聲樂論文范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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當我們正確掌握了字頭，字腹之后，就進入了咬字吐字的最后一部分——字尾，字尾也被稱為歸韻及收音，收音不準，歸韻不正將會導致字意含糊，直接影響字意的正確表達，然而，我們歌唱的目的，最終是將唱詞通過音樂化的聲音，富有情感地表現出來。所以，歌唱者在注意咬字，吐字之外，對語言的整體性，特別是對每首聲樂作品中的歌詞所賦予的獨特的風格，獨特的語言技巧魅力，是應該有更深層次的研究和學習。

聲音練習

1.在標準的語言上建立聲音民族聲樂是以人的聲音作傳達媒介，由音樂與詩歌（歌詞）相結合的一個藝術門類，人們欣賞歌唱家的演唱，更多的通過他們美妙的歌聲，清晰的吐字，傳達歌詞的內容，直接感受歌詞所賦予的內涵，人們接受并受到感染或喜或憂或悲或傷產生共鳴，達到了藝術的最佳效果。2.聲音和語言要緊密結合為一體一個歌唱家，歌手除了具備一定的語言文字與音韻的修養，對經由作曲家之手而音樂化了的詩歌語言，要相當深入地去感受和理解，更重要的時能聲字結合。聲字集合符合科學與審美的要求，能唱出自己的歌聲。語言是歌唱的基礎，一切歌唱技法都要圍繞語言這個中心來訓練和運用。歌唱要求字正腔圓，聲情并茂。首先，要學好普通話，普通話是以北京話為基礎，以北京音調為標準的一種國語。其次，在演唱過程中，注意字頭、字腹、字尾清晰地咬出。

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作為聲樂老師，我們為了讓學生喜愛聲樂課而融進流行音樂，并不是不分類別、不分思想內容健康與否而胡亂的引進。我們要有選擇的融進流行音樂。比如最近流行的歌曲《時間都去哪了》，學生可以通過演唱這首歌，更能夠讓其體恤父母的辛苦，因而去珍惜現在學習的機會，以報答父母的養育之恩。再比如《天亮了》、《感恩的心》等。這些歌曲既流行、好聽，內容又健康向上;既滿足了學生的愛好，又達到了一定的教育意義。這對他們的靈魂也是一次很好的洗禮。現在社會上流行的一些歌曲，也有很多唱法不科學、內容低俗，內容不健康的歌曲，同學們盲目地追捧勢必會給他們的嗓子造成很大的影響，以至于嗓子會得一些疾病，比如：聲帶小結、聲帶息肉等，嚴重的可導致失聲。那些內容低俗，不健康的歌曲，同樣也會影響他們的世界觀、人生觀的扭曲。不論對他個人，還是對社會將來都是無益的。作為專業老師要把這些利害關系給學生意義講清楚，這將會促進學生身心的健康成長。

二、通過流行音樂引導學生進行科學的發聲訓練

我們在聲樂教學過程中，如果一味的讓學生只學習流行音樂，而忽視了發聲訓練，就不會達到我們的聲樂教學目的。我們不論選擇什么樣的流行歌曲，始終不要忘記我們的教學目的。流行音樂最終為我們的聲樂教學服務，通過選擇合適的流行音樂，而促進學生學習科學發聲的積極性。可以選擇當今人氣比較高的歌手的歌曲。比如：韓紅、張靚穎等。他們都是實力派的歌手。在學習她們的歌曲以前。可以簡單的介紹一下歌手。比如張靚穎之所以唱得那么好是因為她是正規的音樂學院畢業的，學過美聲唱法。尤其是她的海豚音，不經過正規訓練，是不可能唱得好的。還有韓紅，她也是經過嚴格的訓練的，曾經跟李雙江學習過聲樂。還有唐朝樂隊的主唱，是中央音樂學院畢業，經過正規的美聲唱法訓練。一個好的歌手是經過嚴格的、科學的發聲訓練的。一個歌手的歌唱生涯想長一點就得要不斷地進行發聲訓練，否則的話只會曇花一現，時間一長就會被人們遺忘。沒有科學的發聲方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。這樣一來，那些喜歡這些歌手的學生會因此而努力地練習。有的同學喜愛張靚穎的海豚音而尋找科學的發聲方法，自己主動的去學習。老師可以通過自己的示范，讓學生明白老師不僅僅會嚴謹的的演唱美聲歌曲，還可以輕松快樂的演唱流行歌曲，而且在演唱時高音的發聲技巧不在是問題，這都歸功于美聲的基礎。使得他們不再排斥美聲、民族唱法的學習，這時老師再加以輔導，就起到了事半功倍的效果。

三、引導學生有感情的、有表情的演唱歌曲

一個好的歌手，不僅僅是嗓音漂亮，歌唱技巧嫻熟，而是要有很強的藝術表現力。流行歌曲最大的優點我認為是它在情感的體現上。現在的學生在聲樂的學習過程中，很多都是沒感情、沒表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下來而已。我們在聲樂的教學過程中，引進流行歌曲，可以讓學生因為喜歡某位歌手而去模仿他的表情、動作。久而久之，可以從中獲得很多情感上的體驗。

四、流行音樂可以使學生獲得更多舞臺經驗

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要想唱好一首歌，必須先學會換氣和呼吸，能有條不紊地控制呼吸的氣息，這樣才會使肺里的氣息產生一定的壓力，這種壓力作用于聲帶，才會形成聲音。因此，音樂教師在教學時應著重講呼吸的重要性，它不同于我們日常生活中維持生命的簡單的呼吸，歌唱時的呼吸是有意識地、主動地吸氣和呼氣。教師要在一定時間里教給學生怎樣呼吸，掌握正確的呼吸規律和方法，否則，就會在唱歌時感到氣息不足而影響歌唱效果。例如，在初次呼吸時，如果吸氣肌肉群放松，就會使氣息無法做壓縮運動，導致所發出的聲音失去了氣息的依托，學生就會感到氣息不足。因此教師在教學生發聲時，要讓學生以腰部作為支點，微微挺起上胸，收緊小腹，保持橫隔膜和胸周圍之間呈擴張狀態，這樣才會使吸氣肌肉群做壓縮運動時，氣息緩慢均勻地呼出，胸內產生了壓力，這樣發出的聲音才會鏗鏘有力。至于呼吸方法的掌握，要依靠反復的訓練，在訓練過程中讓學生自己去體會，去摸索，去感受。只有這樣，學生才會對吸氣和氣息的控制慢慢有了領悟，所發出的聲音才會趨向于均勻、流暢和平穩。

