語，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、成功在于努力，藝術在于創。

2、藝術之樂，展示自我夢想！藝術之美，展現自我風采！

3、譜一曲文化悅音，唱響全球；編一支科技舞曲，靈動你我。

4、文藝大舞臺歡迎你到來，文藝大舞臺展我新風采；

5、傳聞不如親見，視影不如察形。

6、藝術源于生活，藝術點亮生活。

7、展青春之翼，乘科技之風。

8、我的舞臺我主宰，勝利屬于你和我。展示你我風采，力爭完美舞臺！

9、文化如茶，醇香醉心；科技如虹，燦爛生活。

10、創科技新高，展藝術風采。

11、藝術之風，吹吹吹，吹遍校園每個角落；藝術之雨，灑灑灑，灑進每個學生心窩。

12、問你行不行，藝術評一評，想象在哪里，全在藝術里！

13、拼搏自信，努力奮進。開創輝煌，永遠自強。和諧一致，共創佳績。你我攜手，創造未來。

14、青春屬于我們，舞臺屬于我們，藝術屬于我們，

15、讓藝術之風吹拂你我心靈，讓藝術之彩點綴你我生活，讓我們走進藝術的海洋。

16、揚起自信的風帆，駛向成功的彼岸。

17、我們愛藝術，懂得欣賞；我們懂藝術，積極爭取；我們演藝術，超越自我。

18、揚起自信的風帆，駛向成功的彼岸；競技場上顯才藝，藝術之中發展

19、奏響校園文化樂章，描繪校園文化樂譜。

20、文化浸潤時代，科技引領未來。

21、多彩校園，閃亮青春，展現自我，豐富未來。

22、放飛理想翅膀展現你我風采！

23、用藝術點綴生活，讓文化豐富心靈，用行動實現夢想。

24、創中華之科技，蘊華夏之文化。

25、同一個藝術，同一個夢想。

26、校園藝術大舞臺，展我學生新風采。點燃青春激情，暢響校園藝術。

27、精彩藝術節，圓我藝術夢！展示新文化，塑造新未來！

28、弘揚校園文化，打造特色品牌，構建和諧校園。

29、塑造科技文化舞臺，暢想人生藝術殿堂。

30、我的藝術我展示，我的技能我發揮。我的藝術我表演，我的舞臺我主宰。

31、藝術大舞臺，大家一起來，勁歌加熱舞，展現新自我。

32、邁向精彩藝術人生，綻放校園文化魅力。

33、點科技之光，創文化經典，燃藝術激情。

34、除了實驗之外，沒有別的辦法可以識別錯誤。

35、為班級爭光，為藝術節爭輝！

36、藝術大舞臺，大家一起來，勁歌加熱舞，展現新自我，

37、藝術大舞臺，我們一起來！五彩大世界，由你來爭奪！

38、文化積淀歷史，藝術陶冶人生，科技創造未來。

39、文化是藝術的搖籃，藝術是文化的體現。

40、放飛你我夢想，展示你我風采；學校的光輝，讓我們來閃爍吧！

41、實驗是科學之父。

42、文化凝聚力量，校園成就希望。

43、和諧文化，藝術校園，藝術人生。

44、科學是指揮官，實踐是戰士。

45、乘科技之船，揚文化之帆，創藝術之美。

46、用藝術點亮人生，用行動實現夢想。

47、知之者不如行之者。

48、風采藝術節，展現新舞臺。

49、科技創造世界，文化改變人生，藝術傳承經典。

50、校園大舞臺，大家一起來；師生共參與，展我新風采。

51、邁著青春的腳步，走向藝術的舞臺；盡我最大的努力，展我最美的風采。

52、我們的第一，我們去爭取！我們的奇跡，我們去創造！

53、暢想科技文化，揮灑火熱青春。

篇2

關鍵詞：語法意義；短語；語素；語綴

1、用“們”表復數語法意義的結構形式，語法書和教材都有所論及，在談及可跟“們”組合的詞時，語法書和教材列舉了指人名詞和人稱、物稱代詞兩類三種用法；在談及可跟“們”組合的短語時，語法書和教材一般只列舉了聯合短語這一種用法，這是不客觀的。

實際上，在名詞中，不僅指人名詞可與“們”組合，構成復數詞語，指物名詞也能與“們”組合，構成復數詞語。在短語中，不僅聯合短語可與“們”組合，構成復數形式的短語，有些偏正短語、同位短語也能與“們”組合，構成復數形式的短語。

2、指物名詞與“們”組合，構成復數詞語的表達形式，語法書和教材認為這是“擬人”修辭手法，中學語文也是這么處理的。比如，初中語文第一冊里、魯迅先生的《從百草園到三味書屋》有這么三例：

①油蛉在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。

②薄薄的雪，是不行的，總須積雪蓋了地面一兩天，鳥雀們久已無處覓食的時候才好。

③Ade，我的蟋蟀們！Ade，我的覆盆子們和木蓮們！

教師在講析這些句子時，均稱這種現象是擬人手法，這種觀點認為，只有名詞后才能用“們”表示復數形式，“們”是專用于人的。這種處理方法欠妥。

首先，這種觀點混淆了構詞與修辭的義界，“擬人”屬修辭現象，修辭是講詞語表達的使用手法，目的是為了提高表達效果；而在名詞后加上表復數的語綴，組成復數名詞，目的則是構造的形態，這是構詞現象。構詞現象和修辭現象屬于兩個平面上的東西，相互間不能替代。

其次，所謂擬人，是指把物當作人來寫，賦予物以人的靈性，一個指物名詞能否產生擬人修辭效果，取決于其前的人格化修飾語或其后的人格化說明語，也就是說，當指物名詞處于表人格化的語境中，同句中表人格化的修飾、說明成分相結合時，由整個句子產生擬人效果，而不是靠在指物名詞后加上某個輔助語素而成其為擬人效果的。離開具體的語境，指物名詞無從表達擬人修辭手法。如例句①中的“油蛉”“蟋蟀們”都是擬人，因為它們后面都用有人格化的說明語，我們不能說“油蛉”是因“蟋蟀”后用上了“們”才成為擬人的，我們也不能說“蟋蟀”后用有“們”就是擬人，“油蛉” 后沒用“們”便不是擬人。例句②就不是擬人，因“鳥雀們”的說明語“覓食”是用于禽獸的用語，例句③也不是擬人，因句中的謂語中心語“Ade”，是“我”發出的，是“ 我”支配物，而不是物支配“我”，人可與人告別，人也可與物、處所告別，“Ade”如是“蟋蟀們”“ 覆盆子們”“木蓮們”發出的，此句則為擬人。

第三，作為構成復數詞語的“們”，與其他詞語組合，它所表達的是復數形式這一語法意義，另外，就詞語本身所含的詞匯意義和語法意義兩種內容來說，詞匯意義是詞語本身固有的基本意義，其中不含帶修辭功能；語法意義是指語言成分及成分與成分之間的組合關系所表達的意義內容，它是詞語自身的形態變化，或與別的詞語發生關系，或入句后才有的，其中也不含帶修辭功能。

可見，語綴“們”與指物名詞組合，除了在指物名詞的新形體中表達復數這一語法意義外并不表達其他的什么意義。

指物詞語后加“們”表達復數已有成式，如“它們”，“它們”所表達的復數這一語法意義與人稱代詞“我們”、“你們”、“他們”、“她們”所表達的復數語法意義是一致的。人稱代詞“我們”、“你們”、“他們”、“她們”在表復數這一語法意義上，與指人名詞加“們”表復數語法這一點上又是一致的。“們”與人稱代詞、物稱代詞、指人名詞組合表復數這一方面，“們”的功能相同，語法意義相互對應，由此可知，語綴“們”只有表復數這一種語法意義。因此，當指物名詞的復數與“們”組合時，生成出的只能是指物名詞的復數形式。

