古代的數字文化范文

導語：如何才能寫好一篇古代的數字文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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如現今流行的網絡漫畫電子版，以《三國演義》為例，改編成漫畫版后，其精髓也不減少，依然能見當年英雄本色，適合任何年齡段的人觀賞。漫畫是視覺藝術的一個畫種，既給讀者一種形象直觀、快暢淋漓的審美感受，同樣可以使讀者在輕松閱讀間，能領略到這部經典名著的博大精深。在這種情況下，中國古代文學作品無論從內容上還是形式上都面臨著新的機遇與挑戰。如果拒絕網絡這一日益強大的媒體，無疑是自絕于讀者。因此，充分運用網絡傳播來爭取消費者以拓寬自己的空間是文學當然的選擇，從而打開一個中國古代文學傳播的新局面。

二、為中國古代文學的教學和研究提供優質的服務

網絡環境的出現和數字技術的發展，雖然只是當今社會快速變化的社會環境中的一個部分，卻對現代教育教學產生重要的影響。我們甚至可以肯定的說，數字化資源的利用必將成為學習與教學中的必要途徑和手段。隨著教學環境的變化，在教學方法也發生了一些改變，必須不斷探索適應新時代的教學模式。目前，全國所有大學及大部分的中小學校都能夠上網，使廣大師生能夠共享網上資源和學習資料，提高教育質量和學習效果。網絡技術可以直接運用到課堂教學過程中，就中國古代文學的教學和研究而言，中國許多高等院校利用網絡技術為輔助手段，建設了跟中國古代文學的課程相關的網站或者建立了一個小型的中國古代文學數據庫，為學生提供了大量古籍資料和文獻作為教學與研究的參考。在建設的過程中，將不同版本中收錄的中國古代文學盡數錄入，并且予以有序和系統的分類。在課堂講授的過程中，教師就可以充分利用了這樣的數據庫，引起學生的興趣，提高學生的的認知和思考能力，從而更好的完成教學目標。有論者曾指出，在古代文學的教學方法上，為了更好地完成教學任務，必須堅持運用多種教學方法。其中的“直觀演示法”是采用數字技術為輔助的教學方法。“直觀演示法適合于演示比較復雜的事件或介紹相關的背景材料。如《晉楚城濮之戰》敘述晉楚雙方的作戰態勢、作戰過程，敘述頗為復雜，但運用電腦課件將其繪制成圖表，則一目了然，避免了煩瑣的敘述，有效地節約了教學時間。在介紹曹雪芹時，通過曹雪芹畫像、曹雪芹故居、《紅樓夢》手稿的演示，使學生對其有一個直觀的感受。”現今，很多中國古代文學作品完成數字化轉換，成為中國古代文學研究的一個重要信息資源。古典書籍的數字化使讀者可以快速方便地檢索到所需內容，甚至是在傳統古籍中很難查找到的內容。只要了解相關的網絡資料，計算機網絡可以在幾秒鐘內提供出所有上網相關文章，并且有的還能夠全文復制下來。對于查找資料者來說，這些數字資源更有自己不可替代的巨大優勢。黃靈慶在《信息時代的古文獻研究感言》一文中用自己的親身體驗闡述了古籍數字化為學術研究帶來的影響。他經歷了從手工抄書———電腦抄書制作電子數據———購買古籍數據庫的過程。黃先生原有手工抄書的習慣，僅古今注釋《楚辭》的書，抄了四十多種。翻閱材料時，得一迭一迭搬出來，很費功夫。他在電腦寫作的過程中體會到了在電子稿中查找某個詞語的便利。于是費了三個多月的時間，將洪興祖的《楚辭補注》在電腦上又抄寫了一通。通過對電子數據的查找，任何一個字、詞、次數等，都快速而準確地顯示出來。黃先生后來購買了《國學寶典》，運用電子數據庫的技術為自己的學術研究服務。可見，古代文學研究者只要懂得應用這些數字技術和數字資源，這樣就不用在研究工作花費漫長的時間。大多數數字化的古籍都可以速快準確地為研究員及學者提供古典文獻資料，對中國古代文學研究有很大的作用。

三、使中國古代文學的傳播范圍更加廣闊

利用信息技術，對中國文學作品進行數字化，最主要的推動力就是便于文學作品的傳播、普及和弘揚。文學作品進行數字化將打破了傳統文學傳播方式。以前的傳統文學傳播，無論是口頭傳播還是印刷傳播，都要符合“物質、時間、空間”這三個條件，而這三個條件往往成為中國古代文學對外傳播的最大障礙。可是現在的數字技術解決了時空的制約、消除了距離上的局限。現今所謂的“數字圖書館”(DigitalLibrary)就是最佳的例子。數字圖書館是通過多媒體方式，將圖像、事件與背景材料展現于世界每一個角落。

