學前兒童音樂教育內容范文

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關鍵字：學前兒童音樂教育；有效教學

音樂是反映社會現實生活和表達人們思想感情的一門藝術，音樂有它特殊的藝術表現手段。西方古代學者柏拉圖、亞里士多德也都曾一度指出：音樂對人性格的形成有著極大的影響，特別是在凈化、美化人的心靈世界方面，有著不可取代的特殊作用。

音樂教育是符合21世紀培養高素質人才的需要。當前，幼兒教育是基礎教育的基礎，是素質教育的搖籃，是終身教育的起點，其重要性越來越受到黨和政府及廣大教育工作者的重視。2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中將“藝術”作為幼兒教育五大領域的其中一個主要組成部分，同時強調“藝術”在不同領域的交叉和融合過程中發揮中介作用，這中介作用是其他領域所不能達到的。

熱愛音樂是兒童的天性，因此對學齡前兒童實施音樂教育具有非常重要的意義。學前兒童音樂教育是用音樂打動和熏陶兒童的心靈，引導兒童熱愛音樂、熱愛生活，在音樂活動中煥發兒童生命和智慧的活力，最終促進兒童健康快樂、全面和諧的成長。

學前兒童音樂教學法是幼師專業的必修課，也是幼師專業的一項核心技能操作課，它是根據學前兒童生理和心理發展的特點對兒童實施音樂教育的，是兒童音樂學與學前兒童教育學相互交叉的產物，其實踐性、實用性極強學前兒童音樂教育絕不僅僅是知識的教育或技能技巧的教育，而應該是音樂的教育、審美的教育、情感的教育。因此，在教育的目標、內容、方法、過程、手段等各個方面都必須以幼兒對音樂美的感受和表現為線索，突出音樂本身形式與內容的統一，將音樂的知識與技術服務于音樂感受和表現的需要。事實上，音樂教學方法只是手段，不能當成目標。在實施音樂課程時，不能為了某種教學方式，生搬硬套，從而忽略了音樂教育的本質。在學前兒童音樂活動過程中，許多因素直接或間接地影響著兒童學習的過程和結果，使音樂活動沒有得到有效的實施。國家音樂課程標準指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂獲得音樂審美體驗的基本途徑。強調為學生提供豐富的創造機會。發揮他們的創造潛力。”學生離不開音樂實踐，“讀書”是學習，“實踐”是更重要的學習，學以致用，永遠是教育的直接目的。因此，引導學生將學習納入一種以認知內化為基礎的實踐活動的軌道，給學生提供充分的試講機會，讓學生參與大量的實踐體驗，是學生優化學習，有效學習和健康成長的必要條件。我希望通過目標制定、教育情境、活動形式、教學語言、師幼互動這幾個方面加以把握，促使學前兒童音樂活動富有實效，真正促進幼兒的發展。

因此，做為中職學校的幼教學生在指導幼兒音樂活動的能力和水平急待提高。我希望通過實施“學前兒童音樂有效教學方法”，將現有教材精簡、整合，調整教學順序，使之更有利于開展教學，同時還利用互聯網等教學資源，查閱大量相關資料，用最前沿的音樂教學理論來充實教學內容。

“奧爾夫音樂”教學體系中最突出、最重要的原則是即興性原則得以充分運用，以即興活動形式，發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力，即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，以及想象編創性的發展。因此，為真正實現“學前兒童音樂教學法”的有效性，突出“學前兒童音樂教學法”的創新型原則，在音樂教法的研究過程中，我大膽的嘗試并有效的運用了

“奧爾夫音樂教學法”的教育理念作為前沿、指導理論，將理論

與實踐、創新與趣味性融于一體，努力開拓創新，力爭成為學生

學習活動中的組織者、合作者和欣賞者，使“學前兒童音樂教學

法”的課堂更加生動、更加吸引人，從而實現“學前兒童音樂教

學法”的有效教學。我做出如下的實踐研究學習：

1.如何有效的讓學生了解學前兒童音樂教育概論及學前兒童音樂教育的作用和任務?(1)了解音樂的本質、基本特征及其功能；(2)了解學前兒童音樂的特點及其能力的發展(3)在理解學前兒童音樂教育含義的基礎上，充分認識學前兒童音樂教育的作用；(4)明確學前兒童音樂教育的任務。

2.關于實現“學前兒童音樂教育課程的實踐內容，具體包括：幼兒歌唱教學，幼兒韻律活動，音樂欣賞，音樂游戲，節奏樂活動與指導”的有效教學方法。

音樂教育是在學前兒童參與音樂實踐活動中進行的，音樂教育的內容是實現學前兒童音樂教育目標的重要中間環節，對促進幼兒的全面發展起著重要的作用，其內容包括：歌唱、韻律活動、音樂欣賞活動、音樂游戲、節奏樂等方面。(1)明確幼兒音樂教育的基本內容；(2)掌握幼兒音樂教育的基本方法。

3.通過學習“學前兒童音樂教學活動的設計與組織”，使學生了解并把握學前兒童教學活動的目標，活動過程及有效的組織形式與教學活動評價的原則，內容和方法。(1)了解并把握學前兒童音樂教育活動的組織形式：明確學前兒童音樂教育活動設。計的原則，掌握學前兒童音樂教育活動的目標、活動過程等的設計；(2)了解學前兒童音樂教育活動評價的原則、內容和方法。

4.通過對國外先進的兒童音樂教學理論，即“奧爾夫音樂教學法”的學習，有效的拓展學生對學前兒童音樂教學法的教學思路，使學生能夠有效的將奧爾夫音樂教學法與自身的實踐教學相結合。隨著我國的對外開放政策及日益繁榮的國際文化交流，世界上較有影響的奧爾夫音樂教學體系通過各種轉播媒介傳入我國，這對于我國正在進行的音樂教學改革是非常有益處的。它開拓了我們的改革思路，促進我國的音樂教學改革。奧爾夫音樂教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫創立的音樂教育體系和教學法。奧爾夫教學法不僅是一種具體的教學方法，它從理論、原則、教材、教法及成功的教學實踐等，都具備一個完整的音樂教育體系，“元素性音樂教育”是該體系的獨創風格和特點。

5.開展“教學實踐課”，即通過模擬幼兒園教學活動，有效的發展學生學以致用的能力：通過教師評價學生的教學實踐活動，讓學生從實踐中掌握幼兒園教育教學活動的評價指標，有效的提升學生的教學能力。指導學生完成備課、講課、總結、指導的過程。

通過對幼師學生實施“學前兒童音樂有效教學法”，使學生更好的了解不同年齡階段的幼兒對音樂的感知能力，并更好更準確地為小班、中班和大班的孩子設計音樂教學內容與有效的教學方法，從而激發幼兒學習音樂的興趣，提高課堂教學的質量。而且通過本課程的學習，使學生掌握基本的幼兒園音樂教學方法，并且通過對優秀課例的觀看和情景模擬教學活動，使學生在原來理論學習的基礎上加上她們自己豐富的聯想、想象和小組的合作精神，創作出更加豐富多彩的優秀音樂課堂，使學生在今后的幼兒園音樂課堂中更加從容不迫，信心百倍。

參考文獻：

1.《中等職業學校有效教學研究》李興洲外語教學與研究出版社：

2.《學前兒童音樂教育活動指導》郭亦勤復旦大學出版社.