“們”在表復數這一語法意義時，與人稱代詞、物稱代詞、指人名詞組合，可用一等式表示：（我、你、他、她）們=（它）們=（人、孩子、同志）們=（蟋蟀、木蓮、書）們

篇3

一、皮影表演的基本常識

（一）道具。皮影的表演舞臺，行家將其稱作亮子，也就是一塊大約200cm×110cm的長方形幕布。舞臺周圍是四塊5cm×5cm的正方形木條，行家稱之為亮檔。將白紙或白色細密棉布或絳良布（俗稱亮幕）固定在較長的兩個亮檔上，兩邊再用較短的亮檔撐起來，立于桌面并用繩子固定起來（一般與桌面不能垂直，稍有斜度），就可以在（亮幕）上面進行皮影表演了。

（二）表演程序

第一步：走臺。一般在正式演出之前都會有這一段武打戲，取自著名劇目的武打片段，主要是為了吸引更多的觀眾前來觀看。

第二步：正戲。可以演一段完整的劇目，也可以表演折子戲。具體根據班組的演出的時間來決定。

第三步：加演。這一段可以有也可以沒有，主要看現場觀眾的情緒，加入正戲表演完了以后，觀眾意猶未盡，要求再演一段，那么班組就會安排表演一些精彩滑稽的小段子。

（三）觀眾。自古以來，不管是什么演出，都離不開觀眾的參與，它是表演者與觀眾在劇場中進行交流互動的一種審美游戲。

二、皮影的形體表演

（一）基本身法、手法和步法。皮影人物，也叫影偶，是由身體的各個關節連接而成。其的動作根據肢體的不同部位進行劃分，主要有頭部動作、身軀動作、手部動作以及腿部動作共同組合而成。軀體各個部位的具體動作，構成了皮影表演的基本身段。詳細來說，頭部動作和身軀運動由主桿在后臺操縱，手部動作由副桿在后臺控制，腿部動作由主副桿相互配合在后臺控制。一般情況下，頭部和身軀的運動叫做身法，包括了以下幾組動作：點頭、搖頭、俯、仰、躬、挺、坐、抖、甩發、轉身等；手部動作叫做手法，包括以下機組動作：拉、抖、搡、指等；腿部動作叫做步法。包括以下幾組動作：站、走、蹺等。

（二）上下場。從表演的角度來看，影偶的上下場都有一套固定的動作流程，比如上場后的站定、整冠、捋須、轉身落座、念上場詩、自報家門等。然而，由于皮影舞臺大小的限制，其也具有一定的靈活性，一般由表演者根據實際情況來定，比如，在皮影表演中的龍套、丫鬟，這些角色往往只有一種站立形式，不管從哪個門上場，都要求其沿著影窗，挨個站定，一字排開相面主角，一般沒有大的變化。而且在實際的演出中，所有角色的上場都是根據人物性格各有特色。相反的，影偶的下場相對來說要簡單很多，影偶不管是什么角色，什么行當，在下場時都是一樣，都是以最快的速度，從影框中撤出，不如上場動作那樣，緩步而出。

（三）武打動作。總的來說，武打主要有用兵器和不用兵器兩種，用兵器的稱為硬打，不用兵器的稱為軟打。相比徒手大豆來說，用兵器的打斗有更多的花樣，兵器種類多，不同兵器動作也不一樣，更具有觀賞性，在皮影表演中用的也稍微多一些。

如果要劃分細一些的話，硬打又分為長打和短打、馬戰和步戰。顧名思義，長就是利用長度較長的兵器打斗，而短打則用短一些的兵器，比如刀、劍之類的。顯然，馬戰就是在馬上打斗，步戰則在地面打斗。不管哪種打法，動作都非常的多，但是套路是不變的。武打戲在皮影表演中比較受歡迎，主要就是其表演非常有氣勢。一般情況下，表演者在幕布前操縱影偶激烈廝殺，旁邊的配樂還會配上驚堂木、跺腳等烘托出逼真的氣氛。在演武戲的過程中，整個后場喊殺聲、鑼鼓聲，聲勢壯大，場面熱鬧非凡。通常，熟練的表演者可以同時操縱多個影偶進行對打，動作花哨，精彩動人。

（四）特技表演。跟一般的戲曲比較，皮影表演更注重隨心所欲。在皮影幕布上，影偶在藝人的手里，能夠劈頭、換臉、騰挪，上天入地、騰云駕霧，七十二般技術變化莫測。這樣的場景即使在戲曲表演中也很少見到，然而影偶卻可以在藝人十指掌控下，靈活、多變。這樣的表演就是運用了特技，這在影戲表演中非常常見。不管是文戲或者武戲，不部分的劇目都有換人、換臉、動作變化的情況。當然，也有一些劇目專門表演特技，展現皮影獨有的藝術，對觀眾具有很強的吸引力。

三、聲音藝術的表現

前面說到過，表演者在幕布前表演，后臺還有樂隊進行配樂。他們順著故事情節的發展，在把式的指揮下為前臺表演者默契配合，完成跌宕起伏的故事伴奏，將故事情節演繹的淋漓盡致，用形體與聲音的完美搭配表達人物的思想情感。

把式主要是靠唱詞叫板以及形體語言叫板來進行指揮。唱詞叫板用于陽、陰腔之前，幾個簡單的音符和詞便是陽腔的叫板。形體語言叫板主要是靠手和腳的動作的暗示來指揮上手。如果是表演武打動作，還需要有踏足來指揮。比如在表演過程中，上手通過鼓點來指揮下手和空場，而空場同時也收到把式和亮子上人物行動的指揮。另外，在為唱腔伴奏時，樂隊要按照舞臺的變化規律進行演奏，即興配樂，由于把式的演唱就是即興的，所以伴奏也要與之默契配合，把式怎樣唱他們就怎樣拉，把式唱什么他們就拉什么。這對演奏者是一項考驗，必須靈活、敏捷，還要能隨機應變。

四、表演與聲音結合的審美

動與靜的結合、虛與實變化、形與色交融，是皮影表演的精髓所在。操縱表演是皮影戲人物造型的完整體現，通過光與影的完美結合，藝人將不同的皮影人物及故事在幕布背后操縱到前臺，將皮影人物配合著不同的唱詞，演繹出豐富多彩的故事。我們可以將皮影故事當作電影和動漫的前身，就算在現在也可以把它說成是“看圖講故事”。皮影“以聲動人”、“以形傳情”，雕刻精湛的影偶雖也有男女老少之分，也有忠奸善惡的人物形象，但由于皮影的特點，其表情一塵不變。影偶本身是沒有生命的傀儡，只能供表演者把玩，供觀看者欣賞。然而，加上活躍的動作，精彩的唱詞，它立刻活躍于幕布之上，展現一個個鮮活的人物形象和感情變化，精湛的表演，熱鬧的配樂，塑造出影偶鮮活的生命。尤其是形與樂的配合，唱出了皮影人物的情感變化，也正是其豐富的情感才吸引著人們去觀賞。由此可見，形與樂的配合在影偶的塑造中起著決定性的作用。

表演者在操控過程中要把握好人物的喜怒哀樂，情節的舒緩急徐，以情入戲，以景生情，將任務曲折的生活、情感經歷通過光與影在幕布上的交融娓娓道來。賦予皮影以靈魂和生命。

篇4

演講表達的主要特點是“講”，對演講者來說，寫好了演講詞，不一定就講得好，正如作曲家不一定是演唱家一樣。有文才，善于寫出好的演講詞的人，不一定有口才，不一定能講得娓娓動聽。真正的演講家，既要善寫，還要會講，即既要有文才又要有口才。從某種意義上說，口才比文才更為重要。如果演講者講話哼哼哈哈，拖泥帶水，“這個”“那個”的一大串，那么，即令有超凡脫俗的智慧，有深刻廣博的思想內容，也無漳于事。當今社會是開放的信息社會，新型人才不僅要有開拓進取的精神，而且還要有出眾的口才。