二、咬清字是聲樂教學的重要要求

我們在歌唱時，一定要借歌曲來傳情達意，或通過歌曲創造出一定的意境，或優美或深邃，而這樣的意境表達除了憑借旋律之外，就屬歌詞了。可見歌詞能否入耳，能否傳情，就要看歌唱者是否能表達清晰。一些初學者，也許受方言的影響，有些聲母在平時就發不清晰，導致發聲時發不準聲母的音。例如b的發音，有的學生會很短促，有的就會狹長些，導致發音不清。這時就需要教師仔細指導，例如聲母的發音部位和發音的氣息等方面，教師都要反復地為學生作出示范，尤其針對一些吐字不清的發音動作，更要反復進行強調，有意識地矯正學生發音，以使其發音慢慢趨向于準、平、穩，并且可根據學生發音情況，制定出相應的訓練計劃和步驟，使學生對發音的控制力不斷加強，然后再督促學生把聲母和韻母結合起來，進行音階練習。實踐證明，這種方法對于咬字不清的學生來說，是十分有效的。

三、抓好學生的基本功訓練

中專學生音樂知識和音樂水平參差不齊，這就需要教師在聲樂教學中，一定要抓好學生的基本功訓練，并采取相應的措施來加強學生的基本功練習，為學生將來繼續深造打下堅實的基礎。因此，教師在教學生練聲前，應先給學生講清各個發音部位，并且要強調指出發音時的要領：喉嚨放穩，舌根和下巴都要呈放松狀態，類似打哈欠，使聲音上下通達自如。練聲時，一般從C′練起，所練曲目應按照由易到難的順序，母音練習時應以a、o、i、u、mi、ma、ye為主。待在中低音區練習熟練之后，再開始練習高音區。只有遵循這樣的練習步驟，學生的發音器官才能得到很好的鍛煉，不至于會出現難度突然提升而造成嗓子的負擔過重。另外，因為每個學生個體情況存在著差異，其發聲器官也有所不同，唱歌時，發出的聲音也會存在著差別，有的聲音較清脆，有的卻不夠圓潤。針對這樣的情況，教師要根據學生的發音情況，采用不同的教學方式和策略。例如，對那些發音較清脆卻又缺少集中的聲音，教師要使用o、u音來加強學生的練習，使學生的發音漸漸圓潤起來；相反對那些發音低緩，不夠流暢的聲音，教師要進行集中訓練，如可讓學生反復練習d、t、n的發音，還可以通過使用錄音機，來查找自己的不足，直至發音到位、順暢。教師在抓學生的基本功訓練時，要從一般到特殊來篩查，針對個別學生，再進行輔導，努力使學生的音準、音色有一個大的提高。

四、聲樂教學要注意方式方法

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（一）加強情感表達

聲樂藝術作品對人們的影響，主要體現在情感表達上，情感上的共鳴，是吸引聽眾的主要途徑。聲樂作品的情感表達，是表演者在個人感悟的基礎上，通過表演傳達給聽眾的一個過程。而聲樂技巧在聲樂藝術表演過程中的運用，能夠在一定程度上強化表演者的情感，使其更能與聽眾產生共鳴。聲樂技巧的有效運用，使聲樂藝術作品中的情感表達更具影響力，聽眾在欣賞表演的同時，也有一定的情感觸動，對表演者的藝術形象也有更深入的認識。聲樂技巧在聲樂藝術表演中的運用，需要與情感緊密結合，在運用技巧的同時，需要加入一定的情感表達，而在表達情感的過程中，也需要有相應的技巧來進行強化。如莎拉布萊曼和安德烈波伽利的聲樂作品《TimeToSayGoodbye》，在聲音的力量、輕松度等方面都有比較精細的控制，歌曲的層次感，主要通過強弱變化來體現。在歌曲的處，利用高音引起聽眾的共鳴，將歌曲中的情感進行了生動的表達。

（二）展現作品風格

聲樂藝術作品所表現出的吸引力，除了情感之外，藝術風格也是一個比較突出的特色表現形式。藝術風格，是體現藝術作品獨特形式的關鍵，也是聲樂藝術特色的重要表現內容。聲樂藝術作品中的不同風格，在某種意義上，也是對不同情感的一種表達。在聲樂藝術表演中運用不同的聲樂技巧，能夠營造不同的情感氛圍，表現出不同的作品風格。聲樂風格的形成，受語言、環境、風俗、審美水平等因素的影響，在聲樂技巧上的表現，主要是在發聲、呼吸、咬字、語調、呼吸等方面。從我國南北方的聲樂風格來看，南方主要關注音調的變化，在聲調方面的變化一般比較小；而北方受地理環境的影響，聲調一般比較高，且變化比較大，聲腔之間旋律變化的頻率也比較快。如從《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根據不同的聲樂技巧，就可以感受到不同的作品風格。

（三）促進多元發展

聲樂藝術的表演者，在學習和掌握聲樂技巧的過程中，對其他民族或國外的聲樂技巧也有一定的學習和借鑒。而這些聲樂技巧在表演中的運用，在一定程度上促進了聲樂藝術發展的多元化。聲樂藝術在保留原有風格與特色的基礎上，不斷融入新的發展元素，產生新的發展動力。如意大利的美聲唱法，是為世界所推崇的一種聲樂技巧，這種相對比較完善的聲樂技巧體系，是其他國家進一步發展的努力方向，這就在一定程度上推動了聲樂藝術發展的多元化。我國在不斷融合發展的過程中，也形成了獨特的“民族聲樂新唱法”和“中國美聲唱法”，使我國聲樂藝術得到了進一步的發展。

