創(chuàng)新音樂論文范文

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篇1

當(dāng)今是一個(gè)知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，創(chuàng)新教育已經(jīng)成為了一個(gè)熱點(diǎn)問題。所謂的創(chuàng)新教育就是指將培養(yǎng)人的實(shí)踐能力以及創(chuàng)新精神作為基本的價(jià)值取向，將培養(yǎng)一種創(chuàng)造型的人才作為根本目標(biāo)的教育。創(chuàng)新教育的提出不僅僅是弘揚(yáng)人的創(chuàng)新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進(jìn)素質(zhì)教育的必然需求。實(shí)施素質(zhì)教育是實(shí)施創(chuàng)新教育的基礎(chǔ)，只有在素質(zhì)教育全面發(fā)展這一前提和基礎(chǔ)之上，學(xué)生創(chuàng)新能力、創(chuàng)造精神以及創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)才具有現(xiàn)實(shí)的可能性。由此可見，與傳統(tǒng)的應(yīng)試教育相比，創(chuàng)新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學(xué)生自身的弱點(diǎn)。如果教師能夠在音樂教學(xué)中十分巧妙地利用創(chuàng)新教育的優(yōu)勢，就能夠有效地集中小學(xué)生的注意力，并對(duì)小學(xué)生緊張的學(xué)習(xí)生活進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，從而促進(jìn)小學(xué)生身心的健康發(fā)展。在小學(xué)音樂教學(xué)中開展創(chuàng)新教育有利于發(fā)展學(xué)生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學(xué)生其他學(xué)科的學(xué)習(xí)。有些小學(xué)音樂教師以及家長認(rèn)為小學(xué)生學(xué)習(xí)時(shí)間本就十分有限，學(xué)習(xí)音樂就是在浪費(fèi)時(shí)間，這種想法是十分不科學(xué)的。

二、在小學(xué)音樂教學(xué)中實(shí)施創(chuàng)新教育要營造良好的教學(xué)情境

小學(xué)音樂教學(xué)的核心內(nèi)容就是審美教育，美化音樂教室其實(shí)就是一種營造良好的音樂教學(xué)情境的措施，能夠使學(xué)生剛剛步入教室就產(chǎn)生一種賞心悅目的感覺，再加上對(duì)優(yōu)美音樂的欣賞，學(xué)生會(huì)更快地投入到音樂世界中，從而大大優(yōu)化小學(xué)音樂教學(xué)的效果。所以，音樂教師必須要勤于動(dòng)手和動(dòng)腦，根據(jù)不同的教學(xué)需求來布置小學(xué)音樂教室。比如，教師可以改進(jìn)原來橫平豎直的座椅排法，設(shè)計(jì)出更加具有藝術(shù)性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強(qiáng)的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學(xué)生在這樣優(yōu)美的教學(xué)情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。

三、在小學(xué)音樂教學(xué)中實(shí)施創(chuàng)新教育要確立學(xué)生的主體地位

在當(dāng)今的音樂教育領(lǐng)域，備受爭議的一個(gè)問題就是在音樂教育教學(xué)過程中究竟誰才是教學(xué)的中心。有些小學(xué)音樂教師認(rèn)為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學(xué)音樂教學(xué)必須要保障教師在教育教學(xué)活動(dòng)中的中心地位。教師是教學(xué)活動(dòng)中的權(quán)威人士，具有不可動(dòng)搖的地位，有的時(shí)候教師偶爾唱錯(cuò)了音，小學(xué)生也不敢指出來，這樣做容易使學(xué)生對(duì)音樂課產(chǎn)生抵觸心理，也就更談不上實(shí)施創(chuàng)新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認(rèn)識(shí)到，音樂教學(xué)作為一門藝術(shù)課程，必須要采用開放式的教學(xué)模式，要鼓勵(lì)學(xué)生大膽創(chuàng)新，追求無權(quán)威的學(xué)習(xí)機(jī)制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學(xué)氛圍，建立起一種平等互動(dòng)的師生關(guān)系，從而使小學(xué)音樂課堂沒有強(qiáng)迫性以及權(quán)威性，實(shí)現(xiàn)真正意義上的師生平等，進(jìn)而為學(xué)生營造出一種融洽、寬松的學(xué)習(xí)環(huán)境。

四、在小學(xué)音樂教學(xué)中實(shí)施創(chuàng)新教育要提升自身素質(zhì)

篇2

（一）學(xué)生不感興趣

由于我國的應(yīng)試教育使得有一部分學(xué)生學(xué)習(xí)音樂是因?yàn)槲幕煽冚^低，而高考對(duì)于藝術(shù)生的文化成績來說要求比較低。所以很多學(xué)生學(xué)習(xí)音樂并不是真心對(duì)音樂感到有興趣。還有一部門學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡上枯燥死板的音樂課程，他們更加向往的是比較自由隨性的去學(xué)習(xí)音樂。最后也是非常重要的一點(diǎn)，音樂的學(xué)習(xí)是一個(gè)比較艱苦的過程，想要入門不難，但是想要學(xué)深學(xué)透學(xué)精是很難的，需要不停的練習(xí)，需要付出大量的時(shí)間和精力。往往有很多學(xué)生，因?yàn)閷W(xué)習(xí)音樂太辛苦而最終選擇了放棄[1]。

（二）教師教學(xué)問題

第一：由于現(xiàn)在我國的應(yīng)試教育，教師教學(xué)方式單一，經(jīng)常用死板的分?jǐn)?shù)或者優(yōu)良差的等級(jí)評(píng)定學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的好壞，這對(duì)于學(xué)生的創(chuàng)造思維的培養(yǎng)是非常不利的。第二：由于課堂時(shí)間比較短的關(guān)系，所以比較缺乏對(duì)每一個(gè)學(xué)生音樂教學(xué)的單獨(dú)指導(dǎo)。相信每一個(gè)學(xué)生對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)和演奏都有其可取之處和不足之處。所以老師不能簡單的用分?jǐn)?shù)對(duì)學(xué)生的表現(xiàn)情況進(jìn)行評(píng)判，而應(yīng)該單獨(dú)指導(dǎo)學(xué)生并讓學(xué)生思考自己的不足之處。經(jīng)常還讓學(xué)生一個(gè)一個(gè)在班上當(dāng)眾演奏的方式對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)。這樣雖然能夠?qū)W(xué)生練習(xí)音樂起到一定的激勵(lì)作用，但是會(huì)引起音樂練習(xí)不熟練的學(xué)生的自卑心理，使得他們下次更加不愿意練習(xí)，對(duì)音樂課不感興趣。第三：很多教師本身音樂水平有限、教學(xué)手段也比較單一，僅僅通過讓學(xué)生練習(xí)書本上的練習(xí)曲目或者聽名家名曲的方式來向?qū)W生培訓(xùn)音樂能力和創(chuàng)新能力，而且考試科目也比較單一，僅僅讓學(xué)生彈奏書本上的練習(xí)曲，老師再打出分?jǐn)?shù)，這樣使得學(xué)生的創(chuàng)作思維沒有得到鍛煉，僅僅局限在書本上，音樂演奏形成了固定模式，音樂風(fēng)格也缺乏新意難以有突破[2]。

二．音樂教學(xué)如何培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維

（一）音樂教學(xué)創(chuàng)新思維案例分析而我國某學(xué)校音樂老師再對(duì)于學(xué)生音樂教學(xué)培訓(xùn)上有著獨(dú)特的方式，該老師在給學(xué)生教授著名小提琴曲《梁祝》的時(shí)候，通過組織班上同學(xué)排練音樂劇的方式增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。因?yàn)閷W(xué)生需要配合樂曲表演出《梁祝》的劇情內(nèi)容，那么他們對(duì)名曲的賞析就不僅僅停留在聽的層次上面，而會(huì)更加仔細(xì)的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表現(xiàn)的喜怒哀樂的情感，在加深音樂的賞析和感悟的同時(shí)，也能夠通過表演來鍛煉學(xué)生演奏《梁祝》曲目時(shí)所呈現(xiàn)的感情，激發(fā)學(xué)生對(duì)于表演和音樂的創(chuàng)作欲望。像這樣的音樂教學(xué)案例無疑是成功的，它做到了以學(xué)生興趣和意志為中心，是從學(xué)生音樂教學(xué)和素質(zhì)培養(yǎng)的長遠(yuǎn)發(fā)展的角度出發(fā)的。

（二）培養(yǎng)創(chuàng)新思維注重教學(xué)方式

在教學(xué)方式方面盡量多樣化，因?yàn)橐魳返膶W(xué)習(xí)對(duì)于其他科目的學(xué)習(xí)來說本身就是一個(gè)比較自由和開放的。在教學(xué)方式上面可以采用體驗(yàn)性音樂教學(xué)方法，比如音樂欣賞法，演示法，參觀法；實(shí)踐性音樂教學(xué)方法，比如練習(xí)法，律動(dòng)教學(xué)法，創(chuàng)作教學(xué)法，游戲教學(xué)法；言語性音樂教學(xué)法，比如講授法，談話法，討論法；探究性音樂教學(xué)法，比如發(fā)現(xiàn)法等等。[]在眾多的教學(xué)方法中最缺乏的就是創(chuàng)作教學(xué)法和游戲教學(xué)法，但是這兩種方法對(duì)于音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是非常有好處的，比如可以讓學(xué)生的課堂練習(xí)即興創(chuàng)作一段小的音樂，或者幾人組成小組創(chuàng)作音樂，或者小組中每人根據(jù)自己拿手的樂器或者唱腔創(chuàng)作屬于自己的一段音樂，再想方法將成員的音樂小段融合或者銜接起來等等[3]。

三、結(jié)語

篇3

教師怎樣增強(qiáng)學(xué)生表現(xiàn)欲望的自信心并激勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)新能力呢？一方面是教師和學(xué)生應(yīng)該建立起民主平等的師生關(guān)系。教師應(yīng)平等的對(duì)待每一位學(xué)生，關(guān)愛他們，尊重學(xué)生的想法和做法，以此減少或消除學(xué)生的內(nèi)心理障礙，使學(xué)生輕松的表現(xiàn)自己并鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)新，讓學(xué)生充分的發(fā)揮自己的創(chuàng)新潛能。另一方面是音樂教師應(yīng)該組織豐富多樣的音樂實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生主動(dòng)參加并積極表現(xiàn)，尊重學(xué)生的創(chuàng)新。把學(xué)生引入音樂的世界，使學(xué)生著迷于音樂，給學(xué)生創(chuàng)造了更好的表現(xiàn)機(jī)會(huì)和創(chuàng)新時(shí)機(jī)，這是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的最好途徑。音樂教師要適當(dāng)加強(qiáng)學(xué)生的音樂技能訓(xùn)練，幫助學(xué)生的表演更加自如優(yōu)美。有的學(xué)生天生聰明伶俐善于音樂表演，也有很好的表演設(shè)計(jì)，也有很好的創(chuàng)新，但是因?yàn)橐魳芳寄艿娜狈σ灾劣诒硌菪袨槭艿搅藰O大的限制。所以只有學(xué)生掌握了一定的技能時(shí)，學(xué)生才能更加自由、更加深入、更加靈活的參與到音樂的表演里。

二、在音樂教學(xué)中創(chuàng)設(shè)有利于培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的適宜環(huán)境

