小學音樂課堂小結范文
時間：2023-06-20 17:17:55
導語：如何才能寫好一篇小學音樂課堂小結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0197-01
一、模式的結構特點
“以唱導游，以游助唱”使學生在音樂課中熱愛音樂的美，在快樂的情境中學習知識，陶冶情操。
它的基本結構程序是：創設情境，誘趣一動靜結合，訓練實踐感受內化，陶冶性情。
第一步：創設情景，誘趣
教師可以根據不同的教學內容，結合學生的特點，采取不同的方法，如：律動練習，可以滿足學生動的心理；故事引趣，把學生引入到教學的內容上來；游戲激趣，引發學生的參與心理。通過精心設計的教學內容和形式，使學生進入角色，為學習新知創造欲動的心理氛圍。
第二步：動靜結合，訓練實踐
音樂是一門實踐性很強的學科，學生要掌握音樂知識和技能必須通過訓練、實踐。以節奏練習為例，如果僅有教師的熱情，充其量只能活躍課堂氣氛，也許還會導致混亂的狀態，而學生也難以受到真正的訓練，所以訓練必須做到動靜結合。首先是心動，然后才是手動、口動，乃至身動，靜中有動，而動時心中平靜，從而達到整體和諧與發展。
第三步：感受內化，陶冶性情
學生在輕松愉快的教學中，在美的樂感和美的動作的陶冶中從內心感受到音樂藝術的美，從而激發他們的審美情趣，提高審美能力。
這一課堂模式的基本特點是始終以唱游為主線，以學生為主體，充分發揮學生的主動性和積極性，使整個課堂形成一幅活而不亂、動之有序的動態性結構圖。
二、教案舉例：生日快樂（蘇少版二年級上冊）（片斷）
教學過程：
（一）聽音樂律動進教室，師生問好
（二）基礎訓練
師：剛才，小朋友進教室時，臉上都笑瞇瞇的，為什么？（生答）你碰到什么事情的時候，心里會很高興？（生答）對，過年、過“六一”節、出去旅游、考試得了好成績……心里會特別高興。今天是小兔灰灰的生日，咱們該怎樣表示一下呢？（生答）。好，咱們就一起來為灰灰慶祝生日。（出示生日蛋糕，點亮生日蠟燭做發聲練習，邊表演邊演唱：《祝你生日快樂》）
（三）節奏練習
師：平時同學們過生日時，好朋友可能會送禮物給他，今天灰灰有個難題想請小朋友幫它解決一下，就當送給它的禮物吧。
1.復習舊節奏；
2.組成新節奏拍打。
（四）視唱練習
（教師事先在同學的座位底下藏一些節奏、曲譜、頭飾等）灰灰也送給小朋友們一些禮物，請你找找自己的伙伴，并唱一唱。（生邊律動邊找伙伴，視唱曲譜）
（五）教授新曲
師：剛才小朋友送給灰灰一首生日歌，灰灰為了表達自己的心情，也要唱一首生日歌送給小朋友――你們聽。（放歌曲錄音，讓學生感受歌曲的情緒，體會生日時愉快的心情）
師彈奏歌曲旋律，生朗誦歌詞。
師彈奏歌曲，生邊哼曲譜邊律動。
分析演唱時力度變化，齊唱歌曲。
選擇不同的打擊樂器伴奏并唱歌表演。
（六）欣賞樂曲
整體欣賞：感受音樂的情緒。
分段欣賞：對樂曲進行對比，并內化，欣賞小結。
（七）課堂小結
師：今天，灰灰的生日過得真熱鬧，我們又唱又跳，不僅感受了《喜洋洋》的歡快和喜慶，而且還學會了一首非常動聽的歌曲《生日蠟燭》，知道了我們演唱歌曲不僅要有感情，而且還應該注意力度的變化。以后只要我們多聽、仔細聽，那么，欣賞音樂的能力一定能得到較快的提高。（隨著樂曲邊律動邊出教室）
三、實踐效果與分析
篇2
一、實施小學音樂課堂教學中的有效分組
1.同質分組。根據小學音樂課堂教學內容和特點，結合班級學生具體的學習水平，將學習水平相近的同學分成一組，以優勢明顯的一組作為其他組的學習榜樣和目標，為學生樹立身邊學習的“標尺”。這種分組的缺陷是容易造成班級學生水平的兩極分化，優者更優，弱者更弱，會讓一部分學生失去學習的信心。
2.異質分組。它與“同質分組”相反，是根據小學音樂課堂教學的實際，結合教材內容的特點，將學習優秀的學生平均分配到每個小組之中，其目的是發揮學優生的表率和榜樣的作用。這種分組能較好地平衡班級小組中的學習水平，避免同質分組中出現的“優者更優，弱者更弱”的兩級分化現象，但也容易形成“一人獨霸”的局面。
3.自由分組。即根據小學音樂課堂教學的實際，提倡學生自由搭配組成學習小組。這種分組的優點是同學們可以根據自己的興趣、同學友誼深厚的程度自由結合，能極大調動學生學習的自覺性和積極性，提高課堂教學的效率，缺點是增加了教學中管理的難度。
以上三種分組，各有優缺點。在實際課堂教學中，可以靈活掌握。無論是哪種形式的分組，組與組之間可以根據具體的學情，進行靈活變換。變換的主要依據就是要以優勢互補，充分調動全體學生學習的積極性，達到提高音樂課堂教學有效性的目的。
二、實施小學音樂課堂教學中的有效教學
1.認真鉆研教材教法，夯實小學音樂課堂有效教學的基礎。首先，音樂教師備課時要深入研究教材教法，要把教學內容理解透徹，精心地進行小學音樂課堂的教學設計，明確所要體現的新課改理念，做到教學內容與新課改理念二者有機統一。其次，對于小學音樂課堂教學內容的整合，一定要注重情感、態度與價值觀三維目標的新理念的體現。最后，要認真分析教材的重、難點，并結合學生的實際情況，預設問題，并有針對性地設計教學策略，以達到盡快讓學生“掌握重點，突破難點”的教學需要。只有這樣認真仔細地鉆研教材，備好每節課的每個細節，才能上好每節音樂課，為提高小學音樂課堂教學的有效性奠定牢固的基礎。
2.創設課堂教學情境，激發小學音樂課堂教學有效性的興趣。教學情境的創設對小學生而言，不但容易激發他們的好奇心與求知欲，而且極易引起學生感情上的共鳴，進而促使其思維處于異常活躍的狀態，以達到激發小學生學習音樂的濃厚興趣。教師可在精心創設的教學情境中，讓學生通過觀察生活，融入生活，感受到音樂所蘊含的無窮魅力，激發小學生對音樂學習的強烈興趣，。