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關鍵詞：學前 音樂教育

學前兒童音樂教育是教育不可缺少的一部分內容，因此，和其它學科教育具有共同的特點，然而，也會有其特殊性存在，但是，這種特殊性主要體現在以下兩個方面：第一，指的是兒童音樂；第二，指的是通過音樂來進行教育。由此看來，我們不可以將學前兒童音樂教育簡單地理解為知識與技能的音樂教育，也不能脫離音樂自身的特殊性和兒童音樂心理發展的規律對兒童進行音樂教育，我們必須要將上述兩方面內容緊密結合起來，才可以充分實現學前兒童音樂教育的價值。在教育中，學科是幫助兒童達到既定目標的媒體，音樂教育也是如此。學前兒童音樂教育是學前教育不可缺少的一部分內容，必須要嚴格按照學前教育的整體目標，遵循學前兒童教育的發展規律，與此同時，更要充分體現出自身的發展規律。

1學前幼兒音樂教學的發展及現狀

1.1學前音樂教育在我國的發展

“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。

60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。

90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。

1.2學前幼兒音樂教學的現狀

學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。

2實現學前優質音樂教學的條件

第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。

第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。

第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。

第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。

3音樂教育對學前兒童發展價值的分析

教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。

3.1促進學前兒童的大腦發展

當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。

3.2 增進身體健康

學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。

3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展

通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。

3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展

學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。

3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展

關于學前兒童社會性的發展指的是學前兒童在附近人群的交際過程中逐漸形成和發展得來的。所以，在學前階段，兒童和人之間交往的機會是非常多的，甚至交往的性質會對人一生的發展都產生巨大的影響。可以說，音樂給兒童提供了大量創造性發展的機會，與此同時，也提供了大量發展社會性的機遇。當兒童還完全沒有被社會化，那么其思想與行為都很難適應社會的發展，如果將學前兒童放在周圍人群中進行交往，其社會性便會逐漸形成了，這也是而且今后發展的需求。

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關鍵詞： 兒童音樂教育 情感調控 調控對策

一個成功的人，不僅要有較高的智商，還要有較高的情商。兒童音樂教育，正在于培養孩子的早期情感智力。但由于受到傳統教育的影響，某些學校和教師低估了情感因素對于兒童健康成長的積極作用，以及對于音樂教育活動的影響能力。因此，為了進一步提高孩子的情感智力，推動兒童音樂教育事業的發展，有必要增強兒童音樂教育活動中的情感調控能力。

一、兒童音樂教育現狀的分析

在目前兒童音樂教育活動中，存在只注重音樂技能和審美能力，忽視對兒童情感調控的現象。久而久之，孩子們的個性形成和情感智力的發展均受到阻礙，如此缺乏情感、毫無人性化可言的教育方式只會讓兒童音樂教育事業的改革和發展困難重重。據有關研究表明，情緒愉悅的兒童身體健康，表現積極樂觀，能勇敢面對生活困難，并且想方設法地解決。而具有消極情緒的孩子則更容易遭受打擊，缺乏把握機會、取得成功的信心，這對他們以后的身心發展產生嚴重的影響。因此，為了使兒童教育不喪失其原本的意義，讓孩子們變得積極樂觀，具有堅強的意志和無所畏懼的勇氣，以及完美和諧的人際關系，從現在開始，就應該注重兒童音樂教育中情感智力的培養和開發，不再只教授音樂技能，為孩子的情商發展設置障礙。

二、運用心理教育與音樂教育相結合的方式調控兒童的情感

針對兒童音樂教育活動現狀不難看出，在孩子情感智力的調控這一方面做得并不到位。情緒情感實際上是一個人對客觀事物的態度體驗和相應的行為反應，人們的心理活動將直接反應在行為舉止上。所以，情緒情感與心理變化的關系是密不可分的。那么，如果在兒童音樂教育當中，我們采取將心理教育與音樂教育相結合的方式開發、培養和調控孩子的情感和智力，是否會達到良好的效果呢？在傳統音樂教育中，兒童心理教育一直處于輔助地位，當真正把它運用在實際音樂教學中，往往會解決很多疑難問題。教師首先在這當中應該起到積極引導的作用，主動在以音樂教學大綱要求為中心的前提下，把心理健康教育融入其中，找到音樂教育當中存在的心理教學意，使兩者有力地結合到一起，達到事半功倍的教學效果。如某兒童音樂教育課堂，教師讓孩子進行音樂欣賞，當活動進行時，教師故意調整兩段音樂的速度，使其一個快、一個慢，很好地營造音樂氛圍，讓孩子們學會認清不同節奏和速度的音樂曲目給自己帶來不一樣的心理、情緒上的感受，很好地培養其調節情緒的能力。

三、調控兒童音樂教育活動中情感的有效對策

（一）為兒童制定相應地情感教育培養內容

音樂教師在按照教學要求認真完成教學目標的前提下，要進一步關注和培養孩子情感情緒的變化和調節能力。兒童音樂教育作為孩子的啟蒙教育，在很大意義上影響其一生的情感和智力發展。那如何教會兒童識別、調節自己的情感呢？教師應該先從教學課本入手。在備好課的同時，注重融入一些相關的情感教育培養內容，讓孩子們正確識別自己的感情變化，在音樂環境中學會調節自己的情緒，使心情更放松、思想更積極樂觀，繼而形成良好的性格。在具體操作，老師可以收集有關音樂情感方面的素材，或者準備一些情緒調節方面的兒童視頻資料，營造不同的情緒氛圍，舉辦各式各樣的音樂活動和游戲，將視頻資料放映給孩子們看，讓他們了解自己的情感并學會適時有效地調節，從而達到培養情感智力的目的。例如：某教師在兒童音樂教學中精心編制了一套音樂游戲《小狗跳舞》，引導孩子們熱情參與，在美妙的音樂聲中，孩子們隨著音樂節奏舞動身體，盡情嬉笑玩鬧，當教師把大狗和小松鼠做客的故事情節加入后，孩子們爭先恐后地模仿，玩得不亦樂乎，真正讓孩子進行情感的宣泄和釋放，并有效開感智力。

（二）通過情緒變化來開發、調控兒童的情感因素

每個兒童都處于了解這個世界、社會和自身的成長初期。情感因素的良好調節，對于音樂教育活動的作用是十分巨大的。教師們要對每一個孩子進行悉心觀察、細致照顧，了解他們在想什么，喜歡做什么，有什么理想和愿望，等等，這正好與我國提倡的素質教育、以育人為本的教育理念不謀而合。為了使每一個孩子都有良好的身心發展，進一步提高其情感智力，老師們可以準備一些帶有明顯情緒變化的人物臉譜圖片（如高興、傷心、憤怒、平靜等顯示人物心情變化的圖片），在課堂上展示，使他們更直觀、清晰地認識和了解情感的變化，從而達到學會調節情緒、擅長控制消極情緒的目的。例如，某兒童音樂教師經常給孩子們放不同類型的音樂，同時允許孩子們跟著音樂節奏唱歌、跳舞，充分表達此時此刻的內心情感，并在結束后要求每一個孩子說出自己的心理感受。這種做法不僅使孩子們明白在不同環境氛圍下的不同情感要忠實于內心的表達，而且使其學會正確處理自己的情緒，讓不良消極的情緒遠離自己，時刻保持愉快的心情。

