柏拉圖的音樂教育思想范文

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篇1

雖然孔子與柏拉圖身處不同國度，受不同的思想文化教育，但二者同處于奴隸社會向封建社會過渡的大變革時期，加之二人相似的人生經歷，孔子與柏拉圖的音樂教育思想存在著一些相似之處。（一）音樂教育的目標面對春秋末期“禮崩樂壞”的現實，孔子主張“為政以德”，實施德政改革，而德政實施的關鍵在于對德才兼備的“君子”的培養。“禮”與“樂”是君子教育“六藝”中最為重要的兩項，孔子曾說：“先進于禮樂，野人也；后進于禮樂，君子也。如用之，則君從先進。”（《論語·先進》）意即先學習禮樂而后做官的是貧民，先有了官位而后學習禮樂的是紈绔子弟。如果要選用人才，我主張選用先學習禮樂的人①。孔子還曾說過：“興于詩，立于禮，成于樂。”（《論語·泰伯》）這表明音樂教育在培養從政君子過程中的重要作用，它是教化君子成“仁”的最后階段。由此可見，孔子音樂教育的主要目標在于培養德才兼備的從政“君子”。柏拉圖音樂教育的最終目標是培養理性的“哲學王”——最高統治者。在《理想國》中，柏拉圖將社會劃分為三個階級即統治階級(護國者)、衛士階級(衛國者)和生產階級(供給者)②。護國者是國家的最高統治者，由“哲學王”擔任，在“哲學王”所接受的35年的教育過程中，音樂教育和軍事教育貫穿始終。柏拉圖認為音樂教育能夠鍛煉“哲學王”正義、理性、機智、靈敏等品質，而這些正是國家統治者所必需的重要特質。因此，孔子與柏拉圖音樂教育的最終目標均是培養鞏固奴隸主或貴族政權的統治人才。（二）音樂教育的作用1.對個人的作用孔子和柏拉圖均重視音樂教育的育人功能。孔子創辦私學，以“禮、樂、射、御、書、數”六藝為教學內容，認為這六藝是個人成人應當掌握的基本技能。尤其以“禮樂”為教學重心，他認為“樂”對個人的成才、道德和審美情感均產生重要影響。“子路問成人，子曰：若臧武仲之知(智)，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以為成人矣。”（《論語·憲問》）“興于詩，立于禮，成于樂。”(《論語·泰伯》)這兩句話表明，孔子認為在對人的道德和全面才能的培養過程中不能缺少音樂教育。柏拉圖也十分重視音樂教育對于個人成長的重要作用。他認為“音樂教育要比其他教育重要得多”（《國家篇》），“音樂不是一種無謂的消遣和享樂，其使命是教育人們達到精神上的和諧，培養人們的道德情操，陶冶人們的情感”③。柏拉圖認為在教育過程中加強音樂教育，可以開啟智慧，提高人的愛智能力，培養人的觀察能力和審美能力。故他主張兒童從小就應接受音樂教育，“兒童階段如果受到了良好的音樂教育，節奏和和諧侵入了他的靈魂深處，在那里牢牢地生了根，他就會變得溫文有禮。”（《理想國》）2.對社會的作用孔子和柏拉圖不僅重視音樂教育的育人功能，也都重視樂教的社會功能。相比于音樂的娛樂作用和美感作用，孔子更看重音樂教育的社會功用。他認為：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。”（《論語·陽貨》）由此可見，孔子十分注重音樂教育在國家政治中的“興、觀、群、怨”的社會功用。此外，孔子也強調為政之道“禮樂”最為重要，認為“禮樂不興則刑罰不中，刑罰不中則民無所措手足”（《論語·子路》）。“移風易俗，莫善于樂；安上治民，莫善于禮。”（《孝經·廣要道》）這句話更加表明了孔子認為音樂教育有安邦定國、維護社會和諧安定的社會功能。柏拉圖認為音樂教育具有重要的社會作用，它可以提高公民的素養，是統治者治理國家的有效工具。柏拉圖在《理想國》第四卷中說道：“如果孩子們從一開始做游戲起就能借助于音樂養成遵守法律的精神，而這種守法精神又反過來反對不法的娛樂，那么這種守法精神就會處處支配著孩子們的行為，使他們健康成長。一旦國家發生什么變革，他們就會起而恢復固有的秩序。”④這段話表明，音樂教育有利于培養公民節制的道德品質，使其遵守法律法規，進而維護國家的統治秩序。

二、孔子與柏拉圖音樂教育思想的差異

雖然孔子與柏拉圖同處于相似的時代背景中，但受二者自身政治思想和哲學思想的影響，他們的音樂教育思想也存在著較大的差異。（一）音樂教育的對象孔子認為“性相近也”，即人的先天稟賦是相差不多的，只要獲得適當的教育，加上自身的主觀努力，都可以成人成才。故孔子主張音樂教育“有教無類”，即在教育面前，不分貧富貴賤、聰明愚鈍、國家種族，人人平等。孔子興辦私學，正是將這一思想落實的體現。“有教無類”是孔子樂教思想中最為閃亮的一點，它打破了音樂教育的等級界限，將教育對象由貴族擴展到平民，為文化的下移和教育普及做出了突出貢獻，在我國教育史上具有重大意義。柏拉圖則主張“精英教育”。他認為上帝造人，人分三等：金質的人，理性發達，應成為上層社會的統治者；銀質的人，意志堅定，好勇愛斗，應構成軍人或中下層統治階級；鐵質的人，以貪欲為特征，命定成為勞動者⑤。因此，柏拉圖的音樂教育對象是金質和銀質的中上層統治者，他主張應該從這兩個階層中挑選出健康的兒童接受音樂教育。柏拉圖的這一教育主張也落實到他的教育實踐中，他創辦的阿卡德米學園，云集了當時城邦的許多貴族子弟。（二）音樂教育的內容在選擇音樂教育內容的標準上，孔子認為只有符合“思無邪”“中和”的積極健康的音樂，才能成為音樂教育的內容。音樂教育內容首先要在思想上達到善的標準，其次在藝術形式上也要達到美的標準，只有內容與形式和諧統一，才能達到盡善盡美的標準⑥。依據這些標準，孔子將《詩經》刪減到三百多篇；反對當時比較流行的鄭聲，贊賞古代的韶樂，認為“鄭聲，佞人殆。”柏拉圖在選擇音樂教育的內容上主張，“我們首先要審查故事的編者，接受他們編得好的故事，而拒絕那些編得壞的故事，用這些故事鑄造他們的心靈，比用身軀塑造他們的身體還要仔細。”（《理想國》）意即用來作為樂教內容的音樂必須經過嚴格的篩選，只有具備勇敢、嚴肅、智慧、溫和、堅韌等特點的音樂才能被選作教學內容。此外，與孔子相比，柏拉圖所提到的音樂教育，除了單純的音樂和舞蹈教育外，還包括讀、寫、算一類的文化學科，還有對樂理中數學原理的探究⑦。因此，與孔子單純的音樂教育內容相比，柏拉圖的音樂教育內容更加寬泛。

三、結語

篇2

論文摘要:希臘大哲學家兼教育家柏拉圖的名著《理想國》，蘊涵著豐富的、迄今仍熠放著啟示光芒的教育思想。在這本著作中，柏拉圖廣泛涉及并討論了包括哲學、道德、民主、國家、教育等在內的許多問題，其中教育倫理思想尤為突出，對我們當今社會仍具有重要的研究價值與指導意義。

柏拉圖是一位在人類發展歷史上具有非凡影響力的思想家，他的代表作《理想國》內容豐富、蘊涵深厚。不但哲學家能從中感悟到哲學的最高境界，社會學家能從中探索出人類的亙古追求，教育家也能窮其畢生精力從中推演出“理想”的教育體系。僅就書中直接討論的教育問題而言，柏拉圖講到了幼兒教育、中小學教育和大學研究院的教育，以及工農、航海、醫學等職業教育問題。從這個意義上說，《理想國》不僅是哲學家的宣言書、治國的計劃綱要，更是一部教育理論力作，備受世人重視。本文僅對這部巨著中的教育倫理思想進行初步探討。

一、教育與政治緊密結合

柏拉圖在他的教育思想中所確定的第一個目標就是教育是為了培養符合其理想國需要的哲學家，這是他教育倫理思想集中體現的一個主要方面。他對準備作為統治者的哲學家的教育和訓練，是十分嚴格的，他們首先是與其他等級的人一起進行初等教育，學習音樂、體育，以陶冶他們的心靈，鍛煉他們的體魄，使他們形成符合奴隸主階級所需要的道德品質。他提出國家統治者的主要任務之一就是建立良好的國家教育制度，統一管理國家的教育事業。他主張教育應該由國家來辦理，由國家實行嚴格控制，教師應由國家聘請，教什么內容應由國家審查。只有這樣，才能保證教育培養出建立正義的理想國所需要的不同階層的人才。柏拉圖的這一思想是同其政治思想緊密結合在一起的。他把教育當作實現其理想國的工具。在柏拉圖看來，國家是否理想，關鍵在于能否造就理想的國家統治者，這對于能否建立理想的國家制度和政治生活，起著決定性的作用。國家必須建立在正義的原則之上，因為正義是國家的固有特性，是實現理想社會秩序的保證。柏拉圖在《理想國》中指出:正義就是有自己的東西干自己的事情，即每個人在國家里執行一種最適合他天性的職務，而不干涉別人份內的事。柏拉圖認為，不同天性的人主要有三種:統治者、軍人和平民。三種人各有正義國家所需的三種美德:少數統治者應有智慧，是智慧的化身;軍人要勇敢，具備輔助統治者的能力;而一般平民則應具備節制的品質，善于控制自己的欲望。只有這三種人各負其責，分工協作，即統治者用智慧領導軍人、平民，軍人用勇敢保護國家和統治者，平民服從統治者領導，才能保證國家是正義的，人民是幸福的。在這里，培養人的問題至關重要，因此，柏拉圖提出，教育應是國家的事業，教育管理權應歸國家所有。

柏拉圖還進一步完善和發展了蘇格拉底的一系列思想。政治專業化、知識化的要求被明確發展為以“哲學王”為核心的嚴格社會分工理論，“改善靈魂”的教誨被系統化為一種博大精深的“靈魂轉向說”。柏拉圖用這個充滿了神話寓言色彩的靈魂轉向說，描述了“哲學王”的培養過程，可謂希臘哲學和教育思想的皇冠。