二、結語

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關鍵詞：聲樂訓練歌唱技能心理素質文化素養

聲樂訓練具有很強的綜合性，它并非如人們日常所理解的那樣僅僅是訓練歌唱的技能和技巧，或者是訓練某種歌唱方法，使受訓者達到能夠熟練運用某種歌唱技能或歌唱方法進行歌曲演唱的目的。其實，在聲樂訓練中涉及的問題很多，而且這些問題自身又有相互關聯之處，它們往往產生綜合的作用力，對歌唱效果具有不容忽視的影響力。筆者通過多年的教學實踐得出結論：歌唱技能、心理素質、文化素養的養成與磨練是進行聲樂訓練時必須引起高度重視的問題，而且這三者缺一不可。

對歌唱技能的訓練應注意有的放矢

歌唱是一種肌體的運動，科學的發聲是通過肌體的運動建立起來的。歌唱者的正確發聲練習活動，產生于歌唱中肌體運動的正確性和準確性。但是，在這種正確性和準確性建立的過程中，會遇到一些具體的問題，諸如嗓音、氣息、腔體共鳴等，對這些問題的解決要具有針對性，不能胡子眉毛一把抓，也不能將它們混淆起來，解決問題的關鍵在于有的放矢。

對嗓音的訓練要講究科學的訓練方法。從科學理論上分析，人的嗓音具備物理學、聲學、音響學所具備的發音條件，人體具備發音的三個生理結構──聲音的振源體、呼吸的氣息動力和腔體共鳴的音響、音量、音色等，如果經過有針對性的訓練，可以獲得通常難以想象的聲音效果。當然，這種效果只能建立在科學訓練的基礎上，哪怕一個人具有天才的嗓音條件，不經過科學的訓練，也不會把他的天賦才質發揮到極致。

人們普遍認為嗓音是由聲帶的振動產生的，其實，聲帶振動所產生的聲音和聲樂概念中的嗓音是不同的。在《卡魯索的發聲方法──嗓音的科學培育》中就已明確指出：嗓音就是語言，它是由口腔而不是聲帶產生的。聲帶只是產生聲音，通過語言學的步驟，在口腔內變成元音和輔音，這才是嗓音的來源。由此可見，在嗓音的訓練中，口腔充分打開，語音直接發音，聲音自然而興奮地啟動并保持其持久性，便可以改善聲音效果，并提高自如運用嗓音的能力。當然，自然、優美的嗓音是靠幾個不同的器官共同作用的結果，因而在進行嗓音訓練時要注意針對呼吸、發聲、共鳴的不同特點進行專門的訓練，從而達到預期的訓練結果。

說話與歌唱的功能是相同的，都基于同一個生理機能。歌唱的真正本質只不過是有音樂韻律的講話，可見，正確標準的語音朗讀，有助于歌唱中的自然、純正的嗓音發聲。為使嗓音發揮得更好，形成美妙的樂音，清晰、準確地將元音和輔音相拼是不可避免的訓練之一，同時配合氣息和腔體共鳴的協調，有助于歌唱狀態下的嗓音更加完美。

呼吸是歌唱發聲的原動力。我國古代聲樂理論《樂府雜錄》中講到：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出。”“氣動則聲發”。呼吸分為吸氣和呼氣兩部分。吸氣時使氣流通過鼻腔、口腔進入人體的肺部，使橫膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼氣時氣息在被控制的情況下向體外流動，這種流動的氣流使得聲帶振動和發聲，并產生歌唱的“聲源音”。正是這種周而復始的呼吸運動，為歌唱發聲提供了源源不斷的動力來源。呼吸在人體機能的配合下，責無旁貸地承擔起了歌唱發聲原動力的重要職能和作用，這無疑是呼吸在歌唱中的第一個重要功能意義。在認識到呼吸是歌唱發聲動力之源的同時，還必須認識到：聲樂的學習過程就是訓練“如何組織氣息”的過程。歌唱者要在訓練中獲得井然有序、連貫悠長的、不失靈活的氣息，為聲門振動和聲音傳播提供和諧穩定的動力和載體。

要獲得正確的歌唱呼吸，需要進行一定的呼吸訓練，也可通過形象的比喻和豐富的聯想，將抽象的理念和日常生活中熟悉的行為聯系在一起，達到培養正確呼吸習慣的目的。應該講，歌唱的呼吸能力是具有階段性的。呼吸訓練要依照學生的程度來分階段進行。初級階段應以人的原始性呼吸基礎功能的培養為主，輔之以少量的氣息功能的建設性培養；中級階段應以人的氣息功能的增長性訓練和功能的挖掘性訓練為主，探索培養更多的潛能；高級階段則應當主要致力于各種功能的綜合協調性訓練、優化組合各方面的比例、追求精微巧妙的技巧和呼吸境界的培養。

通過基礎性的呼吸訓練之后，歌唱者的呼吸訓練應注意轉移到如何在呼吸中建立良好的氣息支持和氣息流動上來，在歌聲的連貫性、氣息的持續性和聲音的流動性上多下功夫。氣息的控制、氣息的支持是指在呼氣發聲時，為了保證歌聲的平穩和旋律線的連貫，要防止氣息一下子呼出，吸氣后，不要立即讓橫膈膜與胸腹的壓力松懈，要注意氣息的保持，要保持橫膈膜、上腹部的上壓下推感，以及小腹的相對收縮，以便保證呼氣時既松弛、流動，又有一定支持，形成相對的穩定。要想控制好氣息，發聲前將肺吸入七八成空氣，不必吸得過滿。如果吸得過滿，則周身肌肉會僵化。因為聲音的發出是靠氣息支持的，上胸必須挺住不能塌陷，肺內的空氣吸滿七八成后，橫膈膜立即進入既相對穩定又相對運動的工作狀態。