3.關注學生個體差異，強化小學音樂課堂教學有效性的落實。“面向全體學生，關注個體差異”是新的課程標準對每一位小學音樂教師教學的基本要求。音樂教師在精心設計教學案例的同時，務必將“個體差異”這個因素融入其中。這就要求教師必須要通過課上觀察、提問，課下走訪、調查等手段，認真地對所任班級進行學情“摸底”，了解學生的個體差異，盡量熟悉每一位學生。這樣，才能在今后的教學實踐中，對處于不同認知結構層面的同學，提出不同層次的教學目標，才能讓每個同學在原來的基礎上，都有相應的提高，使每一個同學都能體會到成功的喜悅。
三、實施小學音樂課堂教學中的有效評價
小學音樂課堂教學的有效評價，應該著眼于有利于改進教學，側重于學生的發展，要突出評價的激勵和導向功能，力求評價的多元化、情感化和科學化。評價的形式主要有“師評”“生評”和“自評”三種。具體地說，可以圍繞小學生發展的三個階段的教學目標，依據新課改的具體要求，劃分為以下三個層面：
1.小學低年級的教學評價。這種評價主要依據其課堂教學的目標去進行實施，即以唱游律動為評價的主體，主要應該看小學生的音樂感受能力如何，強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，以及學生對音樂的熱情沖動和心靈感應所體現出的對音樂的濃濃的情趣。
2.小學中年級的教學評價。這種評價主要依據是以培養學生掌握音樂基礎知識為主要評價目標，以器樂教學為評價的主體，強調結合器樂吹奏訓練，培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，培養他們對今后的學習和工作一絲不茍的意志品質。
3.小學高年級的教學評價。這種評價主要依據以培養學生對音樂藝術的表現能力為目標，強調師生討論探究，共同參與，把握樂曲的情感和藝術處理手法，以喚起學生追求藝術美的激情，引導他們憧憬美好的理想，追求美好的未來。
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關鍵詞：小學音樂；節奏教學；分析
音樂起源于節奏，所以節奏是音樂當中最為重要的一個部分，小學生要想較好地學習音樂，在音樂技能方面就一定要充分掌握較佳的節拍感及節奏感。所以，在小學音樂教學活動當中，教師要高度重視節奏教學這一環節，只有這樣才能提高音樂教學效果，激發學生學習興趣，提高學生學習音樂的能力。
一、小學音樂教學中節奏教學的意義
音樂教學的基本要素就是節奏和旋律，節奏是音樂的脈搏體現，具體指音樂中音的強弱以及長短。從廣義的層次上來看，節奏包括了音樂中所有的要素，比如調試的轉變、動機的發展、旋律的起伏、和聲的張弛、曲式的結構等。不同的節奏運動也是音樂情緒的一種表達方式，在音樂世界中由于表達的情緒不同造成節奏變化的差異性。普遍的規律是抒情音樂的節奏相對比較緩和，歡快時候的節奏感比較強烈具體。小學音樂教學中，小學生只有發自內心地感受到音樂的美感、體會和領悟音樂的美好，在此基礎上才能慢慢體會到各種構成要素的不同，節奏是其中最密切以及敏銳的因素之一，所以想要感受節奏必須通過節奏認識和感受音樂。針對小學生來說，節奏本身就是非常難以掌握的，老師應該在日常學習中加強節奏的強化訓練，形成良好的節奏感，才能更好地感受音樂。
二、小學音樂教學中節奏教學的措施
（一）結合律動，感知節奏
律動指的是學生根據音樂節奏、旋律做出有規律、簡單的動作。在小學音樂節奏教學中，結合律動可使學生在演奏音樂時，自覺融入音樂情緒，更好地感知節奏。而體態律動即符合音樂自身規律，又符合小學生好動的身心特點，是一種有效的教育方式。在具體的體態律動教學中，以節奏為基礎，結合學生的生活經驗，利用游戲、舞蹈、動作等方式引導學生用身體動作表現音樂、理解音樂，進而訓練學生的音樂節奏感。
例如，在《法國號》歌曲的教學中，由于該歌曲是一首法國民歌，歌曲采用自問自答的形式，節奏規整，以優美舒展和輕快跳躍旋律的交替表達人們的喜愛之情。因此，教師可先用兩拍子導人，用鋼琴彈奏和弦，在琴聲律動下，學生在教室里走圓圈，且邊走邊聽鋼琴所彈的旋律，說出琴聲的規律。老師會說：“老師一個手彈得輕、一個手彈得重”，然后讓學生用身體語言表達出“輕、重”，于是，學生一只腳輕、一只腳重的走圈圈，感受音樂旋律。最后，在多次彈奏后，教師總結音樂三拍子的特點為“強弱弱”，讓學生進行感知，在熟悉歌曲旋律后自己尋找三拍子規律，提高音樂認識。
（二）自制樂器，領悟節奏
對于兒童而言，其對自然事物充滿了好奇，想象力、創造力豐富，音樂“樂器”無處不在。在小學低年級音樂教學中，要求學生能夠使用一些簡單的打擊樂器，然后在掌握了一定的節奏類型后通過打擊樂器對新學的節奏進行鞏固。而在日常教學中，教師可指導學生用生活中的廢舊物品制作音樂樂器，如可在鉛筆盒上綁橡皮筋，這樣，“嗒嗒”聲便會在學生用手抽動橡皮筋的過程中發出，且隨著學生抽動橡皮筋頻率的不同而發出不同節奏。學生還可將沙子裝在易拉罐中，然后上下搖動模仿沙錘的音色。此外，可通過拍擊使學生學習一些樂器演奏技能，培養學生的節奏感。
例如，在2/4拍奏學習中，教師可指導學生在第一小節的第一拍的前半拍緊握右手，拳眼朝上，對左手掌心進行擊打，然后在后半拍時拳眼朝上，敲擊桌面。以此重復練習，使學生掌握拍擊技巧，并激發學生的節奏創作欲望，提高學生的音樂學習興趣。
（三）鏈接生活，創編節奏
在音樂教學過程中，教師首先要對所教音樂的創作背景有一個全面的了解，而且要對所教音樂的節奏特點有一個清楚的認識，結合學生的生活實際，找出一種更加適合的教學方式。例如，教師在節奏教學中可以模擬現實生活中的場景，讓學生參與其中，這樣不僅能夠調動學生的積極性，而且可以使學生對音樂節奏有一個更加形象的認識。例如，“咚咚咚”一聽便知是大家比較熟悉的敲門聲，在教學初級階段，教師可以通過模擬敲門的聲音來促使學生對一些簡單的節奏進行學習，然后再層層深入。教師還可以通過鐘表的滴答聲來引導學生進行音樂節奏的學習。因為鐘表走動聲音比較小，老師可以以雙手拍打模擬表針走動的聲音，讓學生以走路的形式來對此節奏進行模擬，老師拍一下學生的腳步就動一下。與此同時，老師可以教學生在行走時每行走一下就頓一下以加強節奏感。
