文藝復興的藝術特點范文

導語：如何才能寫好一篇文藝復興的藝術特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、文藝復興是歐洲文化藝術發(fā)展史上的重要歷史階段，是一次人類從來沒有經歷過的偉大變革和思想上的革命，這個時期藝術的繁榮在漫長晦暗的中世紀后顯得尤為振奮和奪目，成就和影響使得后人不懈追溯和探索卻再也沒有達到過。

2、張開眼睛看人和張開眼睛看世界。藝術的首要任務是描寫人和人存在的世界，于是出現了大量的肖像畫和風景畫。

3、宗教題材的世俗化傾向，但藝術家常常是照著現實生活中的人來刻畫圣母、圣嬰和其他宗教傳說中的人物。藝術作品中的人物大多帶有歡樂和愉快的情緒。

4、文藝復興時期的藝術除了文學、哲學與自然科學密切相關。

篇2

發(fā)行時間：2008 / 游戲人數：3～4

游戲機制：拍賣、行動點分配

一直以來談到工人放置游戲，人們總會想起《凱呂斯》；一談到佛羅倫薩和文藝復興，人們總會想起《佛羅倫薩王子》；如果把這兩款經典游戲融合在一起是什么效果呢，答案就是本次向大家介紹由文藝復習發(fā)祥地意大利的本土廠商和設計師帶來的《佛羅倫薩》（Florenza）。在這款游戲中，玩家既可以體驗到到凱呂斯爆腦的機制，又可以感受到相對《佛羅倫薩王子》有過之而無不及的文藝復興氛圍。

深藏水下的藝術珍珠

《佛羅倫薩》是一家意大利小出版商Placentia Games的處女作。受制于價格高、發(fā)行量小，它成為了一顆長期被人忽視的珍珠。這點從該游戲在BGG上高達7.62分的均分卻只有八百余名的排位即可看出來。但在實際接觸過之后，你就能感受到它的璀璨光芒，同時也開啟一段文藝復興的體驗歷程。

地地道道的工人放置

游戲中，玩家扮演佛羅倫薩的幾大家族，通過邀請藝術家完成藝術品，討好教會等手段來獲得更高的聲望?？傮w機制很大程度使用了《凱呂斯》的工人放置模式，尤其是先完成工人放置再按建筑物順序結算的模式絕對讓喜愛精算和短期規(guī)劃的玩家大呼爆腦。同時本作也有不小的創(chuàng)新和特色：

第一是刷分建筑（本作中表現為藝術品）數量大大增加，并且和功能建筑物分開進行結算，使得計算和競爭壓力有所降低。

第二是加入藝術家和骰子。本作互動性并未因為得分選擇更多而降低，玩家間競爭主要體現在搶奪藝術家上。藝術家的水平可以很大程度左右完成藝術品的最終得分，而請不到藝術家則根本無法完成藝術品。藝術家加分以骰子進行結算，雖然增加了一些隨機性，但也很大程度模擬了藝術品因靈感而異的特點。

第三是獨特的搶先手模式，游戲中每回合第一順位取決于分數條位置高低，第二順位取決于一種特殊分數-教會影響力。先手優(yōu)勢加上前兩順位很強的特殊能力使得本游戲中搶先手變得格外重要。同時，如果一個玩家獲得先手后，分數條會清零，轉為紙幣計分。使得第一順位更容易更替，很大程度避免了強者更強的不平衡局面。

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關鍵詞：歐洲；美術；鑒賞

中圖分類號：J205-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0169-01

一、歐洲美術的發(fā)展階段分析

（一）古希臘古羅馬時期的歐洲美術作品

在世界藝術發(fā)展史上，最為鼎盛的兩個階段和時期主要就是古希臘古羅馬時期和文藝復習時期。古希臘古羅馬時期被后人習慣的稱為同一時期，實際上古羅馬時期的美術以及藝術作品都是對古希臘時期藝術作品的一種延續(xù)和發(fā)展。由于古希臘時期藝術的理念才逐漸萌芽，所以許多時候古希臘的藝術作品本身還存在著一定的神鬼色彩，主要就是用于敬神，大多圍繞寺廟和祭祀。神在希臘人的心中是最高的理想美代表，也是一切神權的象征。所以古希臘時期的藝術作品大多呈現出理想主義色彩，簡樸的同時也強調個性，具有一種精致典雅之美。但是古羅馬時期的藝術和美術作品就有了一定的突破，開始注重實用主義，且對宏大宏偉場面的描繪更加到位。以現在的角度來看，現實主義的精神更加值得學習，但是究其羅馬藝術發(fā)展特點的原因，還是因為古羅馬時期人們長期與自然作斗爭，進而實現了一種求真務實的態(tài)度，所以古羅馬時期的藝術作品，反映客觀現實的居多。但是無論是古希臘還是古羅馬的美術作品，實際上都是歐洲藝術發(fā)展史上不可替代的兩個高峰。

（二）文藝復興時期的歐洲美術作品

文藝復興時期的到來，可以說徹底將歐洲的美術水準提升到了一個難以企及的高度。在文藝復興時期，有眾多的優(yōu)秀美術作品以及眾多優(yōu)秀的藝術家涌現出來，以達芬奇為代表，確實撐起了文藝復興時期整個歐洲的美術藝術發(fā)展空間。文藝復習是發(fā)生在新航路開辟之后，也是啟蒙運動開始之后，所以各種先進的思想以及不同的思潮都涌入了歐洲，這一時代的美術作品更加具有時代特色。這一時期的資產階級已經開始具備意識，想要沖破封建神學的束縛，于是開始了思想解放運動。

二、對歐洲美術作品的鑒賞分析

（一）古希臘美術作品的理想主義分析

對歐洲美術作品的分析，首先是分析古希臘時期美術作品的整體發(fā)展方向與特點。古希臘美術作品本身具有一定的理想主義色彩，同時古希臘美術作品本身也具有獨特的審美特色。古希臘時期是歐洲美術發(fā)展的開始和醞釀階段，這一時期的美術作品有《擲鐵餅者》，這是當時希臘時期最為優(yōu)秀的一件雕塑作品，是歐洲美術和藝術發(fā)展的重要起始點。由于古希臘注重競技，而奧林匹克作為古希臘重要的盛會，所以當時人們的思想和意識當中，都格外的重視體育競技的開展。這一作品作為當時古希臘時期優(yōu)秀的雕塑美術作品，更是選擇了人在競技時最佳的狀態(tài)，將擲鐵餅者扭曲的姿態(tài)以及力量的迸發(fā)展現出來，實現了對個性的張揚以及對當時體育競技中力量和勝利的渴望與贊成。

（二）古羅馬美術作品的實用主義分析

古羅馬時期的美術作品就更加講求實用主義，所以古羅馬的大多數美術作品中，都會展露出雄偉壯麗的個性主義色彩。古羅馬壁畫是典型的美術代表類型，同時由于時代的不斷發(fā)展，古羅馬壁畫所呈現出的形式也會有所改變。但無論是哪一種，古羅馬美術作品本身所具備的藝術特色都是實用性很強、個性特點極為豐富以及充滿生機和色彩的藝術作品。