（三）將積極向上的情緒帶入音樂教學當中

教師是一個神圣的職業，教書育人首先要懂得為人師表、以身作則。所以，在兒童音樂教育活動中，老師是孩子們學習的榜樣，起模范帶頭作用，在日常教學中要時刻保持積極樂觀的情緒，通過豐富的面部表情、積極肯定的眼神及真誠親切的教育態度鼓勵孩子、培養孩子。長此以往，孩子們就會潛移默化地被老師影響，不自覺地模仿和學習，從而變得更有自信、更具活力、更真誠。那么，自然而然就形成健康積極的心理狀態，對培養孩子的情感智力起到不小的作用。

四、結語

兒童音樂教育活動中情感因素的調控是發展音樂教育改革、提高兒童情感智力的重要任務，要大力全面地貫徹實行。本文通過分析兒童音樂教育現狀，指出情感的調控對音樂教學的重要作用，并提出相應教學對策，為教師們指明教學方向，對未來兒童音樂教育提供重要的參考價值。

參考文獻：

[1]裴靜.在音樂教育活動中注意幼兒情商的培養[J].文教資料，2008，09：151-153.

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（一）要充分考慮為兒童服務的本質屬性學前音樂教育最終教育的對象是學前兒童，兒童對音樂的理解能力和感悟能力決定著教材應該選取怎樣的兒童音樂作品。因此視唱教材中音樂作品的選取應以學前兒童也就是幼兒園孩子為主體，以兒童的心理發展特點和審美特征為依據，充分考慮到為兒童服務的本質屬性。

（二）選材內容要靈活、廣泛、多元化隨著互聯網的高速發展，國與國、民族與民族之間的聯系日益緊密，文化結構朝著多元化演變，這促使我們在進行音樂教育活動時，不能再一味地以我國傳統的童謠、古詩詞為主要的教學內容，而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品，使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業教材中兒童音樂作品的選取，要博納百家，選材的內容靈活、廣泛。

（三）注重不同階段兒童作品選用的針對性

不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的，對音樂形式和內容的需求也是不同的，所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓，籠統地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子，而應該結合兒童的心理特征、心理需求，選取適合他們身心發展的音樂作品。概括的說，就是注重不同階段兒童作品選用的針對性，接下來，筆者以兒童的年齡為劃分標準，搜集整理了一些兒童音樂作品，進行簡要的分析，以供大家參考。

1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童，已經基本上具備了傾聽音樂的能力，但是理解能力還有待發展，所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等，這些音樂作品都有一個共同的特點，就是它們的內容要么是游戲、要么是關于小動物的描述，都是直觀簡單，在現實生活中隨處可見的物象。

2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經可以感受到情緒的變化，情感上也豐富起來，那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品，譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為，進入人格培養期，所以可以選擇一些培養他們良好行為習慣的作品，如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。

3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段，可以掌握內容復雜一點的音樂，比如說《數鴨子》、《數字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲，來增加他們的知識儲備。

除此之外，四五歲兒童的肢體協調能力大大提高了，對音樂節奏感的感受比較敏感，在選材時，可以利用兒童的這一特點，選取一些節奏鮮明、需要動作配合的歌曲，例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內容有了正確的辨認能力和分析能力，同時隨著心智的成長，開始有了自己的喜好。在這一時期，我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲，而不再是單純的兒歌教學，譬如《茉莉花》等。

二、結語

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關鍵詞： 美國 學前音樂教育 課程模式 綜述

音樂教育是國民教育中的一個重要組成部分，沒有音樂的文化是不完整的文化，沒有音樂的教育是不完整的教育。柏拉圖曾說：“受過某種良好音樂教育的人，可以敏捷地看出藝術作品和自然界事物的丑陋，很正常地加以厭惡，但看到美的東西，它就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈作為滋養，因而性格也變得高尚優美。”音樂教育作為一門學科已越來越受到重視，1994年3月美國還經過立法通過《2000年目標：美國教育法》中首次將藝術（音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。

當今世界各個不同的國家因政治制度、文化歷史背景、經濟發展等方面的差異，音樂教育目標、內容和方法也各不相同，形成了各自不同的教育體系和教育模式。最典型的是美國，它在不同時期總是出臺相應的政策和制度來確保音樂教育的開展。上世紀50年代末起，美國開始了音樂教育課程基礎的研究，推動了音樂課程的改革，當然它的課程改革和開發基本屬于研究與發展推廣模式。其學前兒童音樂教育的課程模式主要有以下幾種。

一、學前兒童音樂教育課程的目標模式

目標模式是20世紀60年代末由美國地方教育行政機構確立的一種應用于音樂教育的課程設計體系，這種課程模式萌使于博比特，發展于泰勒。

目標模式的音樂教育課程以布魯姆等的教育目標分類學為理論框架，以教育目標為核心和基本原則，整個教育過程是圍繞目標進行課程內容選擇、設計、實施和評價的教育模式。基本宗旨是根據社會需求和專業自身的特點來制定教育目標，然后按教育目標塑造教育對象。提出音樂教育目標的認知、情感和操作技能三大領域分類。

典型的課程設計模式為“目的目標―內容選擇―內容組織―評價”，其關鍵在于要把大目標分為特定的、外顯可測、可分層分類的行為目標，以便于操作和評價。這種教育目標與傳統的相比，具有兩個明顯的特征：（1）是一種行為化、操作化的目標：表現在陳述目標的語言是一種行為化的語言，能反映出兒童操作的方式，而不是慣常所用的“了解、理解、掌握”等一類心理活動的模糊描述。使用行為、操作的動詞，不僅能夠通過外顯可察的表現來反映，同時更能使音樂教育的出發點、組織實施和評價更確切到位。（2）能體現目標的層次性。不僅以認知、情感和操作技能這三類不同心理活動領域為分類標準，同時在目標體系中也體現出層次性，分別體現在總目標、階段目標、單元目標和具體行為目標四個層次上，這樣使兒童音樂教育的目標有遠到近，由宏觀到具體，從不同的層次構建一個完整的體系。

這種教育模式對課程中屬于人的難以預測和控制的因素是不太重視的，若音樂教育的目標僅局限于用操作動詞描述的范圍，就意味著音樂教育質量的高低由音樂技能及知識傳授的多少、好壞決定。

此外，這種模式忽視了發揮教育對象的主體性作用。目標模式雖然注意到了技能的掌握及知識的獲得這兩個過程，但卻把社會價值和規范的確立、思想體系的形成這兩個過程忽略了，致使學生無法從作為權威的固定知識的束縛中解脫出來獲得理性的自主的能力。