數字圖書館可以提供電子出版物、數據庫、網絡上的各種信息。用戶從數字圖書館中不僅可以查找文獻，還可以得到文獻全文以及多媒體信息。在服務方式上，讀者只要有互聯網，不論什么時候、什么地方都能享受到圖書館的服務。各國的研究者不再需要出國去查找資料，文獻資料共享的范圍大大擴展。比如，美國的哈佛大學圖書館2002年建立了開放館藏計劃(OCP)，由WilliamandFloraHewlett基金會贊助。后來又推出在線閱讀計劃，這一計劃是開放館藏計劃的延伸，由阿卡迪亞基金(ArcadiaFunds)提供贊助，全球用戶可通過網站在線閱讀由25萬個網頁構成的1200本圖書和手稿。至于中國的數字圖書館，CADAL(大學數字圖書館國際合作計劃)是目前最大的公益性圖書館之一。由中美兩國計算機科學家共同發起的合作計劃。其總體目標是構建擁有多學科、多類型、多語種海量數字資源的，由國內外圖書館、學術組織、學科專業人員廣泛參與建設與服務，具有高技術水平的學術數字圖書館。在項目一期建設面向教育和科研的百萬冊圖書。在二期建設中(2010年起)，CADAL的國際化程度將進一步提升，將與美國哈佛大學、伊州大學香檳分校(UIUC)圖書館、德國柏林中央圖書館、瑞典皇家工學院圖書館等等展開資源共建共享合作，促使中國在大規模數字圖書館建設和信息服務領域向世界先進水平邁進。這種數字圖書館為全球各地的學者提供了優質、便捷的信息服務。全球性虛擬圖書館服務將打破地域限制，將全人類連接成一個整體。同時也為中國古代文學贏得前所未有的傳播范圍和傳播速度。不過，文學的數字化也有其負面的影響。一個影響可能是文學書籍的大量消失。目前我們所見到的文學的基本載體就是書籍，而在數字技術產生以后，書籍的印刷與出版將被改變。作品可以直接置于網絡服務器，所有的人可以通過網絡去閱讀，而不必買傳統的文本。一張小小的光盤就可以容納幾十本書的內容，而且還可以有聲、像的配合。這一點是目前最直觀的變化。此外，我們將數字技術運用于古典文學的整理和研究，如果從事古典文學研究者對計算機了解不深，會制約了計算機在古典文學研究方面的應用。比如說，中國文字存在著多樣式、多種類型的復雜情況，在古典文學數字化過程中怎么處理與規范語言文字就成為一個重要的問題。如果研究者在整理古典文學上不夠專業，仍有很多冷僻字不能輸入，會使文學作品的內容、語言出問題。因此，如何進一步規范古典文學數字化過程中的字庫問題，包括簡繁字處理、異體字處理、字量不足等等，仍然是IT業者和文學研究者需要共同面對的事項。

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關鍵詞: 英漢數字習語 文化差異 文化內涵

一、引言

數字,作為語言世界的一個重要部分,是從人類的社會文化交流行為中創造出來的,用來使外部的世界概念化。所以,數字不僅僅是數學工具,同時也帶有深層的文化內涵。顯然,數字已經隨著人類悠久的歷史演變進化。無論是西方人還是中國人,都對數字有了自己的偏好。因此,本文將以具體數字為例,探討英漢兩種語言的數字背后不同的文化內涵,以便更好地為跨文化交際服務。

二、英漢數字習語的文化差異

世界上任何一種語言都根植于特定的文化背景之中。語言和文化是密不可分的。文化的差異導致數字的使用也明顯不同。由于不同的文化傳統、思維方式和語言習慣,故而分別賦予其數字詞的社會文化涵義也不盡相同。

1.“三”――three

“三”是一個非常神秘的奇數詞,古代的中國人認為“三”是一個非常幸運的數字。很多事物都是以“三”為題的,比如,“鼎”是三條腿支撐的;中國早期的朝代有三――夏、商、周;關于宗教,則有儒教、道教、佛教;供奉上蒼時,則獻祭牛、羊、豬;除此之外,還有人們認為宇宙是三維的,由三辰(太陽、月亮和星星)組成。

英語國家的人們則認為單數吉利,尤其是three,他們習慣于把事物存在的量或發展的過程一分為三,以圖吉利。西方人認為世界由大地、海洋和天空組成;人有肉體、心靈和精神三重性。基督教主張圣父、圣子、圣靈三位一體。還有些諺語也和three有關,如:All good things go by three.(好事成三);The third time’s the charm.(第三次準靈);Number three is always fortunate.(第三號一定運氣好)。由此可見,英語國家的人是非常喜歡three這個數字的。

2.“五”――five

在中國人的眼里,“五”代表著和諧與美麗。人們喜歡用“五”去描述和修飾某些事物,并且經常和其它數字一起使用。日常生活中有很多“五”的表達,例如,“五光十色”(multicolored),“五花八門”(multifarious),“五彩繽紛”(colorful),“五谷豐登”(an abundant harvest of all food crops),“五體投地”(prostrate oneself before sb.),“五湖四海”(all corners of the country)。