二、音樂和體育是教育倫理思想的基礎

以音樂陶冶心靈，體操鍛煉身體，這在希臘有悠久的歷史，柏拉圖對此也很重視，把它們作為初等教育的主要內容。音樂先于體育。一般說，兒童在不能參加體操運動以前就聽成人講文學故事。音樂包括了詩歌、神話故事、舞蹈、音樂、繪畫造型藝術等，泛指藝術及文學各個方面。音樂教育的最后目的在于達到對美的愛，使護衛者具備勇敢的美德。“對于城邦護衛者來說，首要的美德是勇敢。要使護衛者勇敢，他們就不能怕死”。音樂教育之后，年輕人應該接受體育鍛煉。《理想國》在論述體育教育時，很多是在和音樂教育的對照中說明的。體育方面，護衛者必須從童年起就接受嚴格的訓練以至一生。單憑一個好的身體，不一定能造就好的心靈好的品格。相反，有了好的心靈和品格就能使天賦的體質達到最好。最好的體育與理想的音樂文藝教育相近相合，這是指一種簡單而靈活的體育，尤其是為了備戰而進行的那種體育鍛煉。復雜的音樂產生放縱，復雜的食品產生疾病。至于樸質的音樂文藝教育則能產生心靈方面的節制，樸質的體育鍛煉產生身體的健康。年輕人接受了前述簡單的音樂文藝教育的陶冶，養成了節制的良好習慣，他們顯然就能自己監督自己了。柏拉圖認為，音樂和體育都要對青少年(未來的城邦護衛者)的心靈提供訓練，以培養他們良好的品格。這種受過音樂教育的青年，運用體育鍛煉，通過同樣苦練的過程，他會變得根本不需要什么醫術。在不畏艱辛苦練身體的過程中，心靈也得到鍛煉。

音樂和體育是相對應的，它通過習慣教育護衛者，以音調培養某種精神和諧，以韻律培養優雅得體，還以故事的語言培養與此相近的品質。城邦戰爭的需要導致城邦護衛者的產生。城邦的統治者的首要任務是選拔合格的城邦護衛者，因為哲學王也是從護衛者中遴選出的。護衛者需要把愛好、智慧、剛烈、敏捷、有力這些品質結合起來。對于護衛者的教育，總而言之，就是用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈，充分體現了柏拉圖的教育倫理思想。

三、“善”理念的學習

柏拉圖把對“善”理念的學習視為最大、最高、最重要的學習。這是柏拉圖教育倫理思想中的最高境界。他認為教育的目的即“善”的理念的實現。人的靈魂中有先天的“善”。于是，教育的目的和任務就是如何引導人們去認識這個“善”，而教育的內容就是該用什么在最大的程度上去實現這個“善”。為了進一步說明這一點，柏拉圖就用太陽來比喻“善”理念的地位和作用。任何以實物為載體的比喻都有兩個方面:一個是事物本身的方面，一個是它所象征的方面。“日喻”中的太陽，作為現實的事物它確是可見世界之所以可見的原因，也是萬物產生、生長和營養的源泉，這些確是太陽之“善”。柏拉圖把現實的太陽所擁有的這些“善”升華了，變成了理念世界的太陽，即善本身。這個理念的太陽乃是整個可知世界之所以可知、之所以存在的原因和根源，并且間接地成為可見世界之所以可見、之所以存在的原因和根源，人的靈魂要從可見世界轉人可知世界，就必須學習和掌握“善”理念。

說到底，柏拉圖的“善”理念乃是他心目中一切人類美德的集合物。他的《理想國》同樣也是把對善的理念的追求看作是最終的目標。“意見”不能形成知識，而只有理念是理性的認識對象。對理念的追求，才能獲得真知識，找到真理，達到“善”。善的理念是理念世界中最高的理念，它是構成現實道德善的根源。不僅如此，善的理念還是使人具有識別善惡能力的本體。《理想國》中，柏拉圖通過比喻形象地表達了這一思想。形而上學的生命沖動驅使著他為這一人類文化的抽象總體概念尋找本體論根據，因為他要為美德尋找根源，為人尋找藍本。但是，通觀整個日喻，柏拉圖并沒有說清楚這一問題。然而他雖然沒有回答問題，但的確深化了問題，并在這種過程中發展了他的兩個世界即可見世界和可知世界，以及與之緊密相關的兩種心靈即知識和意見的思想，并且深刻地揭示了作為可見世界的具體個人，只有通過對以“善”理念為核心的可知世界的模仿或學習，才能逐步實現靈魂轉向，最終進人光明世界。

四、男女都有受教育的權利

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【關鍵詞】美育；理式；詩；禮；樂

美育或曰審美教育，是一種現實的教育活動和方式。藝術教育的目的都是將人從粗野而凡庸的生存之域提升至盡善盡美的理想之境。正是在這個意義上，有了“美育”一詞的產生。美育作為一種現實的教育活動和方式，無論中外都是古今有之的事情。無論是古希臘的柏拉圖還是中國的孔子，他們都是從社會的角度出發，承認美育的功利性。

一、孔子與柏拉圖美育實現的步驟

柏拉圖和孔子都認識到審美教育不能一蹴而就，必須有個循序漸進的過程才能達到理想的目標。柏拉圖在《會飲》篇里把這個過程分為五個步驟。第一步“應從只愛某一個美的形體開始，憑這美的形體孕育美妙的道理。第二步“是要在許多個別美的形體中見出形體美的形式。”并且把“愛推廣到一切美的形體，而不再把過烈的熱情專注于某一美的形體。”第三步，“應該學會把心靈的美比形體的美更加珍貴，如果遇見一個美的心靈；縱然他在形體上不甚美觀，也應該對他起愛慕，憑他來孕育最適宜于年青人得益的道理”。第四步，“應該學會見到行為和制度的美，看出這種美也是到處貫通的，因此把形體的美看得比較微末”。最后一個步驟是“應該受問導的指引，進到各門學問知識，看出他們的美。于是放眼一看這已經走過了廣大美的領域，他從此就不再像一個卑微的奴隸，把愛情專注干某一個個別的美的對象。”在這個美的最高境界里，我們看到的不再是具體的形象，而是美的“理式”，它是抽象一切美的事物而來的，美的事物之所以為美的始因。

二、孔子與伯拉圖美育實現的目標

柏拉圖認為，美育的目的就是要培養人們認識這“美本身”。這個目標現在看來與美育的本質并不相符，它只是柏拉圖哲學認識論的一個方面。柏拉圖最高的理想人格是“哲學王”。他認為要想培養“理智”、“勇敢”、“節制”相統一的正義的人，即“理想人”――“哲學王”，使他們不受民主思想的感染和影響，必須對理想國里的文藝進行嚴格的審查。對于不符合他的培養目標的文藝作品要堅決采取排斥態度，毫不留情地把它驅逐出“理想國”，不能讓它有任何立足之地。

孔子繼承了周代的文化傳統，他所倡導的哲學思想是有利于政治秩序的安定，美育的目標是培育有利于社會和諧有序的個人。因此，孔子的美育落實到具體感性的個體生命。對于個人來說，美育的目標是“里仁為美”。“仁”它包含了兩個方面的含義，一是“仁”者“愛人”，它強調的是人的社會性和親合關系，強調源于氏族情感的社會倫理和群體規范對于個體存在的優先性，把個人消融在與社會群體無矛盾的和諧統一之中。“仁”的第二個方面的含義是社會等級，地位尊卑的不可移易性，承認愛是有等級的。從這兩個方面結合來看，“里仁為美”要求個體的審美情感流露出內心的“善”，這種“善”包含的是社會倫理教化的內容。孔子美育的目標就是要培育把社會倫理內化為個人品德的人。當人有了這樣的自我意識，就會“仁者安仁，智者利仁”，仁是禮樂的根本，沒有仁愛之心，外在的禮是無法約束人的。

雖然柏拉圖重理智認知，其目標是造就哲人式的統治者；而孔子重經驗感悟，其目的是培育有利于政治的順民。但是，柏拉圖與孔子都是致力于培養完美的人、和諧的人、至善的人。

三、孔子與伯拉圖美育實施途徑

在孔子的美育過程中，他首先重視“知”的方面的教育。孔子認為，一個完整的美育過程應該是一個包括認知、情感和意志教育的過程，但僅限于“知”的方面還是不夠的。故孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”

孔子安排六藝來全面培養人，集中美育特點的“樂”與德、識、技、體等方面并列交織，見出美育思想的自覺。在談到君子如何培養自己成為完滿發展的人時，孔子提出須“志于道，據于德，依于禮，游于藝”。“游于藝”中的“藝”，包括藝術審美活動和各種技藝活動，人不僅只是對“道”、“德”、“仁”有掌握，還需要掌握各種技術、藝術。

柏拉圖也是嚴格地按照知、情、意的這一認知過程對其理想人格進行美育教育的。柏拉圖是深知藝術的強大感染力的，經過他的再三審查，他慎重地提出了“理想國”的教育方案，要求對之進行體育和音樂教育。他說：“為了身體的健康而實施體育，為了靈魂的美善而實施音樂教育。”柏拉圖將其美育過程看作是一個由個別到一般、由現象到本質的過程，是一個由淺入深、由低級到高級、不斷循序漸進并最后達到莊嚴華美的最高境界過程。其美育教育便是嚴格地按照這一過程來進行的。這一點同于孔子，都具有其合理的和積極的。

四、結語

通過對中西兩位先賢的美育思想的解讀，使我們更清楚的認識到孔子與柏拉圖都贊成循序漸進的實現美育，都旨在培養完美的人、和諧的人、至善的人。美育是一項長期的事業，需要高瞻遠矚，深謀遠慮。

參考文獻：

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（關鍵詞]美德 音樂 教育 閑暇

[中圖分類號]B82-09 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-1539（2013）01-0058-05

一

在古希臘時期，每個城邦的教育目的都異常明確，那就是將本邦的青年人培養成卓越的公民。教育只與人的美德（Arete）有關，而與技術（Techne）無涉。正如弗里曼（Freeman）指出的：“希臘普遍的輿論依然堅持認為，‘傳授技術和一切旨在賺錢的教學都是庸俗的，不能冠以教育的名義’。”但在不同的城邦之間，人們對什么是卓越公民理解卻不盡相同，因而每個城邦的教育內容也并不一致。比如在斯巴達，教育就是為了培養戰士，強壯的、勇敢的、團結的、純粹的戰士。他們的男童從出生之日便要接受這種培養的洗禮，不健康的男童被拋棄，有可能成為戰士的男童得以撫養。他們的教育體系有其專有的名詞，即agoge，其字面的意思便是“指引、約束或管教”。這種教育極端地強調守紀、忍耐痛苦的能力，試圖培養公民獨一無二的城邦榮譽感。于是，斯巴達取締了家庭教育的權力，城邦全權承擔起培養公民的職責。在這種統一的教育模式下，公民的行為舉止都非常類似。這使得斯巴達的城邦特性得以彰顯，但人的個性幾乎完全被磨滅了。