（三）文藝復興時期美術作品彰顯的現實與人文

在文藝復興時期，美術作品彰顯的最大特點就是現實與人文。在這其中，開始尊重人的主觀意志，同時對人的追求、人的思想、人的欲望以及人的世界觀都實現了一定程度的顛覆。所以文藝復興時期的大部分作品都突破了傳統(tǒng)的封建觀念，同時也打破了封建制度對人本身的一種禁錮。文藝復興時期以意大利為代表的歐洲國家在美術作品的展現上，開始注重寫實。在風格以及色彩的安排上，更加注重統(tǒng)一和自然，不再拘泥于一格。簡言之這一時期的美術作品更加的人性化和現實化，對寫實風格的展現非常到位。達芬奇作為這一時期的代表，可以說《最后的晚餐》以及《蒙娜麗莎》都將美術作品本身的藝術層次提升到了不可逾越的高度。在構圖、線條、色彩、對比以及明暗的每一個方面都實現了突破，體現出這一時代美術作品的頂尖水準。

三、結語

歐洲的美術作品作為全世界藝術發(fā)展的代表和榜樣，主要源于其發(fā)展的外在環(huán)境與內在環(huán)境的結合。外在環(huán)境要求歐洲在藝術發(fā)展上比其他國家都有著先天優(yōu)勢，同時由于各種思潮在歐洲的形成，更是使得歐洲美術發(fā)展到了一個新的高度。所以客觀的分析西方美術作品，有利于提升后人的鑒賞能力，對于后人分析作品，吸取經驗具有重要的幫助。

參考文獻：

[1]崔昕.論如何借助西方美術史深化高中美術鑒賞課[D].武漢：華中師范大學，2013.

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關鍵詞：文藝復興；文化運動；建筑與藝術；建筑師

前言：文藝復興不僅是歐洲歷史上一次摧枯拉朽的，也是世界文明史中產生廣遠連動的精神革命。恩格斯在《自然辯證法》一書中譽之為：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”當然，文藝復興的直接影響主要是在歐洲，它非常有力地結束了宗教禁欲主義主宰下的中世紀，開啟了人性解放、知識覺醒、科學理性復蘇的嶄新時代。

在建筑上，一般認為十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建筑的開端。意大利文藝復興時期的建筑是繼哥特式建筑之后出現的一種新的建筑形式，這種建筑的基本特征是追求整體的和諧、穩(wěn)定，力求對稱，并將設計與美感效果建立在數學和透視學的基礎之上。如采用古希臘羅馬時期的柱式結構；窗戶和門為方形或半圓拱，不再是尖拱形；空間不再用裝飾性圖案和鑲邊塞滿，而是讓它空著。它給人以樸實大方、簡潔和諧的感覺。

建筑的首要功能是為人的世俗生活服務，特別是為城市公民生活服務。建筑的最大榮耀在于為城市提供實用之需與現實之美，因此商業(yè)利益、軍事防衛(wèi)和生活日用是建筑服務的主要內容。人文主義者還認為古典建筑，特別是古典柱式構正符合文藝復興運動的人文主義觀念。

1 建筑師與藝術家

伯魯乃列斯基（Fil－ippo Brunelleschi，1377～1466），意大利早期文藝復興建筑的奠基人。出身于手工業(yè)工匠的伯魯乃列斯基，深諳古典建筑，并且在雕刻和美術工藝上有很深的造詣。他發(fā)明了引起造型藝術革命的透視畫法，還是第一個完全的集中式穹頂建筑物的設計者，在把當時流行的對古典文化的興趣引進到建筑界的同時，推陳出新，創(chuàng)造了全新的建筑形象，如佛羅倫薩主教堂的穹頂、育嬰堂、巴奇禮拜堂（Pazzi Chapel）等等

米開朗琪羅（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），被譽為文藝復興三杰之一。 雕刻家的同時也是建筑師。圣彼得大教堂的穹頂就是他最偉大的建筑之作。米開朗其羅被譽為文藝復興三杰之一。憑著其雕塑家對三度空間的洞察力，回避了當時建筑界對比例的熱衷，開啟了新的尺度和空間概念，并對后來的巴洛克風格有著深遠的影響。他的許多建筑設計作品如勞倫斯圖書館（Laurentian Library Com－mentary）、波塔匹亞劇院（Porta Pia），明顯的受到其雕塑風格的影響，偏愛用深深的壁龕，凸出的線腳，雄偉的巨柱式，同時他對古典母題創(chuàng)意性的運用締造了文藝復興時期的手法主義。

達?芬奇(Leonardo da Vinci,1452～1519)，是歐洲文藝復興時期的杰出代表，不僅是偉大的畫家、數學家、力學家，而且是卓有成就的建筑工程師 。米蘭的護城河就是出自他的手筆。他設計過橋梁、教堂、圓屋頂建筑和城市下水道等；在城市街道設計中，將車馬道和人行道分開；設計城市建筑時，具體規(guī)定了房屋的高度和街道的寬度；米蘭的護城河就是出自他的手筆。

2 建筑與藝術

建筑與雕塑、繪畫等藝術各體系有著密不可分的關系，相輔相成，相互促進。

穹頂：穹頂的出現。主題不再是宗教建筑，而是由寺院變?yōu)閷m室。建筑的形式不再是“高”、“尖”，而是大量采用圓柱、圓頂，如佛羅倫薩大教堂的穹頂。結構分內外兩層，內部由8根主肋和16根間肋組成，構造合理，受力均勻。在完成這一空中巨構的過程中沒有借助 于拱架，而是用一種新穎的魚骨結構和以椽固瓦的方法從下往上逐次砌成。圓頂呈雙層薄殼形，雙層之間留有空隙，上端略呈尖形。它高91米，最大直徑45.52米。

柱式：古希臘、古羅馬的建筑風格取代了歐洲盛行的哥特式風格，古典柱式再度成為建筑構圖的主題，同時追求穩(wěn)定感，推崇基本的幾何圖形。在建筑設計及建造中大量采用古羅馬的建筑主題、高低拱券、壁柱、窗子、穹頂、塔樓等，不同高度使用不同的柱式。文藝復興時期的建筑柱式基本上只使用了5種古典柱式中最華美的兩種――科林斯式和混合式，其鮮明的特色表現在精巧的柱間和莨苕葉型設計上，除了柱頭如滿盛卷草的花籃外，柱子比例修長，高度約為底徑的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈帶形。檐部高度約為整個柱式高度的1/5，柱距約為底徑的2倍。有女子體型和性格的柔美。但是當時的建筑師并不嚴格遵循古典柱式的各種比例，而是根據自己的需要加以變化。

粗琢的處理手法：建筑物的底層故意采用粗糙的處理手法，這點大大相差于哥特式建筑細膩、整齊排列的感覺，門窗也采用這種做法。文藝復興時期的建筑結構、建筑風格是全新的，突破了風格主義的 常規(guī)，創(chuàng)造出―種新穎而生動的活力。