在音樂教學(xué)中教師應(yīng)該創(chuàng)設(shè)生動(dòng)有趣的創(chuàng)新活動(dòng)，可以充分挖掘?qū)W生的藝術(shù)創(chuàng)新潛能，可以讓學(xué)生根據(jù)自己平時(shí)在課堂上學(xué)到的音樂知識(shí)和技能，來對(duì)作品進(jìn)行分析和理解，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)新潛能，使音樂課堂更有學(xué)習(xí)氛圍和活力。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，對(duì)教室進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，使學(xué)生很自然地融入到了音樂的海洋里，激發(fā)學(xué)生的想象力，讓學(xué)生進(jìn)入音樂創(chuàng)新的狀態(tài)。豐富多彩的課外音樂活動(dòng)，為每一位學(xué)生提供了自己喜愛的課外音樂活動(dòng)項(xiàng)目的機(jī)會(huì)，滿足了學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂的欲望，發(fā)展了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，促進(jìn)了學(xué)生的身心健康，使學(xué)生的課余文化得到了充實(shí)，所以音樂教師可以拓展音樂教育空間，組織課外活動(dòng)。通過課外活動(dòng)可以讓學(xué)生根據(jù)自己的特長和愛好參加自己喜歡的活動(dòng)類型，讓學(xué)生沒有了課堂的束縛，使學(xué)生可以大膽的、自由的、自信的進(jìn)行自我展示。因此，音樂課外活動(dòng)更能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新潛能，更能彰顯學(xué)生的個(gè)性創(chuàng)新魅力。

三、在音樂教學(xué)的創(chuàng)作活動(dòng)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力

教師在給學(xué)生選擇創(chuàng)作內(nèi)容時(shí)，教師一定要根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)、生活經(jīng)歷和學(xué)生的心理特點(diǎn)來適量的給學(xué)生選擇創(chuàng)作的主題。如果學(xué)生創(chuàng)作的主題為學(xué)生所熟悉的內(nèi)容或素材選自學(xué)生們的生活，這樣就會(huì)很容易的激起學(xué)生的思維，激起學(xué)生的靈感，這樣才可以很容易的讓學(xué)生找到創(chuàng)作的思路，更加容易的激起學(xué)生的創(chuàng)新思維。學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)作之前，教師準(zhǔn)備一些作品為學(xué)生進(jìn)行示范和作品分析，從而讓學(xué)生學(xué)習(xí)到更多的創(chuàng)作表現(xiàn)手法。音樂創(chuàng)作不是憑空想象出來的，只有靈感是不夠的，學(xué)生必須掌握創(chuàng)作的技巧，這樣學(xué)生的思維才能更廣闊。比如，教師再給學(xué)生講解“重復(fù)”創(chuàng)作的手法時(shí)，教師可以列舉出這種風(fēng)格的音樂作品，然后為學(xué)生進(jìn)行分析，讓學(xué)生在作品分析的過程中學(xué)習(xí)到“重復(fù)”的創(chuàng)作手法。如《走進(jìn)新時(shí)代》（旋律節(jié)奏重復(fù)）、《映山紅》（旋律重復(fù)）等，學(xué)生通過作品分析來掌握“重復(fù)”的創(chuàng)作手法，學(xué)生學(xué)會(huì)了這些創(chuàng)作技巧后，才可以自由的進(jìn)行音樂創(chuàng)作和創(chuàng)新。

四、通過音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力

篇4

論文摘要：本文在闡述音樂研究對(duì)音樂表演的意義、寫作音樂論文對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對(duì)音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

長期以來，在社會(huì)大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練，而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進(jìn)的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對(duì)音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對(duì)音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等，都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對(duì)音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對(duì)象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此，音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演，對(duì)表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對(duì)象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對(duì)音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場上，運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光，對(duì)音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對(duì)表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對(duì)于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對(duì)于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對(duì)于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對(duì)音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對(duì)音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對(duì)音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性，它既是研究對(duì)演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對(duì)表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對(duì)音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究，表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對(duì)自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時(shí)，我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn)，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動(dòng)向，從而對(duì)論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí)，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力，有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí)，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果，對(duì)作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較。縱向比較即對(duì)不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對(duì)同時(shí)代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較，尋找差異；原點(diǎn)比較即對(duì)一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

其次，對(duì)音樂文本進(jìn)行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對(duì)作品進(jìn)行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng)，二者互相推動(dòng)，相輔相成。因此，對(duì)已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識(shí)，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中，進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn)，才能使我們超越自己，進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻(xiàn)

篇5

目前，音樂撰寫的畢業(yè)論文，問題很多，離“學(xué)術(shù)規(guī)范”很遠(yuǎn)。其中，抄襲、剽竊現(xiàn)象是最為突出問題。主要表現(xiàn)是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權(quán)威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網(wǎng)上下載，改名換姓。

音樂本科畢業(yè)論文抄襲、剽竊現(xiàn)象為何如此嚴(yán)重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點(diǎn)原因：

（一）“先天文化基礎(chǔ)不牢”。音樂專業(yè)學(xué)生的綜合文化素質(zhì)不高，他們被錄取時(shí)，文化分?jǐn)?shù)低于其它專業(yè)很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動(dòng)”，撰寫論文“實(shí)際上是作者思想、觀念、知識(shí)、修養(yǎng)和語言文字能力的全面體現(xiàn)”。

[1]“他們最應(yīng)該補(bǔ)習(xí)的東西是文化。” 〔2〕

音樂專業(yè)學(xué)生的文字表達(dá)能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時(shí)間接受音樂技能訓(xùn)練，文化知識(shí)的學(xué)習(xí)以及文字表達(dá)能力的培養(yǎng)自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業(yè)論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達(dá)自己的思想觀點(diǎn)的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個(gè)受過高等教育的人，首先應(yīng)該能清晰明白寫作，表達(dá)自己的思想。他們現(xiàn)在還不習(xí)慣人應(yīng)該有自己的思想，不知道學(xué)術(shù)思想從哪里來。” 〔2〕

（二）“后期訓(xùn)練不夠”。開設(shè)相關(guān)的課程很少，音樂專業(yè)開設(shè)此課程更少。他們在撰寫畢業(yè)生論文之前沒有受此教育，沒有進(jìn)行寫作音樂論文規(guī)范化的系統(tǒng)訓(xùn)練。鄭州大學(xué)教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學(xué)生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學(xué)術(shù)規(guī)范教育”。[3]因而，直接導(dǎo)致音樂專業(yè)寫作訓(xùn)練的不足、學(xué)術(shù)規(guī)范意識(shí)的缺乏。中央音樂學(xué)院鐘子林教授認(rèn)為：“對(duì)音樂系來說，應(yīng)該把論文寫作規(guī)范作為一項(xiàng)教學(xué)的重要內(nèi)容”[3] 例如，音樂專業(yè)學(xué)生不通曉論文寫作的技術(shù)規(guī)范。有位學(xué)生的論文題目是《源遠(yuǎn)流長的古箏史》，其內(nèi)容摘要：“憑著自己對(duì)古箏的興趣和愛好，以及大學(xué)四年所學(xué)到相關(guān)音樂知識(shí)，使我對(duì)古箏的學(xué)習(xí)有了更深刻的體會(huì)，寫成此文。”顯然，這位音樂專業(yè)學(xué)生不會(huì)寫“內(nèi)容摘要”。

音樂專業(yè)本科畢業(yè)生，是未來音樂學(xué)科研究隊(duì)伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強(qiáng)對(duì)他們的科學(xué)道德教育、沒有制定防止學(xué)術(shù)失范的根本措施；沒有教育音樂大學(xué)生，充分尊重他人的研究成果，是從事學(xué)術(shù)研究者所應(yīng)具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學(xué)習(xí)《中華人民共和國著作權(quán)法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業(yè)教師對(duì)此缺乏足夠的重視。”教師是學(xué)生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導(dǎo)思想都會(huì)對(duì)學(xué)生的價(jià)值判斷產(chǎn)生影響。而專業(yè)教師中重技術(shù)、輕學(xué)術(shù)的思想也會(huì)對(duì)使學(xué)生不重視畢業(yè)論文寫作的重要原因之一。音樂專業(yè)的特殊性質(zhì)要求對(duì)其所學(xué)專業(yè)投入大量精力和時(shí)間；而對(duì)其教學(xué)及工作的評(píng)價(jià)也由其技術(shù)水平的高低來決定 ，至使教師產(chǎn)生技術(shù)至上的思想。“作為大學(xué)教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生樹立良好的學(xué)術(shù)道德。”“如果一個(gè)教師在學(xué)術(shù)道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業(yè)解惑呢？所以，教師決不能在學(xué)術(shù)人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導(dǎo)致音樂專業(yè)學(xué)生不知該怎樣入手撰寫畢業(yè)論文，不知做學(xué)問的方法。

二、

“音樂學(xué)是一門專業(yè)技能，要從事這門職業(yè)，必須掌握學(xué)科術(shù)語以及寫作技

巧，對(duì)音樂學(xué)提出看法。這種看法必須就學(xué)科規(guī)定的內(nèi)容用學(xué)科接受的寫作方式表達(dá)出來。”〔2〕

音樂畢業(yè)論文寫作的目的，要在畢業(yè)之前受到科學(xué)研究工作各環(huán)節(jié)的初步訓(xùn)

練。在教師指導(dǎo)下，運(yùn)用所學(xué)知識(shí)和基本理論，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立分析問題和解決問題能力的科研實(shí)踐訓(xùn)練。怎樣達(dá)到這一目的？

筆者認(rèn)為：綜述訓(xùn)練方法是有效訓(xùn)練音樂大學(xué)生撰寫畢業(yè)論文的方法，能夠

達(dá)到這一目的。

其實(shí)，西方國家的大學(xué)音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學(xué)習(xí)音

樂，首先要學(xué)習(xí)的課程是文獻(xiàn)書目與研究方法。這門課程的教師會(huì)告訴學(xué)生各種有關(guān)書籍文獻(xiàn)、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學(xué)期末課程結(jié)束時(shí)，教師一般要求學(xué)生做研究狀況綜述，就某一個(gè)題目總結(jié)有關(guān)數(shù)據(jù)，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何謂“綜述訓(xùn)練方法”？是指根據(jù)論文寫作規(guī)律，在專業(yè)教師指導(dǎo)下，通過

學(xué)生根據(jù)已掌握的專業(yè)理論知識(shí)，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學(xué)習(xí)將大量分散的有關(guān)本選題的音樂文獻(xiàn)，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學(xué)習(xí)廣泛綜合、歸納前人音樂文獻(xiàn)數(shù)據(jù)中有實(shí)用價(jià)值、有見解的新材料的方法；一開始就學(xué)習(xí)具體分析有關(guān)本選題音樂文獻(xiàn)的異同點(diǎn)，并學(xué)會(huì)述評(píng)、闡明自己的觀點(diǎn)。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結(jié)合學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中形成的觀點(diǎn)和藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)對(duì)文獻(xiàn)的觀點(diǎn)、結(jié)論進(jìn)行敘述和評(píng)論。每篇以綜述文體撰寫的學(xué)年論文，字?jǐn)?shù)要求在3000字以上。經(jīng)過2至3篇的“綜述訓(xùn)練”，再撰寫畢業(yè)論文。當(dāng)然，優(yōu)秀的綜述文章也可以作為畢業(yè)論文。這種訓(xùn)練要求具備以下特征：