二、學前兒童音樂教育課程的過程模式

過程模式是強調學習者動態的一種教學模式，把課程開發作為教育對象探索、發現并獲得經驗的過程，著眼點放在教育對象的“音樂興趣、自由積極的探索和創造精神、自主的存在和發展所必需的時間和空間、積極的社會情感和審美情感的養成”等方面。在一定程度上擺脫了狹隘的、行為主義的羈絆，充分發揮了音樂陶冶人的性情，啟迪人的精神和智慧的作用。

在音樂教育中，過程模式強調課程設計的中心環節是兒童，強調以兒童為標準。教師不是去塑造和改變兒童的行為，只是為兒童創造學習音樂的環境，讓兒童主動地探索、發現音樂，并在此過程中逐漸豐富經驗和發展能力；教師不是考慮教學的內容和方法，而是為兒童制造、設計進行音樂探究的可能和條件，讓兒童自己發現問題和解決問題。

例如，美國的薩蒂絲.科爾曼（satis coleman）1918年開始，在美國哥倫比亞大學的教育學院林肯學校所進行的“兒童創造性音樂教學”實驗，是將過程模式應用于兒童音樂教育的早期典范。她認為，兒童天生帶有熱愛和探索音樂的傾向，只是這種自然的傾向，由于后天非自然的強化和訓練，大多無法存活。由此她設計了一套樂器制作、即興表演、唱歌跳舞和音樂創作為內容，以兒童自我創造活動為目的和方法的音樂課程方案，讓兒童在自然音樂環境中探索學習。從最原始的音樂活動起步來體驗音樂發展的歷程。

過程模式強調兒童在教學過程中的發展，不僅僅著眼于事先預期的目標，這種教學模式在音樂教育課程中的運用，能更全面地在動態的教育過程中控制影響音樂教育的各個因素，在一定程度上彌補了目標模式的不足。

但是，過程目標模式的價值取向注意以“兒童”為中心，帶有一定的理想性的色彩，難以在課程實踐中開展，也不利于教師掌握和運用，不能充分發揮教師的作用。

三、學前兒童音樂教育課程的螺旋形模式

19世紀60年代，布魯納的“結構主義”課程設計理論逐漸成為課程設計的主流思想。“螺旋形”課程設計模式就是以兒童的思維方式相符合的形式，盡可能地將學科的基本結構置于課程的中心地位，并隨著年級的升高，使學科的基本結構不斷拓展和加深。它是以布魯納的學科結構課程思想理論為基礎，用螺旋上升的環狀序列來表示對學科的認識過程，而且每個環節中的學科結構都是不變的。一方面體現了學科的基本結構，另一方面分解了學科基本結構在認識水平上的層次和程度。教育的作用就是幫助學生去發現學科中存在的這種基本結構，進而理解事物的相互關系。

其中“曼哈頓維爾音樂課程計劃”，它是螺旋性課程模式的具體應用。它產生于20世紀60年代中期，是由美國國家教育總署資助的音樂教育課程研究項目。該項目哲學基礎是：真正的教育并非是關于事物的學習，而是在事物中體驗，如果音樂本身包括了表達、交流、創造和意義，那么音樂教育過程就意味著讓兒童到音樂活動中去體會表達交流和創造經驗，去探索、發現音樂的意義所在；其教育心理學基礎是：每個學科都有自己的基本結構，教育的機制就是幫助學生去發現學科中存在的這種基本結構①。

曼哈頓維爾音樂課程螺旋形模式，主要是為學齡前至低年級兒童編制的，它主要集中于音樂聲音的活動，圍繞音樂的基本要素來設置教學內容和目標，不是單純的行為目標，而是包括認知目標、情感目標、技能目標和審美目標四個方面；②教學方法與過程模式類似，讓幼兒在音樂課上積極主動的發現和探索；從自由探索、引導探索、即興創作、有計劃地即興創作和強化作用五個環節展開教學。

這種課程模式在一定程度上有助于培養幼兒對音樂的興趣，有助于幼兒音樂能力的提高。但是通過這種教學方式幼兒學習的知識是片面的，缺乏一定的系統性。

四、綜合音樂感的課程模式

綜合音樂感是20世紀60年代產生于美國的音樂教育流派。1965年4月，當代音樂研究項目在伊里諾伊的西北大學召開的研討會，把當代音樂計劃的重點拓展為廣泛綜合的教育內容，提出ComprehensiveMusicianship（簡稱CM）概念，我國譯為“綜合音樂感”，又稱綜合音樂素質，在實踐中產生并成為有較大影響的教育體系。

所謂音樂感，就是能夠正確地理解音樂，并能把這些理解和感受充分表達出來的能力。“綜合音樂感”課程思想主要包括以下三個方面：（1）音樂諸要素的綜合：音高、時值、音強和音色是各種風格音樂所共有的基本構成要素，音樂感的培養是建立在這些基本構成要素的基礎之上，并不斷深化的過程；（2）音樂時間活動的綜合；（3）教學內容的綜合：采用豐富多樣的音樂材料，各國、各民族、各個歷史時期的各種風格音樂，不管是大師的名著，還是民間音樂，不管是古典音樂，還是現代音樂，都會充分利用，以此豐富幼兒的體驗，加深他們對音樂的理解。

它的課程強調以兒童為主體，教師引導兒童主動地去探索、去發現、去創造，不斷發掘、發展兒童潛在的創造能力。它把聽覺作為探索的主要工具，通過教學活動訓練，發展幼兒多方面的能力，并從中體驗獲得探索的意義和樂趣。

這種教學法不強求一定的技術或學習方法，而強調音樂教學是綜合性的，音樂的各方面是相互聯系并綜合而成的一個整體。

實際上，“綜合音樂感”課程體系借鑒了“要素主義課程”、“進步教育運動”、“社會中心課程”的合理因素，是“學科中心”、“兒童中心”和“社會中心”三種課程模式的相互融合。

五、多元文化音樂教育課程

20世紀，多元文化主義是美國教育討論最多的議題之一。多元文化課程的真正起因是1972年第92屆美國聯邦大會上公共法的頒布。其中有一條款強調：在一個多民族的社會中，國家是由不同民族的人構成的。要深刻理解本民族遺產及本國其他民族遺產，對形成一個更和諧、更富有愛國情感及風險的平民社會，所具有的貢獻及其意義；同時，在國家教育機構學習的所有人都應有機會學習本民族文化遺產的特色及本國其他民族文化遺產的貢獻③。此法促進了多元文化教育。

美國的多元文化主義音樂教育觀念的緣起和發展主要有以下方面的原因：（1）對20世紀初以來世界民族音樂調查研究形成的文化價值相對論的產生的共識；（2）60年代以來美國民權運動的沖擊，以及《民權法》對少數民族接受平等教育的肯定；（3）大批非歐洲移民在美國定居，不同的文化背景對音樂教材內容提出了多樣性的要求；（4）全球經濟一體化要求教育內容擴展到文化的國際視野中；（5）美國音樂教育界做出的不懈努力。