建立歌唱的氣息支點，還有其他一些方法和習慣。不同聲樂大師有著不同的氣息支點和運作習慣；不同的藝術作品需要用不同的呼吸方式；一個人在不同時期也需采用不同呼吸手段以達到不同的訓練目的。作為一名聲樂教師或聲樂學習者，應當具備這樣一種辯證的觀點和客觀的態度，這樣有利于學習的進步和演唱技術的發展。比如，演唱者在學習初級階段有初級的訓練目標，應以氣息的基本支撐能力和基本協調能力的培養訓練為主。隨著學習的不斷深入，呼吸的技巧也應不斷提高、不斷豐富，氣息支持訓練應以呼吸機能的能力拓展為主。進入到比較成熟的階段后，呼吸的技能應以技能的綜合運用、技能的靈活運用和有機轉換為主，并逐漸達到一定的歌唱呼吸境界。

加強對心理素質的磨練

在我們平時的聲樂學習當中，比較重視聲樂技巧上的問題，而忽視了一個重要的因素，即聲樂心理學。歌唱是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等生理動作的巧妙結合。歌唱時人的心理狀態和心理素質的好壞，將直接影響演唱效果。

感覺和知覺、表象和思想、情緒和情感、需要和興趣、愛好和能力、意志品質和性格特點，所有這些都是屬于人的心理上表現出來的各種現象，這些現象總是有規律地依存于每個人的學習、工作及生活中。同樣，聲樂演唱也受各種心理現象的支配和影響。人的任何活動都是在心理調節下進行的。聲樂心理主要包括注意力、意志、想象、情緒與情感、能力及思維等諸多方面，它們調節著人的心理品質，對歌唱活動和發聲動作進行調節與控制，致使復雜艱難的生理肌肉運動能夠自動地實現。作為一名歌者，在聲樂學習當中應該集中注意力看老師做示范，集中注意力聽老師發出的共鳴聲音，還得集中注意力跟蹤監視自己發聲的內在運作是否正確，集中注意力找位置等等。所有這些都要通過注意力來完成，否則，就不會產生正確的聲音。如：不集中注意打開喉嚨，喉嚨就會用力；不集中注意唇、齒、舌的積極性，吐字就會模糊不清；不注意腹肌的擴張與收縮，就會引起抬胸吸氣等等。因此，歌唱與發聲的一切行動與意識只有專心致志、聚精會神，才能果斷、正確地執行。

聲樂演唱中的注意力具有非常重要的作用。首先，它能使歌者的心理活動具有明確的方向，有目的、有計劃地連續進行，否則，人的心理活動就會雜亂無章。其次，它能把人的心理活動組織和維持在歌唱與發聲的行動和動作上。活動任務不結束，注意力就仍伴隨著人的心理活動繼續發揮作用。再次，注意力能根據一個人的信念、興趣和愛好，把自己的心理活動指向和集中某一個對象，而離開其他的對象擺脫干擾。因此，我們要正確認識演唱的注意力，讓其發揮積極有效的作用。

在演唱中，要特別注意歌唱的情緒。一般來說，歡樂與激動的情感產生響亮而有力的聲音，憂郁與悲傷的情感產生黯淡的聲音，親切、溫柔與的情感產生纖細而委婉的聲音。歌唱中的情緒是一個非常重要的環節，一定要加以重視。首先，注意了情緒，歌者能更好地調動自己的積極性，更好地去表現作品。其次，由于對情緒的正確控制，使得身體完全放松，能更好地演唱作品。再次，情緒調動起來后，觀眾也能更好地去欣賞作品，理解作品。

歌唱的重要因素之一就是有意識、有目的的心理活動。意志活動在歌唱與發聲中到處都可以表現出來，因為我們的歌唱必須在意志活動的指導下，才能按照需要順利進行，各個器官和肌肉才能相互協調一致。在我們聲樂學習的初期，必須強制自己堅決做什么，堅決怎樣做，而不是按照自己平時習慣的一些方法練習，這就是意志在其中起到的重要作用。并且練習的過程是比較枯燥的，這時也需要意志起作用，讓自己堅持練下去，如果沒有意志行動就不可能有目的地反復進行練習。可見，無論進行哪一種聲樂基本動作練習，都需要有目的、動機和需要來進行刻苦練習。在歌唱與發聲中，一切動作都需要意志的控制。如讀字時的唇、齒、舌、咽的動作，呼吸時的口、喉、氣管、肺、橫膈膜、腹部和兩肋肌肉的動作，發聲時的聲帶、會厭、喉、咽、鼻竇與額竇等的動作無不需要演唱者的意志調控。意志行動對歌唱與發聲的調控作用表現為發動和制止兩個特征。前者是按照預定目的指使動作器官進行協調行動，后者是抑制和阻止與預定目的相矛盾的行動。例如歌者有了正確的發聲目標，就會時刻激勵自己去琢磨、練習，同時也能自我抑制錯誤動作及雜念的干擾。由此看出，發動和抑制是對立統一的。當然，作為一名歌者，一定要用意志阻止一切危害正確動作和與之相矛盾的錯誤行為。

歌唱的審美是歌唱心理的重要組成部分，也就是歌者對美的感受。每個人在生活當中對一些事物和對藝術美的欣賞，都是一種審美的活動。歌曲的演唱滲透著演唱者的審美感受。一般來說，演唱審美能力的高低決定著演唱水平的優劣，審美能力越強，演唱水平就越高；審美能力越差，演唱水平就越低。演唱者如想把自己演唱時的審美感受和愛憎情感更好地呈現給觀眾的話，就必須進一步提高自己的審美能力，從而進一步提高自己的演唱水平。由此可見，演唱者必須具有正確的、科學的、進步的審美觀。