（一）連續(xù)性。從大學(xué)一年級(jí)開始綜述訓(xùn)練，連續(xù)不斷，直到大學(xué)四年級(jí)完

成撰寫畢業(yè)論文。這樣，將音樂本科畢業(yè)論文由一次性寫作變?yōu)椤八哪晷浴闭撐膶懽鬟^程。從“綜述訓(xùn)練”到論文寫作，是一個(gè)循序漸進(jìn)、由淺入深的練筆過程；在這個(gè)過程中，學(xué)生完成論文寫作的所有環(huán)節(jié)，最后撰寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業(yè)學(xué)生撰寫綜述與專業(yè)理論課的學(xué)習(xí)、公共課的學(xué)習(xí)

同步進(jìn)行，有機(jī)結(jié)合，其知識(shí)結(jié)構(gòu)同步擴(kuò)大，學(xué)問同步積累，到撰寫畢業(yè)論文時(shí)必能很快進(jìn)入研究狀態(tài)。因?yàn)樵谶@期間，他們學(xué)習(xí)《哲學(xué)》《法律》《教育學(xué)》《心理學(xué)》和專業(yè)理論等課程，通過綜述訓(xùn)練的不斷思索，已經(jīng)積累相關(guān)知識(shí)，感悟必出。

“綜述訓(xùn)練”為本科畢業(yè)學(xué)位論文的寫作選題打下基礎(chǔ)。學(xué)生選擇畢業(yè)論

文課題，總要做到兩個(gè)結(jié)合：一是與專業(yè)理論課結(jié)合，二是與已撰寫過的綜述訓(xùn)練內(nèi)容結(jié)合。河南大學(xué)音樂教育2000級(jí)于捷在大三時(shí)曾撰寫學(xué)年論文《音樂治療學(xué)綜述》，她的畢業(yè)論文《現(xiàn)代音樂治療學(xué)管窺》就是在綜述基礎(chǔ)上完成的。此論文被評(píng)為優(yōu)秀論文，收入《河南大學(xué)學(xué)術(shù)論文集》（2004）印刷出版。

（三）實(shí)踐性。堅(jiān)持多寫綜述，實(shí)踐再實(shí)踐，是掌握撰寫論文和做學(xué)問的基

本途徑。在實(shí)踐中學(xué)習(xí)撰寫綜述，在實(shí)踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業(yè)本科學(xué)生參加“綜述訓(xùn)練”、所有專業(yè)教

師參加指導(dǎo)，教學(xué)管理人員進(jìn)行宏觀管理。

“綜述訓(xùn)練”離不開專業(yè)教師指導(dǎo)。有誰來組織實(shí)施“綜述訓(xùn)練”？筆者

認(rèn)為：由的二級(jí)學(xué)院組織，以音樂專業(yè)理論教師為主、音樂專業(yè)技能課教師為輔，并有教學(xué)管理人員參加的隊(duì)伍，具體指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行綜述訓(xùn)練。在教學(xué)計(jì)劃“畢業(yè)

論文寫作”中，應(yīng)有所體現(xiàn)這一方案。其指導(dǎo)形式，或?qū)I(yè)理論任課教師通過課堂組織；或?qū)I(yè)技能課教師單獨(dú)指導(dǎo)。

三、

綜述訓(xùn)練方法的步驟：

（一）選題：一是專業(yè)教師結(jié)合本課程的教學(xué)規(guī)定題目。例如，河南大學(xué)

藝術(shù)學(xué)院班一講師在講授《中國傳統(tǒng)音樂概論》中，為學(xué)生學(xué)年論文規(guī)定的選題范圍限定在《中國傳統(tǒng)音樂綜述》。這樣，學(xué)生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學(xué)生結(jié)合所學(xué)課程的內(nèi)容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻(xiàn)堆砌，也不是專業(yè)教材的簡單重復(fù)，而是專業(yè)知識(shí)的升化與掌握。二是學(xué)生結(jié)合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻(xiàn)資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學(xué)生選題是《小提琴的發(fā)展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業(yè)知識(shí)選題，學(xué)生則對(duì)要綜述的內(nèi)容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻(xiàn)越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點(diǎn)”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻(xiàn)。

“綜述訓(xùn)練方法”的基礎(chǔ)是檢索音樂文獻(xiàn)。歐美許多國家，“大學(xué)里導(dǎo)師們

對(duì)學(xué)生的論文寫作指導(dǎo)，一開始便是如何使用圖書館數(shù)據(jù)。”〔5〕音樂專業(yè)學(xué)生沒有掌握音樂文獻(xiàn)及其檢索知識(shí)，也就沒有檢索音樂文獻(xiàn)的能力，在撰寫論文之前，對(duì)有關(guān)課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當(dāng)他們具備了檢索音樂文獻(xiàn)的能力，不但有利于在有限的時(shí)間內(nèi)，確立重點(diǎn)需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關(guān)研究的意向，避免研究課題重復(fù)；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現(xiàn)象的發(fā)生。

首先，音樂專業(yè)學(xué)生要認(rèn)識(shí)音樂文獻(xiàn)的特性。音樂文獻(xiàn)既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻(xiàn)具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕

其次，音樂專業(yè)學(xué)生要熟悉音樂工具書，掌握傳統(tǒng)的檢索方法，到學(xué)校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻(xiàn)。在西方進(jìn)行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實(shí)，某一個(gè)術(shù)語的準(zhǔn)確解釋，以及該詞條所涉及內(nèi)容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，廣泛搜集音樂范圍的知識(shí)材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識(shí)和數(shù)據(jù)線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻(xiàn)目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯(cuò)。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學(xué)》《音樂研究》等，以評(píng)論音樂為主；《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》《音樂藝術(shù)》《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學(xué)術(shù)性見長。曲譜有《音樂創(chuàng)作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業(yè)學(xué)生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關(guān)資料。

再次，面對(duì)浩如煙海的網(wǎng)絡(luò)信息，音樂專業(yè)學(xué)生要掌握現(xiàn)代信息技術(shù)的檢索

方法，熟悉主要網(wǎng)站及網(wǎng)址，上網(wǎng)查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業(yè)學(xué)生點(diǎn)擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關(guān)信息；若點(diǎn)擊“參考數(shù)據(jù)”類目下的“圖書館”，又可以查到聯(lián)網(wǎng)的音樂圖書館的文獻(xiàn)信息。（2）中國期刊網(wǎng)(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關(guān)鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻(xiàn)。首先“確定摘錄項(xiàng)目：包括參考文獻(xiàn)著錄項(xiàng)的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內(nèi)容：重點(diǎn)在于寫好摘要，適當(dāng)摘錄正文內(nèi)容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標(biāo)號(hào)：根據(jù)摘錄卡片的內(nèi)容進(jìn)行初步分類”，〔4〕將相關(guān)的、類似的觀點(diǎn)內(nèi)容分別歸類；對(duì)結(jié)論不一致的音樂文獻(xiàn)，要學(xué)會(huì)對(duì)比分析，按已掌握的專業(yè)知識(shí)做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應(yīng)將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎(chǔ)上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻(xiàn)組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”

（五）評(píng)判：在概述音樂文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上，本課題的研究現(xiàn)狀就浮出水面。這

時(shí)，就要評(píng)判前人的成果是否有價(jià)值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個(gè)以上音樂學(xué)者不同的學(xué)術(shù)思想、觀點(diǎn)的異同。在此基礎(chǔ)上，適當(dāng)闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻(xiàn)綜述”不是純粹從文獻(xiàn)到文獻(xiàn)的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評(píng)判的基礎(chǔ)上，要提出進(jìn)一步

研究的設(shè)想和內(nèi)容，力爭發(fā)前人未發(fā)之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細(xì)分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學(xué)院學(xué)報(bào)）

2、前言部分：本文對(duì)20世紀(jì)50年代以來有關(guān)唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級(jí)分類標(biāo)題）：

（1）打擊樂（再細(xì)分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細(xì)分各種樂器）;（3）弦樂器（再細(xì)分各種樂器）.

4、初步印象：總結(jié)全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因?yàn)楸疚囊谜撐?5篇。

音樂專業(yè)學(xué)生可選其中一類樂器進(jìn)行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進(jìn)行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據(jù)讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學(xué)術(shù)，它包含著這樣兩層意思：一是做學(xué)問的方法，二是指應(yīng)用一

定的方法去認(rèn)識(shí)事物所得到的成果。”〔8〕著名學(xué)者王力先生特別強(qiáng)調(diào)學(xué)會(huì)撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務(wù)不單純是接受知識(shí)，而且要進(jìn)行科研工作。因此，研究生有個(gè)重要任務(wù)就是寫論文。”“我們現(xiàn)在要求研究生寫論文，就是要他學(xué)會(huì)科學(xué)研究的方法，學(xué)會(huì)寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓(xùn)練方案，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生做學(xué)問的方法、養(yǎng)成良好的學(xué)術(shù)習(xí)慣、走向“學(xué)術(shù)規(guī)范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓(xùn)練”為音樂專業(yè)畢業(yè)學(xué)位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導(dǎo)

教授和學(xué)界人士一看論文的導(dǎo)言就可以判斷論文是否有學(xué)術(shù)價(jià)值，因?yàn)閷?dǎo)言部分通常會(huì)對(duì)前人在某一個(gè)問題上所做的研究做出回顧和評(píng)價(jià)，然后以此 作為基礎(chǔ)，提出自己的中心論點(diǎn)，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業(yè)本科學(xué)生的畢業(yè)論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓(xùn)練”使學(xué)生對(duì)前人的學(xué)術(shù)成果一目了然，熟悉本課題的研究

現(xiàn)狀、進(jìn)展和困境，避免“重復(fù)研究”和“常識(shí)研究”。“按照德國學(xué)術(shù)規(guī)范，在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，學(xué)生們就受到文獻(xiàn)分析訓(xùn)練：要研究某個(gè)問題，先必閱讀歸納有關(guān)這個(gè)問題的全部文獻(xiàn)，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓(xùn)練”使學(xué)生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學(xué)教授楊昌

勇認(rèn)為：“學(xué)術(shù)論著注釋和索引的規(guī)范化是學(xué)術(shù)規(guī)范建設(shè)的重要組成部分”[7]“西方的學(xué)術(shù)論文注釋很長，實(shí)際上就是一種學(xué)術(shù)積累和保證學(xué)術(shù)發(fā)展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕

（三）“綜述訓(xùn)練”能夠訓(xùn)練學(xué)生科學(xué)的邏輯思維方法，鍛練學(xué)生覆蓋專業(yè)

知識(shí)的能力。分析與綜合是科學(xué)的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學(xué)的思維方法，才能形成科學(xué)規(guī)范的寫作思路。

（四）“綜述訓(xùn)練”能夠鍛練學(xué)生查找和積累文獻(xiàn)資料的能力。在這一過程中，學(xué)生學(xué)會(huì)各種檢索音樂文獻(xiàn)手段和方法；學(xué)生做筆記、做分類卡片，為畢業(yè)論文積累學(xué)問。厚積累，多看書、多搜集、多動(dòng)手，根深方顯凝重，厚積方能薄發(fā)。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學(xué)問，抄一千本書是大家。” 〔2〕