“冰凍三尺，非一日之寒。”良好的口才，往往是經過嚴格的口語訓練培養出來的。演講口才的訓練，不僅要勤練、苦練，而且要巧練。要練習得法,摸清規律，掌握要領。朗誦和演戲是口頭語言和體態語言綜合運用的最佳形式。

一、口語表達技巧的基本要求

演講的語言從口語表述角度看，必須做到發音正確、清晰、優美，詞句流利、準確、易懂，語調貼切、自然、動情。

（一）發音正確、清晰、優美

以聲音為主要物質手段的,語音的要求很高，既要能準確地表達出豐富多彩的思想感情，又要悅耳爽心，清這優美。為此，演講者必須認真對語音進行研究，努力使自己的聲音達到最佳狀態。

一般來說，最佳語言是：

（1）準確清晰，即吐字正確清楚，語氣得當，節奏自然；

（2）清亮圓潤，即聲音宏亮清越，鏗鏘有力，悅耳動聽；

（3）富于變化，即區分輕重緩急，隨感情變化而變化；

（4）有傳達力和浸徹力，即聲音有一定的響度的力度，使在場聽眾都能聽真切，聽明白。

演講語言常見的毛病有聲音痙攣顫抖，飄忽不定；大聲喊叫，音量過高；音節含糊，夾雜明顯的氣息聲；聲音忽高忽低，音響失度；朗誦腔調，生硬呆板等。所有這些，都會影響聽眾對演講內容的理解。

要達到最佳語言效果，一般來說，要做到如下幾點：

1、字正腔圓

字正，是演講語言的基本要求，要讀準字音，讀音響亮，送音有力。讀音要符合普通話聲母、韻母、聲調、音節、音變的標準，嚴格避免地方音和誤讀。如將“鞋子”說成“孩子”，將“干涸”說成“干固”等。讀錯、講錯字音，一方面直接影響聽眾對一個詞、一個句子，甚至整篇內容的理解；另一方面也直接影響演講者的聲譽和威信，降低了聽眾對演講者的信任感。

腔圓，即聲音圓潤清亮，婉轉甜美，富有音樂美。要發音響亮。演講時齊齒呼音節（i和i開頭的韻母）與撮口呼音節（ü或以ü開頭的韻母）發音時由于口腔開合小，共鳴腔不大，音發出來不亮。要盡量在備稿時換成開口呼音節（a或以a開頭的韻母）與合口呼音節（o或以o開頭的韻母）。如把“至”改為“到”，把“與”改為“和”。

2、分清詞界

詞分單音節和多音節。單音節詞不會割裂分讀，而多音節詞則有可能割裂引起歧義。例如：“一米九個頭的馮驥才佇立在空蕩蕩的山谷里。”這句話中的“一米九個頭”本意是“一米九的個頭”念時應為“一米九－－個頭”，如果詞界劃分不當，很容易弄成為“一米－－九個頭”，把“個頭”（身材）一詞割裂為“個”（量詞）和“頭”（名詞）兩個詞，因而產生歧義。演講者如出現這種錯誤，便會令人忍俊不禁。

3、講究音韻配搭

漢語講究聲調，聲調能產生抑揚急緩的變化，本身就富有音樂美。好的演講，平仄錯落有致，抑揚頓挫，顯得悅耳動聽。

（1）雙音節化。漢語中的一些單音節詞表達意義復雜、深刻，如果能改成雙音節就明白、通俗些。且雙音節響亮明朗，有頓挫變化，易于表現語言的音樂美。

（2）注意押韻。如果在適當的地方，有意押韻，更能產生一種聲音的回環美與和諧美，講起來上口，聽起來悅耳，似有散文詩的風韻。

（3）平仄相間。漢字一字一調，高低升降，起伏變化。做為平聲字的陰平、陽平變化不大，比較穩，易聽清楚；仄聲字的上聲、去聲變化大，聲音短促，音感強烈。二者要相間配合，使音節起伏變化。此外，恰當地運用象聲詞和疊聲詞，進行渲染烘托，也能收到聲情并茂的功效。

（二）詞句流利、準確、易懂

聽眾通過演講活動接受信息主要訴諸聽覺作用。演講者借助口語發出的信息，聽眾要立即能理解。口語與書面語之間有較明顯的差距。有人說，書面語是最后被理解，而口語則需立即被聽懂。與書面語相比，口語具有以下特點：

1、句式短小。演講不宜使用過長的句子。

2、通俗易懂。要使用常用詞語和一些較流行的口頭詞語，使語言富有生氣和活力；

3、不過多的做某些精確的列舉，特別是過大的數字，常用約數。

4、較多地使用那些表明個人傾向的詞語，諸如“顯而易見”“依我看來”等等，并且常常運用“但是”、“除了”等連接詞，使講話顯得活潑、生動、有氣勢。當然，講究表意樸實的口語化，絕不能像平常隨便講話那樣任意增減音節，拖泥帶水，吭吭巴巴，這樣便損害了口語的健康美，破壞了語言的完整性。

篇5

關鍵詞： 九年義務教育階段 寫字（書法） 課程標準

從一些文章、材料來看，目前在討論加強中小學學生的寫字（書法）教育時，思想認識比較混亂，本文從教育部關于加強中小學生寫字（書法）的連貫相關文件和九年義務教育階段語文課標關于寫字（書法）的解讀入手，厘清思路，以便我們更好地開展寫字（書法）教育這項工作。這里我用教育而未用教學一詞，是在說明，我們不僅要教學生寫得好，還要使學生有一定的欣賞能力，更要讓學生注入情感因素，這也是教育部相關文件和九年義務教育階段語文課標的旨要。

1998年《九年義務教育全日制小學寫字教學指導綱要（試用）》要求，學生要養成正確的寫字姿勢，掌握執筆、運筆方法。初步掌握漢字的書寫方法，逐步做到鉛筆字、鋼筆字寫得正確、端正、整潔，行款整齊，有一定的速度。要重視毛筆字的教學，加強書寫訓練，使學生從描紅、仿影到臨帖，逐步做到毛筆字寫得勻稱，紙面干凈。要重視培養學生的寫字興趣和審美能力。

2001年《基礎教育課程改革綱要（試行）》第二部分，在課程結構中關于初中階段一段中提出，在義務教育階段的語文、藝術、美術課中要加強寫字教學。

2002年在《教育部關于在中小學加強寫字教學的若干意見》中，再次強調了寫字教學的重要性，點明通過寫字教學，使學生初知書法、欣賞書法，培養傳承祖國文化的責任感。

2011年教育部再次發文，《關于中小學開展書法教育的意見》，文件指出，為貫徹《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》的精神，全面實施素質教育，繼承與弘揚中華民族優秀文化，在中小學開展書法教育，從三個方面提出了意見：（1）充分認識開展書法教育的重要意義。（2）在中小學書法教育的總體要求中涉及兩方面：對開設書法課的要求，在義務教育階段語文課程中，要按照課程標準要求開展書法教育。明確了對書法教學的要求，明確了寫字的基本要求，即課標要求；增加了在毛筆書寫方面的具體要求，明確了使用毛筆書寫的基本要求。學生要用毛筆書寫楷書，臨摹名家書法；大致了解書法歷史和漢字字體源流；從書法作品的內涵、章法、結構、筆法等方面鑒賞歷代重要書法家作品，培養初步的書法欣賞能力，提高審美情趣。⑶為落實書法教育提供條件保障。

從教育部的文件來看，前兩個是綱領性的，具有指導意義，是教材編寫的依據，在具體操作中就要解讀課標。后兩個意見帶有強調、督促、落實性。

全日制九年義務教育語文課程標準在第二部分課程的基本理念中提到，要全面提高學生的語文素養，使他們具有適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力。在對四種能力的培養中，把學生的識字寫字能力放在第一位，作為基礎的基礎，目前在實際操作中，寫字能力被弱化了，甚至沒完成。下面具體看看課標對寫字（書法）提出的目標要求。