多元文化音樂教育在于批判地思考世界各種不同的音樂，有助于形成一種全球性的視野。強調的是音樂與其他藝術學科、非藝術學科的結合，提倡關聯、整合的課程觀念。其中力度和影響最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education）―“基于多學科的音樂教育”，DBME包含四個方面：創作（Production，指廣義的音樂藝術活動）、即興、作曲和表演。“創作”不是十分貼切的譯詞，Production在這里包含著所有參與性質的過程和結果）、美學、歷史和評論，音樂是DBME的核心。音樂課程內容涵蓋了非洲、亞洲、巴西、墨西哥、美國本土的傳統音樂等。DBME本身不是課程，它關注的主要是教學的觀念、方法和多學科模式的教師培訓④。

以上是美國學前音樂教育課程模式的轉變，從中我們不難發現：（1）雖然在不同的時期出現了不同的課程模式，但是都是立足于當時音樂教育和社會發展的需要，為了不斷改進學前音樂教育的狀況而進行的；（2）對音樂教育的性質與價值認識也不斷深化，并提高了音樂課程在整個學科中的地位，由音樂課程模式的演變不難看出，音樂不斷從作為單一的、孤立的、非核心的學科逐步轉變為與其他學科綜合的、核心的學科；（3）對于音樂的學習從開始的關注知識和技能，逐漸過渡到重視兒童在音樂學習過程中的情感體驗。

總體而言，美國學前音樂教育課程是不斷進步和發展的過程，其課程模式不是單一不變的，而是隨著社會的發展而不斷發展的，呈現出多樣化、綜合化、實用化、現代化和個性化的趨勢。

通過對美國的學前音樂教育課程模式發展脈絡的整理，獲得以下幾點啟示。

1.根據實際需要選擇課程模式。

學前音樂教育課程本身是沒有對與錯的，雖然我們在分析的時候發現各種課程模式都有其利弊，但是這也說明在不同的背景下產生的課程模式的側重點各不相同而已，就好像沒有用之四海而皆準的真理一樣。因此，我們不能簡單地認為以前的課程模式就不好，現在的課程模式就是最好。實際上，這些課程模式本身是前后相繼的。因此，我們只有明確我們的學前音樂教育需要什么，而不是簡單照搬國外的課程模式，這樣才能找出更適合我們需要的課程模式，或者是更適合我國學前音樂教育課程的教學方法，這樣才能更好地促進學前音樂教育的發展。

2.我們要提高音樂在教育中的地位。

我們要充分重視學前音樂教育的重要價值。我國的教育模式，音樂一直是作為副科，音樂教育的價值沒有得到充分體現，嚴重忽視了音樂在教育中的價值。而加德納提出了人的智能，其中之一就是音樂智能。因此，我們要重新認識學前音樂教育的重要性，讓它充分發揮其優勢作用。

3.重視科學的、發展的幼兒音樂教育評價。

我國目前幼兒音樂教育評價很少，幼兒園幾乎沒有做這樣的工作。即使有評價，也是通過看老師的音樂教學活動進行的，體現的是“評教學評幼兒”的模式，目的在于通過教學更好地促進孩子的發展。

注釋：

①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].人民出版社，1996：75.

②黃虹.引入音樂概念學習建構普通音樂教育課程模式[J].中國音樂教育，1998（3）.

③劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態[J].中國音樂，2003，1.

④劉沛.美國學校音樂課程和教材的思想基礎及形態[J].中國音樂，2003，1.

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篇6

（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂

陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。

（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。

（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。

（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。

（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。

2.兒童音樂教育的本土化

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論文關鍵詞：早期教育；學前兒童；素質教育；音樂教育；作用

論文摘要：隨著時代的進步與社會的發展需求，素質教育應從學前兒童早期抓起，從感覺器官和神經系統來說，人類的早期發展是最初、最迅速、可塑性潛能開發最大的階段。然而音樂教育作為美育教育的一種實施方式，在學前兒童教育中占有著極其重要的地位，這不僅是因為早期音樂教育可以豐富幼兒的生活環境，開發智力，啟迪智慧等作用外，而且在培養幼兒感知美，鑒賞美，創造美的能力及促進素質全面發展等各方面都起著其他學科無法替代的作用。

全面實施素質教育是黨和國家向基礎教育戰線提出的一向全局性任務，是面向21世紀培養跨世紀人才的戰略措施，是教育領域自身發展和改革的需要。素質教育，就是對孩子進行德、智、體、美、勞諸方面的教育，使孩子成為具有良好的思想道德素質，文化科學素質，身心素質和勞動素質，個性得到健康發展的適應社會主義事業需要的公民。音樂教育是實施素質教育的重要內容和途徑之一，對培養人的全面素質有著其他學科不可替代的獨特的作用。學前兒童的早期音樂教育是兒童教育中必不可少的一種方式，在以后的素質教育中起著尤為重要的作用。本文就為學前兒童的智慧、創造力、陶冶情操等方面起的作用進行粗淺的闡述和探索。

一、學前兒童早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展

思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。

雨果有一句至理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是天文，一把是音符。”音樂不僅有直接來源于人類多姿多彩的勞動生活，更是激發個體創造力的重要源泉。通過音樂教育可以培養兒童的創造力，啟迪智慧，對智力的開發也起到了促進的作用。

就拿4-5歲的兒童學習鋼琴來說吧：當孩子一邊看曲譜，一邊演奏，用眼睛攝取音符，反映到大腦，大腦又很快指揮手臂、手腕、手指以致全身各個部位，進入演奏狀態，這個過程既動了大腦又動了手，對于一個孩子來說，這是一種多么復雜的體腦結合的高強度“勞動”啊!所以就學習鋼琴這方面來說，確實能夠提高幼兒的以下反面的能力：1.豐富想象力2.嚴謹思維能力3.大膽表現能力4.深刻理解能力5.良好協調能力6.沉穩控制力7.杰出的組織能力8.優秀的記憶能力。孩子們通過這樣一系列重復的體腦勞動，使他們的身體素質得到一定的提高，他們的思維能力也會更加敏捷，同時也激發了他們的創造力和豐富的想象力，從而促進智力的發展。因此，對學前兒童進行音樂教育是有必要的。

二、學前兒童早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高

作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。

要對幼兒進行審美教育，最直接，最明顯的手段就是用音樂藝術的美對幼兒進行審美教育，音樂以它動聽的音響，優美的曲調，鮮明的節奏等特殊的藝術魅力，贏得幼兒的喜愛，使他們在濃厚的興趣中接受了它的感染和教育。

音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來取勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。 轉貼于 　三、學前兒童早期音樂教育有利于身體素質的發展，促進個性形成

音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調：情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。

由此可見，音樂教育影響著幼兒身心健康。幼兒時期身體發展正是由大肌肉活動逐步發展到小肌肉的細膩活動。幼兒通過學習打擊樂器可以放松地、自由地運用大肌肉、促進小肌肉的發展。他們在打擊過程中滿足了活潑好動的天性，同時在悅耳和諧聲音中享受著樂器帶來的快樂，這使他們感到身心輕松愉快，消除了身體疲勞和緊張感。