對于初學聲樂的學生來說，就是要盡早建立和形成聲音的審美感受，即聲音美的感覺。可以多聽一些著名歌唱家的碟，從而在腦子里形成一種正確聲音的輪廓。要知道，聲音美感是建立在心理上的，而不是建立在生理上的。如果對生理上的東西追求得過多的話，聲音勢必失去美感。我們在演唱時，要追求一種自然的、美的、圓潤的聲音，要用說話的感覺去演唱，不要把唱歌當成一種負擔，要自然、簡單地演唱，越自然就越簡單。從美學的角度來看，歌唱與發聲“自然”就是一種美，“做作”就是丑。當然，我們對歌唱的審美不僅是尋找聽覺上美的感受，而且還要尋找內心視覺的美的感覺。通過自己心理的想象，不僅耳朵能聽到聲音，而且眼睛也似乎能看到美妙聲音的色彩，從而形成如同欣賞五光十色一樣的美感。

聲樂訓練離不開文化素養的土壤

聲樂訓練對培養學生的藝術素質具有特殊的作用，這是毋庸置疑的。但在實際教學過程中，不論學生還是家長都把注意力放在技能的訓練上，許多教師也下意識地或不由自主地順從了這一要求，造成了一些學生在文化素養方面的先天“營養不良”。

對于筆者來說，上課時最頭疼的是技巧有余而文化知識不足的學生，他們的演唱沒有什么大問題，也不缺乏技巧，可就是感覺總是差那么一點，總覺得有點機械，同一首歌，他們唱出來總顯得干巴巴的，沒有味道，沒有感染力。這種現象主要是由于學生對作品的理解和把握達不到它所需要的表現深度。可一進入作品分析，面對他們的知識空洞，老師們往往感到無能為力，對于聲樂作品中所涉及到的歷史知識或文學知識，很多學生甚至都沒有接觸過，在中學歷史課本中都是很簡單的知識點，我們的大學生都回答不上來。近些年來，全國青年歌手大獎賽增設了文化素質的考試，可以說正是抓住了當前我國音樂教育的要害。平心而論，音樂專業的學生文化知識普遍欠缺，是我國多年實行應試教育的結果。在中小學階段，渴望報考音樂專業的學生往往是犧牲部分文化知識的學習時間而進行音樂技能的訓練，知識結構的欠缺已經形成，積重難返了。當然，作為學習聲樂的學生而言也不例外。

在合理的音樂人才培養體系建立起來之前，只能面對現實，在大學的教育過程中督促學生對文化知識進行一番“惡補”，但這只能是亡羊補牢。關鍵的是讓學生樹立一種意識──文化素養是富含營養的土壤，要想讓自己的藝術生命之樹茁壯成長，這土壤就必須更肥沃更厚實；同時也要向學生灌輸“功夫在詩外”的道理，一定要開闊視野，兼收并蓄，才能使自己的藝術生涯更長久。

參考文獻：

[1]黑格爾著《美學》第三卷上冊，商務印書館，1979年

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閱讀教學要重視培養學生的哪些閱讀習慣呢？《九年義務教育全日制小學語文教學大綱學習指導》中指出：“閱讀教學的任務，除了著重培養閱讀能力之外，同時還要培養良好的閱讀習慣。這種習慣主要包括：認真讀書的習慣；一邊讀，一邊想的習慣；一邊讀，一邊圈、點、畫、記的習慣；使用工具書的習慣；課外閱讀的習慣等。”這些習慣對于提高學生的閱讀能力都有著重要作用，會使他們終身受益，應當引起我們的高度重視，并在閱讀訓練的過程中逐步培養。在教學中如何來培養學生的閱讀習慣呢？方法是多種的，筆者的看法，大致可從如下幾方面努力：

1．引發閱讀動機。閱讀動機是直接推動學生進行閱讀的內部動機，也是形成閱讀習慣的重要前提。引發閱讀動機，首先要采取多種方法幫助學生明確閱讀的目的和意義，端正閱讀態度；其次要通過講述、對比、訓練等方式暗示習慣在閱讀活動中的重要意義，提高學生對養成良好閱讀習慣的認識，引起學生的心理需求。

2．激發閱讀興趣。實踐證明，興趣可以激發學生的自覺性、主動性和積極性；可以促使他們專心注意，仔細閱讀，認真思考，有意識記；可以使他們產生充沛的精力，頑強的毅力，進而形成良好的閱讀習慣。

3．啟發學生自覺。閱讀習慣是一種高度自覺的閱讀行為，本身包含著自覺的心理因素。啟發學生閱讀的自覺性，增強形成閱讀習慣的心理動力，一要培養學生的學習毅力，幫助他們克服閱讀上的困難，使他們能堅持下去，取得成功；二要增強學生的自制力，經常鼓勵學生要勤奮努力，及時強化這些行動，克服懶惰的心理。

4．指導閱讀方法。指導學生掌握閱讀方法，是培養良好的閱讀習慣的關鍵。閱讀方法指導要寓方法于實踐，主要是通過課堂閱讀教學設計科學的訓練程序來實現。如通過《古井》（六年制第八冊）的教學，培養學生認真讀書的習慣，就可按下面程序進行訓練：