帕拉迪奧母題：意大利維琴察巴西利卡。這是在一座原有大廳的四面增加券柱外廊的建筑。博拉迪奧大膽創(chuàng)新，在每間的中央按適當比例發(fā)一個券，把券腳落在兩棵獨立的小柱子上。小柱子距大柱子1m多，上面架著額枋。于是，每個開間里有了3個小開間，兩個方的夾著一個發(fā)券的，而以發(fā)券的為主，為了在視覺上式負荷者同被負荷者平衡，在小額枋上、券的兩側各開一個圓洞。這個構圖，虛實互生，有無相成，實部與虛部均衡，彼此穿插，各自形象完整，而以虛部為主；方的，圓的，對比豐富，整體上以方開間為主，開間里以圓券為主，有層次、有變化；小柱子和大柱子也形成了尺度上的對比，映照著立面的宏偉。由于構思明確，兩套尺度并不引起紊亂。這種構圖是柱式構圖的重要構造，以致得名為帕拉迪奧母題。

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時值新館落成10周年，蘇州博物館又推出精心籌備的特展“大英博物館藏意大利文藝復興時期素描精品展”，已于10月6日開幕。展覽展出了包括達?芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、卡拉瓦喬等文藝復興巨匠在內的40余位藝術家素描手稿作品，展出作品共計49件。如此高水準的素描手稿還是首次來華展出，實為難得。

此次展覽遴選15、16世紀意大利藝術大師的素描作品集結展出，分“人物”“運動”“光線”“服飾”“自然界”“故事”六大主題板塊，呈現文藝復興時期意大利的藝術圖景。

理性回歸，素描技法與理論的完善

眾所周知，意大利是西方文藝復興的搖籃，從14世紀起，隨著城市經濟和工商業(yè)的繁榮，歐洲逐步從黑暗的中世紀走出，迎來了一個輝煌燦爛的經濟、文化大發(fā)展的時代。其時，各路繪畫、雕刻能手云集意大利的佛羅倫薩、威尼斯、米蘭等大城市，在教會、貴族和新興富裕階層的資助下，誕生了眾多我們如今耳熟能詳的大師和無數的經典名作。達?芬奇的貴婦肖像、拉斐爾的圣母與子、米開朗基羅的天庭壁畫……可以想象，那是一個充滿理性光輝的時代。

而素描向來被視為西方造型藝術的基石。在文藝復興時期，藝術家更承擔著藝術探索與創(chuàng)新的獨立角色。他們運用水彩、堊筆、銀尖筆等材料，勾勒出創(chuàng)作的初稿，再根據這些素描稿進行油畫創(chuàng)作。

文藝復興繪畫的現實主義奠基者馬薩喬，則將解剖學、透視學的知識運用于繪畫中，同時他也是文藝復興畫家中第一個掌握透視法，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。

到了意大利文藝復興盛期，隨著達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等大師對自然科學和文化藝術的不斷探索，藝術的寫實技法達到了高度成熟的完美境界。天才畫家達?芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都建立了一套獨特的藝術語言，他運用明暗法創(chuàng)造了平面形象的立體感，用圓球體受光變化的原理首創(chuàng)明暗轉移法（亦稱明暗漸進法），即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。

萬世典范，大師手稿的品鑒

時至今日，素描亦可作為一種獨立的畫種欣賞、收藏。素描講究透視，注重比例、黑白、空間關系的塑造，而從藝術大師的素描手稿中，也可以從中窺探出他們的藝術風格和高超的藝術功底。

本次展覽以素描創(chuàng)作的核心――人體素描為開端，相繼呈現了表現運動、光影和服飾的素描。展覽的第五部分是表現自然界的素描，藝術家通過這些素描在繪畫敘事中塑造出了令人信服的場景。展覽的最后一部分是敘事素描，這些素描表現了藝術家對前述五大主題的理解和整合。

展[陳列的達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等藝術大師的素描習作中有不少人體素描，如巴喬?班迪內利《執(zhí)劍盾的戰(zhàn)士》、羅素菲倫蒂諾《睡夢中的裸女》、米開朗琪羅博那羅蒂《男子軀干習作兩則》等。均是令人印象深刻的經典作品。

達芬奇的素描總是顯得柔美、細膩，仿佛在輕描淡寫中已將人體勾勒而出，躍然紙上。達?芬奇曾深入地研究解剖，繪制了精確的人體解剖圖。因而在形體塑造上可謂得心應手。他在繪畫上更偏愛繪制光線，人體微小的肌肉凸起，只要不牽扯光影的變化，他都將其與周圍組織同調化。也就是說他并不關心精確地畫出每一塊體表的肌肉，盡管他特意研究了每一塊肌肉的位置和大小?？梢坏┥婕肮饩€被阻擋或者被反射，就算再細微的變化，他都會畫出來。這就是達芬奇人體素描的特點。而這些微妙細膩的變化在其名作《蒙娜麗莎》中也可以找到。

而同時代同樣研究過人體解剖、據說徹夜不眠解剖過尸體的米開朗基羅與達?芬奇不同，他在素描上表現人體肌肉幾乎到了癡迷的狀態(tài)，他總是把人物體表上的每一塊肌肉，不厭其煩地繪制出來，其作品《男子軀干習作兩則》雖是創(chuàng)作手稿，但作品無論線條、明暗、骨骼結構、肌肉轉折都處理得無懈可擊，其深厚的人體素描功力已不言而喻。

而展覽第二部分展出的人體動態(tài)作品，藝術家也多選取最能表現人體力量的動作作為創(chuàng)作題材，如安德烈亞曼特尼亞流派《擊蛇男人體》、拉斐爾《赫拉克勒斯與半人馬》、洛倫佐?迪?克雷蒂《向左移動的天使》等，線條無不流暢準確，動作一瞬被完美捕捉，成為永恒，體現了文藝復興對古希臘、古羅馬古典藝術的繼承和發(fā)展。

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關鍵詞：宗教神話；世俗；宏大壯麗；歡快 人文主義；禁欲主義

中圖分類號：G112 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）04-0249-01

文藝復興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的科學文化走向復興而掀起的一場意識形態(tài)領域的革命。從拜占庭滅亡時被搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，再現了那個時代的光輝形象。人們打著“回到希臘去”的旗號。實際上新興資產階級召喚古希臘的亡靈并非是要重建奴隸制文化，而是借用其中有利于資產階級需要的科學、哲學以及人文主義的藝術；是借用他們的名字、戰(zhàn)斗口號和外套，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出現代世界歷史的新場面。意大利作為古羅馬的后代，是對古希臘羅馬文化的直接繼承者，得天獨厚而無與倫比。