五、

在音樂專業(yè)畢業(yè)論文工作中進(jìn)行“綜述訓(xùn)練”，既是必要的，也是行之有效

的培養(yǎng)學(xué)生撰寫畢業(yè)論文和掌握做學(xué)問的方法。但要全面解決培養(yǎng)學(xué)生走向?qū)W術(shù)規(guī)范的問題，還應(yīng)開設(shè)相應(yīng)的課程，“學(xué)術(shù)規(guī)范”教育應(yīng)成為大學(xué)生的一門必修課。其內(nèi)容包括：音樂文獻(xiàn)、音樂文獻(xiàn)檢索、著作權(quán)法、學(xué)術(shù)論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻(xiàn)綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業(yè)開設(shè)這門課程，有必要與信息素養(yǎng)教育結(jié)合起來。當(dāng)今，在“美

國，信息素養(yǎng)教育成了討論熱點(diǎn)。”﹝10﹞我國在圖書館界也進(jìn)行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養(yǎng)教育中發(fā)揮作用，責(zé)無旁貸。

從這門課程內(nèi)容看，涉及音樂學(xué)、法學(xué)、圖書館學(xué)、情報(bào)學(xué)、寫作學(xué)及計(jì)算機(jī)應(yīng)用。要完成這門課程的教學(xué)，提倡圖書館員、音樂教師、法學(xué)教師、寫作教師、計(jì)算機(jī)教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻(xiàn)部分、法學(xué)教師講授著作權(quán)法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計(jì)算機(jī)檢索和手工檢索部分；輔導(dǎo)實(shí)習(xí)以圖書館員為主，專業(yè)教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業(yè)教師與圖書館員的合作，表現(xiàn)在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進(jìn)學(xué)科教學(xué)的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質(zhì)內(nèi)容納入自己的課程要求，接納并主動(dòng)尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協(xié)同進(jìn)行課程作業(yè)活動(dòng)等的設(shè)計(jì)師實(shí)施乃至評(píng)價(jià)。這是信息素質(zhì)教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質(zhì)教育才能直接惠及全體教育對(duì)象。”﹝10﹞美國的經(jīng)驗(yàn)值得我們借鑒。

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﹝10﹞王樸．為信息素質(zhì)而合作——來自美國的啟示．大學(xué)圖書館學(xué)報(bào)2005（1）

篇6

關(guān)鍵詞：音樂學(xué)碩士；創(chuàng)新能力；課程設(shè)置；教學(xué)模式；研究能力；表達(dá)能力；培養(yǎng)機(jī)制

《中華人民共和國學(xué)位條例》第五條明確規(guī)定授予碩士學(xué)位的兩個(gè)條件之一是“具有從事科學(xué)研究工作或獨(dú)立擔(dān)負(fù)專門技術(shù)工作的能力”，這使研究生創(chuàng)新能力成為衡量研究生培養(yǎng)質(zhì)量的重要尺度。音樂與舞蹈學(xué)作為藝術(shù)學(xué)的一級(jí)學(xué)科，研究生普遍缺乏對(duì)學(xué)科研究方法的學(xué)習(xí)，缺乏對(duì)創(chuàng)新能力的理解，缺乏創(chuàng)新思維的訓(xùn)練，這使體現(xiàn)學(xué)科特色的創(chuàng)新能力培養(yǎng)成為影響各藝術(shù)院校學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和學(xué)科建設(shè)的一個(gè)亟待探討的新課題。

一、音樂學(xué)創(chuàng)新能力的特征

就音樂學(xué)碩士而言，創(chuàng)新能力是在具備扎實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)、廣闊的學(xué)術(shù)視野、科學(xué)的方法論基礎(chǔ)上，產(chǎn)生有社會(huì)價(jià)值和實(shí)踐意義的新思想、新觀點(diǎn)、新方法的能力，開拓新領(lǐng)域或交叉學(xué)科研究的能力，創(chuàng)造音樂表現(xiàn)新技法的能力，藝術(shù)創(chuàng)作和再創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新性表現(xiàn)能力，以及創(chuàng)新成果的綜合表達(dá)能力。

音樂創(chuàng)新能力的界定一直存在誤區(qū)。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創(chuàng)新能力，忽視隱藏在表演藝術(shù)中的實(shí)踐創(chuàng)新能力；重視科研項(xiàng)目中的創(chuàng)新能力，忽略知識(shí)傳承過程中的創(chuàng)新能力。因此，探討音樂學(xué)碩士創(chuàng)新能力的培養(yǎng)機(jī)制，必須以厘清音樂創(chuàng)新能力的界定和屬性為基礎(chǔ)，這樣才能避免大文科的雷同化。

音樂創(chuàng)新能力有顯性和隱性兩種形態(tài)，分別由顯性知識(shí)和隱性知識(shí)、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養(yǎng)研究生創(chuàng)新能力不可或缺的兩個(gè)方面。隱性知識(shí)的特征是存于個(gè)體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術(shù)活動(dòng)中卻具有不可替代的作用。從獨(dú)特的音樂表演風(fēng)格、對(duì)音樂獨(dú)到的理解和技巧的運(yùn)用，到演奏中的動(dòng)作形態(tài)、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個(gè)性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準(zhǔn)確、系統(tǒng)的描述來表達(dá)和交流。即便是音樂創(chuàng)作，也難以用統(tǒng)一、規(guī)范的理論概括全部成功之作，經(jīng)典的作品無處不展示著個(gè)人風(fēng)格的魅力和融于創(chuàng)作過程中的靈感。對(duì)隱性知識(shí)的研究能力，比顯性知識(shí)的研究更為復(fù)雜，更能體現(xiàn)音樂學(xué)科的特點(diǎn)，更需要在研究生學(xué)習(xí)階段的各個(gè)方面進(jìn)行培養(yǎng)。

二、考試模式的選拔意義

創(chuàng)新能力是在長期音樂學(xué)習(xí)過程中逐步培養(yǎng)出來的，僅僅靠研究生階段的學(xué)習(xí)顯然不夠。對(duì)研究生基礎(chǔ)知識(shí)和創(chuàng)新能力檢驗(yàn)的第一步是入口質(zhì)量關(guān)，這個(gè)環(huán)節(jié)決定了選拔的研究生是否具備創(chuàng)新性研究的基礎(chǔ)能力。培養(yǎng)目標(biāo)決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學(xué)考試，可以看做是為創(chuàng)新能力搭建的平臺(tái)，其測試重點(diǎn)主要集中于學(xué)習(xí)能力、研究能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

以理論類試題為例，面對(duì)同樣的復(fù)習(xí)內(nèi)容和參考書目，基礎(chǔ)知識(shí)掌握的深度與廣度不同，知識(shí)結(jié)構(gòu)和視野不同，思想表達(dá)能力不同，對(duì)同一個(gè)問題的結(jié)論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識(shí)的全面，常采用標(biāo)準(zhǔn)化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學(xué)測試，則可能無法區(qū)別考生對(duì)問題的理解程度。反之，非標(biāo)準(zhǔn)化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術(shù)理論類試題，若簡單的以對(duì)錯(cuò)為判斷標(biāo)準(zhǔn)，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯(cuò)誤，但與不同形態(tài)七和弦的運(yùn)用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識(shí)結(jié)構(gòu)的要求相去甚遠(yuǎn)。

這些差別，對(duì)研究生入學(xué)考試的試題內(nèi)容、題型設(shè)計(jì)、評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)等均提出更高的要求。把握得當(dāng)，自然為研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)搭建起較高的平臺(tái)。

三、課程設(shè)置的重疊與拓展

只有合理的課程設(shè)置，才能具有合理的知識(shí)結(jié)構(gòu)。對(duì)所有音樂學(xué)研究生培養(yǎng)單位而言，課程設(shè)置的焦點(diǎn)主要是如何與前置課程銜接的系統(tǒng)化與拓展性問題，也是繼承與創(chuàng)新的問題。近十年來，研究生招生人數(shù)擴(kuò)大一倍，從2003年的26萬多人擴(kuò)大到2012年的58萬多人，已經(jīng)從精英型教育向普及型教育轉(zhuǎn)變。入學(xué)新生的水平參差不齊，導(dǎo)致研究型學(xué)習(xí)所必須的創(chuàng)新能力——扎實(shí)的基礎(chǔ)知識(shí)和廣闊的學(xué)術(shù)視野缺位。如果直接引入新的內(nèi)容，進(jìn)入新的知識(shí)層次以拓展學(xué)生的學(xué)習(xí)視野和研究方法，很多學(xué)生則不具備深入學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識(shí)；若滿足大部分學(xué)生的水平，則只能在原有基礎(chǔ)上對(duì)必要的相關(guān)課程進(jìn)行完善，由此導(dǎo)致研究生課程與本科階段課程本質(zhì)上的重疊，在人力資源和時(shí)間資源上造成不應(yīng)有的浪費(fèi)。

以專業(yè)基礎(chǔ)必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點(diǎn)音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學(xué)習(xí)與本科階段的學(xué)習(xí)加以區(qū)別，如本科階段的專業(yè)基礎(chǔ)必修課“曲式學(xué)”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學(xué)內(nèi)容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內(nèi)容都與本科階段非常相似。事實(shí)上，兩者在教學(xué)模式上的區(qū)別應(yīng)該是涇渭分明的。

本科階段的學(xué)習(xí)，應(yīng)能根據(jù)“曲式學(xué)”分析規(guī)則，側(cè)重于典型的音樂作品分析，側(cè)重于曲式結(jié)構(gòu)分析，側(cè)重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側(cè)重于規(guī)范化的標(biāo)記和闡述。而研究生階段的學(xué)習(xí)，則應(yīng)靈活運(yùn)用“曲式學(xué)”的基本規(guī)則和學(xué)理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結(jié)構(gòu)擴(kuò)大到各音樂結(jié)構(gòu)元素的靈活運(yùn)用，包括主題分析、動(dòng)機(jī)分析、復(fù)調(diào)分析、配器法分析等等，以從個(gè)性化塑造和多元化結(jié)構(gòu)樣式等角度窺視音樂作品從構(gòu)成規(guī)律到無窮變數(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系；分析不同歷史時(shí)期的中外音樂作品，介紹、了解近現(xiàn)代音樂作品分析的基本方法；分析結(jié)果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達(dá)模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。

同樣，在音樂史論、音樂美學(xué)等課程中，仍然存在著差異化設(shè)置、差異化教學(xué)的問題。對(duì)于研究生階段課程設(shè)置，既要鞏固相對(duì)統(tǒng)一的基礎(chǔ)知識(shí)平臺(tái)，又要突出音樂專業(yè)研究生教育的特點(diǎn)，必須在學(xué)科交叉、領(lǐng)域融合上進(jìn)行針對(duì)性地改革。

四、注重能力培養(yǎng)的教學(xué)模式

本科生課程模式主要以書本知識(shí)為主，基礎(chǔ)課程設(shè)置量大，學(xué)生疲于完成基本學(xué)習(xí)任務(wù)，缺乏獨(dú)立思考和想象的空間。這主要源自于本科側(cè)重基礎(chǔ)教育的教學(xué)目的。研究生階段規(guī)定的必修課程總量減少，選修課程、學(xué)術(shù)講座等比例增加，多學(xué)科交叉滲透、知識(shí)相融貫通，由此對(duì)教學(xué)模式提出了新的要求。