然而,在西方人看來,“五”是一個不祥的數字。所以,星期五就是不吉祥的一天,使人們心神不安,很不舒服。據《圣經》記載,星期五是耶穌的受難日,因此,這一天會帶來霉運或災禍。同時,亞當和夏娃也是在這天被驅逐出伊甸園的。眾所周知,有一句英語習語――Black Friday,這樣說是因為星期五司祭牧師身著黑色祭服,故稱“黑色星期五”。另外一個和星期五有關的習語是Good Friday,指耶穌受難日,復活前的星期五。

3.“六”――six

“六”是偶數,是“二”和“三”的倍數。在中國,“六”代表著順利、吉祥和幸運。有很多有關“六”的俗語,例如,“六六順”(smooth and success)。古代的漢人經常用“六”來命名事物。比如說,宇宙中的“六合”(the Heaven,the Earth,and the Four Directions),以及“六親”(father,mother,elder brother,younger brother,wife and son)。

而在英語中,six是一個不受歡迎的數字。從習語中就可看出西方人視“六”為兇,例如,at sixes and sevens(亂七八糟);knock sb.six(給某人以致命一擊);six to one(眾寡懸殊);six of the best(鞭擊身體六下以懲罰學生);six penny(便宜貨);six of one and half a dozen of the other(半斤八兩)。

4.“七”――seven

在中國習語中,數字“七”經常與“八”搭配使用,但是它們往往帶有貶義。比如說,“七零八落”(scattered here and there),“七拼八湊”(piece together),“七上八下”(be agitated;be perturbed),“七手八腳”(with everyone lending a hand),“七嘴八舌”(with everyone trying to get a word in;all talking at once)等。

然而,西方人對于“七”的觀點正好相反。古代巴比倫、埃及等國人常把它與神聯系起來,認為天地間存在七個神圣天體(太陽,月亮,金星,木星,水星,火星,土星)。隨著宗教的發展,“七”又被蒙上了一層宗教色彩。根據圣經中所說的,世界就是在七天內創造的,每星期有七天,還有七大美德(信任,希望,堅忍不拔,謹慎,控制,公平和仁慈),七種天罪(暴食,貪婪,懶惰,憤怒,驕傲,貪欲,嫉妒)。還有一些有關“七”(“seven”)的習語,如the seventh of a seventh son(第七個兒子的第七個兒子,意為極為顯要的后代,非常強大,有影響力);at one seven joys(描述人非常高興愉快);a seven step in the right direction(指大步前進去做某事);in one’s seventh heaven(表示處在無盡的幸福和快樂中)。

三、結語

習語是人類智慧的結晶,集聚了各種修辭手段的表現力。對于中英數字習語,人們應該在保持它們民族特色的原則下,充分地理解各自的深層文化內涵。此課題值得進一步的深入研究。隨著全球化的快速發展,了解中英數字文化的差異可以幫助我們加深對語言的理解,消除交際中的誤會,避免犯錯誤,促進各領域的交流活動,使得跨文化交際順利進行。

參考文獻:

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[4]陳宏薇.新實用漢譯英教程.武漢:湖北教育出版社,1996.

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【關鍵詞】九章算術 開方術 程序 新課標

【中圖分類號】G633.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）03-0148-02

《九章算術》成書于公元前1世紀，是中國數學經典著作。《九章算術》集先秦到西漢數學知識之大成，奠定了中國古代數學的整體框架和思想方法。

1.《九章算術》開方術及劉徽注

《九章算術》少廣章第12題至16題論述開方問題。例 [一二] 今有積五萬五千二百二十五步。問方為幾何。

開方術曰：“置積為實，借一算，步之，超一等。議所得，以一乘所借一算為法，而以除。除已，倍法為定法。其復除，折法而下。復置借算步之如初。以復議一乘之。所得副，以加定法，以除。以所得副從定法。復除折下如前。”

公元三世紀，數學家劉徽對《九章算術》作了原著的注釋（以下簡稱《徽注》）。本文以《九章算術》開方術術文為依據，以劉徽注文為參考，如下選擇兩個問題，對開方術作一些探討。

1.1 歷次除法中的“法”與所得各位商的關系

不妨設所求的被開方數R的平方根為100a+10b+c，它是面積為R 的正方形（圖中的外大方） 的一邊之長。又設“黃甲”、“黃乙”、“黃丙”等正方形的一邊之長依次為100a、10b、c。

在開方過程中，第1次除法中的“法”為100a，首商100a，兩者數值相同，所以劉徽稱這種除法為：“上下相命，是自乘而除也”。第2次除法中的“法”是200a+10b，次商為10b，“ 法”中的前項200a，術文稱之為“定法”，其幾何意義，如劉徽所說，是“豫張兩面朱冪定裹”；“法”中的后項l0b，劉徽注稱：“欲除朱冪之角黃乙之冪，其意如初之所得也”。此處所謂“如初之所得”，應理解為象第l次除法那樣，將“法”中的10b與次商10b通過“自乘而除”達到除去“黃乙之冪”的目的。同理，第3次除法中的“法”是2（100a+10b）+c，第3位商是c“法”中的前部分2（100a+10b），術文也稱之為“定法”，其幾何意義，也如《徽法》所云：“是則張兩青幕之裹”。