學前兒童早期音樂教育也影響個性的發展。培養一個孩子好的習慣，糾正孩子不良習慣在早期都是比較容易的，早期也是人性格形成的一個重要時期。幼兒的個性具有一定的傾向性，表現在興趣愛好上，對待周圍事物的態度與行為方式的性格特征上，以及道德品質上。經常進行音樂活動，能培養對音樂的興趣，發展音樂及其他方面的能力，陶冶情操，養成活潑，開朗的性格等，如；讓性格內向的孩子多聽一些激昂的樂曲。以調動情趣，激發主動積極性，形成開朗，活潑的性格，讓情緒易激動的孩子多聽一些柔和，抒情的音樂，能夠起到穩定情緒的作用，為日后良好個性打下堅實的基礎。

四、學前兒童早期音樂教育有利于集體主義與協作精神的培養，促進凝聚力的增強

現在的家庭都是獨生子女，孩子就是家庭中的“寶貝”“小皇帝”，在家里發號施令，父母圍著轉，養成了孤僻任性的性格，紀律性抑制能力差。而音樂除了對孩子們進行美德方面的教育外，還能培養他們的團結協作精神。比如：合唱隊的排練，都要求大家嚴格按照樂曲的旋律，音高，節奏，音量，速度等方面的要求唱得一致，如果一個出現錯誤就會破壞音樂的完美效果。合唱的成功與否，是孩子們集體主義、協作精神的表現，孩子們在演唱中掌握了技能和方法，并不在不知不覺中受到約束，從而養成遵紀守法的好習慣。因此，音樂可以增強孩子們的整體凝聚力，在培養集體榮譽，團隊精神，紀律性和群體意識等方面，都起到積極的推動作用。

綜上所述，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。

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篇8

論文關鍵詞：幼兒教師;音樂能力;教育研究

隨著幼兒教育事業的發展，引發人們重新認識音樂教育的功能，越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用。音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動能讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。高校學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。

一、音樂教育應以學生“自主”學習為主

傳統的幼兒園音樂教育往往是以教師為中心，不考慮幼兒的需要、興趣和愛好，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動逐漸失去興趣，學習處于被動狀態，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。

如何解決幼兒園音樂教育的這一普遍現象，是我們高校學前音樂教育應該重視的問題。當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。兒童對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。為此，高校學前教育專業的培養計劃從過去注重理論知識的傳授到如今加強技能方面的培養，作了重大的調整。學前教育專業的音樂技能教學模式不同于音樂教育專業的教學模式，音樂教育專業是一對一的授課模式，而學前教育專業在教學成本上卻無法做到。分組教學和個別教學相結合是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，采用的方法是有分有合，用小組“合”的方法解決共性問題，用個別“分”的方法解決個性問題、因人施教，用多樣的教學手段從而達到培養學生學習音樂的興趣，養成自主學習的良好習慣。這一教學方法經過幾年的實踐，得到了廣大師生的認可，教學效果顯著。只有幼兒教師的音樂能力加強了，才能更好地培養學前兒童的音樂能力。

二、音樂教育要注重“音樂欣賞”教育

音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面。音樂欣賞能力又可以分解為對音樂音響的整體感知能力、音樂欣賞過程中的專注力、記憶力、想象力，以及在音樂欣賞過程中所產生的情緒反應和情感體驗能力。我們在一些幼兒教師開設的公開課中發現，幼兒教師往往只重視技能訓練，在制定音樂教育目標時，也往往是單一的技能目標，只要孩子會唱會跳了，就認為目的達到了。如果沒學會，就一遍又一遍地訓練，直到學會為止，結果卻忽視了對孩子音樂欣賞能力的培養。近年來，這種狀況盡管有所改變，但在教師的潛意識里，還是以唱唱跳跳為主。我國現代幼兒教育專家陳鶴琴先生指出，技術陶冶不能達到音樂教育的目的，音樂教育“應利用音樂來改善兒童的意志，陶冶兒童的情感，使兒童表現真實的自己，導向于創造性的發展”。達爾克洛茲音樂教育體系的核心理論說道:“音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標是通過兒童在音樂活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來達到的。”以上理論說明了音樂欣賞能力的培養在學前教育專業音樂教育中的重要作用。使幼兒教師牢記在音樂教學活動中，培養孩子主動積極地去“聽”，音樂是帶領孩子步人音樂天地的首要條件。當然，音樂技能課與音樂欣賞課的學習并不是相互對立、相互排斥的，它們都是為了完成幼兒教育的終極目標—學前兒童基本素質全面和諧得到發展。

學前音樂教育的內容從大體上看，不外乎歌唱、欣賞和韻律活動這三類，但是每一類活動又可以演變出十分豐富的教育形式，例如，唱歌活動可以和語言、節奏、律動、舞蹈相結合;音樂欣賞可以和情境創設與戲劇表演、情感體驗、想象與繪畫、主題旋律的演唱和節奏樂演奏，以及自由的舞蹈動作創編等相結合;同時，可以將音樂游戲貫穿在所有的教學活動之中。這樣，不僅豐富了音樂教育的內容和手段，而且可以使學生的音樂能力得到全面的展現、鍛煉、培養和提高。

三、音樂教育要研究教育對象

作為培養幼兒教師的學前教育專業的教師，必須了解學生，必須對每一個學生音樂能力的發展特點進行十分細致深人的觀察、記錄和分類，熟悉每一個學生在音樂教學中的感受和記憶、表現等方面的特點，從而有的放矢地制定教學目標，以滿足學生在音樂能力方面的不同發展和需求，切實促進每一個學生在其原有水平上的提高與發展。如，有的學生歌唱的音準不是太好，但是節奏感不錯，那么教師就應當有意識地通過舞蹈、律動等節奏活動來提高他們的舞蹈能力，鼓勵她們大膽地展現自己在這一方面的音樂天分。又比如，有的學生嗓音條件不好，不適合歌唱，那么教師就鼓勵他學習樂器、鍵盤等。總之，我們的教育目標是使每一個學生都能夠有機會在音樂活動中充分展示自己的音樂才能，積累成功的經驗，體驗音樂活動的快樂，讓音樂充滿生活，讓生活充滿音樂。并通過多種形式的音樂活動激發學生對歌唱、跳舞、彈琴、欣賞等音樂活動的學習興趣，培養在音樂活動過程中主動學習、克服困難的勇氣和信心，提高學生的音樂素養。

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關鍵詞：藝術教育；學前教育；高職教育

隨著我國人口結構的改變，二孩政策的試行，經濟的不斷發展，學前教育工作的緊迫性和重要性日趨突出。學前教育重在發展學前兒童的智力，在學前教育模式下系統科學的對兒童智力進行訓練，讓其大腦功能不斷完善發展。教育系統中學前教育是最基礎的內容，對教育發展起著重要作用。智力發展在兒童期非常重要，它是人生智力發展的基礎階段，也是發展最快的時刻，適當的學前教育方式有助于兒童智力順利發展和成熟。正確科學的學前教育對于社會中出現的智力超常的兒童有著重要的影響作用。學前階段，兒童的心智發育還不成熟，這一階段是對兒童多方面的教育，與兒童的身心健康發展緊密聯系，幼師和家長通力合作，對孩子進行積極引導。現在獨生子女較多，孩子自我意識更強，缺乏關心關愛他人、分享的感情。適當的學前教育可以給孩子一個健康愉快的美好童年。