在教學(xué)方法上，應(yīng)該基于問題推廣提問式、引導(dǎo)式、啟發(fā)式、討論式等多樣化教學(xué)方法，引入學(xué)術(shù)辯論，將章節(jié)性學(xué)習(xí)變?yōu)閷ｎ}性討論，通過質(zhì)疑、討論、觀摩等教學(xué)活動(dòng)，培養(yǎng)理論層面反思與探討的習(xí)慣，在思辨中提高獨(dú)立思考的能力。

在教材選擇上，將以教材為主的學(xué)習(xí)變?yōu)閲@專題、廣泛查閱資料、融匯各家學(xué)說，將學(xué)習(xí)的主線與不同觀點(diǎn)的輔線相結(jié)合，拓展學(xué)生的知識(shí)視野。

在作業(yè)方式上，將布置-完成-檢查的被動(dòng)程序變?yōu)檎n堂小論文寫作，或由導(dǎo)師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵(lì)學(xué)生自主閱讀文獻(xiàn)，獨(dú)辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點(diǎn)。通過導(dǎo)師和同學(xué)各抒己見地講評(píng)，在實(shí)際學(xué)習(xí)和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。

在教師職能上，應(yīng)實(shí)現(xiàn)課堂主宰者到組織者和協(xié)調(diào)者的轉(zhuǎn)變，在師生的交流與互動(dòng)中啟發(fā)學(xué)生思路，調(diào)動(dòng)學(xué)生參與學(xué)術(shù)討論的主動(dòng)性、積極性。導(dǎo)師可以為學(xué)生開列參考書目，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的方向性和目的性；讓學(xué)生參與自己的研究課題和藝術(shù)活動(dòng)，增加學(xué)術(shù)接觸。

如音樂史論的專題研究，教師可以設(shè)定每節(jié)課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學(xué)生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發(fā)揮各自專業(yè)優(yōu)勢，互相取長補(bǔ)短，既有利于專業(yè)知識(shí)的融合和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，又提高了學(xué)生分析問題、表達(dá)能力。

五、技能與藝術(shù)的創(chuàng)新

音樂是抽象的藝術(shù)，涉及到精湛的專業(yè)技能和復(fù)雜的綜合知識(shí)，對(duì)表演者思維能力和藝術(shù)創(chuàng)造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會(huì)越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現(xiàn)的聯(lián)想、靈感實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍和境界的升華，但成功的藝術(shù)表現(xiàn)離不開扎實(shí)的基本功和厚積薄發(fā)的創(chuàng)新意識(shí)，這就是人們常說的二次創(chuàng)作；而情景的再現(xiàn)和傳承，又離不開技能傳授中的科學(xué)方法。

蘊(yùn)含在表演藝術(shù)中技能提升和傳承的能力，取決于藝術(shù)表現(xiàn)中的創(chuàng)新能力，是技能與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。其培養(yǎng)模式主要有4個(gè)特點(diǎn)：

1.專業(yè)知識(shí)和跨學(xué)科知識(shí)并舉，打破單一學(xué)科知識(shí)視野的局限性，從多學(xué)科、綜合視角認(rèn)識(shí)問題、解決問題，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和音樂感覺，培養(yǎng)學(xué)生多思考、多讀書的習(xí)慣。

2.理論教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)并舉，避免兩者脫節(jié)，避免單純模仿性教學(xué)。在技能示范和學(xué)習(xí)方法教學(xué)中，一定的理論支撐是準(zhǔn)確、科學(xué)解讀的基礎(chǔ)，對(duì)培養(yǎng)分析、聯(lián)想、總結(jié)、概括問題能力具有舉足輕重的作用。

3.小課教學(xué)與交流合作并舉，從不同角度突破常規(guī)的思路，以提升創(chuàng)新欲望，活躍創(chuàng)作思想。

4.實(shí)踐與考核并舉，表演實(shí)踐是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會(huì)作為學(xué)習(xí)的唯一動(dòng)力，則會(huì)因?qū)嵺`量不足而無法掌握藝術(shù)表現(xiàn)和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數(shù)量等方面進(jìn)行設(shè)置，以隨機(jī)的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻(xiàn)積累、藝術(shù)實(shí)踐積累。

六、創(chuàng)新研究與表達(dá)能力

創(chuàng)新研究能力是將實(shí)踐成果轉(zhuǎn)變?yōu)槔碚摮晒闹匾緩健：芏嘁魳吩合祵⒁魳氛撐膶懽髯鳛楸匦拚n或選修課開設(shè)，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結(jié)果的文本物化形式。如社會(huì)科學(xué)研究中常用的觀測方法、文獻(xiàn)方法、定性方法、定量方法、系統(tǒng)方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調(diào)查方法、統(tǒng)計(jì)方法、歷史研究法等等，它們是創(chuàng)新研究的工具和手段，是發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的基礎(chǔ)，是人們在長期科研活動(dòng)中總結(jié)、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運(yùn)用適當(dāng)?shù)难芯糠椒ǎ庞锌赡軐?duì)新穎的靈感、觀點(diǎn)、聯(lián)想等進(jìn)行科學(xué)的研究。譬如學(xué)位論文寫作，首先就應(yīng)掌握文獻(xiàn)研究法，具備信息處理能力。包括：運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)工具（如中國期刊全文數(shù)據(jù)庫、中國優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫等）檢索信息的能力，快速、準(zhǔn)確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識(shí)，避免重復(fù)前人的研究成果的能力；總結(jié)、歸納前人研究成果，提高研究起點(diǎn)的能力等等。

音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術(shù)表演活動(dòng)中，從已知到未知之間、形象思維與創(chuàng)造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯(lián)系，很可能通過直覺、感悟或想象來構(gòu)建實(shí)踐創(chuàng)新。這些創(chuàng)新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達(dá)，不具備復(fù)制性，但同樣可以成為音樂創(chuàng)新的核心競爭力。如果不熟悉科學(xué)研究方法，寫出的論文則會(huì)淪為“經(jīng)驗(yàn)體會(huì)”、“學(xué)習(xí)記錄”，與學(xué)位論文的創(chuàng)新性要求相去甚遠(yuǎn)。

對(duì)于學(xué)位論文寫作而言，從文獻(xiàn)收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點(diǎn)或假設(shè)，都是對(duì)思維能力、研究能力的考驗(yàn)。這個(gè)過程，既檢驗(yàn)創(chuàng)新的研究能力，又檢驗(yàn)規(guī)范的表達(dá)能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對(duì)引用或吸收的內(nèi)容標(biāo)明來源。

音樂學(xué)研究生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，是一項(xiàng)長期而又艱巨的系統(tǒng)工程。而培養(yǎng)機(jī)制的建設(shè)和健全，則是其中最關(guān)鍵的步驟。任何機(jī)制在建立過程中都會(huì)因?qū)I(yè)和研究方向的差異化、培養(yǎng)性質(zhì)的差異化、培養(yǎng)對(duì)象的差異化而有所側(cè)重，只有在實(shí)踐中不斷探究、不斷完善，才能培養(yǎng)出具有較強(qiáng)研究能力、表現(xiàn)能力和表達(dá)能力的高素質(zhì)藝術(shù)人才。

篇7

論文摘要：李贊反對(duì)宋明理學(xué)對(duì)音樂的束縛，提出“童心”說。在其思想的影響下，形成了明中葉以來音樂主情性思潮。這一主情思潮本著以心為本、以人為本的音樂主體性原則，主張音樂的本質(zhì)在于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、感情生活。強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)要尊重人的主體價(jià)值，確立人的主體地位。

李贄(公元1527—1602年)，號(hào)卓吾，別號(hào)溫陵居士，明代進(jìn)步思想家、文學(xué)家。以“異端”自居，為人“直氣勁節(jié)”，“好剛使氣”，“意所不可，動(dòng)筆之書”(袁中道《李溫陵傳》)，反對(duì)“咸以孔子之是非為是非”，提出“穿衣吃飯即是人論物理”，“天下萬物皆生于兩，不生于一”，以抨擊傳統(tǒng)教條與假道學(xué)，終被當(dāng)權(quán)者以“敢倡亂道，惑世誣民”的罪名迫害致死。所著《焚書》，有書答、雜述、讀史、詩等六卷。其自序講“《焚書》，則答知己書問，所言頗切近世學(xué)者膏盲，既中其痼疾，則必欲殺我矣，故欲焚之，言當(dāng)焚而棄之，不可留也”。書出后，果如其官，歷遭封建統(tǒng)治者查禁焚毀。

李贄是在明哲學(xué)家、教育家王守仁(公元1472~1528年)“良知”、“本心”論的基礎(chǔ)上，提出了嶄新的“童心”說：“童心者，真心也。若以童心為不可，是以真心為不可，夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人，人而非真，全不復(fù)有初矣”(《焚書》卷三“童心”說)。其“童心”說不僅表現(xiàn)出天賦道德觀，又高揚(yáng)了自然人性論。表現(xiàn)于美學(xué)思想方面，卻繼承了《老子》“常德不離，復(fù)歸于嬰兒”(《老子·二十八章》)、“含德之厚，比于赤子”(《老子·五十五章》)的思想。這種美學(xué)思想反映在音樂方面，便形成了“以自然為美”的思想，也就是在形式上主張完全服從于抒性的需要。在李贄“童心”說思想的影響下，有當(dāng)時(shí)的黃周星、袁宏道、張琦、馮夢龍等與李贄前后呼應(yīng)，形成了自覺向傳統(tǒng)禮樂思想、向“淡和”審美觀挑戰(zhàn)的音樂思潮。不妨將這一音樂思潮稱為以李贄為代表的音樂主情思潮。

一、對(duì)儒、道音樂思想的改造與發(fā)展

音樂的表情特征本來是儒家音樂思想歷來所肯定的，《樂記·樂本篇》就提出了“情動(dòng)于中，故形于聲”的命題，也有“其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲蟬以緩”的認(rèn)識(shí)，但儒家的禮樂思想?yún)s歷來反對(duì)音樂感情的自由抒發(fā)。儒家以孔子的“禮”、“仁”及“中庸”的思想精髓，創(chuàng)造了一整套禮樂制度，借助天、神不可抗拒的威力，宣揚(yáng)社會(huì)倫理道德，這樣正合乎統(tǒng)治階級(jí)維護(hù)其統(tǒng)治的需要。于是禮樂也就成為統(tǒng)治階級(jí)維護(hù)其統(tǒng)治的工具。中國音樂也就隨著中國的封建制度，承受著天、神以及禮樂的束縛與禁錮。強(qiáng)調(diào)“發(fā)乎情，止乎禮義”，強(qiáng)調(diào)音樂在“禮義”制約之下的感情抒發(fā)，規(guī)定音樂的感情抒發(fā)必須“樂而不，哀而不傷”。《樂記·樂象篇》就有“五色成文而不亂，八風(fēng)從律而不奸，百度得數(shù)而有常”有關(guān)音樂形式服從內(nèi)容的需要、合乎禮的規(guī)范的主張。從整體來看，儒家既肯定音樂的表情特征，其實(shí)質(zhì)又不是主情而是抑情。

道家自然樂論歷來重視自然、重視真，其思想中不但有《老子》“復(fù)歸于嬰兒”、“比于赤子”求真與自然之說，更有《莊子》“法天貴真”的明確主張。但道家往往以自然否定社會(huì)，以自然的人否定社會(huì)的人，又要求人們“無情”，主張以“恬淡”、“平和”為美的審美準(zhǔn)則，并以無聲之道否定有聲之樂，使兩者相互對(duì)立。這顯然不合乎人的本性，就現(xiàn)實(shí)的人而言，是違背其自然之性情的，也是道家思想中的自相矛盾。