第一步，初讀課文。①先看題目，從題目中初步了解課文要講的是古時候留下的一口井。②通讀課文，遇到不懂的字詞查閱工具書。③談談初步得到的印象——課文講的是什么。

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文化藝術不斷發展的今天，聲樂教學也應該順應時展的潮流進行改革。為適應時展的要求，中等藝術學校聲樂教學有必要改變舊的教學理念，要用發展的眼光看待新生事物，探索新的教學理念。一方面，從我國博大的聲樂文化中攝取精髓。我國很早就展開了聲樂理論研究工作，研究成果頗豐，如唐代《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉及噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，既可致遏云響谷之妙也”。我國聲樂理論中自古就有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法。我們應當潛心研究并繼承和發展豐富多彩的民族聲樂文化，吸收其精華，才能推動我國聲樂教育事業的發展；另一方面，借鑒國外先進的聲樂教學理念。“對于聲樂訓練的本身，科學唱法和技巧是共性，是中外各種唱法共有的。在中國傳統民族唱法中有科學性，在外國聲樂中也有科學性。”因此，我們改進聲樂教學理念，僅僅繼承民族聲樂文化還不夠，更應吸取國外各種風格聲樂學派先進、科學的演唱方法和藝術表現手段，豐富和發展教學理念，這樣才能更好地發展我們的聲樂教學。

二、聲樂教學模式的改革

目前我國中等藝術學校聲樂教學課沿用“一對一”的小課教學模式，教師對每位聲樂專業的學生一周安排兩節小課。這種教學模式的優點是針對性強、因材施教，但是也有弊端，如費時費力、學生之間缺乏探討、束縛學生的視野等。時代在發展，我們面對的授課對象與過去不同，如果仍沿用傳統的教學模式，勢必制約中等藝術學校聲樂教學的發展。因此，筆者認為我們應根據授課對象的年齡、學習程度等實際情況，對現有的教學模式進行必要的、適當的調整和改革。

1.對剛入學的一年級學生應采取“一對二”的教學模式。

如今，中等藝術學校聲樂專業學生的入學年齡為14~16歲，比以往學生的入學年齡小很多。學生正處于變聲期，如果一節課之內對他們進行連續的聲樂訓練，他們的嗓子容易疲勞、沙啞，影響其發聲器官的健康發育。因此，我們對他們應采取“一對二”的教學模式。這種教學模式在訓練當中不僅使學生的發聲器官得到休息，而且能使兩位學生互相觀摩，有利于他們對技巧的掌握。

2.對二年級的學生要采取“一對一”的教學模式。

通過前一年的學習，二年級學生掌握了一些聲樂技術技巧，有了較好的基本功，發聲器官的承受能力也隨著年齡的增長而提升。我們對他們應該采取“一對一”的教學模式，加大聲樂訓練力度，適當地拓展音域，為三年級的高考沖刺打好基礎。

3.對三年級的學生應采取“一周三節課”的教學模式。

對三年級的學生來說，絕大多數要參加藝術類高考，他們的學習任務非常重，需要加強專業和文化課的學習。因此，對他們的聲樂課應從“一周兩節課”增加到“一周三節課”，使他們的聲樂水平得到提升，在激烈的競爭中能夠脫穎而出。

4.對演唱方面有問題的學生老師們要采取共同“會診”的教學模式。

在教學當中，教師會遇到演唱方面具有不良習慣的、有問題的學生，這類學生教起來非常困難。一個人的能力是有限的。像我國著名聲樂教育家沈湘教授那樣輔導男女各聲部的學生，而且還能夠讓他們在國內外聲樂大賽上屢次獲獎的人，在聲樂界是罕見的。教學當中，有些教師善于解決男生提喉頭的問題，有些則善于解決女生真假聲不合的問題。因此，當聲樂教師遇到難教的學生時，聲樂教研室的老師們就會及時“會診”，各顯其能，彼此交換意見，指出解決問題的途徑及方法，使學生受益匪淺。

三、聲樂教材的改革

教材是教學的一個重要內容，是教學的一個重要環節。但當前我國中等藝術學校還沒有統一規范的聲樂教材。我們使用的教材基本照搬高等師范院校或高等音樂學院的聲樂教材。由于中等藝術學校與高等音樂學府在聲樂技能技巧要求、培養目標等多方面有著很大差別，二者在教學內容上有所不同。“聲樂教學內容決定于不同教育層次的培養目標。”聲樂教學內容的選擇是有針對性的。然而在教材的選擇上，有些教師喜歡按照自己的意愿為學生布置練聲曲或聲樂作品，隨意性很大，缺乏明確統一標準和依據；有些聲樂教師甚至列出一張聲樂作品名單給每位學生一份，根本沒有考慮學生的具體情況，缺乏針對性；有些教師布置聲樂作品時范圍狹窄，局限在舊作品上，不主動積極地布置新作品，曲目缺乏橫向突破，不能充分調動學生的學習積極性。由此可見，沒有統一規范的聲樂教材就會影響聲樂課的實際運用和操作，進而影響教學質量。教育部門應組織教學經驗豐富的聲樂教師編撰一套適合中等藝術學校的聲樂專業教材。在教材內容的選擇上可以參考高等音樂學府教材，對它進行提煉、簡化并在內容上進行適當的增補。教材要明確體現出中等藝術學校聲樂專業學生的培養目標，要強調教材的針對性、通俗性和趣味性，使學生能夠“寓學于樂”、易于理解和接受，為學生在專業學習道路上的良好發展奠定基礎。教師在教材的選擇上應考慮到以下方面的問題：

1.教材必須有針對性。

在教學當中，有些教師不論是男生還是女生都用同一個練聲曲；不論舌根緊的還是提喉結的都用i母音練聲；無論一年級學生還是二年級學生都用同一個聲樂作品進行訓練，缺乏針對性，嚴重影響學生的進步。每個學生的具體情況不一樣，學習程度也不一樣，因此，教師選擇教材內容時必須有針對性，要考慮到學生的訓練程度、存在的問題以及哪些練習適合，避免盲目性。如對提喉結演唱的學生多用下行的u母音練習；舌根緊的學生多唱a母音的跳音練習；初學者唱《月之故鄉》《大海啊！故鄉》《花非花》等簡短易唱的作品；具備一定演唱能力的學生唱《長城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等難度稍大的作品。針對性的原則就是從實際出發，實事求是，教師只有有針對性地選擇教材，才能使每位學生揚長補短，收到教學效果。