（四）注重實踐，增強節奏
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一、奧爾夫教學法及其節奏練習的內容
1.奧爾夫教學法的內容
奧爾夫教學法是著名的德國音樂教育家卡爾奧爾夫發明的。
奧爾夫音樂教育體系是通過節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作等主要手段，激發學生的想象力，使其進行音樂的探索體驗，開發潛在音樂能力的教學方法。因此，它與傳統教學方法注重結果的做法不同，它更注重的是教學過程，這樣的教育觀念確定了奧爾夫音樂教育體系的元素性、綜合性、創造性、開放性的特點。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂。原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合兒童。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：即興性；綜合性；參與性；自然性；民族性；大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。
2.奧爾夫節奏的定義
元素性音樂的基本原則是奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。所謂元素性就是使用最原本、最樸實的音樂素材，即音樂的最基本要素節奏，節奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節奏型，通過有意義的趣味節奏訓練進行音樂教育。比如樂器演奏可以采用最沒有技術負擔的敲擊樂器和人體樂器；把生活中的一切事物看作音樂的容器。
二、普通小學音樂課堂與奧爾夫音樂課堂的對比
1.普通小學音樂課堂的現狀
目前普通小學音樂課堂大多以教唱為主，不注重音樂各個要素的學習。學生學習節奏時是從抽象到抽象：教師示范學生模仿，教學形式單一，學生動手能力差，未能激發學生對節奏學習的興趣和創造力。
通過以上現狀分析，普通小學音樂課堂枯燥乏味，音樂活動種類開設單調。本質上都沒有站在學生的角度認識音樂，體驗音樂，欣賞音樂和真正的熱愛音樂。
2.奧爾夫音樂課堂節奏的創新
（1）音樂抽象化變具體化，音樂節奏復雜化變簡單化。一提到音樂，很多人認為音樂既優雅又復雜，因為抽象似乎遙不可及。音樂是最普通的傳遞，音樂的骨骼是節奏，學習音樂的第一步是學習節奏，奧爾夫音樂課堂恰恰最能展現節奏的具體化，化繁為簡，變枯燥為樂趣。
（2）抓住學生的注意力，在做中學，在玩中學。小學生的注意分為三種，一是有意注意，二是無意注意，三是有意后注意。奧爾夫音樂節奏善于將無意注意和有意注意相結合，最后發展為有意后注意。小學生很容易被無意注意吸引，教師怎樣才能抓住學生的無意注意，特別簡單，教師自己做節奏操，學生立馬會被吸引。教師做完之后要求同學們注意節奏步驟就變成了學生的有意注意，學生隨后進行模仿，練習，從興趣出發，每次做都能熟練變成了有意后注意。利用三種注意的有機結合，教師可以合理地進行引導教學，從游戲中體驗節奏，產生愉悅的情緒，同時收獲知識，良性循環，積極性越來越高，良好的習慣便由此形成。
3.將奧爾夫節奏理念融入普通音樂教學
教師是課堂的引導者而不是主宰者，在課堂上學生是主體，應發揮學生的主觀能動性，相信這些每個教師都能熟練地背誦出來，然而生活和課堂并不全是教育理論，不能死搬硬套。在新課改的大背景前提下，奧爾夫節奏理念的優勢便凸顯了出來，應把奧爾夫理念融入普通音樂教學，教學內容與理念相互滲透相互指導，共同為音樂啟蒙和音樂教育事業做鋪墊。
三、奧爾夫節奏練習對音樂教學的積極作用
1.增強了教師的組織性
小學生活潑好動，注意力集中程度較差，奧爾夫節奏則能恰好幫助教師組織課堂，音樂課問好方式除了用音階之外，還可以運用拍手打節奏作為上課師生問好。這種問好方式使每個學生都動起來，使課堂迅速組織在一起，方便了師生相互協作，增強了教師的組織性。
2.提高了學生學習音樂的興趣
興趣是最好的老師，教師的主要任務是培養學生的興趣。許多學生家長給孩子報了鋼琴古箏等樂器培訓課，孩子卻不愿意學習更不愿意練琴，奧爾夫節奏練習幫助學生在活動游戲里快樂地學會許多基本節奏，對練琴來說起到了至關重要的作用，學生的節奏掌握好即解決了整首樂曲的骨架，樂曲由難變易并掌握了主動權，孩子的自信和興趣隨之提升，學習音樂的動力增加。
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關鍵詞： 初中音樂 課堂教學 互動意識 培養方法
音樂教育對于中學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。初中學生音樂素養是多方面的，包括識譜、演唱、欣賞、演奏等，培養中學生音樂素養有助于中學生從音樂中獲得美的感受和體驗，提高對音樂的欣賞能力和學習創作的熱情，積極發揮主觀能動性，使學生在音樂知識的學習中各方面得到潛移默化的陶冶和提升。要想有效培養中學生的音樂素養，就要有效強化中學生在音樂課堂上的互動意識。根據小學生的知識結構和心理特征，培養學生的互動意識不僅符合新課標要求，而且是提高課堂教學效率的一條捷徑。
一、音樂課堂上缺乏師生互動的原因
1.中學生處于叛逆時期，沒有認識到學習音樂的重要性。