對(duì)于儒家的音樂思想，李贄等一方面反對(duì)其禮樂思想中對(duì)音樂感情抒發(fā)的抑制和禁錮作用，與嵇康一樣反對(duì)將音樂作為名教的工具；一方面又繼承和發(fā)展儒家肯定音樂表情特征的思想，認(rèn)為人是“情種”，人而無情便不成其為人，樂應(yīng)表情，樂而無情便不成其為樂。對(duì)于道家的音樂思想，李贄一方面明確否定其“無情”說，反對(duì)以“恬淡”、“平和”為美。反對(duì)以無聲之道否定有聲之樂。一方面又繼承和發(fā)揚(yáng)《老子》以赤子為美的思想，《莊子》“法天貴真”的思想，嵇康“越名教而任自然”的批判精神以及韓愈“不平則鳴”的思想。

《焚書·讀律膚說》以“發(fā)乎情性，由乎自然”，反對(duì)“發(fā)乎情，止乎禮義”；以“自然之為美”，反對(duì)“牽合矯強(qiáng)”，主張“任性而發(fā)”，反對(duì)“以理相格”。于是，在音樂表現(xiàn)方面，便提出“性格清澈者音調(diào)自然宣暢，性格舒徐者音調(diào)自然疏緩，曠達(dá)者自然浩蕩，雄邁者自然壯烈，沉郁者自然悲酸，古怪者自然奇絕。有是格，便有是調(diào)，皆情性自然之謂也。”從而使儒家肯定音樂表情特征的思想得以發(fā)展，使道家重自然、重真的思想更為徹底，更為合理。出現(xiàn)了音樂表現(xiàn)中“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割”真情、癡情的表現(xiàn)。

李贄為代表的主情思潮的興起，不僅在中國音樂美學(xué)史上第一次沖破儒家禮樂的束縛，而且還擺脫了道家“無情”說的限制，蘊(yùn)含著以人為本。以心為本的音樂主體性原則，形成了以李贄為代表的音樂主情性思潮。這一主情性思潮真正實(shí)現(xiàn)了音樂表現(xiàn)人無限豐富的內(nèi)心世界、感情生活，確立了人的主體價(jià)值和地位。李贄為代表的音樂主情性思潮，雖然是對(duì)儒、道音樂思想的融合、改造和發(fā)展，但從其本質(zhì)上講是對(duì)道家音樂思想，特別是《莊子》、《聲無哀樂論》音樂美學(xué)思想的繼承和發(fā)展。

二、對(duì)宋明理學(xué)思想的沖擊

李贄為代表的音樂主情思潮，是在宋明理學(xué)思想的控制和禁錮的背景下產(chǎn)生的。宋元以后，隨著封建社會(huì)的日趨沒落，統(tǒng)治者為維護(hù)其統(tǒng)治地位，便創(chuàng)立了理學(xué)，加強(qiáng)了文藝思想的控制和禁錮。

宋學(xué)創(chuàng)史于周敦頤、邵雍，由二程(程顥、程頤)廣其學(xué)說，至朱熹而集大成。理學(xué)對(duì)文藝的態(tài)度，從肯定與否定方面講雖有些不同，但從其言論的總體來看，很明確地反對(duì)感情對(duì)文藝創(chuàng)作的主導(dǎo)作用，既反對(duì)文藝作品的所謂佚之“情”，又反對(duì)司馬遷“發(fā)憤著書”、韓愈“不平之嗚”、歐陽修“窮而后工”一類的情感。提出“以道觀道，以性觀性，以身觀身，以物觀物”，作詩是“因閑觀時(shí)，因靜照物，因時(shí)起志，因物寓言，因志發(fā)詠，因言成詩，因詠成聲，因詩成音。是故哀而未嘗傷，樂而未嘗，雖日吟詠情性，曾何累于性情哉!”(《伊川擊壤集序》)，體現(xiàn)了理學(xué)對(duì)文藝作品中感情的束縛與控制。是將天理(即封建倫理綱常)提到永恒的、至高無上的地位，用以束縛人性，控制“人欲”。既發(fā)展了儒家的思想，又改造了道家的思想，其目的與道家思想有本質(zhì)的不同。使儒家思想變得更加保守，更適應(yīng)統(tǒng)治者維護(hù)其統(tǒng)治的需要。

“童心”說不僅是天賦道德觀，更主要的是高揚(yáng)人性論，并且含有個(gè)人的自覺。公開宣稱“自私”出于天性，不諱言“功”、“利”。“童心”說在音樂方面的表現(xiàn)，形成了“以自然為美”的思想。

在形式上，主張完全服從于抒性的需要，講“有是格便有是調(diào)”，而不“拘于律”；在內(nèi)容上，反對(duì)“以一律求之”，主張“自然發(fā)于情性”，對(duì)人的自然情性只能順應(yīng)，不能抑制。在文藝作品的感情表現(xiàn)方面，強(qiáng)調(diào)“浩蕩”、“壯烈”、“悲酸”、“奇絕”等情性的自由抒發(fā)。在“童心”說的影響下，便形成了音樂表現(xiàn)的主情性思潮，涌現(xiàn)出一批進(jìn)步思想家。首先是黃周星主張無拘無柬地寫情，“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣勃勃，生氣凜凜”(《制曲枝語》)；袁宏道的“獨(dú)抒性靈，不拘格套”，主張“任性而發(fā)”，贊賞“真人所作，故多真聲”的山歌俚曲(《敘小修詩》)；張琦主張放手寫情，寫離合悲歡，嬉笑怒罵，寫“役耳目，易神理，忘晦明，廢肌寒，窮九州，越八荒，穿金石，動(dòng)天地，率百物，生可以生，死可以死，死可以生，生可以死，死又可以不死，生又可以忘生”的癡情，在音樂方面，肯定寫民間真情的鄭衛(wèi)之音，認(rèn)為音樂只有寫真情、癡情才是至善之音(《衡曲鹿譚》)；馮夢龍則認(rèn)為“但有假詩文，無假山歌”，同樣肯定“民間性情之響”的山歌，認(rèn)為桑間濮上之音(即鄭衛(wèi)之音)“情真而不可廢”，提出“借男女之真情，發(fā)名教之偽藥”的口號(hào)(《山歌·序》)；侯玄泓則認(rèn)為“情抗者其聲厲，情危者其聲烈，……雖詭于和，而情之所激，皆足以鏗鏘律呂，感動(dòng)鬼神”(《與友人書》)；在其他文藝作品中，出現(xiàn)了以湯顯祖《牡丹亭》為代表的講情而不講性的震撼人心的作品，這些進(jìn)步思想家，與李贄前后呼應(yīng)，催生出一股表現(xiàn)資本主義思想萌芽的文藝潮流，形成了音樂方面向傳統(tǒng)禮樂思想挑戰(zhàn)、向“淡和”審美觀挑戰(zhàn)的思想浪潮。象《牡丹亭》“情至則生者可以死，死者可以生”，這種抒情寫意匯成一股巨大的力量，這股力量激起了音樂上的浪漫主義主情思潮，拋棄了道家“恬淡”、“平和”的主張，發(fā)揚(yáng)了《莊子》“法天貴真”、崇尚自然的思想，嵇康“越名教而任自然”的精神，突出了音樂對(duì)人情感表現(xiàn)的主體性，推進(jìn)了道家音樂美學(xué)思想的又一次發(fā)展。至此，理學(xué)在王守仁將心理倫理化本意的驅(qū)使下，其結(jié)果則恰恰相反，正如鄧喬彬先生所講：“結(jié)果卻是種瓜得豆，其學(xué)說流播而變，竟然與初衷截然不同”。李贄的“童心”說，既對(duì)當(dāng)時(shí)的理學(xué)思想以有力的沖擊，完成了理學(xué)的歷史進(jìn)程，推進(jìn)了音樂美學(xué)思想的發(fā)展，形成了中國古代音樂美學(xué)史上的主情性思潮，成為中國古代最為合理的音樂美學(xué)思想。也對(duì)當(dāng)時(shí)封建社會(huì)沒落、資本主義萌芽時(shí)期市民意識(shí)的覺醒，起著重要作用。

三、“童心”說與音樂主體性原則

如果說儒家樂論是以禮為本，那么，道家樂論便是以自然為本，而李贄為代表的音樂主情思潮就應(yīng)該說是以心為本，以人為本。“童心”說思想所蘊(yùn)含的就是以人為本的音樂主體性原則。強(qiáng)調(diào)的便是音樂的表情特征。

關(guān)于音樂的表情特征，儒家早在《樂記》中就已提出“情動(dòng)于中，故形于聲”的“表情”說，并描述了音樂是以怎樣不同的聲音表達(dá)出“哀心”、“樂心”、“喜心”、“怒心”、“敬心”、“愛心”等六種不同的心情。我國當(dāng)代音樂美學(xué)研究中，也同樣認(rèn)為音樂是一種表現(xiàn)感情的藝術(shù)。于潤洋先生在他的《對(duì)一種自律論音樂美學(xué)的剖析》一文中指出：“我們不僅認(rèn)為音樂能夠表達(dá)感情，而且認(rèn)為音樂內(nèi)容主要是感情內(nèi)容。”趙宋光先生在他的《論音樂的形象性》一文中也講：“音樂則是重表情的，主要是通過表達(dá)感情來使人聯(lián)想起那些曾引起類似情感反映的許多對(duì)象和情景，而以摹擬因素為輔助。”王次熠先生在他的《音樂美學(xué)》一書中講：“我們認(rèn)為提出‘音樂是表現(xiàn)感情的藝術(shù)’或‘音樂主要是表現(xiàn)感情的藝術(shù)’，應(yīng)該說是抓住了音樂表現(xiàn)內(nèi)容的最主要、最核心的東西。”而李贄“童心”說的“主情”性思潮，卻在中國封建社會(huì)制度的歷史背景下更有其特定的意義。在中國古代音樂美學(xué)史上，第一次旗幟鮮明地肯定了寫真情、癡情，確認(rèn)了音樂的本質(zhì)特征在于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、感情生活，尊重人的主體價(jià)值、確立了人的主體地位。

音樂作為一種藝術(shù)客體與人這～主體相互的關(guān)系，與其他藝術(shù)既有共同點(diǎn)，也有不同點(diǎn)。音樂是一種在一定時(shí)間內(nèi)運(yùn)動(dòng)的音響效果，無法準(zhǔn)確塑造和描繪空間形象，存在表現(xiàn)對(duì)象的不確定性，這種不確定性決定了音樂適于表現(xiàn)人主體之心，并不善于表現(xiàn)客觀之物。物動(dòng)有形，有軌跡可尋；心動(dòng)而無形，與音樂有更多的共同之處，所以，音樂所同構(gòu)或?qū)?yīng)的主要是心，所表現(xiàn)的也主要是心而不是物。音樂表現(xiàn)主體之心，主要是表現(xiàn)人的感情，可直接表現(xiàn)人的情緒，也就是感情的動(dòng)態(tài)和過程。對(duì)于客觀之物不可能再現(xiàn)，而是表現(xiàn)，這種表現(xiàn)也是表現(xiàn)人主觀感受與感情的體驗(yàn)。人的主體感受通過音樂這一客體的客觀因素，表現(xiàn)內(nèi)心世界、感情生活，才體現(xiàn)出音樂的本質(zhì)特征與音樂的主體性原則。音樂的主體性原則就是尊重人的主體價(jià)值，確立人的主體地位，表現(xiàn)人所具有的主體意識(shí)與人道主義精神。《樂記·樂本篇》講：“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲”。這里充分說明了人的感情是對(duì)外界事物的感應(yīng)，人心有感于物而形成人的主體意識(shí)與精神，人的主體意識(shí)與精神用聲音表達(dá)出來便形成音樂。所以，無論從反映論或認(rèn)識(shí)論角度，都可體現(xiàn)出音樂的本質(zhì)特征在于表現(xiàn)人這一主體的內(nèi)心世界、感情生活。音樂與其他藝術(shù)或其他意識(shí)形態(tài)相比，更加取決于人的主體意識(shí)，而體現(xiàn)音樂的主體性。