就城邦教育的同一性而言，柏拉圖和亞里士多德都很認同斯巴達的教育模式。因為城邦與家庭之間若存有不同的認知，那么家庭所培育的公民就未必符合城邦的要求。“是家庭不是國家來負責青年人的教育；一家之父給予他兒子的教育也許與國家的需要和性質背道而馳，很可能產生暴亂革命而不是好的公民。”于是，柏拉圖否定了家庭在其中所起到的作用。他在《國家篇》中指出：“他們把這些孩子接受過來，改變他們從父母那里受到的生活方式影響，用自己制定的習慣和法律培養他們成人。這是我們所述及的國家和制度藉以建立起來，得到繁榮昌盛，并給人民帶來最大福利的最便捷的途徑。”亞里士多德雖承認家庭教育的積極意義，但他也將教育之根歸于城邦。“既然整個城邦有著唯一的目的，那么很明顯對所有的公民應實施同一種教育。對教育的關心是全邦共同的責任，而不是私人的事情——今天的情況則是個人關心各自的子女，各人按自己認可的準則施教。然而對于共同的事情應該實施共同的教育。”正是在這個意義上，他夸獎斯巴達道：“斯巴達人應該受到贊揚，因為他們盡了最大努力來訓練兒童，把兒童的教育作為全邦的共同責任。”對于希臘亦是如此，“教育應是全邦共同的責任”。

但是對于教育內容，柏拉圖和亞里士多德都認為斯巴達有重大缺陷。因為斯巴達的教育過于單一，只培育了一種美德，遠遠沒有實現教育應有的目的。他們都認為，教育不僅要培養強壯的身體，還要追求卓越的靈魂；不但要追求勇敢，還要追求智慧。并且，身體教育要以靈魂教育為目的，實用教育要以高尚教育為目的。若過于強調身體或實用，那么不僅無益于高尚，甚至會導致有害的后果，“處處尋求實用是對自由大度胸懷的極大歪曲”。因此，亞氏認為，在必需或實用的教育之外，“應當有一種教育，依次教育公民的子女，既不立足于實用也不立足于必需，而是為了自由而高尚的情操”。在《政治學》中，亞氏主要談到了四個方面的教育內容：“讀寫、體育、音樂和有些人加上的繪畫。”在它們之中，體育、讀寫、繪畫都有實用意義，但它們也能以高尚和審美為目的。不過，“關于音樂則有些疑問”，因此，亞氏花費了較大的篇幅討論如何理解音樂教育。

二

“音樂”的希臘詞“mousike”是英文music的辭源，但它的含義要更廣泛。在亞里士多德那里，它“不僅指音樂自身的所有形式，而且還涉及詩的很多形式，包括那些通常并不吟唱甚至從不伴隨曲調的詩”。然而，亞氏有時又會將“音樂”與“詩”加以區分，因此美國學者勞德（Lord）就認為“該詞組確切的意義是不確定的”。對此，我們可以進行一個粗略的劃分，即將包含詩在內的音樂視為廣義的，而狹義的音樂則“在于旋律和節奏”。在《政治學》中，亞里士多德對音樂的探討正是從狹義角度展開的。其原因或許在于：討論旋律和節奏更易引起人們爭論，也就更能清晰地證明音樂教育的意義所在。對于亞氏的這一特點，紐曼（Newman）曾指出：“首先，我們注意到亞里士多德在《政治學》第五卷中只考慮了mousike的音樂方面（musicalside），而柏拉圖則將詩、曲調、節奏都包括在內，并對它的詩歌要素的實質和形式都給予了充分關注。另外，他對伴隨著的曲調和節奏，及使用何種樂器的問題也同樣重視。其次，我們發現這兩位研究者處理這個問題時持有不同的目的。柏拉圖的目的是發明一種教育體系，使他國家中的保衛者能適合他們被分配到的那種地位；亞里士多德的目的是培養一群公民，他們有能力過著最高和最完善的生活。”

這也就是說，柏拉圖將音樂視為一種工具性的手段，強調它在城邦中的客觀效用或功能，而亞里士多德則將音樂視為目的，他把音樂理解成一種追求高尚和卓越的理性活動，音樂因其自身之故（forits own sake）就值得追求。根據《尼各馬可倫理學》開篇對Good的等級排序，我們可以知道，亞氏把因其自身之故就值得追求的事物視為更終極的目的，它們更高等或更完滿。正是由于音樂不以他者為目的，因此亞氏認為音樂這種活動與人的“消遣”或“閑暇”有關。他指出：“顯然應該有一些著眼于消遣中的閑暇的教育課程，這些教育和學習只為了自身范圍的事物，而那些必需的有關勞務方面的教育則以自身之外的其他事物為目的”；“剩下的可能就是在閑暇時的消遣，顯然這是設置音樂課程的初衷。”“閑暇”在古希臘的重要意義已毋庸贅述。但在《政治學》中亞里士多德還曾將它與其他相關術語聯系在一起，共同論證了音樂教育的價值所在。但這些術語在中譯文里經常被混淆在一起，不僅不同譯本之間的翻譯不同，在同一文本中同一術語的翻譯也并不一致。可見，它們之間的差異尚未得到足夠的重視，而這也就局限了我們對亞里士多德思想的探究。

亞里士多德認為，閑暇（sehole）與消遣（diagoge）都是值得追求的，它們與卓越之人的理性活動相關。其中，閑暇一般有兩層含義：一種在通常意義上指擁有自由時間，另一種是指擁有能從事卓越活動的自由。而消遣則往往指一種活動，即那種在閑暇中進行的活動。根據巴克（E.Barker）的解釋，它們兩者的關系可以總結為：“schole消耗在diagoge上；相反地，在schole之中diagoge得以進行。”

若一個公民能在閑暇中享有消遣活動，這首先意味著他們不需為生計而擔憂，也無需在生活瑣事的勞作上超于他人。在《泰阿泰德篇》中，蘇格拉底就曾把人分為兩種：一種人與自由和閑暇對應，主要指哲學家。或許他們在做一些日常家務瑣事時“顯得愚蠢或無能，比如不會鋪床、不會烹調、不會說奉承話，那么可以得到原諒”，“另一種人做起這些伺候人的事來非常能干”，但他們是低等的，“沒有學會像一名貴族那樣穿衣，或者掌握正確的說話語調，可以用來頌揚諸神和人的真正的幸福生活”。因此，閑暇和消遣應是城邦中有一定地位的公民才能享有的特權，他們最低限的要求就是有充足的財富基礎。“辛苦謀生的人們不可能有足夠的閑暇”；“人們如果沒有財產的保證就不可能獲得參政的閑暇”。但是，財富只是公民在閑暇中享有消遣活動的前提。在亞里士多德看來，只有當人們在這種自由時間內從事卓越的理性活動時他才真正地是在閑暇中享有消遣活動。正是在這個意義上，diagoge（消遣）才會有另外兩種常見的翻譯，即“Cultivation of the mind（心靈的培育）”和“Mental cultivation（智力培育）”。

除了“閑暇”與“消遣”之外，亞里士多德在談音樂教育時還涉及另外三個術語，它們共同論證了音樂教育的價值所在。這些術語彼此有關，但含義不盡相同，亞里士多德在使用它們時都有特定所指。英美學者對它們的最佳譯法略有爭議，但較為連貫，且術語之間的差異也被明確地表達出來。但在中譯文里，這些術語經常混淆在一起，不僅不同譯本之間的翻譯不同，在同一文本中同一術語的翻譯也并不一致。可見，它們之間的差異尚未得到足夠的重視，而這也就局限了我們對亞里士多德思想的探究。這些術語及其主要翻譯如下表所示：

首先，快樂（pleasure）是亞里士多德最常用的范疇之一。在《尼各馬可倫理學》中，亞里士多德曾在兩處討論過它：一處是第7卷11—14節；另一處是第10卷1—5節。簡要地說，他認為每一種實現活動都伴隨著快樂，因而不同的人有不同的快樂。其中，只有相應于理性實現活動的快樂才是真正的快樂。他不同意前人把快樂視為一種惡，但快樂也絕不是事物值得追求的根本原因。比如就人的肉體快樂而言，它只有在過度時才是一種惡，必要的肉體快樂則是值得追求的。

其次，娛樂（amusement）一般指單純地為了快樂而快樂。因而它提供的快樂較為低級，比如食欲、等的滿足。它是有用的，但絕不是高尚的。針對流行觀點中將幸福視為娛樂的觀點，亞里士多德反駁時提出了四條論據：（1）對好人（而不是有權勢的人）顯得是榮耀和愉悅（pleasure）的事物才真正是榮耀和愉悅的；（2）娛樂不是目的（盡管自身值得欲求）；（3）幸福在于合德性的生活，而合德性的生活在于嚴肅的工作而不在于娛樂；（4）嚴肅的工作比娛樂更好（因為一個人越好，他就越喜愛嚴肅的工作）。換言之，娛樂只具有第二階的價值，它附屬于工作，并為人們更好地工作提供必要的前提。甚至有時娛樂還是有害的，所以亞里士多德才會說，“實際上，它們的弊大于利：它們使人忽視自己的健康與財產”。

最后，“放松（relaxation）”與“娛樂”較為接近。雖然他曾將放松視為娛樂與快樂的中介，“娛樂（amusement）是為了松弛（relaxation），而松弛必定帶來享受（pleasure）”。但在更多的情況下，亞里士多德都直接將兩者并列使用，而不做任何區分。與娛樂一樣，放松也經常在與工作相對應的時候使用。它們都只具有工具性的價值，都是為了更好地工作。