我們先來了解意大利文藝復興時期的美術背景，意大利位于歐洲和東方之間，印度及東方物品（香料）通過意大利流向歐洲，刺激了它的商業(yè)發(fā)展。1921年至1906年八次促進威尼斯經濟的發(fā)展。另一方面貴族力量的消弱形成了商人階級。而13世紀發(fā)掘出的古希臘雕刻，學習和領會它的手法，是文藝復興的發(fā)端。同時占庭帝國遭侵略，藝術家學者帶著書籍、希臘藝術品逃往佛羅倫薩城。這樣意大利形成了得天獨厚的美術背景。

那個年代涌現出了一大批畫家及代表作，《基督與受騙女子》洛托比喬爾喬內和提香小幾歲，他們是同代威尼斯畫派的畫家。宗教神話題材富有人性特征，色調明朗。這些都是威尼斯畫派畫家所具有的共同特點，洛托并無例外。這幅畫表現出善與惡、美與丑的精神對比，女子是美好善良的，而基督則體現光明正大和公正，它是真善美的化身。周圍的人群美丑交織、善惡共存。

達?芬奇是文藝復興最偉大的代表，我們都知道他的代表作有《蒙娜麗莎》，寄托了他對人像理想美的認識。這幅畫令人驚嘆的是人物的自然生動，她好像在注視著我們，但隱隱的微笑中卻似乎透出一絲悲哀。達?芬奇巧妙地平衡了精確與儲蓄的關系，使作品韻味無窮。他極為審慎地運用 了“空氣透視法”使形體自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，創(chuàng)造了朦朧、含蓄、微妙的動人境界，體現了一種人文精神，表現了人性的回歸。另外還有他的《最后的晚餐》，這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。

拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達?芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興時期藝壇三杰?！段魉雇ナツ浮肥钱嫾依碃?3歲時用蛋彩繪制這幅圣母畫，用巖洞作圣母子的環(huán)境而繪畫的。拉斐爾的《雅典學派》在雄偉莊麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時代、不同民族、不同地域、不同學派的杰出學者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進行學術討論，可謂洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。

《哀悼基督》米開朗基羅接受這件雕刻時，正值薩伏納羅拉被教庭火刑，此事深深地震動了他的心靈，他決定將自己的憐憫和崇敬注入永恒的石頭。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。

喬托的《逃亡埃及》充滿世俗的人情意味。波提切利的《春》寓含著對現實的惶恐不安。三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。《最后的審判》是圣經的傳統(tǒng)題材，在教堂里必須裝飾有這個主題的畫，它是宣揚因果報應的；人死后凡善者升天，惡者下地獄。這是米開朗基羅設計的宏大壯麗的圖畫。

文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，提倡個性自由，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀；提倡科學文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統(tǒng)教條。

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在這個時代的影響下，人們對音樂提出了新的審美要求，主要表現在以下幾個方面。

1.要求音樂協(xié)和、悅耳，滿足聽覺的需要。不同的聲音可以運用復雜的對位手法，但是必須使其有協(xié)和的音響相組合。讓耳朵舒適是當時對音樂的最高要求。對于音樂的體驗不再是中世紀的理念音樂，是“完美”的或不完美的音樂。而是體驗音樂，要從中獲得聽覺上的和純粹的音樂欣賞。

2.聲樂音樂要求表現歌詞內容和意義，加強音樂的表現力。不僅要求音樂與歌詞相得益彰來表現歌詞的外部特征，如句法、重音等，更要求通過音樂與歌詞的有機結合，來打動聽者的心靈。

3.開始出現音樂的“民族性”的模糊概念和世俗音樂的興起。當時人們已經對民族語言的不同表現方式有所意識，音樂的民族性更多的體現在世俗音樂之中。從以上對與文藝復興時期音樂觀念的幾點概述，我們就已經隱約地窺視到了人文主義發(fā)展的痕跡。

二、人文主義對文藝復興時期音樂的影響

在人文主義思想的影響下，文藝復興時期的音樂呈現出一些新的因素，其不僅體現在新的音樂觀念上，還有對人的創(chuàng)造力的認識及其對與音樂藝術本身演進的可能性的認識。下面筆者以人文主義中人性的兩個部分———理性與感性，結合文藝復興時期的音樂現象和音樂家來進一步地分析其對于音樂的影響。

1.音樂頭腦的風暴

人文主義尊重人的價值，不只是把人當做一種生命的存在，更要求把人當做一種精神的存在。關心精神生活，尊重精神價值，是人文主義更深刻的方面。而精神生活又可分為智力生活和心靈生活，前者面向世界，去探求世界的奧秘，體現了人的理性；后者面向人生，來探尋人生的意義，體現了人的超越性。理性的能力體現在運用邏輯對搜集來的經驗材料進行整理概括。文藝復興是頭腦的風暴時代，社會在進步，科學在發(fā)展，人們開始對封建教會的思想產生質疑，迫切地渴望探索一切可以觸及到的領域，音樂也不例外。早在文藝復興時期，法國的維特利就提出了“新藝術”的理論，他在論著中根據音樂的實踐，判斷出當時音樂理論中的保守思想。比如根據舊的理論“三度和六度是不協(xié)和的音程”，他做出定論，三度與六度是協(xié)和音程。另外查理諾還非常重視聲樂復調，他分析了各種對位手法，特別對雙對位的主題進行了深入研究。試圖從嚴格的對位實踐中總結出規(guī)律來，然后從理論上建立新的和聲理論，也曾經從泛音音列中探求三和弦的音響學的基礎。查理諾的音樂理論的歷史意義在于總結了嚴格對位式的復調音樂的成就，并同時為新的和聲式思維指出了方向。