學生進入初中后，隨著青春期的到來，他們的身心發育和內心世界都發生巨大的變化。他們的其觀察、記憶、邏輯思維等能力有了進一步發展，具有較強烈的求知欲和探索精神。他們興趣廣泛、思想活躍、敏感，在許多方面都有自己的意見，自我需要不斷擴大，需要滿足的要求越來越高。在此階段，他們的情緒波動性較強，更帶有一些叛逆的情緒。如，前不久教師做的一份問卷調查中有這樣一道題：“你們心目中的音樂課是什么樣？”音樂課在學生們看來是“豆芽”課，是好玩的課，是他們一天緊張學習后的放松練習，他們沒有認識到音樂課的重要性，更不要說在音樂課上培養互動意識。
2.教師備課不充分，不能采用正確的方式對學生進行引導以達到師生互動。
現代教育倡導學生主體、教師主導的教學方法，而一節音樂課的成功就在于學生主體地位的確立，教師采用何種方式對學生進行引導達到師生互動。教師充分備課是上好課的前提，是提高課堂教學質量的關鍵。許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創造性。
3.教師上課時沒有把情緒融入課堂，學生得不到感染。
教師在上課時如果沒有把情緒融入課堂，就不能把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，學生得不到情緒的感染，課堂上就不會進行互動。例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
二、初中音樂教學中學生互動意識的培養策略
1.投其所好。
每個學年段的學生都有不同需求，小學生們總希望音樂課就是游戲課，初中生們總希望音樂課老師能教些流行歌曲，希望老師能不斷給他們帶來驚喜。興趣是學習音樂的基本動力，老師們可以根據不同年齡段學生的興趣實施教學。比如初中音樂課程教學中，可以在一節課快要結束時，播放一些流行音樂作為學生們表現好的獎勵，還可以組織一些簡單的舞蹈動作創編、即興表演等活動。通過教師對學生的引導，對學生創編的動作或者表演的節目進行評價、總結，這樣就能實現“教”與“學”很好的互動。
2.設計課堂互動小游戲。
設計課堂互動小游戲不僅能活躍課堂氣氛，讓課堂變得輕松快樂，還能加強學生溝通交流，分享學習音樂的感受，讓學生樂在其中。這里有一些音樂課堂小游戲：（1）探索空間。可以用在跟學生介紹打擊樂器的時候。準備一個密封的盒子，里面裝打擊樂器，請學生伸手去摸，感覺它的形狀，并把它畫出來，猜是用什么做的。可以引導學生給樂器起名，再深入解釋它的名字，探索怎樣敲打才最好聽。最后用樂器為歌曲伴奏。（2）擊鼓傳樂器或者放音樂傳樂器用在創編節奏課，樂器傳到誰，誰就用該樂器編節奏。（3）隨音樂律動進出教室。（4）扮演角色，幫助學生理解作品《碼頭工人之歌》，讓學生直觀感受所描述的時代背景及內容，播放課件展示。（5）分組理解作品，引導學生用自己的方式對作品進行理解，用自己熟悉的樂器演奏喜歡的樂段。有鋼琴組、口風琴組、打擊樂組、舞蹈組等。（6）傳遞包裹。播放該堂課要學習的歌曲做背景，歌曲結束時包裹傳在誰手上就讓他摸、猜，包裹里裝了該節課要用到的打擊樂器和道具。
3.情緒飽滿，快樂學習。
一個人的情緒是極具感染性的，人們的情緒情感很容易相互感染，相互影響。在課堂上，教師的情緒應該是非常富有感染力的，不同的教學情緒收到的教學效果是截然不同的。例如在與學生的互動過程中，學生們參加活動不積極，如果此時老師采用消極的態度，可能活動就沒法再繼續進行下去，相反，如果老師主動地為大家起個好頭激發學生的興趣，可能此時的課堂又是另一番景象。
4.合作性結尾優化。
小結是一節課點睛之筆，這筆怎樣“點”才能有神韻呢？可以在這段音樂的背景下結尾，也可以讓學生演唱表演，可以引導學生升華音樂主題，更可以讓學生自行把本節課進行小結，合作排成小型節目快板、小品、相聲、雙簧等；把一堂課的結尾變得生動、活躍，使學生像觀看連續劇那樣撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。
參考文獻：
篇6
1 建立和諧、融洽的師生關系，提高學習興趣
學生對音樂教師的情感認同程度在很大程度上影響著學生的學習效果，如果學生對音樂教師產生了敬畏心理，那么在課堂上就很難提起興致。民主和諧的師生關系對音樂教學的順利實施有著至關重要的作用。小學生的心理是純真無邪的，老師只要做到跟孩子間形成融洽的師生關系，讓孩子覺得你既像媽媽又像朋友，讓這種關系具有巨大的“親和力”，讓學生喜歡你這位老師，讓學生首先對你這位老師產生興趣，自然學生也就會對這門課產生初步的興趣。如：在面對音樂課上缺乏自制力的學生時，教師不要當著其他學生的面大聲呵斥他們，可以先找他們談心，表明雖然他們有些不太好的習慣，但老師依然關愛他們，如果他們能把壞習慣改正，肯定會成為讓老師和同學們引以為榮的學生。再如：不是每個學生都具備歌唱的自身條件，在面對唱歌跑調的學生時，如果我們用“音唱得跑調了”、“這樣不行”等等簡單的語言去挑剔學生，只能使學生對音樂課越來越失去信心，漸漸地就會失去學習音樂的興趣。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處，教師要十分注意發現孩子身上各種不同的優點和長處，并盡量使其放大和擴展，努力使其能得到正面引導和鼓勵。如：可以用“你真棒 ”、“再想想， 你會做得更好”、“你很努力， 再下些功夫肯定行”等等類似的激勵性語言評價，使學生樂于學習，樂于改正缺點與錯誤，促進學生進行自我反思，使學生的潛能得到最大限度的發展。要讓每一名學生都感受到老師真心愛他們中的每一個，是他們的知心朋友。
2 巧妙的導入方式，激發學生學習音樂的興趣