2.教材內容要豐富多彩。

在教學當中，我們基本上一直沿用那些舊作品，學生很少接觸新作品。當然有些舊作品是經典曲目、經典教材，諸如《紅豆詞》《叫我如何不想他》《我的太陽》《祖國慈祥的母親》等。然而藝術本身是發展的，人們的審美標準也是隨著時代的變化而發展的，新時代涌現出了一批被聲樂專業學生和廣大群眾喜愛的具有藝術性、思想性的新作品，如《往日時光》《跟你走》《呼倫貝爾大草原》等。這些作品不僅在聲樂技巧運用方面有較大的發展和提高，作品風格上也多樣化，深受學生們的喜歡，易于調動他們的學習積極性。因此，教師在教材內容的選擇上不僅要選擇舊的經典作品還要敢于開發新作品。把這些新作品充實到教材內容中不僅起到豐富教材內容的作用，還有利于提高教學效率。

四、結語

篇8

情感是人對客觀與現實態度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗；另一種是從藝術作品等其它渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中我們更多的是依靠審美情感。個人的生活環境和生活經歷是有限的，而音樂所表現的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗每首歌曲所表達的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現實體驗，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它藝術作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗，以此來感染自己，并通過聲樂來表達這種情緒，把它變為自己演唱時的情感體驗。在情感的作用下，人的生命體驗轉化成審美藝術形象并強烈要求呈現出來，聲樂演唱就是呈現的主要方式之一。音樂情感是人對現實音樂世界的一種特殊反應形式，也是人對音樂及相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。音樂是感情的一種獨白，音樂打動你的并不是作曲家或別的什么人的所謂的“情感”，而是你自己的“情感體驗”感動了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗中。

二、聲樂演唱藝術中情感的把握

聲樂作品有一個基本框架，隨心所欲的發揮勢必會違背作品的本意，在規則范圍內去挖掘情感，嚴格、認真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對歌詞、旋律以及聲樂內涵的情感理解和把握。當我們拿到一首歌曲時，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領會詞義，即歌曲所表達的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準確而又生動地表現出作品的藝術形象。旋律是建立在曲調和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現是為曲調的抒情功能奠定基礎的，詞是曲的導向，而曲又是詞的深化和發展，詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，從而使詞曲統一，表現歌曲的魅力。一個演唱者需要有分析、理解和體驗作品感情內涵的能力，并且用歌聲去表達作品的內涵和思想感情。要對聲樂作品所反映的生活及人物了解、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識的能力、善于運用歌唱的技能、技巧、把所理解的內容感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。演唱者要善于感受體驗歌曲的情感，領會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。

三、聲樂演唱藝術中的情感表達

第一，良好的歌唱心理。所謂情感是對人們心理狀態的發揚或抑郁的意識。演唱者總是利用自己的發聲技術或聲音上的某些特點來發揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術能力愈強，他在臺上發揮的能力就越自如。要克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因為有嘴，而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。

第二，把握聲情與形神。聲與情是聲樂藝術最根本的造型因素。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術美的創造標準。“情”在歌唱中起主導作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴厲、柔和纏綿，從而依情發聲使歌聲各具不同的音色。聲樂的情感表現主要源于對作品的深入體驗。通過對作品深入、全面、細致的分析，挖掘與體驗出詞曲的內容與情感，我們才能傾情傳達給大家。有創造性的歌唱者會善于挖掘聲樂作品的內涵、外延，將高度的聲樂技巧用于唱“情”。“形與神”是歌唱藝術表現的外形和內涵。“形”是歌唱者內在意蘊的外在表現形式；“神”是藝術的靈魂、生命，充滿著生氣的內在意蘊，是歌唱情感的高度升華。演唱不只是唱的活動，還是一種表演活動，演唱者適當地輔助一些形體上的活動，勢必會產生錦上添花的效果。要把富有感彩的聲音與面部表情及手勢和諧地配合起來。通過細微的眼神、手勢、神韻、表情的變化來表達自己豐富的情感意蘊。

第三，情感想象與情感表達。聲音的質量必須以內在的情感體驗的藝術想象為基礎，藝術想象可以引發出藝術表現和審美體驗。演唱時的感情和情緒要做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理，這就必須有藝術想象的參與。在聲樂藝術中，要善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分的運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲具有情感的魅力。在進行聲樂演唱時情感表達最主要的渠道就是調整演唱呼吸的方法或呼吸動作。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。演唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如的表達情感。通過帶有情感的反復練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。另外，情感表達的途徑還包括多種多樣的嗓音表現，如音樂、力度、速度、節奏等。由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，能夠表達各種感情的細微變化，所以聲樂演唱不能只是呼吸、發聲和吐字的結合，還應對歌曲的旋律與歌詞作獨創性的深刻理解及表達。

參考文獻:

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[2]陳穎.淺談聲樂藝術的情感表達[J].音樂天地，2005，(09).

[3]丁珺.聲樂藝術的靈魂——情感[J].消費導刊，2007，(09).