2.流淌的情感音樂

人文主義的思想就是要關心人、以人為本、重視人的價值，主張立足于塵世生活的精神追求。要求尊重人的生命價值、尊重頭腦、尊重靈魂。在當時的歐洲，由于中世紀長時期對靈魂的禁錮，人們迫切地需要個性的解放、靈魂的自由。人文主義的思潮對音樂的影響在世俗音樂上得到了更加充分的體現。當時的音樂產生了更加具有民族特點和富有民族歷史內容的作品，有的甚至表現了國家命運的主題和愛國情緒。在風格上，它們拋開了中世紀夢幻性的手法，更加注重寫實，更多地表現人，表現現實和對生活的熱愛。我們從當時的世俗音樂中看到對音樂表情性追求的法國的尚松、注重音樂心理刻畫及戲劇性關注的意大利的牧歌。這里僅以文藝復興時期最具代表性的世俗歌曲———意大利的牧歌和法國的尚松為例加以闡述。①戲劇性的情感表現———意大利的牧歌。16世紀在意大利北部產生的一種世俗歌曲體裁，是意大利世俗音樂的重要形式，常采用具有較高水平的詩詞作為歌詞，詩詞類型有當時流行的十四行詩、巴拉塔、坎佐納及田園詩等。歌詞內容大多與婦女、愛情有關，更加熱情動人。音樂風格細膩、抒情，注重音樂對歌詞的細致表達。當時最具代表性的作曲家蒙特威爾第，其創(chuàng)作風格體現了16世紀末17世紀初牧歌風格的急劇變化，成就了意大利牧歌創(chuàng)作大師的風范。在作品中，主調與復調風格完美的結合，和聲富于表現力。他不僅關注歌詞的表現，而且還有作品整體的戲劇性。他是文藝復興晚期最后一位偉大的牧歌作曲家，也是巴洛克早期意大利歌劇的奠基者之一，因此他被冠以跨時代的作曲家的稱號。16世紀末期的牧歌作曲家們注重表現人物的感情，并運用戲劇性的手法，使得意大利牧歌音樂一步步接近人文主義者理想中的古希臘音樂。②表情性與民族情感的表現———法國的尚松。16世紀，法國作曲家發(fā)展了一種具有鮮明民族特性的、用法語歌詞演唱的世俗歌曲———法國尚松。其一般按音節(jié)譜曲，強調規(guī)則的重音，詩歌的韻律對音樂旋律具有重要的作用。這一時期的尚松富于法國民族性格，活潑歡快。主要的代表作曲家雅內坎，其尚松最具特色，他不僅寫作抒情性的尚松，還善于寫作描繪性的尚松。創(chuàng)作形式多樣，不拘泥于固定的形式，富于變化。在創(chuàng)作題材方面，常以描繪社會事件、生活、風俗為主。代表作有《鳥之歌》、《云雀》、《狩獵》等。法國尚松在整個16世紀廣泛流行，是具有較高對位技術的歌曲，它借鑒吸收法國民歌的主題，在廣闊的音樂創(chuàng)作領域中產生了大量的優(yōu)秀作品，是文藝復興時期世俗歌曲中重要的體裁。

三、結語

篇8

一.文藝復興時期意大利臺地園

1.意大利臺地園概述

別墅園是意大利文藝復興園林中的最具代表性的一種類型。別墅園林多半建立在山坡地段上，就坡勢而作成若干的臺地，即主建筑位于山坡地段最高處，前面沿山勢開辟多層平臺，分別配置?？病⒒▔?、水池、噴泉及雕像，各層臺地間以蹬道相聯系，軸線兩旁栽植植物作為莊園與周圍環(huán)境的融合過渡，即所謂的臺地園。

2.意大利臺地園形成的背景及原因

特殊的地理環(huán)境和氣候條件成為臺地園形成的重要原因。意大利位于歐洲南部亞平寧半島，屬亞熱帶地中海氣候，境內山地和丘陵占國土面積的80%。平原和谷地夏季悶熱，山丘白天有涼爽的海風，晚上有來自山林的冷氣流。溫和的氣候與政治的安定吸引了大量貴族、主教和資本家在郊外經營別墅，由此意大利造園出現了適應山地、丘陵的布局方式。

3.意大利臺地園的主要特色

臺地園的通常布局為主要建筑物通常位于山坡地段的最高處，在它的前面沿山坡而引出的一條中軸線上開辟一層層的臺地，分別配置?？?、平臺、花壇、水池、噴泉、雕像。各層臺地之間以蹬道相聯系。中軸線兩旁栽植高聳的絲杉、黃楊、石松等樹叢作為本生與周圍自然環(huán)境的過度。這是規(guī)整式與風景式相結合而以前者為主的一種園林形式。

臺地園的另外一個特色是理水的手法遠較過去豐富。每與高處匯聚水源作貯水池，然后順坡勢往下引注成為水瀑，平淌或流水梯，在下層臺地則利用水落差的壓力作出各式噴泉，最低一層平臺地上又匯聚為水池

裝飾點綴的“園林小品”也及其多樣，那些雕鏤精致的石欄桿、石壇罐、保坎、碑銘以及為數眾多的、以古典神話為題材的大理石雕像，它們本身的光亮晶瑩襯托著暗綠色的樹叢，與碧水藍天相掩映，產生一種生動而強烈的色彩和質感的對比。

二.文藝復興時期意大利臺地園的造園要素

1.軸線

臺地園是依山勢開辟的幾層方正平坦的臺地，主體建筑置于中軸線或局部軸線上，布局多是對稱幾何形。庭園有時只有一條主軸，有時分主次軸，還有幾條軸線或直角相交、或平行、或呈放射狀。初期庭園中，各臺層有獨立軸線而無貫穿各層的軸線；至中期則出現貫穿全園的中軸線，且富于層次變化，各種水景、雕塑、臺階都是軸線上的主要裝飾，有時僅以不同形式的水景組成全園的軸線。

2.水景

由于意大利臺地園布局緊湊，高差大，順勢利導引入山泉水，布置各種跌水、噴泉，形成氣氛活躍的景觀。初期庭園內，水池外形以幾何形為主，水流依地形變化形成瀑布、水階梯等常規(guī)水景。中、后期庭園水景開始追求新奇的效果，水池外形豐富，如法爾奈斯莊園的蜈蚣形鏈式水景和貝殼形水盤。在水景處理上，不僅注重水的光影與音響效果，還以“水”為主題形成多彩的水景。

3.石作

石作包括平臺、臺階、欄桿、擋土墻、雕塑等要素，這些都是建筑向花園的延伸。由于臺地園建于山上，要分層塑造臺地，擋土墻、欄桿、臺階能夠削弱各級臺地間的不協(xié)調，因而成了不可或缺的要素。在文藝復興后期，尤其注重對臺階、欄桿等視覺焦點的精細處理。

4.植物景觀

文藝復興時期，人們以“自然服從秩序”為原則，追求圖案美和幾何美。因此臺地園出現了將樹木修剪成各種形狀的“綠色雕刻”或拱門、廊道的“綠色建筑”；將樹木修剪成“綠色劇場”或綠叢植壇及迷園。從建筑上俯瞰時，這種圖案式構圖有很好的觀賞效果，故其多設置在建筑前的平臺和底層臺地。意大利夏季氣候炎熱干燥，植物配置時常選用深淺不同的綠植造景，色彩淡雅均一。后期庭園植物配置受法式花園的影響開始注重色彩、形狀的對比。

三.文藝復興不同時期臺地園的特征及實例

1.文藝復興初期

佛羅倫薩是文藝復興發(fā)源地，人文主義者的實踐喚起人們對別墅生活的向往，佛羅倫薩郊外肥沃的土壤、郁蔥的林木與豐富的水源為建造莊園提供了理想的場所。初期臺地園多建在丘陵坡地上，選址時注意周圍環(huán)境，要求有可遠眺的前景。園地順山勢辟成獨立的多臺層，無貫穿中軸線。建筑位于最高層以借景園外，風格保留中世紀的痕跡。噴泉、水池常作為局部中心，并與雕塑結合，形式簡潔。綠叢植壇是常見裝飾，多設在下層臺地上?？焖倥d建起的植物園既豐富了園林植物的種類，又加強了游憩功能。？