新課的導入是課堂教學最自然、最恰當和最精彩的開端，是教學樂章的前奏，是師生心靈溝通的第一座橋梁。成功的導入猶如一把開啟學生興趣之門的金鑰匙，能迅速喚起學生的學習興趣，給學生以啟迪，全面激起學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性和主動性，使課堂教學達到先聲奪人、事半功倍的效果。課堂導入的方法多種多樣，如復習導入、問題導入、故事導入、謎語導入、律動導入、情境導入等等。如：在欣賞二胡獨奏曲《賽馬》時，為了讓學生更好地體會賽馬的氣氛，再現賽馬時的場景，教師可以把學生分成小組，根據節奏一邊模仿駿馬在賽場上的嘶鳴聲，一邊模擬策馬揚鞭的場景。霎時間，課堂氣氛活躍，隨著音樂的起伏，學生們充分發揮想象，完全投入到音樂情境當中，時而揮鞭疾駛，時而身體左搖右晃，時而歡呼跳躍，仿佛已來到了遼闊的大草原上，成了賽馬場上的一員。這樣的情境導入使得動靜交替，直觀形象，增強了學生的學習興趣。
3 課堂有效提問，發展學生學習興趣
有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容，又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問，才能啟迪學生思維，發展學生智力，培養學生能力，激發、培養學生學習音樂的興趣，使學生享受到學習的樂趣。小學低年級每周只有兩節音樂課，課堂上四十分鐘是很寶貴的，所以，在教學提問中我們要注意抓住學生的興趣點和他們的注意力，所提的問題要精心設計，語言精練準確，還可以以創設問題情境的方式鞏固和發展學生的學習興趣。如《蝸牛與黃鸝鳥》一課的教學，當學生在游戲中熟悉了曲調、體驗了歌曲的意境、享受了合作的快樂后，教師可以這樣對學生說：“蝸牛與黃鸝鳥誰能先爬到葡萄樹上啊？誰能先吃到葡萄啊？”學生開始議論，有的說“蝸牛先爬上樹”，有的說“黃鸝鳥先吃著葡萄”，“可能蝸牛先吃著葡萄”……課堂上，學生興趣盎然地討論起來。在問題的回答中，學生們增強了對學習內容的理解，同時對音樂產生了濃厚的興趣。
4 音樂課的精辟小結，能激發學生的求知欲望
俗話說：“編筐編簍，重在收口；描龍畫風，難在點睛。”一節音樂課如果我們在結束時做到小結精辟，讓學生在思考中結束教學，定能激發學生的求知欲望，收到畫龍點睛的效果；同時再輔以科學的評價，讓學生了解自己的進步，發現并發展自己的音樂潛能，建立自信，促使學生在音樂感知、表現和創造力方面得到不斷發展，我們就會不斷實現課程的價值目標。如：我們在學習《紅蜻蜓》這課時，當學生學好歌曲后，我們可以邀請學生唱著歌，踏著節奏，模仿蜻蜓一起飛舞，當學生情緒高漲時結束教學。這樣給學生留下了豐富的想象、無窮的回味、無盡的思索，進一步增加了學生學習音樂的興趣，增強了音樂課的教學魅力。再如：課堂收尾也可以引入競爭，設計若干題目開展競賽，對優勝者進行獎勵；也可以借鑒評書聯播形式，設下懸念，且聽下回分解等，讓學生積極參與，最大限度地激活學生學習音樂的欲望。
豐富多彩的結尾，一定要使學生對本節課難以忘懷，還期待著下一課，這樣學生們就會對音樂學科產生濃厚的興趣。
5 適當地使用多媒體輔助教學，能激發學生學習音樂的興趣
篇7
【關鍵詞】小學音樂；審美教育；藝術
音樂是人類創造的眾多文化中的一種，其藝術特性以及審美教學的目標致使音樂在審美教學中具有了表現性、實踐性、情感性以及創造性等特點。在新課標改革方案的帶領下，小學音樂教學方法也發生了巨大的變化，小學音樂教師們改變了傳統的唱歌型、知識型教學模式，讓音樂課堂逐漸向著審美型轉變。審美觀念的培養能夠在一定程度上刺激學生的視覺和感覺器官，具有自己獨到審美觀念和審美能力的學生能夠更好的適應社會的發展。音樂課是一門綜合了藝術與哲學為一體的課程，學生在感受美妙的音樂旋律的同時還能使心靈得到凈化，為此，探討如何在音樂教學中穿插對學生審美能力的培養，是當前小學音樂教室應該研究的重點。
1 創設優美的課堂環境
想要讓學生感受到音樂的美妙，就要為其設置一個良好的學習氛圍，教學情境的設計對于促進老師教學目標的實現效果顯著。小學生正處于各種感官逐漸形成的初級階段，其心理特征各不相同，這就需要老師們能夠在教學設計的過程中，充分考慮到不同學生的特點，為其創設一個合適的審美情景，以保證學生能夠在溫馨、舒適的環境下感悟音樂，享受音樂帶來的樂趣。良好的音樂環境能夠幫助學生激發審美意識，心境的培養是審美教學的關鍵點，只有耳濡目染，才能將注意力集中起來。優美的課堂環境是展開音樂教學的良好開端，并在每一階段的音樂教學中都將發揮重要的作用。例如，它可以用于貫穿教學的每一個環節，起到承上啟下的作用；也可以放在課堂的開端和末尾，起到相互呼應的作用。優美的教學氛圍能夠使課堂更加豐富，對于審美效應的產生也將效果顯著。
2 精心設計教學過程
教學設計是保證一堂課程順利展開的關鍵，如何對課堂內容進行巧妙的構思，精彩的鋪墊，對于激發學生的求知欲與審美感而言都意義重大。這中間需要有音樂游戲的穿插，小學生思維靈活、活潑好動，對學生口味的迎合能夠更好地引導他們主動參與到教學中，通過團結合作、齊心協力、共同學習，從而對美學教育有一個更加深刻的理解。對課堂內容進行精心設計，能夠使學生的高尚情操得到發展。輕松的學習過程，往往更能激發學生對于學習的濃厚興趣，從被迫學習到主動要求學習的轉變，對于兒童來說是領悟學習真諦的關鍵。有趣的事情往往很容易吸引兒童的注意力，這與兒童的心理特征有著很大的關系，對音樂的教學需要以學生的年齡特點為依據，運用各類教學形式和模型來激發學生的學習樂趣。
例如，在學習《動物狂歡節》時，老師可以以多媒體的形式將課文描述的內容描述出來，并配上優美的音樂伴奏，讓奇妙的森林、可愛的動物們的形象都一一展現在學生的面前。生動的朗誦以及富有情趣的語言使得學生們陶醉在音樂的海洋中。很快，學生們就能積極的參與到音樂課程的學習和審美活動中去了。
3 對學習過程予以優化