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論文摘要：音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯(lián)系的，音樂教育的發(fā)展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎(chǔ)教育階段，較多的重視對(duì)音樂技能與技巧的培養(yǎng)，關(guān)于音樂的文化教育相對(duì)要少，因此導(dǎo)致學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化了解較少，阻礙了音樂的發(fā)展。本文在此背景下，提出了音樂教育與音樂文化的關(guān)系研究，主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性，旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性，以促進(jìn)音樂教育的發(fā)展。

隨著素質(zhì)教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對(duì)其進(jìn)行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達(dá)，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對(duì)文化的有效解讀。音樂教育是一種對(duì)音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發(fā)展注入了生機(jī)和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進(jìn)來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術(shù)的發(fā)展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對(duì)音樂進(jìn)行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承，狹義的文化主要是對(duì)人的一種價(jià)值觀念、意識(shí)形態(tài)等的描述，廣義的文化是一種精神財(cái)富的綜合。音樂作為一種藝術(shù)體現(xiàn)，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時(shí)音樂的表達(dá)一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展，實(shí)際上，音樂與文化二者之間是一個(gè)相互聯(lián)系的感念，音樂文化某種程度上可以認(rèn)為是一種文化傳統(tǒng)的結(jié)合，我國音樂歷史源遠(yuǎn)流長，在音樂發(fā)展的歷史過程中，無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術(shù)魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用，以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn)，比如高山流水的創(chuàng)作，體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關(guān)于音樂美學(xué)的理論，體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統(tǒng)文化一起構(gòu)成了我國音樂的巨大藝術(shù)魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系，一方面是音樂文化對(duì)音樂教育的促進(jìn)作用，音樂文化作為音樂教育的基礎(chǔ)元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發(fā)展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對(duì)音樂技巧和技術(shù)的應(yīng)用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術(shù)表現(xiàn)力；另一方面，音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進(jìn)了音樂文化的發(fā)展，音樂教育的持續(xù)發(fā)展會(huì)促進(jìn)音樂文化內(nèi)涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機(jī)的促進(jìn)作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會(huì)停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展，有什么樣的音樂文化背景，就會(huì)有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發(fā)展和國內(nèi)外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊(yùn)會(huì)在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉(zhuǎn)換也會(huì)促進(jìn)音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對(duì)其他音樂文化的吸收與借鑒，會(huì)對(duì)我國的音樂文化產(chǎn)生一定的同化作用，對(duì)促進(jìn)我國的民族音樂文化具有重要的作用， 轉(zhuǎn)貼于

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對(duì)文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用，經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實(shí)現(xiàn)其價(jià)值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對(duì)音樂文化的一種延續(xù)，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。同時(shí)有計(jì)劃、有目的的音樂教育也可以有效的對(duì)音樂文件進(jìn)行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領(lǐng)略音樂教育的要領(lǐng)，獲取音樂知識(shí)。音樂教育對(duì)音樂文化的有效傳承實(shí)際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實(shí)現(xiàn)的，這種篩選的過程主要依據(jù)社會(huì)的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經(jīng)采用簡譜、五線譜等音樂符號(hào)來記錄音樂，隨著社會(huì)的發(fā)展和音樂教育的進(jìn)步，五線譜和簡譜逐漸成為社會(huì)音樂活動(dòng)發(fā)展的需要，成為音樂教育活動(dòng)中記譜法的主要教學(xué)內(nèi)容。另外音樂教育還將音樂文化的內(nèi)容進(jìn)行了重構(gòu)，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對(duì)音樂知識(shí)的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標(biāo)準(zhǔn)，確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動(dòng)態(tài)過程，是一種不斷進(jìn)行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結(jié)合起來，以促進(jìn)文化和音樂文化的發(fā)展。

受中國教育模式的影響，教育的發(fā)展更多是重視對(duì)基礎(chǔ)的訓(xùn)練，反應(yīng)在音樂教育領(lǐng)域，更多是對(duì)音樂教育的技術(shù)和技巧進(jìn)行培訓(xùn)，而對(duì)音樂作品背后的文化，學(xué)生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓(xùn)相對(duì)較少，學(xué)生不能深刻的理解音樂的藝術(shù)價(jià)值，制約了學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育，音樂教育的主要目標(biāo)是提高學(xué)生的創(chuàng)造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎(chǔ)教育階段，但音樂的文化內(nèi)涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發(fā)展與文化的有效結(jié)合取得了初步性進(jìn)展和成功，音樂的文化教育發(fā)展特點(diǎn)越來越明確。

四、結(jié)論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關(guān)的，任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術(shù)價(jià)值，文化對(duì)音樂教育的促進(jìn)作用是目前音樂教育領(lǐng)域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內(nèi)涵相聯(lián)系，才能獲得良好的發(fā)展，充分體現(xiàn)出其藝術(shù)的價(jià)值。因此在音樂教育的過程中，還需要進(jìn)一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內(nèi)涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應(yīng)該充分的認(rèn)識(shí)到音樂教育對(duì)音樂文化傳承的重要性，積極發(fā)揮音樂教育的作用，體現(xiàn)出音樂教育的價(jià)值，促進(jìn)我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展，保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨(dú)特性和多元性價(jià)值的發(fā)揮。

參考文獻(xiàn)

[1]張計(jì).我國音樂教育與音樂文化協(xié)調(diào)發(fā)展探析[J].學(xué)術(shù)交流，2010年2期

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關(guān)鍵詞： 高中教育 音樂教育 意義 教育方法

高中階段是備受人們關(guān)注的階段，被稱為是人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，高中教育更是被國家重視。音樂教育是高雅音樂對(duì)人本性的呼喚，音樂教育不可或缺。高中德育教育對(duì)于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升有著不可替代的作用，對(duì)培養(yǎng)高中生良好的心理健康有著一定的促進(jìn)作用。

1.高中音樂德育教育的功能

1.1音樂德育教育能激起學(xué)生對(duì)于音樂的興趣。

先看一個(gè)教學(xué)案例：在一所有名的音樂附中，有一名高中生在音樂方面有著超乎常人的扎實(shí)基礎(chǔ)，在學(xué)校中卻是所有老師、同學(xué)眼中的另類人：“迷茫的音樂天才。”他自身從小練小提琴而打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，獲得強(qiáng)于常人的音樂感悟力，卻一直未在音樂方面有著超越他人的造詣，每天的小提琴彈奏只是機(jī)械般地反復(fù)練習(xí)，毫無情感的投入，導(dǎo)致自身的潛力未開發(fā)。歸其原因：是從小家長強(qiáng)迫練習(xí)，使他曾經(jīng)對(duì)小提琴的興趣一點(diǎn)點(diǎn)地隨著時(shí)間消磨殆盡，僅僅認(rèn)為音樂是自己的任務(wù)，不曾將自己的情感投入進(jìn)去，使音樂缺乏應(yīng)有的影響力和感染力。

這種情況的解決辦法是教師應(yīng)與學(xué)生溝通，安慰好學(xué)生心靈的創(chuàng)傷，采取鼓勵(lì)的方式讓學(xué)生重新明白音樂的意義；適當(dāng)?shù)販p少學(xué)生的音樂演奏次數(shù)，讓減少的音樂演奏次數(shù)緩解學(xué)生的心理壓力；以全新的方式面對(duì)音樂演奏，投入情感，充分開發(fā)自己的潛力，真正地喜歡上音樂。

1.2高中德育教育加強(qiáng)學(xué)生的愛國主義精神。

在當(dāng)今教育中，學(xué)校教育仍注重學(xué)生的愛國主義教育，而愛國主義教育不僅僅是對(duì)學(xué)生進(jìn)行知識(shí)的輸入，更需要學(xué)生在音樂方面培養(yǎng)愛國意識(shí)。在教育過程中，教師在教學(xué)過程中應(yīng)傳授一些有紀(jì)念意義的歷史歌曲或現(xiàn)在的著名歌手寫的愛國歌曲，這些歌曲能激起學(xué)生對(duì)于愛國主義精神的學(xué)習(xí)興趣；此外，一些民族歌曲不能忽略，一些或許被學(xué)生遺忘的歌曲應(yīng)讓學(xué)生欣賞，如現(xiàn)代版的《沙家浜》既有古代京劇的韻味又不會(huì)讓學(xué)生太過于陌生，在音樂的感染下重拾對(duì)民族文化的向往，增強(qiáng)民族凝聚力。

音樂的強(qiáng)大感染力賦予音樂德育教育顯著的成效，使學(xué)生在不知不覺中增強(qiáng)自己的責(zé)任感和民族使命感，完成文化的傳承，薪火不絕。

1.3高中德育教育幫助學(xué)生樹立“三觀”。

歷史的變遷、社會(huì)的改變和社會(huì)價(jià)值觀的混亂，導(dǎo)致現(xiàn)今學(xué)生未能樹立正確的“三觀”，這是現(xiàn)今社會(huì)最令人擔(dān)憂的問題，所以音樂德育教育在現(xiàn)今被高度重視。文明的社會(huì)需要道德高尚的人支撐。德育教育的目的是培養(yǎng)更多德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人。音樂德育教育應(yīng)從改變學(xué)生的思想出發(fā)，雖然曾經(jīng)的歌曲已是歷史，但是它表達(dá)的感情和創(chuàng)作意義不會(huì)隨著時(shí)間改變；應(yīng)從培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美出發(fā)，雖然學(xué)習(xí)音樂是一個(gè)艱辛、枯燥的路程，但是音樂感染是一個(gè)“潤物無聲”的過程，在不斷的音樂體驗(yàn)中所培養(yǎng)的音樂審美能給予學(xué)生積極向上的力量，不斷進(jìn)取。在音樂的氛圍中，凈化靈魂、實(shí)現(xiàn)人格的發(fā)展。

2.高中音樂德育教育功能實(shí)現(xiàn)的路徑

2.1發(fā)揮榜樣的力量。

教師的行為舉止直接影響學(xué)生的一舉一動(dòng)。教師在校園中應(yīng)當(dāng)注重自己的言行，為人師表，以身作則。當(dāng)年韓紅的一首《感動(dòng)中國》，打動(dòng)千千萬萬的中國人，讓我們深刻感受到人性。在地震和泥石流等重大地質(zhì)災(zāi)害面前，歌曲給予我們戰(zhàn)勝困難的勇氣和力量，一首首動(dòng)人的歌曲讓我們體會(huì)到災(zāi)難無情人有情，對(duì)待災(zāi)難，我們只有奮勇向前。很多優(yōu)秀的作品中，告訴了我們做人的真理，傳達(dá)著優(yōu)秀的思想和積極向上的精神，這些都影響學(xué)生的價(jià)值觀，有利于培養(yǎng)學(xué)生健康的人格。因此，我們要發(fā)揮榜樣的力量，幫助學(xué)生樹立正確的人生觀、價(jià)值觀和世界觀。