菲耶索勒美第奇莊園建于1458～1462年間，由建筑師米開羅佐設計，坐落在阿爾諾山腰的陡坡上，視野開闊。 莊園由三級臺地構成，受地勢所限上下兩層稍寬，中間層狹窄。入口設在臺地東端，進門后有小廣場，西側是半扇八角形水池，背景是樹木和綠籬組成的植壇，導向明晰。建筑前庭是開敞的草地，點綴大型盆栽。西面有獨立而隱蔽的花園，當中為橢圓形水池，圍著四塊植壇。建筑與花園相間布置的方式既削弱臺地的狹長感，又使建筑被花園環(huán)繞，四周景色各異。下層臺地采用圖案式布置方式，便于居高臨下欣賞。莊園雖無豪華的裝飾，卻以杰出的設計手法，通過簡潔的空間布局，形成與周圍景色和諧的整體。

2.文藝復興中期

16世紀，羅馬繼佛羅倫薩后成為文藝復興運動的中心城市。教皇尤里烏斯二世讓藝術師的才華充分體現在建筑的宏偉壯麗和花園的豪華氣勢上。中期臺地園布局嚴謹，有明確軸線貫穿全園，以水池、雕塑及臺階、坡道加強透視效果。園中理水技巧嫻熟，注重水的光影和音響效果。植物造景上由常綠植物形成了高低不一的綠籬、綠墻及綠色劇場的天幕，迷園形狀日趨復雜，花壇、噴泉由直線變成曲線造型，令人眼花繚亂。

羅馬美第奇莊園建于1540年，因選址優(yōu)良、布局精心和王宮般的府邸著稱，由建筑師李畢設計，坐落在羅馬城邊的山坡上。它構圖簡潔，兩層臺地以矩形植壇為主，建筑坐落在頂層露臺上，前面有草地植壇和方尖碑泉池，面對別墅的一側是樹叢，將視線引向長平臺兩端。平臺盡頭是圍墻和傘松樹叢，透過樹叢望去景色迷人。底層臺地由矩形綠叢構成，東南上方有觀景平臺，由此經一片樹林通向帕納斯山丘。莊園的造園要素簡單，但尺度很大，與建筑相協(xié)調，建筑掩飾了地形的起伏變化，并使視線在空間上富有變化。在頂層平臺上越過底層花園的樹梢和擋墻，可欣賞300m開外花園中朦朧的樹叢，景觀上互為借景，渾然一體。

3.文藝復興后期

17世紀下半葉，意大利造園從逐漸走向沒落，造園風格背襲了最初的人文主義，反映出巴洛克藝術的非理性特征，此后與巴洛克藝術同期的法國古典主義園林登上歷史舞臺。

篇9

根據浙江省教學指導意見，本課要求學生：了解文藝復興的背景，知道文藝復興及宗教改革的代表人物及其代表作品（思想主張），從中認識“人文主義”的含義，進而在情感上認同人文主義價值觀的精華：肯定人的價值和尊嚴。本課內容多而難，用何種教學形式能較好地讓學生達成學習要求？根據本課內容特點和高一學生的學習心理及認知特征，我決定采用“讀書”形式。搜尋相關素材后，搭建以下課堂框架：“自我”為何在“神權”下――“自我”如何挑戰(zhàn)“神權”――“自我”挑戰(zhàn)“神權”之后。

二、教學過程

【激趣導入】

今天老師要向同學們推薦一本書，書名是《神權下的自我》。這本書將為我們展現什么精彩的歷史內容呢？

【置疑引子】

“卡諾沙之辱”，堂堂的德皇為何會甘受奇恥大辱？

【轉承正文】

（一）“自我”為何在神權下？西歐的中世紀是個特別“黑暗的時代”，基督教教會成了當時封建社會的精神支柱，它建立了一套嚴格的等級制度，把上帝當做絕對的權威。文學、藝術、哲學一切都得遵照基督教的經典――《圣經》的教義，誰都不可違背，否則，宗教法庭就要對他制裁，甚至處以死刑?！妒ソ洝防镎f，“人類的祖先是亞當和夏娃。由于他們違背了上帝的禁令，偷吃了樂園的禁果，因而犯了大罪，作為他們后代的人類，就要世世代代地贖罪，終身受苦，不要有任何欲望，以求來世進入天堂”。

就這樣人們的內心世界和外界觀察都處于一層共同的紗幕之下，處于睡眠或半醒狀態(tài)，在意大利這層紗幕最先煙消云散。這層紗幕是如何揭開的，又是如何從意大利擴展到其他地方的呢？

【順勢推進】

（二）“自我如何挑戰(zhàn)“神權”？但丁撰寫《神曲》，抨擊教會的虛偽、腐化。薄伽丘的《十日談》以講故事的方式，向人們展現了追求自由、平等、欲望、本能的生活畫卷。達?芬奇則用手中的畫筆勾勒何敢起來挑戰(zhàn)呢？

【再次設疑】

（三）“自我”為何挑戰(zhàn)“神權”？中世紀的后期，資本主義萌芽在意大利首先出現。資本主義萌芽是商品經濟發(fā)展到一定階段的產物，商品經濟是通過市場來運轉的，而市場上擇優(yōu)選購、討價還價、成交簽約，都是斟酌思量之后的自愿行為，這就是自由的體現，而自由的前提就是人的自由。此時意大利呼喚人的自由，陳腐的歐洲需要一場新的提倡人的自由的思想運動。城市經濟的繁榮，使事業(yè)成功財富巨大的富商、作坊主和銀行家等更加相信個人的價值和力量，更加充滿創(chuàng)新進取、冒險求勝的精神，多才多藝、高雅博學之士受到人們的普遍尊重。這為文藝復興的發(fā)生提供了深厚的物質基礎和適宜的社會環(huán)境。在古希臘和古羅馬，文學藝術的成就很高，人們也可以自由地發(fā)表各種學術思想，和“黑暗的時代”的中世紀是個鮮明的對比。14世紀末，由于信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國的入侵，東羅馬的許多學者帶著大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難。他們在意大利的佛羅倫薩辦了一所叫“希臘學院”的學校，講授希臘輝煌的歷史文明和文化等。于是，許多西歐的學者要求恢復古希臘和羅馬的文化和藝術。這種要求就像春風，慢慢吹遍整個西歐。文藝復興運動由此興起。文藝復興是一個承“前”啟“后”的時代，這股春風將帶來怎樣的雨露呢？

【主旨延伸】

四、“自我”挑戰(zhàn)“神權”之后？文藝復興運動使人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作為人，這一個新的具體存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。文藝復興運動充分地肯定了人的價值，重視人性，成為人們沖破中世紀的層層紗幕的有力號召。文藝復興運動對??時的政治、科學、經濟、哲學、神學世界觀都產生了極大影響。文藝復興運動作為一場弘揚新興資產階級文化的思想解放運動，在傳播過程中為早期的資本主義萌芽發(fā)展奠定了深厚基礎，同時也為早期的資產階級積累了原始財富。資本主義工商業(yè)開始茁壯發(fā)展，為后來進行的新航路開辟、宗教改革以及今后的資產階級革命或改革提供了必要條件，從而改變了世界歷史的進程。