上面總共進行了三次除法，從幾何圖形上看，第1次除去了“黃甲之冪”，第2次除去了“朱冪”與“黃乙之冪”，第3次除去了“青冪”與“黃丙之冪”。以上所述歷次除法中的“法”，在數值上不僅與“開方術”相符，而且與《徽注》一致。

1.2“ 法”在開方籌算式中的位置

我們知道，開方的中心問題是尋求歷次除法中的“法”。為此，應首先確定各類“法”中的每個數字在籌式中的位置。其次才是確定每個位置上的那些具體數字。故劉徽后在“開立方術”中有這樣的注語：“且置一算定其位”。劉徽所說的“其位”究竟是指什么位置呢？ 在上列中，第2次除法中的“法”為200a+10b，當l≤b≤4時與當5≤b≤9 時，“法”200a+10b的最高位的位置是不同的，就是說“法”的位置將隨試除中所議得的數字a的不同而可能有所差別，這就給確定“法”的位置帶來了困難。為此，開方術的造術者巧妙地將借算定在“法”200a+10b的后項位置即10位上，然后通過將議得的數字b與10相乘再與“定法”200a相加（以復議一乘之，所得副以加定法）而得“法”。所以劉徽所說的“其位”，應指各“法”的最后數字所在的位置。

顯然，在各類“法”之位確定之后。再要確定各類“法”中的各具體數字，只要通過并不難理解的試除以及隨后的乘法就可達到目的。[1][2]

2.開方術的程序思想

下面以對55 225 開方（即“少廣章”第12 題） 為例來解釋一下開方術：

“置積為實。借一算步之，超一等。”（實是被開方數的意思。被開方數從右開始兩個數字為一位，將借算寫在最左邊位上的最右邊的數字下面） 如表1：

“議所得，以一乘所借一算為法，而以除。”（因4

由此可見，《九章算術》中開方算法是一種機械化的程序，不斷重復“超”、“議”、“除”和“折”四大步驟，易于操作。

3.中國古代的開方算法對中學數學教學的意義

由以上介紹可以看到，《九章算術》少廣章的開方算法充分體現了我國古代數學構造性和機械化的特點。中國古代的開方算法程序對當前新課程標準下的中學數學教學具有重要的意義。

從《全日制義務教育數學課程標準（實驗稿）》（2001）到《數學課程標準》（2011版）和《普通高中數學課程標準（實驗）》（2003）中，除了強調學生對知識技能等的掌握外，還都特別關注學生學習數學的體驗以及數學文化在教學中的價值。

從中國中小學數學教學大綱到現在的數學課程標準，都十分強調學生的運算能力的培養。《九章算術》中的開方程序一方面奠定了中國開方術歷史的良好基礎，同時也是中國古算中最發達的領域──解一般高次數字方程的程序，并取得了具有世界意義的重大成就，對現代中小學數學的重視算法的研究與教學具有重要的現實意義。

4.結語

《九章算術》是幾代人共同勞動的結晶，它的出現標志著中國古代數學體系的形成。后世的數學家，大都是從《九章算術》開始學習和研究數學知識的。

參考文獻：

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[論文摘要] 文中所例舉的優秀燈具設計，造型獨特、工藝巧妙、寓意深刻，這些燈具既將功能和形式的關系處理的恰到好處，還把古代人追求“天人合一”的境界充分表現出來，其設計美學理念合理科學，是現代設計絕佳的靈感源泉。繼承、發揚中國的傳統文化，我們要做的不僅僅是符號的抄襲、形式的模仿，我們要深入剖析傳統設計文化及表達方式，了解其美學內涵和設計語義，走出一條屬于中國自己的特色設計之路。

設計美學產生于工業革命以后，是一門立足于現代，在現代設計理論的基礎上，結合傳統的美學思想和審美理念發展起來的交叉性學科。它涉及的內容相當廣泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，內涵之美等與美學相關的各個方面。但就研究范疇而言，設計美學又不同于純粹的美學思辨。設計美學是應用型美學，它強調的是以市場經濟為導向，通過藝術與技術的巧妙結合，設計出符合現代人的審美標準和精神需要的產品。而傳統的美學則側重于純粹的藝術方面，看重藝術家個人情感的表現[1]。雖然設計美學作為一門獨立的學科確立于工業革命之后，但是設計美學的思想卻是很久以前就存在的了，并且在中國古代就已經有著非常廣泛的應用和體現。

中國古代的設計美學注重抽象化與意境，這有別于西方注重寫實和邏輯思維的設計美學。因此古代器物在制造時也會秉承“天人合一”的理念，用有形的東西傳達無形的思想，借而抒發造物者的情感、志向，并且關注人與自然平等包容關系。以座椅為例，中國傳統比較講究意向與象征意義，手工也非常精細，會把重點放在椅子材料（木頭等）的選用及裝飾與做工等，以求更好地達到與自然結合的目的。而西方設計美學則強調實用功能的重要性，在設計的時候會把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒適度等具體問題上，以此來設計出更符合人體姿態的座椅。