篇9

電影的音效關系著作品的成功與否，它主要包含語言、效果、音樂這三大部分，只有處理好這三者的關系，使它們密切相連，才能夠將視覺和聽覺恰如其分地相融合，完美地詮釋出電影的主題和藝術效果。聲樂在電影中不僅僅作為一種藝術形式存在，它還能夠從很細膩的角度刻畫人物，渲染人物的感情。電影《死神的精度》，改編自日本作家伊坂幸太郎的同名小說，它很好地體現了聲樂對人物刻畫的奇妙作用。電影中的女主角藤木一惠，長相平平，生活充滿了不幸和絕望。但她卻沒有放棄對生活的追求，憑借自己天籟般的嗓音成為了歌手。電影中藤木一惠多次唱起優美的歌曲，將影片帶入小，這意味著她終于鼓起勇氣告別舊日的不幸生活，頑強而勇敢地追求美好的未來。電影通過女主角的歌聲與生活情景的結合，詮釋了死亡與生命的意義，歌頌了生命的美好。不同的聲樂形式表現人物的不同情感，在一部影片中通常會有多處體現，引導劇情的不斷發展。聲樂的由來發展也見證著時代的變化。在不同的時期聲樂的表現形式也是不同的，因為聲樂歸根到底是對生活的具體反映。每個時代都有各自的特色與主題，因此其所屬的聲樂也是唯一的。就某方面而言，聲樂是歷史的記錄者和見證者。這意味著，在拍攝影片的過程中，想要最大程度地還原歷史面貌，就要借助于每個時代獨有的聲樂。它可以更真實地幫助影片呈現出當時人們的生活狀況，讓觀眾更輕松地理解影片的歷史背景。此外，地區與地區之間的聲樂也有很明顯的區別。地區聲樂的形成要經過一個漫長的過程，它經過本地區習俗、文化、環境等多方面的影響與熏陶，最終形成自己獨有的方式與風格。在影視作品的拍攝中，通常加入地方特色的聲樂元素，它能夠更真實地還原出當地人民的生活面貌和風俗習慣，使影片具有濃厚的藝術氣息和更深的真實性。例如提到地區文化，關于陜北人們會想到安塞腰鼓，關于東北人們會想到二人轉，關于江南人們則會想到秦腔和黃梅戲。聲樂不僅有地區間的差異，還有民族間的差異。每個民族所處的地理環境不同，生活習慣也有很大區別，這促使各個民族形成了自己獨有的風格和習慣。因此，每個民族的聲樂也是獨具特色的，人們可以根據這些獨特的聲樂形式辨別民族和風俗。為了突出民族的鮮明特點和人們的思想情操，影片通常采用具有濃厚民族氣息的音樂形式。

二、電影中聲樂藝術的美學價值

聲樂作為一種獨特浪漫的表達形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術中，通過音樂來襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時也更好地表達主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術能夠利用感官與視覺的結合，將電影的整個故事結構和情節呈現于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術的熏陶。聲樂能夠將抽象的感情完美地詮釋和呈現，使整個影視作品的品質得到升華。因此在影視作品的發展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務，展現作品完美的一面。

（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結合起來，使二者相輔相成，形成一個統一的整體，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動，卻很難完整表達影片的主題思想。而音樂恰好彌補了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚的曲子開場，無邊無際的藍天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們在草地上策馬奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結合，充分展現了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說一段傳奇浪漫的歷史。動聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊，并推動了故事發展。

（二）影視音樂烘托故事情節，增強感染力影視作品是由多個故事情節串連起來的，它對于臺詞的表達、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴格要求。因此在進行人物描寫和矛盾反映時，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進人物感情的進行，在情節的發展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營造出一幅強烈的視聽畫面，觀眾可以真實感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動聽，充滿了深深的不舍與擔心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們忍不住回了頭，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現了黃土高原環境的惡劣以及人們背井離鄉求生活的艱苦。它從側面展現了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結合，人們的無盡感情都體現在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗那份沉重的感情與堅韌的意志。

（三）影視音樂刻畫人物內心世界，塑造生動形象在影視作品中，人們的內心情感是富于變化的，且是抽象的。想讓觀眾清晰明了地感知人物的感情變化，是非常困難的，因此影視作品就要借助于其他元素的輔助。為觀眾提供簡單的劇情來了解整個劇情，是影視作品的任務之一。而作品中劇情的發展與人物的心情，通常要借助人物的動作以及內心心理活動的推動。音樂則在這方面起到明顯的促進作用，它能夠輔助畫面完美呈現人物的感情變化過程，因此音樂被積極運用于影視創作中。如在電影《音樂之聲》中，很好地體現了這一點。與一般的電影相比，《音樂之聲》的音樂元素貫穿了整個電影，但它的音樂時長并不是多余的，反而很出彩。這些音樂元素體現了片中人物的心理活動變化，塑造出了生動的人物形象，并且歌頌了生活的美好和希望。這部影片無疑是非常成功的，它蟬聯了包括奧斯卡獎在內的五項大獎。它的成功很大一部分源于通過音樂來烘托和塑造人物，使人物形象更加突出。

篇10

（一）高校聲樂教師水平有限

當前我國很多高校聲樂教師的教學水平是非常有限的，這就造成了教學效率的普遍低下，在教學活動開展過程中，很大程度上降低了教學質量，也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。

（二）忽略了對學生綜合能力培養

在傳統聲樂教學活動開展過程中，都只是開展單純的教學活動，這就造成了很多學生的綜合能力和綜合水平較低，比如有些學生雖然聲樂技術水平較高，但是其道德素質、文化素質都比較差，再比如有些學生的心理素質比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養指導。

二、提高高校聲樂教學質量的有效對策

（一）創新教學方式

在教學活動開展過程中，要想提高教學質量，就必須要對以往單一化的教學模式加以創新和變革發展，可以通過采用集體課、一對一課程、小組課等方式開展教學活動，在一對一聲樂教學過程中，需要根據不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據每一個學生的個性化特征和優勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發揮每一個學生的才能。小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現取長補短的教學方式，共同取得進步。在開展集體課教學活動過程中，需要將學生組織起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發音概念和發育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發揮所長，揚長避短。通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。

（二）高校聲樂教師自身能力的不斷培養和提升

教師是指導教學活動開展的重要組成成員，在教學活動開展過程中，教師必須要具備較高的教育才能，才能夠更好的開展教學活動，在教學活動開展過程中，掌握正確的教學理念，樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。

（三）理論聯系實踐，不斷提升學生的綜合素養

高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業技能的培養和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優雅的演唱氣質和演唱風度。教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業技能的同時也不斷提升他們的業務能力。除此之外，教師在開展教學活動過程中，教學態度也需要溫和有禮貌，語言要得體大方，重視學生聲樂演唱技巧、技能等方面的掌握，同時也需要重視學生心理素質的培養和提升，對于表現良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養。

三、結束語