在語文九年義務教育階段課標的第二部分課程目標中，分階段提出寫字（書法）的目標要求，具體為：第一學段（1—2年級）識字與寫字部分，要求學生掌握漢字的基本筆畫和常用的偏旁部首，能按筆順規則用硬筆寫字，注意間架結構。初步感受漢字形體美。形成正確的寫字姿勢和良好的寫字習慣，書寫規范、端正、整潔。第二學段（3—4年級），能使用硬筆熟練地書寫正楷字，做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字帖。第三學段（5—6年級），硬筆書寫楷書，行款整齊，有一定的速度。能用毛筆書寫楷書，在書寫中體會漢字的優美。第四學段（7—9年級），在使用硬筆熟練地書寫正楷字的基礎上，學寫規范、通行的行楷字，提高書寫的速度。臨摹名家書法，體會書法的審美價值。對教學的建議，遵循學生的身心發展規律和語文學習規律，選擇教學策略。寫字教學要重視對學生寫字姿勢的指導，引導學生掌握基本的書寫技能，養成良好的書寫習慣。對學生評價上的建議，形成性評價和終結性評價都是必要的，但應加強形成性評價。提倡采用成長記錄的方式，如，關于學生平時表現和興趣潛能的記錄、學生的自我反思和小結、教師和同學的評價、來自家長的信息等。定性評價和定量評價相結合，更應重視定性評價。關注學生日常寫字的興趣，關注學生寫字的姿勢與習慣，重視書寫的正確、端正、整潔，調動學生寫字的積極性，不能簡單地用罰抄的方式達到糾正錯別字的目的。

在九年義務教育美術課標第三部分內容標準中，對應《基礎教育課程改革綱要（試行）》中的內容，只給了欣賞我國書法、篆刻的代表作品一句話，沒有進行一定的闡釋和要求。

對應課程教材研究所編著，人民教育出版社出版的教材，對涉及寫字（書法）的相關信息，整理如下：

人教版小學語文未附硬筆手寫楷字，每課生字都是用電腦打印的楷體，絕大部分小學語文教師就是讓學生對著電腦體練習楷書，有的版本教材干脆用電腦體打出幾個土紅色樣字，讓學生先描一描，再寫一寫。編寫者在語文教材中未附硬筆字的原因是以防天下一支筆，硬筆字的組織、練習需要任課教師自己完成。對沒有開設寫字（書法）課的地區和學校，據我所知，1—4年級語文教師會督促學生自己練習寫字，5—6年級教師只要求學生把字寫好，沒有專項練習，所以學生小學畢業，寫字還停留在四年級的水平。

九年義務教育階段，7—9年級語文教材中涉及書法的素材如下：七年級語文上冊P202附錄丁永康硬筆楷書書寫的李白《靜夜思》、白居易《賦得古原草送別》和唐詩“鋤禾日當午”三首。P203選取司馬彥節錄書寫的朱自清《春》文后面三小自然段的行書。P204—205配有鄭紅《寫好硬筆行楷字》文，簡單地從四個方面說明“怎樣才能寫好行楷字”，①多看一些好的行楷字作品，②先把楷字寫好，③注意筆畫之間的連帶，④注意筆畫的“借代”。七年級語文下冊P262附錄《臨摹、欣賞顏體書法》一文，介紹臨摹的兩層含義，臨和摹的長處和不足，建議練習書法最好是臨和摹結合起來，揚長避短。P263—65提出欣賞的意義，簡要介紹顏真卿點畫和結構特點，借古人語指出顏字的不足和優點，列出顏的楷書、行書代表作。以《顏勤禮碑》為例，截取國、司、楚、嶺四字，從結構、筆畫簡談臨摹。P265—267又從筆畫、結構、章法上欣賞了《祭侄文稿》。P268—269附兩幀《顏勤禮碑》局部碑文。八年級語文上冊附錄P255—259，附有《欣賞王羲之書法》一文，簡介王羲之和他的主要作品，簡介《蘭亭序》的創作情況和下落。又從筆畫、章法上欣賞《蘭亭序》。再從筆畫、結體、章法上欣賞《喪亂帖》。P264—265是《喪亂帖》圖片。八年級語文下冊前配圖介紹郭沫若時，有郭沫若硬筆書《雷電頌》手稿一頁，的毛筆手跡：“做學問要在不疑處有疑，待人要在有疑處不疑”名句，梁鼎光毛筆楷書的蘇軾《水調歌頭》作品。P241—245附錄《欣賞唐人草書》，簡介草書的發展，從漢代張芝“草圣”今草開始，到唐代名家孫過庭、張旭、懷素。用米芾語“凡唐草得二王法，無出其右”，介紹孫過庭《書譜》。引韓愈“變動猶鬼神，不可端倪”，介紹張旭，旭是“狂草”的創始人，也被稱為“草圣”，流傳下來的作品多，草書作品有：《古詩四帖》、《肚痛帖》等，然后對《古詩四帖》進行了介紹。附錄圖《書譜》一幀，《古詩四帖》二幀。九年級語文上冊前配圖有書《沁園春·雪》，傅雷家書墨跡，岳飛書《前出師表》，九年級語文上冊課本后面至九下無涉及書法的附圖。

通過解讀，我發現一些問題，在此提出。

課本中讓學生練習的字是電腦楷體，這種電腦楷體如果不重筆描畫，就是拔尖高手也很難寫好，讓學生怎么練？所以在小學畢業的學生中，就是字寫得好的，也只能把字的間架結構擺勻、擺正，基本筆畫的起止筆無從學到，加上目前學生寫字主要用筆是圓珠筆和簽字筆，線條細弱，寫出的字所有筆畫都變成了線，如同電腦中的黑體字線條。

寫字教材要豐富多彩，應防天下一支筆，硬筆字的組織、練習需要任課教師自己完成，這就又引出了一個問題，義務教育階段配套教材是由政府免費提供給學生使用的，如果任課教師、學校為學生再配寫字教材，就需要學生家長掏錢，如何協調解決是政府職能部門要做的事。有人會說，政府直接配套一本習字帖給學生不就完事了嗎？我的意見是不可以，為什么？道理很簡單，如果是省配這樣的教材，就是在培養全省一支筆，如果是全區統一，就在培養區一支筆。為了體現學生書寫的多樣性，選擇的教材種類越多越好。但為了便于實施和教師交流，最好是一所學校配備同一書寫者的字帖，這也有利于增強學生學習的連貫性。在教師的嚴格要求和學生的努力練習下，六年的練習，學生的硬筆書寫會達到較高的水平。學生的毛筆練習也可參照上述思路。其實針對教材開發的好的硬筆字帖很多，如：田英章、鄒慕白、李放鳴等，已做完了這項工作。

如果小學正常開設了寫字（書法）課，那么七年級上冊所附的丁永康楷書就多余了。從課標來看，進入初中階段，要著力培養學生練習寫行楷，何必在課本中浪費一頁紙呢？

初中語文課本中附錄的書法圖文信息怎么處理？當然不應該丟棄不管，在寫字（書法）課的教學中應恰當地加以利用，使有限資源不至于遭到浪費。

毛筆書法的練習是在小學高年級進行的，到初中沒有毛筆書法課時要求，如何銜接？我覺得為了滿足部分特長生的需要，可以組織學生興趣小組，以學生自學自練為主，教師輔導為輔。積極組織全校學生參加學校和上級各教育部門開展的書法比賽。