東西方設計美學的差異在文化、藝術、建筑等諸多領域也很明顯。如，繪畫。受中國古代設計美學的影響，中國古代畫家推崇的是意境而非寫實。因此他們并不是寫生作畫，往往是游覽了名川大山之后憑借自己的記憶繪畫，借畫來表達自己的志向、心情。如果說中國畫家重寫意，那么西方畫家則偏寫實，看重的是技藝和邏輯。繼承了西方設計美學的精華，他們的繪畫一種是強調反映物或人在光影下自然逼真的寫實畫，一種是表現極強邏輯思維的抽象畫。同樣的設計思想在園林建造中也有所體現。中國的園林建造受到詩歌繪畫的影響，追求詩情畫意的境界，因此它們通常被設計的曲折含蓄，著重考慮景觀在情感上給人的感受，力求“雖由人作，宛自天開”之境界。而西方的園林則過于強調結構、對稱、比例，且多會采用軸線對稱，以此表現強烈的節奏和邏輯感。

不止這些，確切地說，凡是涉及到設計美學的領域，在東西方范圍內，都有著不同的詮釋和發展。但盡管如此，設計美學思想卻是源于相同的出處——新石器時代。設計美學便是從那時起，伴隨著人類歷史走過了數千年，并一直指導著中國古代的設計。這些設計在歷史的長河中保留下來，且璀璨至今，每一個都飽含了設計者聰穎的思想和辛勤的汗水。然而在這些優秀的器具中，中國古代燈具以現存數量眾多，記載之詳盡，且擁有著完整的發展體系和脈絡，能夠充分反映中國古代設計美學的本質內涵[2]。

中國古代燈具起源于火的發現和人類照明的需要。隨著科學技術的發展、設計美學思想體系的完善，燈具有了更廣泛的作用和內涵。它們不僅僅是用作照明，更多的時候起到裝飾的效果。所以古代的燈具也必須要符合設計美學標準，兼具功能和形式兩方面才算得上是優秀的燈具。據考古資料記載，在春秋戰國時期就已經有了成型的燈具出現。那個時期的燈具，受傳統設計美學理論的影響，除了少量仿生、象形造型的銅燈以外，大多數燈具造型類似陶制盛食器“豆”。上盤下座，中間以柱相連。后來，由于青銅的發現、鑄造技術的提高，燈具和其他器具一樣，在美學價值上有了更深一步的發展。唐宋時期，更多的新材料被運用到燈具的制作中，于是出現了大量兼具實用功能和精美造型的燈具[3]。自那以后，燈具廣為流傳和發展。燈具的功能也隨之完善，造型和裝飾也更加貼近人們的審美標準、符合設計美學的規律。

中國古代燈具能夠反映每一個歷史時期的裝飾風格以及人們的審美觀念，是設計美學體系發展的很好見證， 其蘊含的設計美學思想和觀念值得我們深入研究。中國的設計美學思想包括很多內容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、內涵之美為代表。在營造燈具造型之美這方面，古代造物者最常用的一種方法便是模仿自然形態。因此古代的燈具通常是通過具體的形狀來營造出一種情景交融的精神境界，通過虛與實、意與境的相互結合，使燈具本身具有較高的情思和理趣，從而表達人們內心祈求融入自然的美好愿望。如圖1的十五連盞燈，產生于戰國時期，是由青銅制成，以造型獨特聞名于世。那個時期中國社會十分動蕩，藝術家們的思維也很活躍，他們希望更好的描述自然，與自然融為一體，因此這樣一款造型的燈具應運而生。該燈為樹形，中間一樹干直立于燈盤之上作為燈柱，前后各有十五個燈盞，燈的底座上刻著鏤空的龍，底座靠近中心刻著兩個小人。在燈架上也分別設計了玩耍嬉鬧的猴子和小鳥。從遠處看，儼然一幅人與自然和諧相處的畫面。在造型的設計上，生動又富有情趣，燈盤的重復也表現出很強的形式美感。可以看出它傾注了當時人們最高的智慧——借助有形的物體傳達無形的思想，表達了造物者渴望與自然和諧相處的美好愿望。而數字十五在文脈底蘊中也是蘊含著生命以及美好的向往的意思[4]。這件藝術品不僅在造型上構思巧妙，在功能和工藝的設計上也是匠心獨運。燈盤高低錯落，燈光可均勻地射向周圍四方，使照明功能更加完備。在制作中，將工藝、雕刻等技術集于一身，手工精細，燈具連接處也吻合牢固。十五連盞燈將古代設計美學精華反映的淋漓盡致，在設計美學的各個方面都可作為典型的例子和代表。