審美存在于音樂教學的各個環節，每一堂音樂課程的內容和教學方法都要以審美教育作為工作的重心。大多數情況下的音樂知識教學與審美教育往往是相互矛盾的，因為部分學生只是喜歡音樂，但對于音樂基礎知識卻毫無興趣，還有一部分學生只是喜歡流行歌曲，對于音樂教材上的內容也并無好感，這就需要老師們改變以往的教學方法，將重復式的訓練，變成生動活潑的音樂故事，讓學生們感受到音樂課程的歡樂。例如在教學生《歌聲與微笑》這首歌時，老師可以編排一些簡單的舞蹈動作，通過邊唱邊表演的形式來教學，這不但能夠激發學生的學習熱情，還能夠加深對這首歌曲的印象，一舉多得，課堂效率將得到明顯的提升。這是對音樂本身豐富性的體現，也是對教學意境的表達。音樂中貫穿審美，在審美中了解藝術，正是音樂課程開展的主要目標。
4 小結
綜上所述，對小學生進行音樂審美教育不但能夠激發學生學習音樂的熱情，也能夠幫助他們更加善于表達感情。音樂課是一門綜合了藝術與哲學為一體的課程，學生在感受美妙的音樂旋律的同時還能使心靈得到凈化，為此，探討如何在音樂教學中穿插對學生審美能力的培養，是當前小學音樂教室應該研究的重點。從學生的氣質、形象、感情等多個方面展開教學，能夠充分發揮音樂的魅力，提高學生鑒賞能力的同時，對其心靈進行凈化，樹立良好的人生觀、價值觀，為培養高素質人才打下良好的基礎。
參考文獻：
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一、轉換角色——引導學生積極參與
一般我們教師總習慣于在結課時，自己洋洋灑灑地高談闊論，學生卻聽得滿頭霧水。其實，在教師的啟發和引導下，我們完全可以轉換角色，由學生替代老師來完成。例如：可采取師生互動的總結形式，引導學生開展總結學習心得，師生評價與反思等活動。課堂氣氛會更活躍，學生會更積極地參與。
二、情感體驗——誘發學生的審美渴望
審美教育學認為：組織教學本身就是一種審美施教。音樂教學的結束階段，應該是師生對音樂審美的共同回憶，是一種新的審美聯想。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。因此，教師在課堂教學結尾時，要把握住情感性原則，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗。教師可通過極具感染力的言語、與教學內容相關的歌曲樂曲或舞蹈律動等方法，創設一種氛圍，激發學生情感的共鳴，從而使學生再次獲得情感體驗，充滿新的審美渴望。
1.語言，升華音樂主題
教師優美鮮活的、富有感情的語言，猶如一根彩色的絲線把課堂上的環節串成一條美麗的七彩項鏈。尤其是總結性語言，一定要生動、情緒化，有啟發性，它應該是整堂課的教師語言中的經典。能激起每位學生回味和體驗音樂，使學生情感體驗達到，從而升華音樂的主題。
2.樂曲，激起學生的情感波瀾
一堂課結束時，師生一同熱情歌唱或聆聽本課的歌曲、樂曲或與本課內容相關的歌及樂曲，再次體驗音樂給人的情感愉悅，激起學生的情感波瀾。
3.律動，激發學生的審美情趣
在音樂教學中，教師需要充分利用藝術之間的相融相通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段來表現音樂的情緒、情感，以激發學生的審美情趣。在結課時，采用形體動作配合音樂節奏進行律動，使課堂氣氛更加活躍，學生情緒更加高漲，使整堂課在中結束，使學生對音樂充滿新的向往。
三、展現成果——增強學生的成功感
課堂教學結束時，根據課前或課堂上所進行的訓練，展現學生的學習成果。如讓學生有感情的歌唱所學歌曲，或邊唱歌邊配合學生的舞蹈律動，或合上樂器伴奏。讓課堂在學生成功的喜悅中結束。既培養了學生的合作精神，又增強了學生的成功感，激發他們的求知欲。
四、延伸開拓——提高學生的綜合能力
音樂教學不能局限在音樂課堂中，而應以課堂教學為軸，向學生生活的各個領域延伸開拓，這樣才能縮短音樂與實際生活的距離。小結時，有目的地把所學內容延伸到課外，溝通課內課外、各學科之間的聯系，為課外音樂活動創造條件，使學生在實踐活動中感受到音樂的魅力，并發展學生學習音樂的興趣，培養學生的實踐、合作、創造等綜合能力。
1.提出問題，激發學生的探究欲望
傳統的教學是把問題在課堂上弄懂，走出課堂就沒有問題了。其實，這是片面的教學觀。現代的教學理論認為，問題的解決并不是教學的根本目的，不能滿足于學生已經掌握了多少個問題的答案，而是在獲得結論的同時，鼓勵學生自主地提出新的問題，帶著新問題走出課堂，并想辦法解決，體現“大課堂”教學觀。一堂課結束時，有意識地給學生留下“言盡而意無窮”的意境，讓學生去思考，或者教師提出問題，讓學生帶著問題，走出課堂去尋找，激發學生主動學習、主動探究的欲望。
2.學科綜合，提高學生的綜合能力
綜合是音樂教育體現其藝術性，提高學生音樂文化素養的一個重要的過程與方法。將繪畫、文學等滲透到中學音樂教學課外實踐活動中，體現音樂教學中的學科綜合原則，可以幫助學生更直觀，更形象理解音樂，能夠激發學生尊重藝術的情感，促進學生理解多元文化，提高音樂鑒賞能力、表現能力、創造能力。在結課時，教師可要求學生圍繞所學內容進行一些以音樂為主體的學科綜合實踐活動。
3.實踐創造，培養學生的創造能力
音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創造音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。
創作活動可以培養學生的發散思維與參與實踐活動的能力，真正把課堂內所學的知識技能延伸到課外，讓學生在課后有所啟發，有所思考，有所創造，有所行動，真正實現“以人為本”。
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關鍵詞 小學音樂；多媒體；藝術課程標準