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【關鍵詞】：浙美版 美術課程標準 義務教育

針對目前我國美術教育的發展狀況，國家相繼出臺了《義務教育美術課程標準（2011年版）》等各種教育方針及政策，以此來為美術教育工作者正確理解和深入研究現代美術教育提供重要的理論基礎。《義務教育美術課程標準（2011年版）》中指出美術課程具有人文性質，它明確要求學校要通過美術教育，使學生在一種廣泛的文化情境中認識到美對生活以及人的發展具有的特殊貢獻，同時也使學生認識到人的價值觀和情感等方面存在的差異性以及人類社會文明的豐富性，將美術教育與文化教育相結合，以此來促進學生素質的全面發展。美術教育作為九年制義務教育中學生必修的藝術課程，是學校對學生進行美育教育的重要途徑，也是促進學生全面發展，實施義務教育的重要保證[3]。

因此，筆者通過對九年制義務教育美術課程標準的解讀與分析，結合浙美版美術教材，對美術課程改革以及美術教育的深入進行了一系列的研究。

一、 義務教育下美術課程標準的發展現狀

2001年，教育部頒布《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》來啟動美術教育課程改革，在全國開始美術新課程的實驗。同時，教育部通過近幾年的大規模調研積極對美術課程標準進行了修訂和完善。在經過對美術課程標準的若干次修訂和完善以后，教育部在2011年12月頒布了《義務教育美術課程標準（2011年版）》。在《義務教育美術課程標準（2011年版）》中對學段的劃分以及學科的四個學習領域等方面沒有改變，但是根據美術和教育領域的最新研究成果對美術學科性質的認定以及使美術課程更加適應我國各地經濟、文化發展多元和不平衡的現狀做出了相應的調整。另外，新的課程標準中精致化的處理了美術文本的結構和表述[1]。因此，對于九年制義務教育浙美版美術教材來說，教師在使用時要改變傳統的美術教學理念，充分認識到美術課程的人文性質，對學生的美術教育進行人文色彩的滲透，從而使浙美版美術教材的教學目標與美術新課程標準的思想相符合。

二、 美術課程標準對學生的教育價值

義務教育下的美術課程標準對學生更加注重的是美術的人文教育，因此可以從美術課程的性質和課程的基本理念這兩方面對學生的教育價值進行解讀與分析。

一方面，美術課程具有人文性質，是學校進行美育教育的重要途徑。美術課程能夠在學生的美術鑒賞與學習中幫助學生提高審美力，發展學生的感知能力和形象思維能力，進而陶冶學生情操，使學生能夠加強對生活和自然的熱愛與責任感。同時能夠引導學生學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，使學生能夠參與到文化的傳承與交流中，以此來幫助學生促進其個性的形成和素質的全面發展。

另一方面，義務教學下的美術課程標準更加強化了美術教育的理念。九年制義務教育階段的美術教育，要對學生學習美術的能力進行發掘和培養，使他們的美術潛質獲得不同程度的發展，從而形成基本的美術素養。美術教育要面向全體學生，要以學生為主，激發學生美術學習的興趣，通過美術課程讓學生了解人類文化的豐富性。另外，一項重要教學理念的強化就是要加強學生創新精神的培養，美術課程是學生發散思維，培養創新精神的重要途徑。

三、 如何進行美術教育改革

面對九年制義務教育美術新課程標準，結合浙美版美術教材的使用要對美術教育進行一定的改革，使其更加符合新課程標準的要求。

1、 改變教學理念

面對義務教育美術課程標準，教師首先要改變傳統的美術教育理念，培養自身的創新精神。正確的美術教育觀念是引導教師進行美術教育工作開展的思想保證和行動基礎[2]。

2、 進行多媒體教學培養學生興趣

教師在美術教育中使用多媒體教學，可以使美術課堂更加活躍。美術學習注重視覺的感受，學生通過多媒體可以進行審美能力的培養。教師在課堂上通過多媒體進行美術知識的講解和作品的欣賞，可以吸引學生的注意力，進而培養學生的美術學習興趣。

3、 加強美術的實踐活動，將美術教學與人文教育相聯系

美術實踐課對學生素質的提高具有特殊意義。例如，在浙美版美術教材中，對《自行車的故事》的教學設計，教師可以讓學生對其構造進行觀察，然后再進行自行車的繪畫或者利用材料進行自行車模型的制作，這樣能夠培養學生的探索能力，提高學生對生活的熱愛。

總之，教師要對義務教育下的美術課程標準進行解讀與研究，以此來促進學生素質的全面發展，推動美術教育的進步。

參考文獻

[1]齊龍騰《義務教育美術課程標準（2011年版）》修訂介紹【期刊論文】教育實踐與研究

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舞蹈和戲曲是分不開的，戲曲元素充分融入在中國舞蹈表演藝術中。戲曲加盟了舞蹈，舞蹈拓展了戲曲。中國戲曲的轉化與吸收直接影響了中國舞蹈的繼承和發展，影響尤為深刻的是中國的民族民間舞蹈和古典舞，中國戲曲的精華無不在其中滲透至深。與之相輔相成的是中國戲曲在自身發展的過程中也吸收了傳統舞蹈的許多精髓，使大量的表演技巧和手段流傳至今。

一、舞蹈表演借鑒吸收了戲曲的綜合表演藝術

舞蹈是人類最早產生的藝術形式之一，也是人類最早用以傳情達意的藝術形態之一。通過讀《梅蘭芳文集》中的《運用傳統技巧刻劃現代人物》與《中國戲曲通史》，可以深刻認識到：我國眾多的藝術表演劇種中，舞蹈表演是最早借鑒與吸收戲曲舞臺表演藝術的。

中國舞蹈和中國戲曲有著密不可分的關系，舞蹈藝術中保留了極為豐富的中國古代戲曲藝術。用美的舞蹈來詮釋戲劇邏輯和舞臺上的行動，以及著重用舞蹈美回味人生、再現生活是傳統戲曲的突出特點。一般我們都知道戲曲的表演體系是“唱、念、做、打”，戲曲的舞蹈美主要貫穿在“做”、“打”這兩種功法之中。在戲曲舞蹈上出現的人物都是以舞蹈化的形式出現的，也可以稱作舞蹈藝術形象。

史書《漢書成帝紀》中，記載一個身材窈窕，體態輕盈，會控制呼吸，故而能在宮人所托盤上翩翩起舞的趙飛燕，被后人稱為“盤上”、“掌上”之舞。到了唐代，楊玉環跳的《霓裳羽衣舞》，大詩人白居易這樣描寫到：“飄然旋轉回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生。”其舞姿輕盈典雅、飄飄欲仙。這些都對傳統古典舞的步態形象提供了極其寶貴的借鑒資料。如：近年的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，跨界的大導演張藝謀用一種新的視角創新的挖掘了舞劇藝術的新領域。該劇用一種形式感很強的舞臺表演藝術，按照舞劇自有的形式和脈絡以嶄新的面貌呈現原著中的矛盾焦點，并且在尊重原著的基礎上得以升華，同時視覺沖擊感更加強烈，在表現上有了較大的跨越。

中國五千年古老璀璨的歷史文化，通過舞蹈這一載體，以最直接的視覺沖擊出現在人們面前。古有《霓裳羽衣舞》，現有《大紅燈籠高高掛》芭蕾舞劇等許多優秀作品，正是由于我國的舞蹈表演借鑒與吸收了戲曲表演藝術中身段“圓、曲、擰、傾”及動律；運用身體多個部位，例如手臂、腿、頭、胸、腰、胯等彎曲或旋轉或延伸，形成既瀟灑飄逸又外松內韌的形態。一氣呵成、行云流水的磅礴氣勢，才逐漸形成借鑒與吸收了戲曲舞臺藝術表演的劇種之一。

當今舞蹈藝術的發展，時刻都離不開吸取戲曲中的綜合表演藝術。舞蹈與戲曲有著互相影響滲透、千絲萬縷的聯系。戲曲舞蹈是蘊含中國古代傳統舞蹈元素最多的“活化石”。舞蹈通過從戲曲中提取吸收營養，大大充實了舞蹈的表現形式，拓展了表演空間，增強了可視性、豐富了內涵，而且在不斷發展中還保留了古老傳統中的經典表現手段和技術技巧。