當然，設計美學的內涵在其它燈具中也有非常顯著的體現。以功能之美為代表，中國古代傳統燈具的功能美學講究“重己役物，致用利人”。強調器物是為人所用的，器物最本質的目的是更有利于人的生活，相當于現在設計所強調的“以人為本”。例如圖2的漢代長信宮燈。這款燈具不僅在中國，乃至世界上都享有盛譽。該燈集各種美學內涵于一身，堪稱“中華第一燈”。在造型美學上打破了傳統青銅器具給人的笨重感覺，以宮女一手執燈為造型，含蓄溫婉，整個形態極其優美自然。它在設計時比較注重概念，沒有刻意追求嚴格的結構，將形象的東西抽象化，寓情于物，給人更加隨和舒適的視覺感受和精神境界，與設計美學所追求的意境相吻合。在功能美學方面，除了基本的照明以外，還加入了蓄煙功能。設計原理是燈火的煙可積聚于器身內腔，然后從袖口排出，減少燈油的污染而保持空氣清潔。其在功能方面做出的跨越，為以后的燈具設計提供了方向。它的制作工藝也是相當精湛。《考工記》中記載一個好的器物應該是“材有美，工有巧”的，就是說傳統設計美學包括了材料的品質加上完美的技藝。從這件燈具高超工藝中就可看出造物者的審美觀念。長信宮燈是通體鎏金的銅燈，整體由六個部分——頭部、身軀、燈座、燈盤、右臂、燈罩組成，澆鑄后合在一起。表面打磨得非常光亮，細膩，宮女的神態以及衣服袖子上的褶皺都栩栩如生，活靈活現，把工巧美學的內涵表現到極致。

說到工藝之美，還有一件作品值得一提，便是永樂青花折枝花卉八方燭臺。主要是因為其表面精巧絕倫的花飾。燭臺通體繪有青花，色澤鮮艷，釉面也是青白色，瑩潤、干凈。燭臺的燭插和座壁都繪有蕉葉紋，且紋理間通過線條粗細變化來表現層次。將青花瓷的端莊典雅以及高超燒制工藝在燭臺中完美體現出來。而制作為八角，是借數字“八”來寄托祥和富貴的愿望、心意。

縱觀這些優秀的燈具設計，它們造型獨特、工藝巧妙、寓意深刻，每一個都承載了中國古代豐富的文化內涵和設計美學理念。可以說，這些燈具在設計美學的影響下，既將功能和形式的關系處理的恰到好處，還把古代人追求“天人合一”的境界充分表現出來。而且其設計美學理念合理科學，不僅對當時器物設計有很重要的指導意義，也是現代設計絕佳的靈感源泉。因此對中國古代設計美學進行研究是很有必要的，不但能夠讓我們對古代的設計理論和美學規律有更深一步的了解，也能更好地啟發現代設計，用現在的設計語言來詮釋傳統，把傳統應用到當代產品設計中[5]。在分析研究中國傳統設計美學的同時，發掘中國古代的美學精髓，并在此基礎之上，繼承、發揚中國的傳統文化。我們要做的不僅僅是符號的抄襲、形式的模仿，我們要深入剖析傳統設計文化及表達方式，了解其美學內涵和設計語義，走出一條屬于中國自己的特色設計之路。

參考文獻

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[3]趙鵬.古代燈具中的傳統文化要素[J].包裝工程，2010，（8）：32-34，38.

篇5

在教學三角形的面積計算時，前面公式推導，實際應用都已經結束，應該說效果還不錯。師接著說：其實我們今天學習的公式，早在2000多年前，我國古代的勞動人民就已經發現了，請大家看書上P85的“你知道嗎”，學生默讀完后，師問：“你們看懂了嗎？”生1：看懂了，照本宣科地嗑嗑吧吧地讀一遍。師：誰能讀一讀有關三角形面積的文字。生2：圭田術曰半廣以乘正從（cóng）。師：“誰來解釋一下這句話的意思？”生3：書上說廣指長，從指寬，半廣以乘正從就是半個長乘以寬。師：很好，讀了這部分知識你們有什么樣的感想？生1：我國勞動人民很厲害。生2：我想長的一半乘以寬應是指割拼成長方形推導的。生3：讀了這部分內容我覺得很自豪。師：如釋重負地點點頭，對，我們為古代勞動人民有這樣的發現而自豪，希望同學們也好好學習，將來多搞發明創造。

反思：

1.教師對教材鉆研不透。首先，教師沒有糾正“從”的讀音，我想教師可能沒有重視這則史料，更沒有深入地研究，當然也不可能看到書下方對“從”的注音。其次，這是《九章算術》中的一段，引用的原話全是古文，學生讀這段話時讀得不順暢，師根本沒有去指導，我想設計教案時沒有考慮這一點是很失敗的。最后，這段話什么意思，與新知識有什么聯系，怎樣溝通？教師也沒有作解釋說明，更沒有設計相應的圖形去幫助學生理解，甚至當學生按自己的理解去解釋“半長以乘寬”時，老師都沒有抓住這個契機，給學生講清楚。可見，教師對教材的生疏，對編者設計這則史料的目的沒有領會。

2.教師單純為了思想教育而走過場。新課標在情感與態度中，特別強調在數學教學中要滲透思想品德教育。數學史是數學文化的一種載體，是實踐中深透數學文化的一種途徑，更是一個進行思想教育的絕佳素材，是教師忽略了數學史料的文化味，無視知識的內在聯系，歪曲了編者的意圖，只是草草地讀一遍，目的是讓學生說出“自豪”二字，這樣，既不能拓展學生的知識面，又不能激起學生發自內心的民族自豪感，從而達到真正的思想品德教育，反而給人一種畫蛇添足之感。