藝術課程標準中指出：“藝術課要重視學生在學習藝術中創造美和鑒賞美的實踐，通過音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術學科的綜合聯系，使學生的藝術經驗不斷得到豐富和升華，獲得鑒賞的能力和健康的審美情趣。”隨著社會對音樂人才的需求量越來越大，促使更多的人開始重視起音樂來，音樂學科的教育變得日趨重要。
隨著多媒體技術的不斷創新，更多的教師嘗試將其融入到音樂教學中，培養小學生對音樂的欣賞力，發展小學生的多元智慧。多媒體教學利用其獨特的科技手段，在課堂上幫助教師很好地完成這些內容，使音樂教學不再枯燥、乏味，不再是教師領唱，學生跟唱，而是通過一些音像的渲染，讓學生進入到富有藝術旋律的情境中，不知不覺地沉醉在優美的音樂聲中。教師在這樣的情境氛圍中教學，會取得事半功倍的效果。
1 多媒體教學在小學音樂課程中的作用
小學音樂教學是以培養學生的審美能力和藝術修養為目標，發展學生的創造性思維，陶冶他們的情操，為他們喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。以往的傳統教學模式過于單一，學生已經不能滿足一支粉筆、一塊黑板、一架鋼琴或者錄音機的教學模式，而是渴望更加多元化的學習情境。多媒體教學改變傳統的音樂教學模式，在小學音樂教學中，合理地使用多媒體技術，并與傳統教學手段有機組合，可以充分發揮多媒體的優勢，增強教學力度，擴大教學信息含量，激發學生學習興趣，促進教學效率提高，因此在音樂教學中發揮巨大的作用。
相較于傳統教學手法，多媒體具有很多的優勢。如它可以激發學生的學習興趣，增強課堂活力，調動學生主動性，將學生的注意力吸引過來。以往音樂課堂模式單一，教師只是憑借黑板、粉筆來進行教學，這些對于現代的青少年已經沒有足夠的吸引力。多媒體能夠融合聲、色、光、影等現代科技技術于一身，經過教師的加工和巧妙設計，能夠迅速吸引學生的眼睛，全身心地投入到學習中來。在教學中運用多媒體技術，可以激發學生學習音樂的熱情，使學生自覺主動地參與到課堂中來。
如在學習《鴨子拌嘴》的時候，多媒體課件就幫了大忙。這節課的目的是通過聽賞打擊合奏《鴨子拌嘴》，使學生初步接觸并喜歡民間音樂，并讓學生知道各種器樂能生動地表達一定內容。在這節課中，筆者安排學生看動畫片《鴨子拌嘴》，要求學生邊看畫面，邊聽音樂，并說出聽到的樂曲中有哪些打擊樂器，并播放每種樂器的音色。如此一來，學生對每種樂器從音色和形狀都有所了解，并且印象深刻。接下來筆者引導學生進行展開想象，用自制的打擊樂器來表現一只小狗啃骨頭的聲音，然后用自己的方式來創作一首《鴨子拌嘴》。學生在這個過程中激發興趣，紛紛進入創作之中。這時筆者又見縫插針地講解小鈸、水镲、大鑼、木魚等各種樂器的形狀和音色特點，讓學生在一種歡快的、激昂的狀態中學到知識。
2 多媒體教學，讓學生在美的意境中徜徉
在小學音樂課堂教學中，正確運用多媒體，能夠讓音樂課更顯得形象、生動、直觀，從而使學生印象深刻。學生對于錄像、音頻、圖片、動畫等綜合信息十分感興趣，這些多媒體信息能調動起學生的主觀能動性，對于優化課堂教學、提高教學效率和提升學生的審美能力有著很好的效果。可以利用學生的這一特點，將多媒體科學、合理地應用到音樂課堂教學中，以此來提高音樂教學水平和質量。
和諧的氛圍、優美的情境是良好課堂的開始，也是學生能夠進入狀態去學習的前提。小學生雖然年紀不大，但是他們在潛意識里已經萌生愛美的意識，渴望去追求美、感受美，而音樂能夠豐富人們的感官世界，讓人愉悅，因此一直深受學生的喜愛。在上課伊始，如果能夠有意地創設教學情境，讓學生深入美好的音樂氛圍中去，盡早進入學習活動的最佳狀態，就需要多媒體來幫忙了。可以播放與課程內容相關的動畫或者圖片，讓學生談一談感想；或者播放一段音頻文件，讓學生通過聲音去聯想畫面。這樣帶有啟發性質的引導，能夠調動學生的感官和積極性，使其在輕松愉快的狀態下接受知識，開動腦筋，迫不及待地想要進入到學習中去。
如在教學生演唱《種太陽》這首歌的時候，筆者首先在大屏幕上放映幾張草木凋零、寒風瑟瑟的圖片，以及南極、北極冰天雪地的場景。伴著北風呼嘯的聲音，筆者問學生：“你們看到這些畫面，想到了什么呢？”學生都縮著脖子，紛紛回答說：“冷！”接下來筆者便對學生說：“是啊，在圖片中我們看到了寒冷。可是有一位小朋友，他有一個美麗的愿望，就是要驅趕寒冷，讓這個世界的每一個角落都充滿溫暖的陽光。今天我們就來學習這首《種太陽》。”輕輕點一下鼠標，冰天雪地的寒冷畫面立刻變成陽光明媚、草木發芽、春意盎然的場景，背景音樂響起歡快的旋律，學生一下子從寒冷的冬天來到春暖花開的春天，立刻進入到歌曲的情境中來，陶醉在《種太陽》那歡快活潑的曲調中。在這節課中，多媒體起到很好的引導作用，也為學生架起體驗情境的橋梁，讓他們通過對比，如同身臨其境般地感受到音樂的無窮魅力。
3 小結
由于年齡的特點，小學生的審美觀點都是單純的、樸素的。多媒體教學在一定情境下培養了學生的審美意識和情趣，提高了他們的學習興趣。實踐表明，多媒體技術在音樂教學中的運用，能夠收到很好的教學效果。它可以創設情境，調動學生積極性；直觀形象，化難為易，提高學習效率；促進思維發散，發展學生創造美。然而多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術手段與教師的引導啟發和學生的實踐活動相結合。多媒體教學只是一個輔助手段，應該根據教學實際多種教學手段協調互補，才能更好地優化音樂教學。
參考文獻
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關鍵詞：音樂教學；教學反思；反思環節；反思形式
中圖分類號：G718 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）07-0251-01