二、舞蹈傳承與訓練的完整體系來源于戲曲

到了二十世紀四、五十年代，中國舞蹈藝術厚積薄發，迅速發展。在這個時期已然形成了一套具有中國特色的、漸趨成熟的表演方式方法，并且在如何訓練以及如何傳承中也逐漸摸索出一套完整的體系。在中國舞蹈理論上的研究也具備了相當的規模。這個時期的中國舞蹈，成為古代舞蹈過渡到近現代舞蹈的連接的橋梁。在我國舞蹈歷史上書具了濃墨重彩的一筆。這些都是與借鑒吸收了戲曲舞蹈中的一部分保留著傳統古典舞的文化風貌分不開的；從而也得出了，當今中國舞蹈藝術里保存著極為豐富的中國古今戲曲藝術的營養。由于歷史上的種種原因，我國許多傳統的優秀舞蹈藝術遺產，沒有能以它原有的面貌直接傳續下來的。但卻傳續了各歷史時代戲曲中的唱、念、做、打多種表現手段，保存了許多古代戲曲舞蹈的精華。

許多以戲曲舞蹈為選材的舞劇或舞蹈片段中，舞蹈的風格表現就特別突出。50年代參與創作中國舞劇《魚美人》的房進激和黃少淑夫婦，在舞蹈創作中大膽構思，極富想象力的在舞蹈中結合自然界美景，以及人與自然的相處表現，在《小溪、江河、大海》這個舞蹈中，緊密結合動人心弦的旋律，以人與水相生相伴的形象里，為我們呈現出了美好的意境。中央民院的馬躍教授創編的大型民族舞蹈《奔騰》，運用中國傳統戲曲舞蹈中的 “唱、念、做、打”四大藝術手段中的“做、打”藝術表現手段，結合源于自然生活中的摔跤、騎馬、角力等原生態的形式模仿，使蒙族舞蹈更加貼近生活，引人共鳴。

戲曲有一個重要的特點，就是要有豐富的舞臺藝術表現力，以演員表演為中心的寫意藝術，具有一整套程式化的音樂唱腔和程式化的表演手段。在長期的舞蹈實踐中，戲曲中的舞蹈結合劇情的需要，來源于生活又加以美化的創造了各種表現生活的表演技巧。因此，戲曲中的不少絕活在舞蹈中得以引用繼承發展。在世界舞蹈形式多樣的今天，中國的舞蹈中的特技和拿手絕活也是獨具特色，驚艷亮相。這些帶給人們的獨特和震撼無不是得益于中國戲曲的滋養。

1949年之初，我國第一批舞蹈專業人士就立志扎根中華民族舞蹈藝術，尋覓思辨，找到適合中國又獨具特色的舞蹈訓練體系，以至于在后來幾代人的努力之下終于創造了我們自己民族的獨特舞種――中國古典舞。借鑒和吸收了戲曲舞蹈的表演方式和動作元素，并在其基礎之上加以提煉，所以很多專家認為；我們早期所學習的古典舞幾乎都從是戲曲舞蹈中派生出來的。戲曲舞蹈中的許多元素為民間舞蹈提供了大量的題材寶庫。像前些年廣為人知并喜聞樂見的舞蹈《皮影戲》、民間的行進舞、廣場舞等。戲曲中使用了大量的舞蹈語匯，平時看到的戲曲演員表演時使用的小道具或是身上的裝飾物等等都可以發展成為舞蹈中的元素及身韻組合。這些表演藝術都被舞蹈借鑒與吸收，如： 折扇舞、手絹舞、筷子舞、團扇舞、羽扇舞、頂碗舞等等。這其中的任一生活用具被采納為舞臺道具時，就能夠成為舞臺上精彩的表演形式和表現手段。

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一、 影像動畫藝術的普及化發展概述

影像動畫藝術之所以能在電影媒介中得到廣泛運用并非偶然，若從專業角度來看，電影與動畫的都是以定格畫面為基礎發展而來的視覺化藝術，而且在影視動畫藝術前期發展中，影像動畫的鏡頭組接與剪輯手法與電影創作依然有著眾多相似之處，加之影像動畫的普及化發展是建立在電影媒介基礎之上的，使影像動畫藝術創造與電影媒介有著密不可分的內在聯系。

（一）影像動畫藝術的發展脈絡梳理

翻開歷史篇章，影像動畫的早期發展是在維多利亞時期，魔術幻燈、西洋鏡可作為影像動畫的前身，多以實時影像為主，但無法存儲的弊端使其難以得到普及發展。進入20世紀以后，電影媒介走進人們的日常生活，攝影、膠片技術的誕生，為影像動畫翻開了新篇章，手繪、逐幀拍攝等創作手法成功克服了影像動畫藝術不可保存的弊端，使大量優秀的作品走進了人們的生活。迪士尼公司創作的白雪公主、唐老鴨、米老鼠等動畫形象也成為數代人銘記終身的經典，而這一期間內國內動畫藝術創作也有《葫蘆娃》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等大量優秀作品。在科技創新的推動之下，計算機網絡技術在為人們的生活日常帶來更多便捷之時，該項技術也為眾多藝術領域注入了新的活力，影像動畫藝術就是其中之一。在數字化媒體時代，影像動畫的創作發生了質的變化，除傳統二維平面動畫以外（即傳統動畫），3D技術的融入使影像動畫的視覺沖擊力更強。

（二）影像動畫藝術與電影媒介的不解之緣

盡管影像動畫藝術發展起源已有上萬年的歷史，但若深究其發展脈絡，影像動畫藝術的普及化發展應在20世紀，期間大量優秀的影像動畫作品倍受大眾喜愛，而推動其發展的正是電影媒介。電影作為最早的動態視覺化傳播媒介，眾多藝術門類在其早期視覺化發展之中都在嘗試利用電影媒介來對自身進行推廣，影像動畫藝術就是其中之一。迪斯尼成立以后，為迎合大眾的觀影習慣，1928年迪斯尼以電影表現形式創作了首部長篇動畫電影《白雪公主》，從此拉開了動畫電影的發展序幕。1935年到1955年期間，迪斯尼公司還利用電影的創作思維創作了大量優秀的動畫電影作品，如聞名于世的《三只小豬》《花兒與樹》及米老鼠系列動畫電影，其中米老鼠系列動畫電影還榮獲了1952年奧斯卡金像獎，也使影像動畫與電影結下了不解之緣。[1]

二、 解析影像動畫視覺表現手法的獨特魅力

縱觀影視動畫藝術的發展脈絡，我們不難看出，影像動畫藝術的普及化發展道路是建立在電影藝術發展之上的，無論是美國迪士尼公司所創作的大量優秀影像動畫作品，還是國內早期所創作的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天空》等影視動畫作品，電影媒介都是影像動畫藝術的首選載體。但若從表現手法及創作角度來看，影像動畫藝術創作的視覺表現有著其獨特之處，尤其是進入數字媒體時代后。經眾多影像動畫創作大師的辛勤付出，如今的影像動畫藝術創作已日漸成熟。鑒于大眾對于電影媒介的普遍認可，影像動畫藝術的大量作品的傳播推廣依然離不開影視媒介的支撐。綜合近期幾年影像動畫藝術的發展來看，其視覺表現手法的獨特魅力主要體現在以下幾個方面：