一、高職學前藝術教育專業的重要性

既要注重兒童的全面發展，提升孩子綜合素質，加強學前教育的基本能力，也應注重學前兒童藝術能力的培養。藝術給人帶來快樂，陶冶情操，人生更加豐富多彩。藝術培養對于學前兒童可以很好的刺激大腦的發育，大腦功能得到發展，思維、想象力變得豐富，促進孩子身心全面發展。學前藝術教育還有助于培養孩子樂觀積極的情緒態度，對兒童未來的發展有著重要意義。學前藝術教育是整個教育系統中的基礎內容，幼兒教師作為學前教育的主要力量，如何培養一個藝術素養、藝術能力水平較高的幼兒教師對幼兒教育事業有著重要影響。所以，高職學前藝術教育既是教育體系的基礎，更因其藝術本身的特點有著特殊性。

二、高職學前藝術教育技能課程體系板塊設置

高職藝術教育專業板塊主要從藝術能力方向進行探索，目前主要劃分四個技能板塊，包括兒童音樂、兒童舞蹈、兒童美術手工、幼兒語言與文學，培養學生在音樂、舞蹈、美術、文學四方面的技能素養，對應幼兒聽覺、視覺、感統、手眼協調能力的發展。各藝術技能教育板塊教學內容、模板具體如下：

1．兒童音樂

高職學前藝術教育兒童音樂教學目標：（1）基本音樂理論與視唱練耳的教學目標。《樂理與視唱練耳》是學前藝術教育的專業技能，它是基礎理論與基本技能相結合的課程。本門課程教授學生學習音樂的基本理論知識、認識簡譜、五線譜和簡單的聽音的基礎知識，并培養學生識譜與視唱的能力，塑造學生對音樂的認識、理解。欣賞能力，為后續的音樂課程學習打下基礎。具體教學目標：①掌握音樂的基本知識，能識讀簡譜、五線譜；②經過系統的聽音訓練，能判斷樂音的準確高度、聽記簡單的自然音程與原位和弦、能夠分析音樂結構、能聽寫歌曲并準確記錄；③經過視唱訓練，可以理解、表達譜面上的各種表情術語、速度和力度記號，能夠分出樂句、樂段之間的對比；④能夠用固定唱名法或首調唱名法對單聲部音樂進行視譜即唱，且能從音樂理論層面理解固定唱名法與首調唱名法的內在關系；⑤通過多聲部視唱，了解多聲音樂的知識并鍛煉學生對多聲音樂的感知力。（2）聲樂教學目標。《聲樂》課教授歌唱的基礎原理、技巧和方法，教學生逐漸了解歌唱情感、韻味、風格及肢體表現的技巧，學會幫助兒童完成歌唱活動、音韻和律動活動、歌曲欣賞活動、與音樂教育相關的綜合活動等方面提供聲音的技術、技巧的支撐，有助于提升學生歌唱技巧和音樂素養。具體目標：具備指導聲樂基礎學習、組織合唱訓練活動、指揮小型樂隊或合唱隊、編配小型樂隊譜或合唱譜的基本能力。（3）琴法教學目標：琴法課學前藝術教育專業必修課，課程內容在幼兒教育中使用非常頻繁。首先了解鍵盤彈奏的基本知識，鍵盤彈奏的基本技能和技巧訓練，正確掌握鍵盤彈奏的各種技能和手法、彈奏技巧。（4）幼兒園音樂教育教學目標：旨在讓學生通過系統專業的練習，掌握不同風格兒童歌曲的配彈知識，了解兒童發音規律和特點，能準確、優美地進行歌唱及兒歌彈唱，具備一定的兒童歌曲彈唱和配樂能力，能獨立組織開展兒童音樂教學活動。

2．兒童舞蹈

高職學前藝術教育兒童舞蹈的教學目標：為了提升學生舞蹈教學的能力，學前藝術教育舞蹈教學課在課程內容結構上運用更加靈活的教學方法，摒棄傳統的教學模式，運用新的教學方法，讓學生參與教學之中。對于高職學前藝術教育的學生來說，他們以后將走上幼兒教學的崗位，所以在課程設置中不僅是教會學生知道自己如何跳舞，還要學會如何教兒童跳舞。教師在進行學前藝術教育舞蹈教學時應注意，自己所面對的學生將來也會走上教學崗位，成為一名專業的學前藝術教育工作者。因此，兒童舞蹈教學不僅是培養學生具有舞蹈鑒賞、表演的能力，更要使學生學會以后如何教學前兒童學習舞蹈的能力。兒童舞蹈的具體教學內容：（1）形體訓練。形體訓練是兒童舞蹈的基礎內容，由于不是所有的高職學前藝術教育學生都具有舞蹈基礎，所以進行形體訓練是十分必要的，有助于幫助學生塑造形體、拉伸韌帶、掌握基本舞蹈動作等；（2）民族舞學習。學習一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、維族舞、蒙古舞等傳統民族舞蹈；（3）兒童舞蹈。本課程要求學生學習掌握兒童舞蹈的基本舞蹈動作、兒童舞蹈構成要素、兒童舞蹈的種類等；（4）舞蹈編排。舞蹈編排是學前藝術教育學生學習的一個重要內容，課程培養學生掌握舞蹈編排的基本原則、擁有舞蹈基本要素、掌握簡單的舞蹈形象，把握舞蹈編排的韻律。兒童舞蹈教學的形式可以讓學生通過對幼兒園專職教師教學過程進行觀摩學習，在觀察學習中探討對兒童舞蹈教學的理解、應用，以提高學生的舞蹈教學能力。

3．兒童美術手工

學前藝術教育美術手工課教學目標：通過本課程的系統學習，旨在讓學生了解當前先進的美術教育理念，具有一定的美術素養和審美、創作能力，掌握基本的繪畫技能，繪畫基本功扎實，了解不同年齡段兒童身心規律和繪畫特點，并能進行因材施教，在教學過程中，能根據功能用途進行造型設計、色彩、水粉畫景物寫生、裝飾色彩、色彩肌理運用、國畫、趣味美術字、手工制作等的運用和創作。兒童美術手工對于培養幼兒的創造力、理解力、想象力都有重要作用，能幫助更好的開發兒童的智力。

4．幼兒語言與文學

幼兒言語能力發展是學前藝術教育的一個重要板塊，在言語教學中可以通過對幼兒文學的賞析、學習來培養鍛煉幼兒的言語理解、應用能力。兒童學習幼兒文學作品不僅可以發展他們的言語能力，還能為孩子提供許多語言信息，讓孩子在故事情景活動中體驗文學的美麗。在幼兒文學教學過程中，教師應考慮孩子言語的發展狀況，結合文學作品題材、類型，創設適合兒童學習的教學情景，指導學生進行活動，幫助孩子學習、理解選擇適合的角度，體會幼兒文學的魅力。促進兒童的言語發展能力，創設愉悅的學習環境，增強孩子的審美能力。現代教育事業迅猛發展，“教育從幼兒抓起”的理念也越來越深入人心，這讓學前教育更加的受到重視，在這樣的大環境下如何突出學前藝術教育的功能和作用，培養一批德藝雙馨的學前藝術教育教師，是我們值得思考的問題。所以，我們在培養藝術幼兒教師的時候，不僅要注重學生對藝術技藝的模仿、學習，更要培養學生的藝術素養，作為藝術文化的傳承者，將藝術精髓發揚、傳播下去。學前藝術教育作為學前教育的一個重要內容，培養學生扎實的藝術技能、較高的藝術素養對學前教育事業有著重要意義和深遠影響。探索高職藝術教育課程體系設置對提高高職院校學前藝術教育的教學水平和改革有著重要作用，從實際出發結合社會需求，培養學生的幼兒藝術技藝能力，鍛煉學生在幼兒園教學的實踐能力，讓學生可以順利的走上幼兒教師的工作崗位，成為一名高素質的學前教育工作者。