亞里士多德認為，無論娛樂或放松、閑暇或消遣都能帶來快樂。然而，與娛樂不同。閑暇與消遣并不以快樂為目的；與為了工作而進行的放松不同，閑暇與消遣不是為了滿足必需，而是為了高尚和自由的目的。所以在《形而上學》的開篇，亞里士多德才會說：“只有在全部生活必需都已具備的時候，在那些人們有了閑暇的地方，那些既不提供快樂，也不以滿足必需為目的的科學才首先被發現。”如果說娛樂或放松是為了工作，那么工作則是為了閑暇或消遣。因而，城邦應教育公民如何享受高尚的閑暇。若公民不知道在閑暇中應該如何生活，那么他們就可能放縱、腐化或墮落。因此，亞里士多德指出，“大多數尚武好戰的城邦在戰爭期間反倒平安無事，然而一旦霸業告成，其統治就開始分崩離析。就像一柄鐵劍，在和平時期就失去了它的鋒芒”。而這正是因為立法者“沒有教會公民經營閑暇的生活”。

四

在區分這些概念之后，我們就可以繼續分析亞里士多德對音樂教育的理解。他根據希臘流行的觀點，將音樂之力量的備選項歸結為三個：（1）音樂能夠讓人“娛樂和放松”；（2）音樂能夠培養人的品格（ethos）卓越，養成習慣，并感受到真實的快樂；（3）“音樂有益于充實人們的消遣和智慧（prudence/practical wisdom）”。或者說，“在我們提到的三件事情——教育、娛樂（amusement）和消遣（pastime）——中音樂能夠起到哪一種作用”。這兩種表述方式略有不同，但其內涵基本一致。在這三個選項之中，（2）和（3）與亞里士多德對人靈魂及美德的劃分相對應：（2）教育或培養習慣與人靈魂中順從理性的部分相對應，也就與道德美德（品格卓越）對應；（3）消遣或智慧與人靈魂中純粹理性的部分相對應，也就與理智美德（實踐智慧）對應。

首先，若娛樂和放松就是音樂的功能，那么音樂將與睡眠、酣飲一樣。但亞里士多德指出，“這些活動就其自身而言并非善良（good）之舉，只不過是安逸的享樂（pleasure）”。他認為，雖然音樂的確可以帶來快樂，但這種快樂是偶性的，并不是終極的快樂。娛樂和放松“僅僅是緬懷過去”；但“人們共享音樂，并非僅僅為了過去”。另一方面，學習音樂也不可能像娛樂一樣，單純以快樂為目的。因為少年在學習音樂時需要“付出艱辛（aeeompanied with pain）”，而pleasure和pain則是矛盾的。音樂無疑可以帶給青少年快樂，但青少年卻不應該是為了快樂而學習音樂。這樣，音樂教育是為了追求娛樂和放松便不成立了。

其次，亞里士多德雖然認為音樂是公民在閑暇時所從事的高尚且卓越的消遣活動之一，但他似乎并不認為這是對青少年進行音樂教育的目的所在。因為在他看來，青少年本身不適合享有閑暇，而音樂教育也不能以閑暇中的消遣活動所帶來的快樂為目的。“這種年齡的少年也不宜逸樂（diagoge），因為這終極的目的與尚不完全的人生狀態并不相稱。”這也就是說，青少年尚未具有充分發展的能力或美德，他們不能也不應該享有閑暇和消遣。另一方面，如果說青少年學習音樂是為了長大以后能享有這種活動帶來的快樂也不正確。亞里士多德將享受或學習音樂的方式分為兩種：一種是積極、主動參與的，他稱之為“修行（partake of）”；另一種是消極的、被動的，他稱之為“聽取”。他認為，如果音樂教育是為了成年后的消遣，那么一方面，這無法解釋青少年為什么一定要積極地、主動地學習音樂，而不是“像波斯或米地亞諸王那樣通過聽取他人演奏來獲得享受和學識”；另一方面，這也無法解釋積極的、主動的學習為什么一定要以音樂為內容，而不是以學習如烹飪等其他活動。這也就是說，公民可以在閑暇時從事音樂這種高尚的活動，但除此之外，他們在閑暇時還可以從事其他的高尚活動；如果認為教育的目的在于閑暇和消遣，那么教育的內容也就不必然是音樂，還可以是其他內容。

篇5

[關鍵詞]理想國；教育思想；思想政治教育；啟示

在《理想國》中，柏拉圖提出教育的最高目的是培養哲學家兼政治家，即哲學王。在書中指出，當政者只需要做好一件大事就行了，即“教育和培養”[1]，因此，可以看出柏拉圖的這種思想具有鮮明的階級性的特征，這種教育思想在實質上就是思想政治教育。書中的思想對于當前思想政治教育工作仍具有非常重要的啟示借鑒作用。

一、當前思想政治教育存在的主要問題

（一）教育理念的缺失

較長時間思想政治教育的困境根源在于教育理念的陳舊缺乏創新。傳統的教學理念根深蒂固，對新的理念和策略又感到困惑、迷茫，于是進入到行動的“盲區”。例如，在傳統的思想政治教育中，教育者凌駕于被教育者之上，教育者是主體，受教育者是客體，受教育者成了被動接受知識的角色，能動性完全被抹殺。而大學生正處于思想波動，思維活躍的階段，如果不根據實際情況轉變教育觀念，樹立與之相適應的觀念，而是一味地繼承，那么肯定是徒勞無功的，也談不上思想政治教育的質量和效果。

（二）理論與實踐脫離

伴著改革開放和社會主義市場經濟的推進，思想政治教育的內容依然比較陳舊，“偏、雜、窄”，思想政治教育在民眾中更多幻化為政治，使其內容窄華。[2]人民更習慣于將其稱為“政治思想教育”，主要靠說服教育，教育內容不能解釋現實問題，跟不上變化的社會形勢和人們的現實思想，現實中老、中、青三代同聽一堂課，同讀一本書，知識跟實際工作完全脫節。在大學中，關于思想政治教育的教材幾乎就是考試的工具，可能不到考試就不會仔細看，“知其然，而不知其所以然”，而正是因為如此，思想政治教育難以讓一些學生接受。

（三）教學方法、方式不當

灌輸法是列寧提出來的，這種方法也是思想政治教育工作必不可少的工作方法，但是用純粹的單向灌輸的教育模式，學生是被動接受，機械地記憶。而這一時代的學生思想活躍，喜歡獨立思考，眼界比較開闊，在實際教育中，基本上就是傳統的課堂教學，老師講，學生聽，這種傳統的教育模式和手段無法滿足學生的要求，在這種情況下，思想政治教育如何落到實處呢？所以，科爾伯格指出：“灌輸既不是一種教授道德的方法，也不是一種道德的方法。”[3]

二、柏拉圖《理想國》中主要教育思想概述

（一）教育內容

首先，《理想國》認為人天生就有差別，國家的公民“雖一土所生，彼此都是兄弟，但是老天鑄造他們的時候，在有些人的身上加入了黃金，這些人因而是最寶貴的，是統治者。在輔助者（軍人）的身上加入了白銀，在農民以及其他技工身上加入了鐵和銅。”[4]也就是說，城邦內具有不同品質的人應接受不同的教育，生產者主要為城邦的人民提供基本生活資料，因此只接受普通的教育，護衛者階層繼續接受嚴格的訓練，擔當起保家衛國重任，而對于哲學王要加強辯證法的教育。

其次，他認為，根據不同的年齡階段應該安排不同的教育內容。柏拉圖主張，教育培養應該從孩提時代開始，幼兒階段應該最先給他們講美好的故事，至十七八歲應受到音樂和體育教育的熏陶，20歲至30歲成績優異的人才能繼續深造，30至35歲這一階段主要學習辯證法，到50歲時，表現依舊優秀就可以研究哲學，擔當執政候選人，領導城邦。他看到了教育對于個人后天改造的作用。

最后，柏拉圖重視人的全面發展。“教育就是用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈，教育要先教音樂后教體操，將故事包括在音樂里。”[5]音樂教育就是陶冶人的心靈，給人美好的感受，體育教育的目的不僅是鍛煉身體，增強體力，更多的是為了鍛煉頑強的意志，音樂和體育教育需兩者兼有之。

（二）教育方式

首先，因材施教。我們知道在《理想國》中，柏拉圖“如果衛士的孩子天生低能，那么這個孩子就應該分派到其他行當，而其他行當的人生出了一個卓越的孩子，那個孩子就應該分派到衛士中去。”這種觀點在我們看來顯然具有階級性，但柏拉圖之后又提到，雖然天賦不同，但經過后天的教育可以進行改善，“不同品質的人接受不同的教育”，不同的教育對象采取不一樣的教育手段，也就是對學生進行因材施教。

其次，啟發式教育。柏拉圖在理想國中重視教師的啟發作用，《理想國》是一部以蘇格拉底為主角的對話體著作，辯論雙方一問一答，由外及內的激發被教育者的思考，提出問題，解決問題，再有新的問題，一步一步地接近真理。同時，柏拉圖指出“自由人學習任何東西不應是奴隸式的……但是強制的學習卻是絕對進不了心靈的。”提出了游戲式的學習方式，他認為這種方式可以幫助發現兒童天生的志趣。

最后，實踐和環境對教育的作用。柏拉圖的教育理念中實踐也是必不可少的，他認為從童年起就要接受考驗，如果想成為一名衛士，少年時就應該去戰場上實習，分配給他們艱苦的任務。柏拉圖是思想政治教育環境論思想的最早提出者，肯定環境對教育的影響，他說，“要使我們未來的護國者不致在不道德的環境中成長起來，好像把羊放在毒草地區，每天在那里吃草，久而久之，不知不覺地在它們心靈中積累了一大堆毒素。”

三、柏拉圖教育理念對思想政治教育的啟示

（一）啟發式教學模式，發揮學生主體作用

柏拉圖反對灌輸式的教育方式，因為這種模式是一種單向的教學形式，受教育者處于被動的位置，只是簡單機械地聽。因為升學的壓力，只重視分數，依舊是填鴨式的教學模式。我們都知道，事物的內在矛盾是推動事物發展的根本源泉，要真正達到思想政治教育的目的關鍵在于學生這一主體，因此，在進行思想政治教育工作中必須以學生為中心，從學生的特點出發，因材施教，有的放矢，不斷將學生潛在的知識挖掘出來，通過師生的交流對已有的知識進行整合，形成更正確的理解，內化于心。當然，在這種教育模式下，對思想政治教育工作者提出了較高的要求，如需要精心的備課，搜集學生感興趣的內容，與學生的對話要具有啟發意義等。