2.2完善課堂，進(jìn)行分層、分組教學(xué)。

以前學(xué)生雖然很喜歡音樂，但是對(duì)音樂興趣不大，這主要是由于音樂教學(xué)模式較單一，學(xué)生在課堂上缺乏主體性。因此，通過完善課堂，開展分層、分組教學(xué)，針對(duì)性地開展教學(xué)。通過分層、分組，開發(fā)學(xué)生的音樂潛力，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的興趣，進(jìn)行音樂項(xiàng)目的選擇。在這種教學(xué)模式下，學(xué)生揚(yáng)長避短，在音樂中發(fā)揮自身的優(yōu)勢，進(jìn)行音樂創(chuàng)新。學(xué)生對(duì)音樂的學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)有正確的認(rèn)識(shí)，在課堂上不能過于隨便，加深對(duì)音樂知識(shí)的了解，培養(yǎng)自身的音樂特長，從而保證音樂素養(yǎng)的提高。

2.3提升音樂教師隊(duì)伍的素質(zhì)。

任何一門學(xué)科的教育，都必須創(chuàng)新，學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)離不開教師的積極引導(dǎo)，高中音樂教師隊(duì)伍素質(zhì)的提升顯得尤為重要。學(xué)校應(yīng)當(dāng)為教師創(chuàng)造機(jī)會(huì)觀看各種音樂比賽，并且組織音樂教師對(duì)音樂論文進(jìn)行評(píng)論，各抒己見，從而提升教師的素質(zhì)。音樂教師要不斷更新教育理念，與學(xué)生建立良好的師生關(guān)系，尊重學(xué)生的個(gè)體化差異，多鼓勵(lì)學(xué)生、肯定學(xué)生。音樂教師要不斷提升自身的素質(zhì)，追求更高層次的藝術(shù)。

2.4豐富授課方法。

教師在音樂授課的過程中應(yīng)當(dāng)采取適當(dāng)?shù)姆椒ㄒ龑?dǎo)學(xué)生，豐富授課方法，因材施教。學(xué)生選擇自己喜歡的方式，才能真正融入音樂課堂，感受音樂的魅力，領(lǐng)悟音樂的真諦。在教學(xué)的過程中可以選擇欣賞教學(xué)、歌曲教學(xué)、樂器教學(xué)、演出活動(dòng)趣味教學(xué)等教學(xué)方法。高中生心理還不夠成熟，處于“三觀”形成的關(guān)鍵階段，但是辨別是非的能力不夠，要通過合適的教學(xué)方法，凈化學(xué)生的心靈。通過合唱，增強(qiáng)學(xué)生的合作意識(shí)。音樂傳播了美，給了我們生活的希望，因此，教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)過程中真正發(fā)揮德育教育的意義。

3.結(jié)語

高中階段應(yīng)做到與時(shí)代接軌，更好地完成屬于自己的蛻變，音樂是人對(duì)美和高尚追求的結(jié)晶。在現(xiàn)今的社會(huì)的復(fù)雜環(huán)境中完成靈魂的凈化，在高中階段尤為重要。高中生面臨即將獨(dú)立的生活，他們在變遷的社會(huì)中還未能完全做到穩(wěn)住自我，還會(huì)隨波逐流，所以才需要高中時(shí)期的德育教育，才需要音樂德育教育的引導(dǎo)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李寧.音樂教學(xué)中的道德教育[J].科技創(chuàng)業(yè)家，2014（1）：163.

篇10

分析小學(xué)音樂有效教學(xué) 精 品 源自歷 史科

摘要 隨著國家新課程標(biāo)準(zhǔn)的頒布及新課改的實(shí)施,如何使小學(xué)音樂的教學(xué)更高效是達(dá)到新課改教育目標(biāo)的熱門課題。作為一名當(dāng)代的音樂教育者,本人在工作實(shí)踐中也在不斷的探索與研究,為了達(dá)到有效教學(xué)的目標(biāo),筆者總結(jié)了幾點(diǎn)體會(huì)。

關(guān)鍵字 新課標(biāo) 小學(xué)音樂 有效教學(xué)

有效教學(xué)主要是指通過教師在一段時(shí)間的教學(xué)后,學(xué)生所獲得的具體進(jìn)步或發(fā)展。教學(xué)有沒有效益,并不是指教師有沒有教完內(nèi)容或教得認(rèn)不認(rèn)真,而是指學(xué)生有沒有學(xué)到什么或?qū)W生學(xué)得好不好。學(xué)生有無進(jìn)步或發(fā)展是教學(xué)有沒有效益的惟一指標(biāo)。結(jié)合新課改的教學(xué)理念,小學(xué)音樂有效教學(xué)逐漸成為提高音樂教育質(zhì)量的重要目標(biāo)。如何提高小學(xué)音樂教學(xué)的有效性,結(jié)合筆者的工作實(shí)踐,主要總結(jié)為以下幾點(diǎn)。

一、讓充分的課前準(zhǔn)備成為有效教學(xué)的基礎(chǔ)新課改形勢下的課堂教學(xué)提倡開發(fā)利用教學(xué)資源,而教材是教學(xué)資源中非常重要的。要想提高音樂課的有效性,教師就必須研究文本并充分理解,整合教學(xué)目標(biāo),注重情感、態(tài)度與價(jià)值觀三維目標(biāo)的有機(jī)結(jié)合;確定教學(xué)的重點(diǎn),結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況, 考慮哪個(gè)環(huán)節(jié)對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)會(huì)構(gòu)成挑戰(zhàn), 并針對(duì)性地設(shè)計(jì)策略以便幫助學(xué)生解決可能遇到的困難;挖掘訓(xùn)練要素,并選取符合教材與學(xué)生實(shí)際的教學(xué)方法。充分的課前準(zhǔn)備要將教材分析與教學(xué)目標(biāo)相結(jié)合,突出鮮明、具體的特點(diǎn),遵循分層教學(xué)、分類指導(dǎo)的原則,根據(jù)學(xué)生的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)和個(gè)性差異,分層次、分類型、分程度進(jìn)行備課。真正吃透教材,充分掌握音樂作品中哪些要素學(xué)生需要掌握,才能更好地將教材內(nèi)容完整地詮釋給學(xué)生,讓學(xué)生對(duì)于課堂的學(xué)習(xí)內(nèi)容有個(gè)全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的課前準(zhǔn)備是音樂課堂有效教學(xué)的基礎(chǔ)。

二、讓發(fā)揮學(xué)生主體性成為有效教學(xué)的前提現(xiàn)代音樂教育要突破傳統(tǒng)的以“教師為中心”的“講壇式”教學(xué)格局,音樂教學(xué)不再局限與教師的單向活動(dòng)方式,新課改下的有效教學(xué)強(qiáng)調(diào)的是教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生的多變互動(dòng),突出學(xué)生的主體性。

摘 要 隨著國家新課程標(biāo)準(zhǔn)的頒布及新課改的實(shí)施,如何使小學(xué)音樂的教學(xué)更高效是達(dá)到新課改教育目標(biāo)的熱門課題。作為一名當(dāng)代的音樂教育者,本人在工作實(shí)踐中也在不斷的探索與研究,為了達(dá)到有效教學(xué)的目標(biāo),筆者總結(jié)了幾點(diǎn)體會(huì)。

關(guān)鍵字 新課標(biāo) 小學(xué)音樂 有效教學(xué)教師的“教”是為了學(xué)生的“學(xué)”,教師在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)起到引導(dǎo)作用,讓學(xué)生充分發(fā)揮主體性,激發(fā)學(xué)生的主體意識(shí),調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主動(dòng)性,讓學(xué)生在“教”與“學(xué)”的過程中培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)能力,達(dá)到學(xué)生主動(dòng)的“學(xué)”的目標(biāo),讓發(fā)揮學(xué)生主體性成為有效教學(xué)的前提。

三、讓恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法成為有效教學(xué)的關(guān)鍵(一)創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情境良好的教學(xué)情境可以使教師愿意教、善于教,學(xué)生喜歡學(xué)、勤于學(xué)。當(dāng)教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學(xué)激情時(shí),學(xué)生也會(huì)被深深感染,從而引起學(xué)生強(qiáng)烈的求知欲。教師在課堂上應(yīng)十分注重情境創(chuàng)設(shè)激起學(xué)生的好奇心,利用多種先進(jìn)的現(xiàn)代教學(xué)手段,把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進(jìn)行情境創(chuàng)設(shè),吸引學(xué)生的注意力,激發(fā)他們的興趣。又如在五線譜識(shí)譜教學(xué)中,為了使抽象的音樂知識(shí)形象化,在地板上畫上五條線代表五線譜,讓學(xué)生像跳格子一樣,在上面邊唱邊跳,這樣識(shí)譜既好玩又有趣,學(xué)生易于接受,識(shí)譜能力在玩中得到了提高。教學(xué)情境是課堂教學(xué)方法中的重點(diǎn),好的教學(xué)情境是提高教學(xué)質(zhì)量的有效手段。

(二)運(yùn)用靈活的課堂語言

音樂課堂因其藝術(shù)性和與生活的密切關(guān)系,需要更精妙的語言激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的興趣。在運(yùn)用教學(xué)語言的時(shí)候應(yīng)該注意抓住學(xué)生特點(diǎn),對(duì)待不同年齡階段的學(xué)生應(yīng)該運(yùn)用不同的教學(xué)語言。教師要充分了解小學(xué)生羞于表現(xiàn)卻又渴望個(gè)性的特點(diǎn),語言中帶著對(duì)學(xué)生的尊重和挑戰(zhàn)。這樣在整堂課中,教師與學(xué)生的全身心投入可以獲得很好的教學(xué)效果。

(三)充分利用課堂評(píng)價(jià)

隨著課改的不斷深入,教師應(yīng)遵循學(xué)生的年齡特征進(jìn)行評(píng)價(jià),根據(jù)學(xué)生的心理成長進(jìn)行評(píng)價(jià)。課堂評(píng)價(jià)是為了引導(dǎo)學(xué)生更準(zhǔn)確的學(xué)到知識(shí),更好的開展課堂教學(xué)工作,所以評(píng)價(jià)的前提是尊重學(xué)生。尊重學(xué)生的怪異、尊重學(xué)生的選擇、尊重學(xué)生的創(chuàng)新成果,讓學(xué)生成為評(píng)價(jià)的主人。通過在課堂上運(yùn)用不同的評(píng)價(jià)方式,使學(xué)生更積極的投入課堂,參與課堂,更好的實(shí)現(xiàn)課堂的有效性。

四、讓豐富的實(shí)踐能力成為有效教學(xué)的保障實(shí)踐是最有效的學(xué)習(xí)方法,學(xué)習(xí)興趣在實(shí)踐中產(chǎn)生和發(fā)展。通過學(xué)習(xí)音樂,并把音樂融入生活實(shí)踐,培養(yǎng)學(xué)生鑒賞美,創(chuàng)造美的能力,是音樂教學(xué)目標(biāo)的延續(xù)。