參考文獻：

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［3］李維金．高等職業教育活動課程建設與教學實施研究［J］．教育與職業，2005，（3）．

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【關鍵詞】幼兒教育；韻律活動；音樂

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2017）07-0090-02

德國當代著名作曲家、音樂戲劇家、兒童音樂教育家卡爾?奧爾夫說過，動作是音樂教育的開始，音樂產生于人類的社會生活中。在學前兒童音樂教育活動中，動作是孩子們最直接的表達方式，聽到喜歡的、動感的音樂，孩子們都會不由自主地用動作表達情感。所以，韻律活動是深受孩子們喜歡的。把所有伴隨音樂進行表達的藝術活動通稱為韻律活動。韻律活動的內容，韻律及其韻律組合、舞蹈、音樂游戲、歌表演等。幫助兒童開發必要的動作表現技能與能力，是學前兒童音樂實踐活動的一個重要部分。韻律活動可以讓孩子們得到發自內心的快樂，符合幼兒心理發展的需要。韻律活動是個綜合體，在韻律活動中，學前兒童欣賞、學唱了好聽的歌曲，發展了自己的肢體動作，表達了自己最真實的情感。

一、選擇歌曲應注意的問題

最關鍵的是選擇曲子，一次韻律活動的成功與否與曲子有很大的關系。貼近兒童生活，曲子歡快自然，節奏感強、緊扣活動的主題，等等，符合這些特點是韻律活動成功的第一步。筆者建議，在具體的示例中不能選擇成人歌曲，幼兒不能適應成人歌曲的音域，因為旋律起伏較大，正在成長的幼兒扯著嗓子唱容易對聲帶造成傷害，而且很多成人歌曲的主題與歌詞都不適合幼兒，不利于他們的健康成長。孩子們無心的演唱，基本不會了解歌曲內容，只是模仿，會對孩子造成誤導。除了優美旋律、結構整齊的基本要求外，更重要的是要有教育意義。比如，中班兒童選擇《兩只小象》這首曲子進行活動，歌曲8小節，4|3拍，旋律流暢，教育意義深刻，讓孩子們體會小象之間的友誼，繼而教育孩子們相互真誠做朋友，平常互相問好、禮貌待人等。同時，為了幫助幼兒親身參與和體驗，設計上以動作模仿為主，模仿小象走路，用自己的胳膊表示小象的鼻子，鉤一鉤――揚起鼻子打招呼。因為大象的形象、特點孩子們都比較熟悉，如走路笨重、長長的鼻子等。筆者先讓幼兒欣賞一段關于大象的動畫，看看大象如何揚起鼻子，用鼻子互相打招呼之類的動作，然后接觸歌曲，最后，孩子們用自己編創的肢體動作進行活動，突出孩子們個性鮮明的特點，幼兒自主學習，自然表達，教師與幼兒共同編創，因為音樂、動作、思維等都比較符合幼兒的學習規律，所以，孩子們都樂于接受。

音樂是一種注重感受的藝術，孩子們通過模仿、感受來理解音樂。聽，是重要的手段，有助于兒童對音樂的積累。兒童的天性是模仿，動起來有助于孩子更好地感受、體驗、理解音樂。韻律活動強調了幼兒藝術教育的主動性，還強調在充分感受的基礎上創造性地表現，不能一味地強調反復唱，否則會讓幼兒感到枯燥乏味，機械式的訓練只能削弱興趣。所以，韻律活動應該采用多種方法，多種渠道，以激發幼兒的共鳴與真實的心靈感受。比如，小班的《小小雞》采用故事導入，來了一群小小雞，用各種不同的動作表現這些小小雞，在教師的引導下，讓幼兒表現自己想象中的小小雞，有的走路，有的撲騰翅膀，有的互相嬉戲，有的跟著媽媽……教師可以扮演“雞媽媽”，在“雞媽媽”的呼叫下，孩子們聽話地過來排隊。在活動的同時要教育孩子聽媽媽的話，有什么事情要告訴媽媽，隨時注意安全。

又如，在大班的“山谷回音真好聽”@個活動中，一個是了解回聲，一個是力度記號。在現實生活中，在空曠的地方或山谷就會有回聲。為了引起孩子們的興趣，教師采用動畫片《葫蘆娃》里面的故事情節，葫蘆娃對著山谷喊爺爺，出現了回聲，讓孩子們自己發現。在此過程中，教師借助音樂課件特有的動畫效果讓幼兒樂學，孩子們最后律動就很輕松自如了。

二、創編韻律活動，讓孩子體驗快樂

原來的韻律活動由教師或專業人員提前編好動作，教師學會后直接給孩子示范，對于成品的動作圖解，不能體現幼兒學習過程中的主體意識，也談不到發揮與想象的空間。而創造性的韻律活動，向幼兒提供了無限的想象與創作的空間，尊重幼兒在學習、體會過程中發自內心地表達與創作，讓不同年齡段的孩子用自己的表達方式反映真實的內心體驗與想法。比如，在小班“蘋果”韻律活動中，先讓孩子欣賞音樂，聯想到蘋果慢慢熟了，摘下來洗干凈可以吃，教師提議一個孩子扮作蘋果樹，其他孩子想象怎么摘，高處的怎么摘？摘到后什么心情？幼兒在興趣的引導下，根據自己的想象做出即興的動作，師生一起創造自由發揮的空間。這樣，以幼兒為主體，尊重幼兒的思維與思路，孩子們的積極性很高。最后，教師可以提示，大家一起摘蘋果，分工協作，孩子們進一步想象，創造力、想象力大為提高。

三、組織韻律活動應注意的問題

1. 應符合幼兒特點

結合整個班級的實際情況，教師隨機應變地引導與指導，對于設置的規則幼兒不能快速、完全適應，教師要適時調配，讓更多孩子參與進來，不能讓少數孩子反復活動，應努力使每個幼兒都能獲得滿足感、參與感。但是，由于幼兒個體差異，家庭教育的不同，會導致一些幼兒膽小，不敢表現。在韻律活動中，教師既要保證幼兒自主、大膽地表現，又要照顧不敢表現的孩子，盡量讓所有的孩子都有事可做。比如，有一個榜樣可以模仿，這是一種自然的帶動與引導。總之，教師要讓所有的孩子都能享受活動，參與其中。