案例2：圓的認識的教學

師：早在二千多年前，我國古代思想家墨子，在他的著作中這樣描述道：“圓，一中同長也。”所謂一中指……生：圓心。那同長又指什么呢？大膽猜猜看。生：半徑一樣長。生：走徑一樣長。這一發現和剛才大家的發現怎樣？生：完全一致。師：更何況，我國古代這一發現比西方整整早一千多年，聽到這里，同學們感覺如何？生：特別的自豪。生：特別的驕傲。生：我覺得我國古代的勞動人民非常有智慧。師：其實，我國古代關于圓的研究和記載還不止帝些，老師這兒還搜集到一份資料，《周髀算經》中有這樣一個記載：“圓出于方，方出于矩。”所謂圓出于方，就是說最初的圓形并不是用現在這種圓規畫出來的，而是由正方形不斷地切割而來。動畫演示：方向圓的漸變過程。

最后，伴隨著優美的音樂，展現生活中的圓形物體。世界著名的圓形建筑，中國傳統的圓形剪紙，表示美好祝愿時帶“圓”的詞匯。與“圓”字有關的節目……

反思：

教師深刻挖掘圓的文化內涵，不再拘泥于課本的閱讀材料，而是把與圓的各種知識都有效地整合到數學中去。從古代的墨子，《周髀算經》，到現代的圓形建筑、商標，從自然現象，到民俗奇觀。讓學生深刻感受到數學在發展過程中與人類所結下的不解之緣；引領學生通過學習感受數學的博大精深；領略人類的智慧與文明。在這節課上，數學不僅僅是抽象的數字、符號、圖形，而是一種文化：一種數學發展歷史的文化；一種大自然的奇妙構圖文化；一種民族習俗的文化……。整個教學設計渾然天成，蘊思想教育與無形之中，學生學在其中，樂在其中。

后記：

縱觀小學階段現已出版的數學教材，不難發現閱讀教材已是數學課本不可分割的一部分。細細讀之，發現有這樣幾類：數學小史料、數學小知識、數學家的故事、趣味數學、數學知識在生活中的應用、擴展性知識。主要是對教材重要概念的背景介紹，知識的拓展延伸，實際生活中的應用，以及數學發展的一些歷史介紹等。不僅僅包含著豐富的數學思想、方法、解題技巧，還體現了數學的美。閱讀材料圖文并茂，以不同的形式展現了數學的文化魅力。

篇6

故宮，舊稱紫禁城，于明代永樂十八年(1420年)建成，是明、清兩代的皇宮，這里擁有世界現存最大、最完整的木質結構古建筑群。紫禁城占地78萬多平方米，擁有8700多間宮殿建筑，保存有100多萬件文物，是歷史遺留下來的珍貴遺產。

當紫禁城作為皇宮的歷史已經過去的今天，盡管修復和保護的努力從未間斷，但很多宮殿建筑已經無法再現昔日的風采。十幾年前，故宮博物院成立了資料信息中心，研究采用各種數字化手段采集、保存、分析、展示紫禁城的建筑數據。其中，一種虛擬現實(Virtual RealityVR)展示技術被運用到故宮文化資產保護中來，即用數字化技術將故宮不可取代的文化資產的形態和色彩信息以高精度、富于再現性的數據形式加以存儲，并世世代代傳承下去。

VR技術是一種數字圖像表現技術，觀賞者可在計算機制作的三維空間中自由移動，體驗一種仿佛自己置身于其中的奇妙感覺。不僅如此，觀眾還可以將細微部分放大欣賞，體驗現實生活中無法體驗到的感覺，一定程度上反映觀賞者的意志，充分拉近數字博物館與公眾的距離。

承擔這項工作的故宮文化資產數字化應用研究所由故宮博物院和日本凸版印刷株式會社于2003年10月共同創立。至今，已經開發了四部大型VR作品可供演播廳內放映，并截取精彩片段隨同展覽對觀眾播放。從宏偉的建筑到精美的陳設，每一部作品部以其獨特的角度向觀眾闡釋故宮所蘊涵的深厚文化。

[三大殿]故宮嚴格地按《周禮?考工記》中 前朝后寢 左祖右社 的國都營建原則建造 沿一條南北向中軸線排列，三大殿、后三宮、御花園都位于這條中軸線上，并向兩旁展開 南北取直，左右對稱。在功能上符合封建社會的等級制度，同時達到左右均衡和形體變化的藝術效果。

故宮的建筑分為“外朝與”“內廷”兩大部分。外朝以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心。三大殿都建在漢白玉砌成的8米多高的土字形基臺上，太和在前，中和居中，保和在后。遠望猶如神話中的瓊宮仙闕。基臺三層重疊每層臺上邊緣都裝飾有漢白玉雕刻的欄板、望柱和龍頭 三臺當中有三層雕有蟠龍 襯托以海浪和流云的御路。

重殿廡殿 頂廡殿頂是中國傳統建筑屋頂形式之一。由1條正脊和4條戧脊組成4個玻面 因而又稱“四阿頂”、“五脊頂” 。廡殿頂有單檐、重檐之分。重檐廡殿頂是等級最高、最尊貴的屋頂形式。