【綜括后記】

2500年前的普洛塔戈拉提出“人是萬物的尺度”，使人開始從神靈和自然的控制下覺醒，14-17世紀的文藝復興和宗教改革，高舉“人文主義”的大旗，使人的思想開始從基督教的神學束縛中解放出來，在思想文明的演進過程中，西歐人在繼承歷史傳統(tǒng)的基礎上不斷發(fā)展創(chuàng)新，隨著時代的發(fā)展，人文主義思潮又會面臨什么樣的阻隔呢？他們又會如何實現思想的飛躍呢？

三、教學心得

教學內容與教學形式是教學這一整體的有機組成部分，兩者是辯證統(tǒng)一的關系。隨著新課程改革的不斷深入，歷史教學的形式異彩紛呈，如何使各式各樣的教學方式更好地為高效教學服務值得我們進一步研究。本課的實踐，有以下心得。

（一）根據具體的教學內容確定教學形式

人們常說，教學有法，教無定法，貴在得法。歷史教學方法很多，每一種方法都有各自的特點和適用范圍。所以教師應根據教學內容與學生的具體實際，恰當選擇和運用教學方法，以使所采用的方法發(fā)揮最大的效益?！渡駲嘞碌淖晕摇芬徽n，內容繁雜，涉及很多人物及其作品。高一的學生在學習上更喜歡圖文并茂的形式，結合內容和學生心理特征，采用圖文并茂的讀書形式比較合適。上課過程中，學生看到人物圖片以及他們作品當中的相關內容也都有話可說。尤其是熟悉的達?芬奇的名畫《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和莎士比亞的《哈姆雷特》片段，學生能從文藝作品當中概括思想主張。

（二）采用的教學形式要服務于教學目標

根據課程標準和省教學指導意見，確立以下教學目標：知識與能力：了解文藝復興的背景（黑暗的中世紀，神權至上，宣揚禁欲苦行，但是隨著資本主義萌芽的出現不斷發(fā)展，富有的工商業(yè)者希望擺脫這種思想的束縛，宣揚個人主義，追求現世享樂）；過程與方法：通過解讀薄伽丘的作品《十日談》和莎士比亞《哈姆雷特》的相關片段，理解文藝復興從剛開始的肯定人的自然欲望發(fā)展到后來的提升人性的高尚與尊嚴，通過解讀馬丁?路德《九十五條論綱》的“信仰耶穌即可得救”理解文藝復興帶來的思想解放從上層社會推廣到下層民眾；情感態(tài)度與價值觀：感受文藝復興和宗教改革所宣揚的肯定人的價值和尊嚴等“人文主義”思潮，從而能肯定自我，追求思想自由，發(fā)揮自我的聰明才智，更好地實現自身價值。上述目標是通過推薦閱讀書本的形式來完成的，也符合學生的認知邏輯結構。

篇10

關鍵詞：歌劇 起源 傳承

歌劇(opera)是用聲樂和器樂表現劇情的戲劇作品。具體地說是戲劇、音樂和舞臺布景相結合的藝術形式。它的產生，既是文藝復興運動的偉大成果，又是巴洛克時期開始的重要標志。但由于歌劇產生的年代恰恰是莎士比亞創(chuàng)作的年代、是歐洲音樂從復調體制向主調和聲體制轉變的年代，莎翁的戲劇輝煌和音樂形式的革命性進步，掩蓋了歌劇的產生是復興古希臘悲劇和高揚“人文主義”旗幟的重要意義。本文試從以下三個方面索源，了解理清歐洲歌劇的發(fā)展脈絡，以至對更完整的認識歐洲歌劇興起的歷史意義有所裨益。

一、 歌劇的源頭――古老的歐洲戲劇

歌劇最初的形式可追溯到公元前6世紀，古希臘人在紀念酒神的節(jié)日中，就已有了使用歌劇形式的戲劇演出，這是歌劇的雛形。在11至13世紀的宗教劇、14至16世紀的神秘劇、田園劇中都運用了歌劇形式，當時的歌劇是以唱為主，音樂只起到伴奏、烘托氣氛的作用，缺乏功利性和戲劇性。

1、古希臘時期

古老的歐洲戲劇是孕育歌劇的基礎，其源頭可以遠溯至前5～前4世紀古希臘的悲劇?！跋ＥD的奇跡”、“光榮屬于希臘”這是人們在談及公元5世紀希臘戲劇文明時通常用到的溢美之詞。在這黃金時代，古希臘涌現出了三位偉大的悲劇詩人埃斯庫羅斯、索?？死账购蜌W里庇得斯和一位喜劇作家阿里斯托芬,他們把古老的歐洲戲劇的形式發(fā)展得越來越完美。古希臘戲劇載歌載舞，以對白和歌曲的交替展開構成了推動劇情發(fā)展的內部張力，它的劇本結構嚴整細密，歌隊是其有機的組成部分，可見古希臘戲劇是歌劇產生的源頭。

2、中世紀時期

中世紀的戲劇大約從公元5世紀到15世紀上半葉史稱“最黑暗的一千年”。它的戲劇特點是:經歷了數百年的藝術傳統(tǒng)中斷的空白和斷層之后，在一種新的社會形態(tài)和經濟制度影響下，以一種基督教特殊訓誡的方式（主要是圣經、圣劇等），走進了人類的戲劇史冊。雖然古老的歐洲戲劇中音樂與戲劇已經結合，但它在中世紀基督教的統(tǒng)治下，戲劇沒有專門的演出場所，只在教堂、側廳和圣壇上等進行，有時也在路上邊走邊演，更沒有專門的演員，演員又是敘述者，并且是以敘述為主。古老的歐洲戲劇是孕育歌劇的基礎，但它與歌劇還有著明顯的區(qū)別。

3、文藝復興時期

文藝復興時期的再度輝煌。從15世紀下半葉到17世紀初的文藝復興時期是歐洲戲劇的又一個黃金時代。文藝復興運動是歐洲告別千年黑暗，走向新時代的一次偉大的思想文化運動。文藝復興時期戲劇是歐洲戲劇史上的第二個高峰，它以復古為革新，拓展了歐洲戲劇的版圖，開啟了戲劇的新傳統(tǒng)，造就了“人類最偉大的戲劇天才”莎士比亞。這時期的戲劇特點是：劇情豐富復雜，人物個性鮮明，悲喜混雜，以俗為美，對后世戲劇的發(fā)展產生了深遠的影響。

二、歌劇的誕生

歌劇起源于巴洛克時期(1066-1750),最初是由意大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復興希臘時期的戲劇傳統(tǒng)而創(chuàng)造的音樂形式,其淵源除了古希臘戲劇還有世紀神秘劇、假面劇,最直接的起源是文藝復興后期興起的牧歌。1599年佩里創(chuàng)作的《達夫尼》是目前所知的第一部歌劇,1600年他創(chuàng)作了《尤麗狄斯》是現存最早的歌劇。這兩部歌劇已經有了詠嘆調與宣敘調分工,但總體看來并不成熟。1607年蒙特維爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》是第一部意義上的近代歌劇,作者運用了相當近代化的管弦樂隊為戲劇配樂,用不諧和音烘托氣氛和展現矛盾。