（二）加強道德規范和法律教育，培養健全人格

柏拉圖強調道德教育要從最基本的道德規范抓起。由于改革開放和市場經濟的發展，社會主義道德觀念也受到市場經濟中拜金主義、利己主義等不良思想的沖擊，大學生的價值觀還沒有穩定，很容易受到這些誘惑。在學校教育這一塊，很多學校注重培養“高級專門人才”，對于人文社科類知識并不重視，這些知識只需要考試之前背誦一下即可。因此，在教育過程中避免形式主義和一味的說教，采取多樣的方式，首先可利用多媒體網絡等手段進行道德規范和法律知識的理論學習，然后通過鼓勵大學生積極參與志愿者服務等公益事業、進行普法宣傳活動去運用，通過一系列的社會實踐活動，發揮學生在學習過程中的主體作用。最后，使學生將知識自覺轉化為道德責任意識，達到情感、理性的升華，內化于心，外化于行，塑造健全的人格。

（三）創造良好校園德育環境，促進全面發展

環境對個體道德品質的形成發揮著潛移默化的作用。柏拉圖認為：“應該從小起模仿與他們專業有正當關系的人物―――模仿那些勇敢、節制、虔誠、自由的一類人物。”[6]柏拉圖認為“善”是人先天的一種內在存在，每個人都是可以改造的。首先，社會大環境下，要加強文化市場、網絡和文娛場所的監督管理，弘揚主旋律，為大學生提供良好的生活與學習環境。電視廣告、宣傳欄等地方隨處見到社會主義核心價值觀的標語，會讓我們潛移默化的受到影響。校園是德育教育的主要陣地，因此要注重校風、班風的建設，觀看紅，組織友誼賽，開展講座，加強誠實守信教育，來影響大學生的情感價值觀。隨著大眾傳媒的發展，校園微博、微信得到了學生們的青睞，要發揮其輿論導向功能，通過這些途徑宣傳主流文化，傳播正能量，來推動和諧校園的建設。

（四）理論聯系實踐，知行結合

注重理論聯系實踐的思想政治教育理念。在柏拉圖的教育思想中，他的最高理想是培養哲學王，這個哲學王并不僅僅有豐富的理論知識，而是能夠經得起實踐的考驗。在成為統治者之前，要到社會底層去從事艱苦的工作以接受鍛煉。他認為只有在磨難中才能培養美德。在高校的思想政治教育中，理論的學習是必不可少的，知識不可能不學而知，不教而會，但是不能僅僅只重視課本理論知識的教學或者是形式的宣傳。因此，要切實貫徹知行統一，把理論與實踐相結合。一方面，作為思想政治教育的工作者要以身作則，為受教育者樹立一個典范榜樣，還可以參觀學習先進人物紀念館等作為教材加以利用，加深對教育內容的理解，另一方面，組織志愿者服務活動，讓受教育者親自參與進來，不斷將理論回歸到實踐。總之，要讓思想政治教育內容與大學生的生活、學習緊密聯系起來。

[注釋]

[1][4][5]柏拉圖.郭斌和，張竹明，譯.理想國[M].北京：商務印書館，2010.

篇6

1、真正創作音樂的是人民，作曲家只不過把它們編成曲子而已。——格林卡

2、假如我的音樂只能使人愉快，我很遺憾，我的目的是使人們高尚起來。——亨德爾

3、一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。——門德爾松

4、音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。——貝多芬

5、一切好的音樂都是為了撥動心弦。——愛因斯坦

6、通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。——李斯特

7、通過音樂并在音樂中教育我們的孩子——海倫辛普森

8、音樂語言的真正活動范圍就像其他藝術的活動范圍一樣是沒有界限的。——謝洛夫

9、我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。——愛因斯坦

10、技術只有為高尚的目的服務，才有價值。——舒曼

11、音樂歌頌人們的生活，引導人們走向光明的未來。——普羅科菲耶夫

12、音樂用理想的紐帶把人類結合在一起。——瓦格納

13、世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。——叔本華

14、欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件。——梁啟超

15、讓自由的藝術和音樂本身美的規律沖破技術的樊籬，給思想和心靈以自由。——海頓

16、音樂是建筑在美的基礎上面的一種藝術。——青主

17、音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。——冼星海

18、音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。——歌德

19、對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什么呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，并把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。——巴托克

20、音樂家的藝術不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。——盧梭

21、藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海頓

22、我愿意是我的作品成為戰歌。——肖邦

23、沒有音樂，生命是沒有價值的。

24、音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基

25、不同生活接觸，就不能為生活創作。不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。——聶耳

26、最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。——柏拉圖

27、音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。——李斯特

28、音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。——費提斯

29、要留神細聽所有的民歌，因為它們是最優美的旋律的寶庫，它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族性格。——舒曼

30、音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。——維克多雨果

31、音樂是生活中最美好的一面。——恩格斯

32、音樂常使死亡遲延。——伊索

33、最好是創作出真實情景，而不是照搬。——威爾弟

34、對我來說，音樂是靈魂的完美表現。

35、音樂是萬德胚胎的源泉。不為音樂所動的人，我必定把他比做木石。假使身充教師而不會唱歌，那簡直沒有為人師表的資格。——馬丁路德

36、音樂是思維著的聲音。——雨果

37、移風易俗，莫善于樂。——孔子

38、音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。

39、像詩是詞匯的和聲一樣，音樂是音符的和聲；像詩是散文和演說的升華一樣，隱約是詩的升華。——珀賽爾

40、藝術正如生活那樣，它是無窮無盡的。因此棗也不可能有什么能使我們認為還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。——羅曼羅蘭

41、音樂教育——蘇霍姆林斯基

42、靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。

43、沒有熱情，就不可能創造出任何真正的藝術作品。

44、我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派藝術。——德彪西

45、靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛能竭盡全力工作時的心理狀態。——柴可夫斯基

46、對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。——蘇霍姆林斯基

47、通過音樂并在音樂中教育我們的孩子。

48、民間音樂是在人民的斗爭生活中產生的，人們歌唱著它、演奏著它總是有感而發，所表現的感情是真摯的、質樸的。——馬可

49、不愛音樂不配作人，雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。——黑格爾

50、對我來說，音樂是靈魂的完美表現。——舒曼

51、生活的苦難壓不垮我，我心中的歡樂不是我個人的，我把歡樂注入音樂，為的是讓全世界感到歡樂。——莫扎特

52、欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。——馬克思

53、離開了生活和斗爭就沒有音樂。——麥新

54、在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者。——恩格斯

55、作曲并不難，但剔除多余的音符卻是極為困難的。——勃拉姆斯

56、在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。——門德爾松

57、當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。——海頓

58、沒有民族性的音樂是不存在的。實際上，一般認為是全人類的音樂都是具有民族性的。——里姆斯基科薩科夫

59、一切偉大的音樂家總是繼承著民間音樂所提示的方法和方向做進一步的藝術加工，而不是與它的方向背道而馳；任何天才一旦違背了民間音樂的這種傳統，他的作品就會脫離人民，降低價值。——馬可

60、沒有音樂，生命是沒有價值的。——尼采

61、音樂應當使人類的精神爆發出火花。——貝多芬

62、我深信：質樸和真實是一切藝術作品的美的原則。——格魯克

63、體操和音樂兩個方面并重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。——柏拉圖

64、音樂中含有美感，能使人態度嫻雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以領略有生之樂。——王光祈

篇7

關鍵詞: 特殊兒童 音樂教育 現狀

一、特殊兒童現狀

特殊兒童的教育問題一直是社會的重要問題。隨著時代的發展、科技的進步,特殊兒童的數量只是有增無減。即使科技在進步,還是會有很多特殊兒童降臨在這個世界上。據抽樣調查結果推算,全國殘疾人的總數約為6000萬人,在我國特殊兒童中僅學齡殘疾兒童就將近750萬人,而接受特殊教育的還不到40萬人。到2000年為止,全國特殊教育學校僅1539所。學齡殘疾兒童接受特殊教育服務率為4.53%。很明顯,我國的特殊兒童人數眾多,有限數量的特殊教育學校明顯不能滿足需要,因而造成了特殊教育普及率很低的現狀。

現在的特殊教育學校雖然開設了音樂課,但是對于音樂課并不是特別的重視。在特殊學校,人們更加注重技能上的培訓,和就業接軌的技能知識學習相比,學校更重視他們今后的就業問題。例如我調查過的特殊教育學校中主要教授一些裁剪衣服、配鑰匙、做飯等這類課程。雖然從物質角度上講很實用,但是忽視了學生的精神需求。特殊兒童的精神一般比普通人群的精神更加脆弱,需要更加關注,但是現在的現狀并沒有足夠關注他們的精神生活。這樣的現狀需要人們給予足夠的重視。

二、特殊兒童為什么需要進行音樂教育

特殊兒童需要人們的關懷,但不是過分的同情,他們更需要人們像對待平常人一樣對待他們,而不是用異樣的眼光看待他們。特殊兒童有缺陷部分,也一定會有優秀的地方,人生來是平等的。特殊兒童需要像普通兒童一樣快樂地成長和學習,需要以健康、自信、充滿希望的心態去面對生活。普通的人群需要音樂,特殊群體也同樣需要音樂。文化課程可以讓學生獲得技能上的知識,為他們的生活提供所需要的基礎,而音樂教育則可以培養他們健康的心態,讓他們用更加積極的心理加入到更加美好的生活中。

音樂教育本身就是一種愉快的教學過程,音樂教育不在于最終結果能否把學生培養成音樂家或是藝術家,而是在教與學的過程中享受這種樂趣,培養樂觀的生活態度,這正是特殊兒童所需要的教育。音樂教育可以增強孩子的審美情趣,讓這些特殊兒童了解到生活中的美麗。特殊兒童的生活會與普通兒童的生活存在一定的差異性。一般情況下,這些特殊兒童的心理都有一種自卑感,這種有時會讓這些兒童慢慢地把周圍的一切都看得非常灰暗,并不是世界灰暗,而是他們眼中的世界灰暗了。通過音樂教育,可以豐富他們眼中的色彩,讓他們的眼中不再只有灰色,而是更加色彩斑斕、明亮鮮艷的世界,讓他們變得更加積極樂觀。一張黑紙上有一個白點,一張白紙上有一個黑點,積極樂觀的人會看到黑紙上的白點,悲觀的人會只看到白紙上的黑點。不能說特殊兒童的生活就是一張黑紙,或是一張白紙,但是如果他們能看見白色,他們的生活就不會非常痛苦,痛苦與幸福往往取決于個人的觀念上。審美情趣的提高,可以幫助他們發現美、了解美、欣賞美,從而用更加積極的態度來面對生活,即使生活中充滿苦難和艱辛,但是他們的精神是積極樂觀的,所以他們的生活是快樂幸福的。