教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式；教師的成長=經驗+反思。教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察，回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定支持與強化，或給予否定、思索與修正，將"學會教學"與"學會學習"給合起來，從而努力提升教學實踐合理性、提高教學效能的過程。創新型的教師應該主動反思，勤于反思，并在反思中發揮自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效果。
教學反思一般從以下幾個環節來進行。
1.在備課時設計反思
音樂課的備課不同于語數外，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上，如在設計"合唱"指揮教學方案時。可以設計這樣幾個問題以供自己反思。例如；學生對合唱演唱形式的熱愛程度如何；怎樣設計學習合唱指揮的教學方式會更容易引起學生的興趣；在學習合唱指揮的教學環節中會遇到什么問題，如何對癥下藥等等。這樣，在教學的過程中，教師就能有的放矢，備課也不會流于形式。
2.在上課時映證反思
課堂教學是一門存在缺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種"意外"就可以成為很好的反思材料，提供給教師在不斷實踐中進行探索。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學方式，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。例如，在學唱《地道戰》時，筆者設計一個影片情景劇表演環節，即《敲鐘報警》。情節是；日本鬼子對冀中平原的抗日軍民突然襲擊，深夜偷偷進村掃蕩，被老忠叔發現，為掩護群眾撤退，老忠叔不顧個人安危，毅然敲鐘報警。分配角色時，讓一個人扮演老鐘叔，讓一部分人扮演群眾，另一部分人扮演日本兵。在一個班級，各種角色都表演得有模有樣，老忠叔的臨危不懼，日本兵的張牙舞爪都演繹得比較到位。而另一個班的同學居然無一個愿扮演日本兵，最后費了九牛二虎之力說服了他們，且使用"命令"口氣才有幾個同學勉為其難地扮演日本兵，其間已花了大半節課。最后效果可想而知。兩個班的巨大反差讓我深切領會到反思的重要性。
3.在課后進行反思
反思的形式可以是多種多樣的。可以通過口頭也可以通過書面，可以進行自我反思也可以進行集體反思。筆者就以幾種形式來討論這個環節。
3.1 課堂小結。反思最普通的方式是教師的課堂小結，課堂小結往往能夠最迅速地讓教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今后改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，字數不論多少，課堂小結可以為以后的教學工作提供寶貴的經驗，使教師不斷地改進自己的教學。
3.2 編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學方案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性，特殊性，但是也從中體現了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過書面的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。在欣賞《醇厚的中原韻》中的《王大娘釘缸》時，筆者問學生，哪部影視作品主題曲是以此曲為創作素材的。大部分學生都爭先恐后地說出《水滸傳》的主題曲《好漢歌》并齊聲哼唱起來。突然，有一個學生冒出這樣的歌詞；黃河朝東跑呀，天空的繁星參北斗呀。頓時，其他學生哄笑一堂，都大聲糾正，是"大河"是"東流"是"星星"。該學生忽地站了起來，說；"我就唱黃河，東跑，繁星。"我也忙糾正并呵斥他，誰知，該生梗著脖子說："黃河比大河更明了，東跑比東流更形象生動，繁星比星星更顯得多。為什么不可以這樣改？"我被問得愣住了。對呀，我們最主要探討的是旋律音調問題，而不是歌詞問題。這樣似乎沒有什么大不了的。而且他也有一定的道理，我為什么要抹殺他這種創作欲望呢？但我當時如果讓學生換個角度考慮，說《好漢歌》已是有版權的完整版，不容許在上面改動，我們不是在創編歌詞。這樣會不會效果好點呢？
3.3 觀摩分析。所謂"他山之石，可以攻玉"。自我安例分析，旁觀者才能更清楚，所以教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習別人的先進教學理念，教學形式，教學方法等，反思自己上同樣的課，會有什么不同之處，然后形成文字，在發揮自己的特長的同時，別人的特長也可作為自己的借鑒，取長補短。
3.4 相互交流。反思還可以通過教師之間用語言相互交流來實現，一件事情，十個人有十種看法，因此教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的良方。所謂"三人行，必有我師焉"，"擇其善者而從之，其不善者而改之。"教師相互的語言交流可以促進相互了解，彼此合作。從而提高本教學區的音樂教學整體水平。
教學反思在教學中具有不可或缺的重要作用。在新課標下的我們，更應該在教學中不斷地進行反思，提煉，從中發現問題，從而不斷地去研究，去提高教學水平，為能成為科研型、反思型的新型教學工作者而不懈努力！
參考文獻