17世紀在歌劇史上,威尼斯樂派的杰出代表蒙特威爾第是一個承上啟下的重要人物。他早期主要從事牧歌創(chuàng)作,并由此享有很高的聲譽。代表作有:《奧菲歐》(1607)與《阿麗安娜》(1608),堪稱早期歌劇的典范之作。尤其是《奧菲歐》,他用音樂渲染了氣氛和人物的情感,獨唱富于技巧性,重唱寫作帶有牧歌遺風,劇中還有大量的合唱。還有《尤里西斯回鄉(xiāng)記》(1641年)和《波佩阿的加冕》(1643),在圣?卡西亞諾劇院首演獲得了巨大的成功。在他的歌劇里,獨唱(宣敘調、詠嘆調)、重唱、管弦隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務。他認為歌劇的音樂要表達人類深刻情感,并且要與歌詞意義相吻合。鑒于他對歌劇這種體裁起的奠基性作用,蒙特威爾第被譽為“近代歌劇之父”。

17世紀威尼斯歌劇的特征:蒙特威爾第等人在歌劇創(chuàng)作上的發(fā)展和創(chuàng)新,使歌劇從簡單的敘述形式改變?yōu)閼騽⌒孕问剑}材也逐漸從以田園生活為故事背景,改變?yōu)楸矂∠嚅g，加入了更多的日常生活情景。他們推動著歌劇大大向前跨進了一步。

總的來說，到17世紀中葉,意大利歌劇在威尼斯基本上定了型,威尼斯歌劇藝術風格具有這樣一些特征:歷史題材的劇目成為最成功的歌劇；獨唱成為歌劇的主要歌唱形式；詠嘆調與宣敘調實現了分離，而詠嘆調日益受到作者的重視及觀眾的歡迎；新的美聲唱法在歌劇演唱中占據了絕對主導地位。劇情的發(fā)展趨向復雜；劇本的結構逐步嚴謹,舞臺的布景裝置基本實現了機械化，可以模擬海戰(zhàn)、暴風雨、諸神、行進中的大象獅子，還可升降活動。威尼斯舞臺美術的一些優(yōu)秀成果,一直到19世紀仍被沿用。

總之，歌劇的出現，繁榮了巴洛克時期的音樂，帶動了其它體裁迅速發(fā)展，促成了巴洛克時期成為音樂史上第一個高速發(fā)展的階段。

三、歌劇的傳承

1、古典主義時期

17世紀、18世紀以神話和傳奇故事為題材的意大利歌劇，被稱為“正歌劇”。它的特點是:由朗誦調與詠嘆調連綴而成，重視歌唱方法、內容空洞、忽視戲劇表現，成為炫技歌唱和豪華場面的“化妝音樂會”，音樂形式僵化。1762年，法國歌劇改革家、作曲家--格魯克摒棄歌唱炫技，追求真實自然的戲劇表現，注重人物內心的情感刻畫，再吸取法國歌?。ㄎ璧概c舞臺設計）的精華，創(chuàng)作了《奧菲歐與尤里狄茜》等多部歌劇，使歌劇充滿了生命力，為19世紀法國“大歌劇”的產生奠定了基礎。

古典主義作曲家貝多芬（1770-1827）一生只創(chuàng)作過一部歌劇――《菲岱里奧》，這部歌劇開創(chuàng)了浪漫派歌劇的先河，戲劇性沖突強烈，音樂優(yōu)美，對新的浪漫派歌劇產生了巨大的沖擊和促進。同一時期法國浪漫派歌劇作曲家――韋伯，創(chuàng)作了《魔彈射手》和《奧伯龍》等歌劇，并形成了浪漫主義歌劇的創(chuàng)作高峰。此后，在德國和奧地利，“輕歌劇”和“喜歌劇”逐漸取代了浪漫歌劇。

2、浪漫主義時期

19世紀上半葉，意大利出現了一大批偉大的歌劇作曲家，其中最著名的當數羅西尼、多尼采蒂、貝利尼和威爾第等人。特別是威爾第，創(chuàng)作了《弄巨》、《茶花女》、《奧賽羅》等流芳百世的歌劇作品。德國的瓦格納也是歌劇史上做出重大貢獻的作曲家，他早期創(chuàng)作的歌劇與浪漫派歌劇相似，后來以“樂劇”的形式創(chuàng)作了許多著名的歌劇。1850年首演《羅恩格林》，在歌劇中取消了分曲，運用“無終旋律”的創(chuàng)作方法，以“主導動機”代表人物形象。此后創(chuàng)作了《尼伯龍根指環(huán)》，《萊茵黃金》等大量“樂劇”。 瓦格內從19世紀40年代末期開始創(chuàng)作的樂劇，都是系統(tǒng)地運用主導動機的連續(xù)歌劇，并成為19世紀末和20世紀初歌劇創(chuàng)作的主要潮流。

19世紀下半葉，“真實主義”歌劇在意大利出現，內容取材于日常生活，創(chuàng)作上追求緊張的戲劇沖突和夸張的情緒表現。普契尼的《蝴蝶夫人》、《藝術家的生涯》等就是重要的代表作品。

3、 民族樂派時期

同一時期在俄羅斯、捷克等國家，民族歌劇悄然興起。這些歌劇取材于本國或本民族神話、民間傳說等，創(chuàng)作上以頌揚本民族的精神為基點，力圖擺脫西方藝術的影響，作品中洋溢著濃厚的民族氣息。如俄羅斯的穆索爾斯基的《霍凡斯基之亂》，取材于俄國歷史，并深受民主主義思想的影響。

4、近代中國

歌劇及歌劇形式的形成經過了歷史的考驗。在中國第一部歌劇產生于抗戰(zhàn)時期的延安，她就是《白毛女》，這部歌劇奠定了中國民族歌劇的基礎，之后，中國的歌劇相繼出現了《江姐》、《小二黑結婚》、《婚誓》、《黨的女兒》、《紅湖赤衛(wèi)隊》、《蒼原》、《屈原》、《原野》等一大批優(yōu)秀的劇目。相信中國的歌劇在不久的將來在世界舞臺上大放光彩。

結語：

歌劇的產生，既是古希臘悲劇這種“音樂戲劇”千年之后的復興，也是受文藝復興時期人文主義思潮影響的產物?！耙匀藶楸尽钡娜宋闹髁x思想是歌劇產生的社會基礎。正是在這種特定的社會背景之下，“佛羅倫薩之家”的成員們肩負起了歷史賦予的偉大使命，發(fā)明了歌劇這種既古老又新穎的藝術形式。在經歷了漫長的中世紀，經歷了文藝復興、巴洛克時期，以及古典主義、浪漫主義的傳承與發(fā)展，歷盡中國摸索之后傳入中國，并形成了具有中國民族因素的特色歌劇。

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