音樂是沒有語言的,是一種拋棄了語言文字的交流手段。即使不會說話,看不見對方,但是通過音樂就能很好地進行交流。特殊兒童的自卑情緒會導致他們越來越自閉,而音樂教育正是一種無言的溝通與交流,是人與人之間靈魂深處的對話,比起一切的語言文字更能傳達到人們的內心深處,讓與世隔絕的特殊兒童重新走進人類交流的過程中。音樂的交流不存在歧視與不平等,在這種學習音樂的過程中,進行人與音樂的交談不會讓特殊兒童感受到挫折,而是更加敞開心扉地接受音樂、接受交流,進而接受別人。音樂的這種功能是任何語言無法代替的,是拉近特殊兒童與普通兒童距離的有效手段。托爾斯泰曾說:“藝術是人與人之間相互交際的手段之一。藝術的主要吸引力和性能就在于消除個人的離群和孤單之感,就在于是個人和其他人融合在一起。”在聆聽音樂過后,在學習音樂過后,會讓特殊兒童與音樂發生共鳴,與參加音樂教育的其他學習者產生音樂共鳴,這對于特殊兒童來說是非常需要的。集體的心靈對話強于語言上的對話。

特殊兒童的集體意識和人與人的協作關系需要加強培養,音樂教育恰恰就可以培養他們的集體主義精神和協作關系。有的音樂作品需要集體的力量才能完成,比如,合唱、合奏、集體舞蹈等需要集體中個體與個體之間的配合,這就培養了特殊兒童在集體和人與人協作方面的能力。除了合唱、合奏、集體舞蹈外,獨奏、獨唱獨舞也需要協作意識。在獨奏獨唱、獨唱、獨舞時涉及與伴奏之間的協作能力。要想讓獨奏者和伴奏者之間形成默契的配合,也需要有足夠的協作能力。在音樂學習過程中,這種協作能力和集體意識在不斷地加深,使特殊兒童能夠融入集體與集體中的成員形成很好的寫作能力。通過這樣的意識培養,他們才能融入社會這個大的集體當中,并且能與社會中的其他人形成很好的協作關系。

音樂教育可以健全他們的人格,讓他們能更好地融入到集體中,無論是特殊群體,還是普通群體,只要他們的精神、內心、人格足夠健全,就是可以彌補他們身體上的缺陷的。音樂教育促進他們樹立良好的思想道德品質,成為一個對周圍的人,對社會有貢獻的人。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調以最強烈的力量侵入人心靈深處,如果教育的方式適合,他們就會以美浸潤心靈,受到良好音樂教育的人可以敏捷地看出一切藝術作品中反映的自然界事物中的丑陋,但看到美的東西,他就會贊賞他們,并很快樂的把它們吸收到心靈里,作為滋養,因而使自己的性格也變得高尚優美。”國家一再強調音樂教育對于道德情操的培養,雖然普通百姓覺得這個作用并不是非常重要,但是做對社會有用的人,做一個道德情操高尚的人,不光對社會,而且對周圍的人有所貢獻,在這種貢獻中,獲得自我價值的體現,獲得自我滿足感,為自己的人生找到更好的道路。很多特殊群體對于社會上的人和事物非常不滿,常常抱怨生活,然而生活的不幸常常正是他們自己造成的。他們沒能用高尚的道德情操為周圍的人們作貢獻,自然不會被周圍的人所接受,即使是普通人,不為周圍的人作出貢獻,普通人也是會被討厭的。特殊兒童通過學習音樂,可以培養道德情操,進而抱著更加高尚的情操進入社會,與人接觸。久而久之,人們會自然而然地接受他們。音樂家們創作自己的藝術作品是為了表現對人和事物的一種真知灼見,以達到追求真善美的目的。每當聆聽到這樣的音樂時,會自然地被藝術作品中的真情實感所打動,進而追求真理,養成真誠待人的良好行為習慣。

三、如何開展特殊兒童的音樂教育

在特殊教育學校認真開展音樂教育,在學校中應該加強集體性質的音樂教育,例如合唱課程、合奏課程、舞蹈課程等,這樣的集體教育比較適合在學校中開展,而且對于特殊兒童的音樂教育是必不可少的組成部分。合唱與合奏可以是不同年級的兒童集體參與,也可以按年級或是班級進行學習,并且開展團隊與團隊之間的合唱比賽、合奏比賽、舞蹈比賽等,會更加增強學生的參與熱情與學習熱情。特殊教育學校應當對特殊兒童的音樂教育給予特殊關注和支持,這樣才能真正地開展音樂教育,學生也能從這種音樂教育中得到他們所真正需要的精神食糧。

對于特殊兒童的音樂教育應該像對待普通兒童一樣,除了加強在學校的音樂教育力度外,還要加強課外音樂教育。普通孩子學習音樂的越來越多,不管是出于什么樣的目的,音樂教育在普通兒童中日益受到重視,而特殊兒童學習音樂的人卻是少之又少。特殊兒童對于音樂的需求比普通兒童更加迫切,但是重視特殊兒童教育的人卻很少,大家更加強調的是音樂教育在普通學校的貫徹落實。學校中的集體性質的音樂對于音樂學習非常必要,但是集體中的人數非常多,想要學習到更加細致的音樂知識非常不容易,這就需要課外的音樂教育進行補充,要想真正地達到一定的審美水平,只有學校的音樂教育還不足以達成音樂教育的審美目的,還需要更加細致的音樂講解和學習,課外音樂教育多采用一對一的教育模式,對于特殊兒童的具體情況量身定制學習計劃,讓他們學習到真正的音樂藝術,學習到真正的審美能力。

特殊兒童比普通人群更加需要音樂教育,希望能有更多的人關注特殊兒童的音樂教育,加強特殊兒童的音樂教育,讓他們享有與普通人一樣的音樂教育,給他們一個更加美好的未來。

參考文獻:

[1]人民文學出版社.柏拉圖.柏拉圖文藝對話集.

篇8

關鍵詞：高中音樂；教學方法；盡善盡美

音樂是一種心境，是人類的靈魂；音樂是天地的吟誦，是心靈的弦歌；音樂是對善的描繪，是對美的展示，是智慧的傾訴。音樂如此重要，那么作為教師，如何對音樂進行完美的教學呢？筆者教學有年，天長日久，積累管見些許，略述如下，希望益于同仁教學，是為我之深幸。

一、讓學生認識到音樂的價值

一曲歌罷，能帶來什么樣的效果？音樂的價值究竟有多大？音樂是藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，是一種精神的體現，那么，《命運》激勵了多少人勇往直前？《愛拼才會贏》促進多少人贏得成功？《我的中國心》激起幾代人的共鳴？《義勇軍進行曲》給了我們民族多大的力量？《奧運會主題歌》響起，又是那么的群情踴躍！偉大的歌唱家歌喉一囀，即能聲振林木，響遏行云，聲傳河山；或音震廣場，繞梁三日，技壓群雄，震撼人心，眾人矚目，魅力無窮。所以說，音樂有無窮的力量，作為一名優秀的音樂教師，要讓學生充分地認識到音樂無量的價值。

二、音樂教育就是愛的教育

音樂讓人得到美的享受，讓人感受到愛無處不在，無論是激情澎湃的交響樂，還是豪情滿懷、氣勢磅礴的大合唱，都能夠讓人的心靈得到凈化。國歌能激起人們愛國的情懷，班歌讓每一個學生都理解到了集體的作用。柏拉圖說過：“節奏與和聲蘊藏于靈魂深處，并在那里掌握著最強有力的支配權，滋潤身心，這些只有在受過良好教育的人身上才能發現。”所以說音樂教育就是人文關懷，就是道德的培養，就是愛的教育。

三、音樂鑒賞課《人民音樂家――聶耳》的教學過程與心得

1.播放《金蛇狂舞》悉心體會音樂情緒，了解創作背景，感受節日的歡騰氣氛，分析這部樂曲“螺螄結頂”的創作手法，嘗試模仿

創作。

2.播放《義勇軍進行曲》，組織學生激情朗誦歌詞，主動發言介紹作者生平，感受革命音樂家高尚的情懷，分析其思想性、藝術性是怎樣完美結合的，為什么她能夠代表中華民族的呼聲，引發學生的愛國主義精神，達到完美的音樂教育。

3.討論：國家危急存亡之秋，音樂家做了什么？通過這節課，我們學到了什么？現在社會河清海晏，我們如果制作音樂，怎樣創作充滿感召力的藝術作品？應該何去何從？

4.作業：課下自己揣摩、學習，與同學商榷，怎樣更能走近這位天才的音樂家。

篇9

關鍵詞：柏拉圖 詩論 神學

一、理式之神與人化之神

柏拉圖對世界的理解體現在他的神學觀之中。在他的神學觀中存在兩種神：第一類是具有凡人性格特點的奧林匹斯諸神，即“人化之神”;第二類是他真正所尊崇認信的“理式之神”――得穆革（Demiouge）。柏作品中所談到的奧林匹斯諸神的形象來源于希臘神話故事，大約產生于公元8世紀以前，在古希臘早期口頭相傳的基礎之上形成基本規模，后來在《荷馬史詩》和赫西俄德的《神譜》以及其他詩歌、戲劇、歷史、哲學等著作中被系統化，并被記錄下來。由于起源于古希臘的早期民間故事，這些神一出生就被賦予了人的形象。柏厭惡這些神身上的人的屬性，曾在作品中多次抨擊《荷馬史詩》中神的貪婪、狡詐、丑惡。他認為神應該是至善至美的存在，是一切好的原因，而不是壞的原因，所以在構建理想國的過程中他放棄了當時普遍信仰的奧林匹斯諸神，開始塑造一名新神。《理想國》中柏在對“床”的理式的論述中提到了一位無所不能的工匠神（The Craftsman God）。在他的晚期著作《蒂邁歐篇》中，柏對這位工匠神進行了全面的論證。他認為我們的這個世界是被創造的，而創造一切的神，柏稱之為Demiouge（音譯：得穆革，意為創造者、巨匠），或萬物之父。“得穆革”按永恒不滅理式創造同一母體和摹本，猶如工匠按床的范型制造一張張具體的床。“得穆革”是唯一的，最善的，是完美無缺的神。至此柏拉圖的神學開始了由多神論向一神論的轉變。