（一）色彩運用更為豐富

色彩基調是眾多通過視覺來表現的藝術門類必須考慮的要素之一，在影像動畫藝術的創作過程中，色彩基調是創作大師們優先考慮的環節。在影像動畫的發展之中，動畫作品的創作都是通過手繪方式實現的，對于創作者的美術功底要求較高，但也為其帶來豐富的創作空間。例如，在我國早期的影像動畫作用當中，《大鬧天宮》在色彩基調的把控上就具有自身獨特的魅力，創作者在繪畫時，不會過多考慮外在因素限制其主觀思想的情感表達，可充分發揮自身想象力進行色彩搭配，大膽的用色不僅使得該部作品具有濃厚的民族氣息，也使畫面更具沖擊力與想象力，主要人物孫悟空看似隨意紅、黃搭配堪稱類似人物創作的經典配色，2015年上映的《大圣歸來》在孫悟空人物的創作的，配色上依然傳承了我國早期影像動畫創造經驗，除此之外2016上映的《大魚海棠》不僅故事題材取自我國古典文化《莊子?逍遙游》，其色調基調的搭配也極具中國傳統文化特性，在推動國內影像動畫產業發展的同時，也向世界展示了中華民族傳統文化的魅力。

（二）人物造型更具個性

人物造型是話劇、歌劇、電影、電視、動畫等眾多藝術門類在創作之中都需涉及的環節，但多年的發展實踐表明，影像動畫的人物造型是眾多藝術門類之中最具有個性化的。例如，近期上映的動畫《冰川時代5》的人物設計當中，突破客觀事實的、擬人化的人物造型方式為都體現影像動畫在人物造型中獨特的魅力與優勢。縱觀影像動畫的發展歷程，在多年發展之中米老鼠、唐老鴨、多啦A夢、湯姆與杰克、大力水手以及中國近期動畫所創作的喜羊羊與灰太狼等眾動畫人物形象，在為人們帶來歡聲笑語的同時，典型化、個性化人物造型所折射出的深刻蘊意也時常引起人們深思，引發人們思考更多關于人性的問題，達到進化人們思想的作用，例如《海底總動員》中小丑魚對自由的渴望、《怪物史萊克》對愛情的追求以及近期《大圣歸來》的孫悟空對善的追求、《搖滾藏獒》中波弟對音樂的執著等優秀影像動畫作品人物，不僅在人物造型方面極具個性，所宣講的真、善、美也值得大眾學習。[2]

（三）動作設計更為夸張

我們不難看出，“運動”在影像動畫視覺表現中的重要性，加之影像動畫藝術創造不會受到客觀現實的制約，為此，在動作表現上影像動畫創作依然具有自身的優勢。例如在家喻戶曉的《貓和老鼠》影像動畫之中，該部作品大量引人發笑的場景設計源自于湯姆追趕杰克的戲份，創作者則充分利用影像動畫在視覺表現上對“運動”的獨特優勢，天馬行空的追逐畫面極具創意。伴隨數字化時代的到來，影像動畫藝術在動作設計上的獨特優勢又再一次得到體現，例如在《功夫熊貓》《小黃人》系列、《冰雪奇緣》《冰川時代》等眾多在數字媒體時代所創作的影像動畫作品，各種人物的動作設計視覺沖擊力較強，極其容易調動觀眾的情緒，讓觀眾感受的觀影的樂趣。

三、 影像動畫藝術表現手法在電影媒介中的巧妙運用

盡管影像動畫藝術與電影媒介已有較深的內在聯系，但鑒于兩者視覺表現手法上的差異，也使得的影像動畫藝術與電影存在本質上的區別。電影的本質在于利用攝影機的照相功能對現實社會中客觀存在的事物進行真實性描述，為觀眾展示的是特定的人、特定的環境下所發生的事件，一部優秀的電影作品在充分還原現實生活的同時能給予人們心靈的慰藉；影像動畫則不同，動畫的創作手法決定影像動畫作品是藝術與技術的有機結合，其藝術性體現在視覺的表現上，影像動畫藝術能給予創者更多創作空間，可將小說、文學、音樂、傳統繪畫等眾多藝術表現形式融入其中，所創造的作品既可是對現實生活場景的還原，也可是創作者自身想象的、假定的場景。從創作角度來講影像動畫藝術在視覺表現上具有更多的優勢，致使影像動畫在利用電影媒介進行傳播之時，電影創作者們也在通過不斷的嘗試將影像動畫的視覺表現手法運用到電影作品的創作當中，其中主要體現在以下幾個方面：

（一）電影創作對動畫視覺表現風格的借鑒

鑒于影像動畫在視覺表現上的特殊魅力，電影在發揮自身媒介功能對其進行傳播之時，電影創作者們在視覺表現上也逐步嘗試引入影視動畫的視覺表現手法將之融入到電影藝術作品的創作之中，其中也有大量較為優秀的作品值得電影創作者們學習與借鑒，例如昆汀?塔倫蒂諾在電影《殺死比爾》，在視覺表現上就運用了大量影像動畫的視覺表現手法，不僅使得影片的打斗場面更加宏偉，也使得該片的整體風格更加新銳；除此之外，《罪惡之城》系列電影也在制作中運用了大量影像動畫藝術的視覺表現手法。[3]從題材上來看，《罪惡之城》改編自弗蘭克米勒同名漫畫，為此在視覺表現上該片在拍攝之時也創新式的融入了影視動畫的視覺表現手法，個性化的人物設計，夸張的打斗場面以及突破常規的用色，使該片在大眾心中留下了深刻印象，還在世界各大影展上榮獲4大獎項與12項提名優異成績。

（二）將影像動畫人物運用到實景拍攝當中

將動畫人物運用到實景拍攝當中，也是近幾年電影拍攝常用的手法之一，尤其是在3D技術與CG技術快速發展的今天。在電影的早期發展之中，還原真實場景是電影創作的主要表現形式，但伴隨電影的多樣化發展，電影涉及種類也日益豐富，除劇情片、動作片以外，科幻題材電影深受大眾喜愛，在國內電影市場當中還有以我國傳統神話故事為主題拍攝的電影。早期的電影拍攝，一方面由于缺乏相關技術上的支持，另一方面在視覺表現手法上缺乏創意，很大程度上限制了該類電影的發展。如今科技創新日新月異，在相關技術的之下具，有前瞻性思維的新銳導演也在嘗試將影像動畫人物運用到實景拍攝當中創作手法來制作電影。雖然《海底總動》《玩具總動員》等電影當中觀眾都會看見真實拍攝場景，但將該種視覺表現手法運用得較為成熟的電影，應屬在2015年上映的《捉妖記》，該片核心人物之一――胡巴就是采用較為典型的影像動畫視覺人物造型設計出的人物，將其運用到實拍場景當中雖然具有一定難度，但在制作團隊的精心設計之下也使得的該片成為2015年上映的熱門電影之一，創下了24億元票房。[4]

（三）利用動畫視覺表現手法制作專場鏡頭

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關鍵詞：W極了 W死了 表程度義 述補結構

現代漢語口語中的“干完這活兒，我感覺累極了！”“我剛下火車，累死了。”這類句子表示某種事物的性質或狀態的程度達到了極點。在中國人看來，這十分平常。可是當我們把表示“很累、非常累”，且兩者可以互相替換的話解釋給外國留學生時，他們能理解，但不明白兩者的區別。本文擬簡單分析“W極了”與“W死了”這兩種結構的異同，并對這兩個相似結構進行研究，以便為母語教學和對外漢語教學提供一些理論參考。

一、“W極了”與“W死了”結構中“極”與“死”的詞性

（一）“W極了”中“極”的詞性

顯然“W極了”中的“極”是副詞，《現代漢語虛詞釋例》（1982）有如下解釋：表示程度很高，達到了頂點。其用法有二：一作狀語，這種用法一般只在書面語中出現，在口語中不用。二是放在形容詞或表示心理活動的動詞后作補語，這不論是書面語還是口語中都很常用，“極”后邊一般總跟有語氣詞“了”（北京大學中文系1955/1957級語言班，1982：396）。由此可知，“W極了”結構是指動詞動作或形容詞的性狀在程度上達到了極點，是表示程度義的述補結構。例如：心疼極了、對極了、好極了。