柏拉圖“神創世界”的思想是符合當時古希臘人的普遍理解的，但是他有意與當時主流的人化奧林匹斯諸神訣別，希望通過塑造完美的新神來維護神是至善至美的起點的純潔性和永恒性。柏急切渴望改變當時混沌的社會狀況，政治無序，法律敗壞，精神墮落，信仰出現危機，質疑神的真實性，無神論開始流傳。作為一個有神論者的柏無法接受這樣的現實，他試圖通過樹立“一神論”的神學觀，相信唯神是絕對善的標準來對一切事物進行判斷，來改造當時民眾對神的態度。只有建立一套統一的、穩定的價值判斷標準，才能建立一個善的城邦、一個理想的國度。柏拉圖的神學觀受到蘇格拉底和畢達哥拉斯的影響很大，前者是虔誠的有神論者，而后者是神秘主義的堅實信徒，其靈魂轉世說對柏的回憶說有著直接的引導作用。

柏拉圖之前，蘇格拉底就已經開始了由“多神論”向“一神論”轉變的努力。蘇所信仰的神便是唯一的理性神，是“一”和“善”，是無處不在的，同時也安排一切。蘇格拉底的新神和新思想深受當時年輕人的喜愛，卻沒有得到主流的認同，反而遭到了當權者的嫉恨，最終為他招來了殺身之禍。蘇的死對柏無疑是一個巨大的打擊，繼承了蘇的神學思想的柏必須尋求新的方式去維護自己的“一神論”，否則他便只能改變自己的神學信仰或者繼續與當時的主流神學為敵。柏看到了年輕人身上的巨大潛力，作為國家未來的新生力量，如果當前的社會已經無藥可救，那么就只能把希望寄托在以年輕人為主要群體的未來社會之中。蘇死后柏開始了他的游學之旅，也正是在這個時期寫下了重要的《理想國》。柏認為一個良好的城邦必須由“哲人王”領導，而哲人王以及城邦居民的教育問題是一樁大事。談論“教育”是《理想國》中十分重要的組成部分，全書第二卷后半部以及第三卷都在討論護衛者的教育問題。第六卷和第七卷涉及了哲學家以及哲人王的教育學習內容。柏不認為當時的城邦的治理者能夠成為理想國的領導者，他們無藥可救，而對于他自己他也謙虛地稱自己只是一個愛知識的人而不是一個智慧的人。他心目中理想國的合格居民應該是接受正確、優良的教育，避免社會混沌氣氛的影響的年輕人，而哲人王則需要經歷更嚴格的考驗。

柏拉圖的教育分為兩個層次，通過“辯證法”人們能夠透過事物的表象而達到事物的本質，超越可見世界進入可知世界，并最終登上可理智知事物的頂峰，掌握事物的“理式”。但是柏承認學習辯證法是困難的，而且年輕人容易在體會辯證法的過程中沉浸于辯論爭斗的而“損壞了自己和整個哲學事業在世人心目中的信譽”。①所以在學習“辯證法”之前，需要進行一些預備科目的學習，包括音樂（以詩歌為形式的關于神和英雄的故事）與體育。“用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈”，①柏拉圖認為兒童階段的文藝教育是最關緊要的。神的形象需要在音樂教育中被重新塑造，“神是善的原因，而不是一切事物之因”，①更不是壞的原因。“應當不把他們描寫成隨時變形的魔術師，在言行方面，他們不是那種用謊言引導我們走上歧途的角色。”①詩歌應該寫出神之所以為神，即神的本質來。對于詩歌中講故事的形式，詩歌和曲調的風格、節奏，柏拉圖都進行了必要論述并要求被固定下來。

柏拉圖不厭惡詩，相反他十分熱愛詩歌。他的作品之中也常常透露出一種詩的韻美。同時詩是他實行教育中不可或缺的手段，是重新塑造神的形象的重要工具，是兒童接受“理式”知識的普遍媒介。“辯證法”讓少數人掌握真理，“詩”讓大多數人感受真理。柏希望大眾，特別是年輕人通過詩歌去認識他神，由“多神”向“一神”過渡。詩歌教育是學習辯證法的前提，而“一神”的信仰是展開“理式”的前提。柏的方式比蘇要婉轉，他并沒有直接建立一個唯一的新神讓其他人去信拜，而是先將大眾視野中已有的神的形象進行性格的統一，明確所有神應該具備的神的樣子，再將具有統一形象的多神規劃成“一”，最終樹立一個唯一的神，而完成這一工序的中介便是詩。

二、回憶之詩與摹仿之詩

柏拉圖看重詩，好詩與壞詩必須被嚴格區分。他認為有兩種詩，“一種是理式的摹仿的摹仿的文學藝術，一種是完美的靈魂對最高理式回憶所產生的文學藝術”。②前一種詩是對可見世界的臨摹，與真實“隔了三層”。后一種“代神說話”是“靈感”的產物，是“迷狂”之中對“最高理式的回憶”。“回憶之詩”需要在理想國中被推崇，而“摹仿之詩”必須被趕出理想國。

柏拉圖在《理想國》中曾兩次攻擊“摹仿之詩”。第二卷中，他認為詩歌塑造了不良地神的形象，是對神的歪曲和詆毀，認為詩對兒童產生了誤導而應該被重新書寫。在第十卷中他更為集中地提出了詩是“摹仿之摹仿”，而“摹仿術和真實距離是很遠的”，他拒絕讓詩人進入治理良好的城邦，因為他們的詩的作用在于“激勵，培養和加強心靈的低賤部分，毀壞理性部分”。柏討厭“摹仿之詩”，理想國的兒童教育只能采用“回憶之詩”。柏拉圖認為我們對世界的正確理解都是通過“回憶”實現的。《美諾篇》中柏以一個沒有任何算術基礎的童奴能夠學習幾何的事例說明知識是人心中固有的，只是需要在生活中通過辨析引起回憶而已。在《斐多篇》中，他將“回憶說”與“靈魂不滅說”結合起來，認為人在出生以前靈魂已有了理式的知識，只是靈魂在于與肉體結合出生之時忘記了。出生之后通過對一些具體事物認識，并加以啟發，人們便能回憶起這些具體事物的知識。正如看到一個人的肖像或他的用物時回憶起這個人一樣，人通過對美的花、美的人等具體的美的事物，便回想起絕對完美的美的理念。柏并不討厭摹仿，而是厭惡摹仿得不夠完美，反而還扭曲改變了它的原樣。他覺得詩應該是對理式世界的完美復印，唯一的途徑是通過“回憶”。但是詩的回憶與知識的回憶不同，知識的回憶是一個漫長的過程，需要在生活經歷中通過不斷的辨析而實現，而詩的回憶需要激烈的“迷狂”。在《斐德若篇》中，柏談到詩神“憑附到一個溫柔貞潔的心靈， 感發它，引它到興高采烈神飛色舞的境界， 流露于各種詩歌， 頌贊古代英雄的豐功偉績， 垂為后世的教訓，若是沒有這種詩神的迷狂， 無論誰去敲詩歌的門，他和他的作品都永遠站在詩歌的門外， 盡管他自己妄想原憑詩的藝術就可以成為一個詩人， 他的神志清醒的詩遇到迷狂的詩就黯然無光了”。[7]柏只認可“迷狂”狀態下的詩，迷狂之人回憶靈魂之中的知識，并以詩的方式對理式進行模擬，創作“回憶之詩”，還原事物本身的模樣，從而再現純粹、永恒的理式。但是這種通過回憶而得到的詩從某種意義上講與其說是人的創作，不如說是神的啟示。柏拉圖并不在乎詩人本身是否具有創作詩歌藝術的才能，在他看來即使詩人再有才華，他的“詩的藝術”也比不上“迷狂”之下的詩。詩人所掌握的“詩的藝術”并不能給詩帶來生命力，而迷狂的詩人成為了神的代言人。

柏拉圖的詩是為“理想國”服務的，他選擇“回憶之詩”說明他已經完全拋棄了詩歌作為詩歌本身的藝術特質和詩人在詩歌創作中的重要作用。詩人的“靈感”已經不再需要生活經驗的積累和天才的敏感的捕捉力，而僅僅通過“回憶”就夠了。那么詩歌也就沒有創作的意義可言，它不過是對神的抄襲而已。柏拉圖的這種詩學觀與他自身對詩歌的喜愛是矛盾的，這種矛盾來源于他所推崇的哲學理念與內心情感的沖突。在文藝與理想之間他選擇了后者，也就不得不割舍對所有非理性事物的情愫，而繼續堅持他的“理性之詩”。

三、迷狂之人與清醒之人

柏拉圖在“迷狂說”中提到了兩類人：一類被詩神附體，看似迷狂;一類站在詩門之外，看似清醒。而在柏拉圖看來，迷狂之人雖然表面上處于一種癡迷的狀態，但是因為他們通過神的啟示重新回憶起了事物的原型，把握了世界的真理所在――理式，所以他們才是真正清醒的、理智的。但是他們的理智因為與當時的時代主流意識相違背，所以成了時代環境下的“迷狂之人”，成了大眾眼中的傻子、瘋子。那些表面上神志清醒的人，他們通過高超的搬弄是非的手段，蒙蔽了民眾，掌握了時代的話語權，引導著社會的意識流向。他們活在可見世界中而不自知，妄想以“洞穴人”的眼光掌握知識與真理，其實被洞穴中的投影欺騙了自己，永遠不可能看到真實的世界。柏拉圖眼中的“智術師”和“詩人”便是這樣一類人。所謂的“詩歌之門”成了分割理式世界與現實世界的隔板，迷狂之人活在詩門之內的理式世界中，而清醒之人活在詩門外的現實世界中，并試圖借用“模仿之詩”所營造的“模仿的世界”來迷惑大眾。

柏拉圖對迷狂之人與神志清醒之人的劃分反映了他對當時社會大多數人的態度，在他看來不理智的清醒之人是多數，而理智的迷狂之人卻是少數。不理智的人無論他們的語言多么華美，辭藻多么華麗，他們寫的詩多么讓人興奮、激動，如癡如醉，都是沒有意義的。因為他們寫不出理式，卻把現實當做真理，而柏拉圖對現實是失望的，對當時的人也是失望的。

柏拉圖的詩歌理論便是以這樣兩種截然對立的方式描述了兩條線索：“理式之神回憶之詩迷狂之人”是他構建的理想國中詩的存在方式，這種詩是永固的、不變的，是永恒的真善美。為了達到絕對的理式，柏拉圖甚至不惜拋棄了詩作為藝術本身的屬性。而“人化之神模仿之詩清醒之人”則是他對現實中的詩的反思。

注釋

① 柏拉圖.理想國[M].北京：商務印書館，1986：312，70，75，

81.

② 馬新國.西方文論史（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，2002：26.

③ 柏拉圖.文藝對話集[M].朱光潛，譯.北京：人民文學出版社，1963：118.

參考文獻

[1] 伍蠡甫.西方文論選[M].上海：上海譯文出版社，1979.

[2] 劉小楓.《王制》要義[M].北京：商務印書館，2006.

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關鍵詞: 古希臘 思想道德教育 特點

古希臘創造了光輝燦爛的文明,成為西方文明的源頭。其思想道德教育也是這個文明鏈條中的一環,不僅在實踐上有很多值得后世學習的地方,而且在理論上取得了豐碩的成果。對照我國目前學校的德育狀況,在當今重新學習古希臘的思想道德教育,具有重要的意義。本文試圖從對古希臘思想道德教育特點的淺析來得出對我國目前德育的啟示。

一、多元性

古希臘非常重視對公民的品格教育和思想道德教育,所采取的方法是多種多樣和豐富多彩的,它通過多種途徑和方式來滲透進行思想道德教育。

1.在音樂教育中滲透思想道德教育。古希臘設有專門的音樂學校,注重音樂對人的性格塑造和對人的性情陶冶,用音樂的韻律來滋潤兒童的心田,使其心靈純潔,舉止文雅,行動得體。教師選擇一些著名抒情詩人的作品配以音樂教給學生,使學生在學習音樂的過程中,能受到教育,培養性情。同時,教師在教授的過程中應當同時對學生的行為進行規范引導。古希臘一些思想家也對音樂教育在陶冶人的心靈方面的作用給予了充分的肯定。蘇格拉底認為:“樸質的音樂文藝教育則能產生心靈方面的節制。”[1]柏拉圖說:“音樂教育的最后目的在于達到對美的愛。”[2]亞里士多德對此也有精辟的論述,他認為:“音樂有各種作用:它供人娛樂,它提供文化消遣,它陶冶心智。但是,在教育中,音樂的主要作用是陶冶心智……‘我們發現最接近真實事物的類似憤怒和優雅的,以及同樣一般類似勇氣和節制與靈魂的品質的,就是音樂的律動和旋律。事實證明了這一點,因為當我們留神聽它們的時候,我們就改變了靈魂’。”[3]

2.在體育訓練中滲透思想道德教育。強調在體育教育中要著重于品德訓練,重在訓練青少年勇敢的品質。與斯巴達相比,雅典的體育教育多了一些內涵,即將其作為培養健美的體格、完美的人格的一個重要環節,使每個公民全面、協調發展。雅典的青少年在體育館學習期間,不僅參加各種體育比賽,而且出席公民集會、宗教活動,入劇院觀劇,旁聽法庭訴訟,等等。通過這些活動,他們了解學習了公共的生活準則,受到了政治教育、道德教育、傳統教育和美的教育,他們在學校階段就逐步養成了正確判斷、培養智慧、節制和自我控制的美德。“如果考慮到雅典青年周圍環境的性質,從這種參與成人事務中獲得的非正式教育可能有多大效果,就很明顯了。當他沿街而行時,可領略到世界都知道的最杰出的藝術珍品。天復一天,他們可以聽到長于機警言辭和富于經驗的關于政治問題的討論。在解決政治問題中,他們有個人的一份。春天,他們還會在狄俄尼索斯劇院找到指定位置,從早到晚地觀看悲劇的表演。那是一年一度悲劇詩頒獎競賽會的演出”。[4]

3.注重游戲在培養青少年思想道德品質中的作用。

雅典兒童七歲前由家庭負責教養,家庭教育包括搖籃曲、歌曲、講故事、神話、擲骰子、玩球等兒童游戲,以及禮貌行為習慣的培養,等等;七歲后進入學校學習,在學校,也有相當一部分時間通過游戲學習。學校注重通過游戲來培養青少年的心性和品德,寓思想道德教育于游戲當中,使青少年在身心愉快的情況下,在不知不覺中受到熏陶、影響。古希臘教育家們對游戲的教育價值有相當正確的認識。柏拉圖認為游戲對兒童的性格很有影響,所以他主張兒童在游戲場所聽經過選擇的故事和童話,從事經過選擇的游戲,以便在他們身上發展智慧、勇敢、節制和正義等美德。

二、民主性

雅典是古代民主制度的典范。公元前594年的梭倫改革奠定了民主政治的基礎。公元前508年,克里斯提尼又領導廣大自由民繼續民主政治的道路,實行更加徹底的民主改革,在伯里克利時代達到民主的高峰。這也深深影響了雅典的思想道德教育,使得雅典的思想道德教育打上了民主的印記。雅典思想道德教育的民主性最主要地體現在對受教育者的尊重,注重青少年的個性和主動性,遵循個體的自然發展規律。

伯里克利時代是雅典發展的高峰期。這時候無論是經濟還是思想和藝術的發展都達到了最繁榮的階段。生活在這一時段的智者派成為第一批職業教師,智者派非常強調個體和個人,他們從個體出發,要求擺脫原有制度和體制對人的束縛。其中,普羅泰戈拉的“人是萬物的尺度”的思想具有代表性。他認為“人是萬物的尺度,是存在者存在的尺度,也是不存在者不存在的尺度”。[5]這一思想雖然有唯心主義傾向,但它卻是普羅泰戈拉注重人和個體的體現,它反對傳統神學,而注重人的主體性,這在當時是難能可貴的。這一思想反映在思想道德教育上必然是注重受教育者的主體性。

蘇格拉底的座右銘是“要認識你自己”。所謂“認識自己”就是要提高自我意識,認識到自己是個有理性的人,認識到人應該覺悟到人所具有的尊嚴,應該能夠運用思考,對事物做出獨立的判斷。認為人應該實現人所具有的本質,要對過去的一切觀念重新進行審查,要隨著歷史的進展而確立新的觀念、新的思想。由此可見,蘇格拉底是非常重視人自身的。而且蘇格拉底也創造了一種非常有意義的思想道德教育方法――啟發式的問答法,即“產婆術”,具體做法是:引導人們發現自己認識中的矛盾,意識到自己思想的混亂,懷疑自己原有的知識,迫使自己積極思索,尋求問題的答案。在對方發現自己認識的混亂并否定原有認識的基礎上,引導他們走上正確認識的道路,從而逐步得到真理性的認識。它教導人們如何從個別中尋找一般,從特殊中抽象出普遍。它可以促使學生積極地思考,鼓勵學生主動學習,強調學生要主動去求得知識、發現知識。它極大地調動了學生的主動性和能動性,充分體現了對學生的尊重,體現了教育過程中的民主性。

亞里士多德也非常重視思想道德教育過程中的對個體的關注。他把教育看作是一種個人的過程。他認為,教育的過程是個體依靠內部發展、自我實現的過程,人的最初發展只是生物和動物的特征,而只有充分發展時,才是一個理性的動物。

可見,從古希臘開始,思想道德教育就非常重視受教育者個體在教育過程中的能動性和主動性,強調受教育者的自我發展和探索性。

三、開放性

這主要表現在古希臘注重思想道德在實踐中的養成。古希臘還屬于人類社會的遠古時期,它雖然已經有一定的教育體系,但總體來講還處于萌芽和探索期,因而相對來講系統性和理論性還不足,但正因為如此,才導致古希臘的教育的一個特點,即注重實際和面向生活。古希臘實行的是一種生活教育,思想道德教育要面向生活實際,從生活中來,到生活中去,注重道德對生活的實際指導作用。

人類最初的教育活動便是和生活融為一體,兒童在與成年人的共同生活中獲得必要的勞動技能和生活常識,思想道德教育也同樣如此。弗羅斯特在描述荷馬以前的教育時曾指出:“大多數青年人獲得這些知識和技術是通過與長者共同生活,在觀察他們的勞動和娛樂中得到收獲。父母用實例有意識地教給子女很多事情。”[6]從古希臘教育的發展到斯巴達和雅典城邦制度的建立時期,出現了不同性質的學校,但這些學校總體上仍然是注重面向生活實際的,尤其是到十四五歲時,少年從參與成人事務中獲得的非正式教育對他們的思想道德素質的發展有一種潛移默化的作用。“可以肯定,決沒有哪一種年歲的人能對青少年產生比較豐富或多種多樣的感染力,如果有的話,生活本身就是真正的教育者”。[7]

古希臘的一些思想家對此也有深刻的理解。亞里士多德認為道德與現實的社會生活是密不可分的,是關于實踐的智慧。他非常重視習慣在形成人的思想道德教育上的作用。他認為道德上的美德是由習慣產生的,而習慣是在做的當中形成的。并指出我們由于行為公正而成為公正的人,由于遇事能以不屈不撓的精神對待之,而成為勇敢的人。因而,從小養成一種好的習慣是極其重要的,好的習慣與壞的習慣,造成人們之間很大的差別。亞里士多德說:“我們必須先進行有關美德的現實活動,才能獲得美德。”[8]他認為幸福是人們追求的最高目標,“是合乎德性的實現活動”[9]。這一命題“把行為和實踐作為實現活動凸顯出來,讓人們認識到德性和幸福不在于擁有,而在于行動,在于實踐,在于實現活動”[10]。

四、總結

總之,由于古希臘還處于人類歷史的早期,其思想道德教育還具有零散性和不系統性。但正因為此,才使之創造出了至今仍有重要啟發意義的思想道德教育方法,這些方法至今仍閃耀著熠熠光輝,對豐富和改進我們當前的德育方法有重要作用。當然,古希臘的思想道德教育仍然有很大的局限性,最主要的是教育帶有明顯的階級性。教育對象限定在統治階級內部,平民和奴隸則被排斥在教育范圍之外,各種教育機構均為貴族子弟設立。因此,對于古希臘的思想道德教育應當“取其精華,去其糟粕”,既應當吸取其積極意義的一面,為我所用,又應當拋棄其消極意義的一面。

參考文獻:

[1][2][古希臘]柏拉圖著.戴子欽譯.理想國.北京:商務印書館,1986:113,110.

[3][4][7][英]博伊德?金著.任寶祥,吳元訓主譯.西方教育史[M].北京:人民教育出版社,1985:38,19-20,20.

[5]冒從虎,王勤田,張慶榮.歐洲哲學通史(上卷)[M].天津:南開大學出版社,1985:90.

[6][美]S.E.佛羅斯特著.吳元訓譯.西方教育的歷史和哲學基礎[M].北京:華夏出版社,1987:46.