（1）我心疼極了，絕不愿離開它。（馮苓植《雪駒》）

（2）你的話對極了。（周而復《上海的早晨》）

（二）“W死了”中“死”的詞性

關于“W死了”結構中“死”的詞性，學界一直存在爭議。我們比較贊成張誼生（2000）和薛紅（1985）的觀點，認為將“W死了”結構中的“死”看成是從謂詞到副詞的過渡可能更恰當一些。因為，一方面“死”已經擁有副詞的特征，即可以出現在謂詞前面作狀語。例如：

（3）看著他這么死用功，真叫人覺得可憐。（《人性的枷鎖》）

（4）人多勢眾，她心怯了，死不承認說過這句話。（周立波《暴風驟雨》）

也可以放在謂詞后面作補語，如：笑死了，氣死了，丑死了；另一方面，“死”在作副詞時還容易受到其實詞意義的影響，一般多同中性或貶義的謂詞搭配，如：笨死了、懶死了。例如：

（5）娟子第一次感到自己的嘴笨死了。（馮德英《苦菜花》）

（6）惟有新喜他媽說新喜不好，說在家懶死了，尿盆三天不潑一次。（劉震云《頭人》）

我們暫且把“W死了”結構中的“死”定義成“準副詞”。

（三）“W極了”與“W死了”中“極”與“死”的比較

1.作為述補結構中表示程度的補語，“極”與“死”的共同之處

1）它們都表示“達到極點和很高程度”的意思。

2）它們都是程度副詞中既可置于謂詞之前又可置于謂詞之后的極性副詞。例如：

（7）小丁對自己又極有信心，他的稿，別人要改，也只是小改動，總不致重寫的。（陳世旭《將軍鎮》）

3）兩者都經歷了從表示實在意義的實詞到虛詞的虛化過程。“極”最初是名詞，本義為“屋脊的橫梁”（劉艷，2008：35）

2.“極”與“死”的不同之處

1）兩者的虛化程度不同，“極”已經完全虛化為程度副詞，而“死”還處于過渡階段。后項虛化的動補格包括兩者情況：后項成分部分喪失詞匯意義，后項成分完全喪失詞匯意義（薛紅，1985）。“W死了”結構中的“死”則屬于第一種，它逐漸向虛詞靠攏，它所表示的語法意義依賴前項謂詞而成立。

2）通過對老舍《駱駝祥子》的查證，發現表示“達到極點”的程度副詞“極”作前置狀語的句子有46個，“死”則只有5個，前者明顯比后者多，這是因為“極”作狀語時，意義沒變，如“極明亮”與“明亮極了”意義基本相同，只不過后者比前者表示的程度更深，語意比較重。而“死”如果作狀語時意義則不同，多表示“死板”“不靈活”“堅持”“一個勁兒”等義。例如：

（8）若是人人都象祥子這樣死啃，一輛車至少也得早壞半年。（老舍《駱駝祥子》）

二、“W極了”與“W死了”中的“W”

“W極了”與“W死了”中的“W”主要是指與“極”和“死”搭配的謂詞，我們將分“VP”和“AP”來研究。關于“W極了”與“W死了”結構中謂詞的研究，學界已經有了詳盡且較為成熟的觀點，我們在前人的基礎上分析總結概括如下：

（一）“W極了”與“W死了”中的“VP”

這兩種結構中的“極”與“死”都可以用來定位動詞及其短語內在的程度量幅，但要求此類動詞及其短語必須帶有性狀義。心理動詞之所以最容易受到“極”和“死”這樣的程度副詞的修飾，是因為心理動詞表示一種抽象的性狀義，表達人的主觀感情態度，與一般動詞表示具體的動作行為意義不同，是一種靜態性質，其動作性和時間性很弱，因此與性質形容詞很像，可以受程度副詞的修飾（張誼生，2004：11）。我們的考察將主要集中在心理動詞①以及其他包含性狀義的非心理動詞或動詞性短語。張誼生（2004）從廣義的角度把能接受程度副詞修飾的心理動詞分為兩大類：心理感受動詞（48個）和心理態度動詞（35個）。心理感受動詞，如：“愛、愛慕”等一般是指內心接觸外界事物得到的感受和體會，而心理態度動詞，如“熟悉、贊成”等所表示的態度意義總是牽涉到人的一定的心理狀況。

1.“W極了”中的“VP”

由于“極”作為補語意義較為單一，因此對VP的選擇限制較小，能進入此結構中的有心理動詞和非心理動詞兩類。

篇10

上海大眾汽車有限公司（以下簡稱“上海大眾”）再次榮膺由荷蘭CRF機構認證的“2013中國杰出雇主”。在此次調研中，上海大眾的得分在36家被認證企業中排名第一，至此，已創紀錄地連續七次獲得該項殊榮，在國內汽車企業中樹立了一個新標桿。

作為國內最早的轎車合資企業之一，上海大眾一直致力于為消費者提供高質量的產品和優質的服務，旗下產品市場表現卓越，用戶滿意度也始終名列前茅。與此同時，上海大眾也關注員工滿意度的提升，這也是其連續獲得“杰出雇主”稱號的關鍵。在頒獎儀式上，上海大眾第一副總經理兼商務執行副總經理何思淵談到：“我們今天所取得的成就，離不開所有員工的共同努力。我們深知，唯有員工滿意度的提高，才能形成一支有戰斗力、充滿凝聚力的團隊，他們是造就高質量產品、提供優質服務的根本。”

上海大眾始終堅持員工是企業最寶貴的財富，注重員工培養，幫助員工在企業內部真正實現其價值。新員工入職之初，上海大眾會為其設計完備且人性化的成長計劃，包括企業文化、組織流程與職能等內容的培訓，團隊拓展訓練，德語課程學習，以及車間生產實習。在度過新員工階段之后，員工在公司培訓部門的支持下，能隨時獲得商務技能和專業技能的學習。有潛力的人才還將獲得管理后備課程、海外培訓、跨部門輪崗、項目鍛煉、專家論壇等學習機會。在員工逐步認識了企業、認識了自我以后，上海大眾還針對不同特點的崗位、不同能力類別的員工，設計了三條發展之道，即管理道路、專家道路與技能道路。這樣可以確保員工能根據自己的特長來選擇發展道路，員工成為專家或者技能師之后，都可以享有與經理同等的政策和榮譽。

上海大眾同樣注重人力資源管理上的創新，通過人性化的管理提升員工滿意度，其中最鮮明的就是“呼吸機制”和“員工情緒晴雨表”。“呼吸機制”即當市場需求增長的時候，上海大眾通過增加產量、班次、周工作日，乃至吸納新員工等“吸”的方式緩解用工壓力、提升產量；而當市場需求出現萎縮，公司則通過一系列“呼出”的方式進行用工的錯峰調整。“員工情緒晴雨表”則以員工1分鐘內就可以完成的高效問卷為工具，測量員工對于公司和產品的認同程度，對于質量的滿意程度，對本部門及跨部門合作的滿意度，以及對工作壓力的承受，對工作樂趣的體會等，從而不斷優化管理的方向和手段。此外，上海大眾通過倡導人力資源戰略伙伴模式、建立了人力資源綜合評估、長效激勵機制、全新職位層級體系和員工榮譽體系等創新的管理方式，有效提升員工滿意度，為企業的前進和發展注入源動力。

連續7年獲得“中國杰出雇主”稱號，對上海大眾來說是一種榮耀，也是一種鞭策。上海大眾在人力資源管理上卓有成效的探索，營造出了能夠發揮個人創造力和團隊力量的文化氛圍，為企業鑄就了持續領先的競爭力，上海大眾表示將繼續以杰出雇主的形象要求自己，追求卓越、積極進取，在可持續發展的道路上不斷實踐。