[太和殿]太和殿是紫禁城諸殿中最大的一座 有直徑達1米的大柱72根，其中6根圍繞御座的是瀝粉金漆的蟠龍柱。據統計，大殿內外約有各種形式的龍13844條。殿中問高2米的臺上 安放著金漆雕龍寶座 御座前有造型美觀的仙鶴、爐、角端背后是雕龍屏風。寶座正上方是盤龍藻井它上圓下方象征天圓地方。正中巨龍口銜的寶珠又叫軒轅鏡軒轅就是炎黃二帝中的黃帝。在此懸掛軒轅鏡 目的是昭告天下，當朝皇帝乃是一脈相承的正統君主。

正吻 由漢代建筑正脊兩端“鷗尾”演化而來清代稱為“正吻”或“大吻”，它既富有裝飾作用，又可嚴密封固屋脊交匯之處，保護屋面防止雨雪滲透。太和殿正吻為中國現存古建筑之最高3.4米寬2.68米厚0.32米重達4.3噸。

嘉量 中國古代的標準量具，全套量器從大到小依次為：斛斗升合，龠。有方圓兩種形式是國家統一度量衡的標志。嘉量和日晷通常并設于重要殿宇之前，象征天地一統皇權永固。

丑晷 中國古代利用日影測得時刻的一種計時儀器。通常由銅制的指針和石制的圓盤組成。銅制的指針叫做“晷針”。垂直地穿過圓盤中心，石制的圓盤叫做“晷面”，安放在石臺上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，這樣晷針的上端正好指向北天極，下端正好指向南天極。

一我們都不曾親眼目睹600年前紫禁城營建的場面，但在虛擬現實的世界里，卻可以走進中和殿的營造現場，探索傳統建筑工藝的奧秘。

基座 中國古代建筑大都可以分為“基座”、“木構”和“屋頂”三大部分。左圖中向人們展示的，就是中和殿木結構部分的修建過程。

柱網 “粱”和“柱”是建筑的骨架，像這樣，四棵柱子圍成一“間”，上端以橫向的梁和枋固定。無論建筑規模大小、形式繁簡，都以“間”為基本單位，重復組合而成。

榫卯 “榫”和“卯”是中國古代木建筑最重要的特征之一，構件之間利用彼此的凹凸互相咬合，不僅堅固，而且具有很強的抗震性能。

篇7

對于眾多愛玉者而言，玉絕不僅僅是標簽上那一串抽象的數字，無論這個數字有多長，都衡量不了一塊喜歡的玉器在自己心里的價值。玉器究竟魅力何在，能夠讓人無法自拔地愛上它？

有人說，玉器的魅力在于每件玉器都是獨一無二的“孤品”，因為世界上沒有完全一樣的兩件玉器；有人說，玉器的魅力在于變化，只要經常佩戴，用手把玩，日積月累，就會發生令人意想不到的變化；還有人說，玉器是遠古信息的攜帶者，研究它會讓你進入一個神秘的世界。盡管每個人給出的理由不一樣，但是人們對美玉卻同樣癡迷。

抽象與藝術的表達

中國在紅山文化和良渚文化時期，抽象藝術就已經非常了不起了。看看這兩個時期的玉器就會明白，它們所展現出的抽象造型，至今都會讓人感到震驚。

紅山文化距今五六千年，良渚文化距今也有四千多年。紅山文化和良渚文化時期的玉器，有太陽神、玉琮等，那種既粗樸又精巧的抽象造型，即使是今天，也會讓人拍案叫絕，令人想去回望那段悠遠的歲月，想象歲月的那一端究竟會是什么，引領著我們去探尋每一件玉器有著怎樣的身世和命運，在幾千年之后，出于何種機緣巧合，它們會來到我們的手中。 每一件古代玉器，都是一個有生命的個體，在等待人們發掘它的身世，解開它身上所攜帶的謎團。

紅山文化玉器風格質樸而豪放，突出特點是對各種動物形象特殊的藝術概括，講求神似和準確的對稱感。良渚文化玉器是圖騰制度的產物，成為古代宇宙觀中神人溝通的理想的象征物，是純巫術與宗教的神器，其設計與制作是在原始的驅使下進行的，極具神秘性。

歷史與文明的表達

玉對華夏文明的影響是悠久而巨大的，可以說玉文化貫穿了整個中華文明的歷史。

從目前的考古發掘資料來看，最早的玉器出現于內蒙古赤峰市敖漢旗興隆洼文化遺址和遼寧阜新市查海文化遺址中，這兩處遺址距今均為七八千年，共出土玉器數十件。這些玉器色澤純正，磨制光滑。從玉器形制之奇巧、工藝之精美、選料之準確來分析，當時的玉器制作和使用已比較發達。玉器的出現與人類從打制石器轉向磨制石器的生產技能的提高有密切關系，因為制作一件玉器最基本的步驟是切坯、琢磨和鉆孔，需要有比較高的磨制技術，才能制作出造型美觀的玉制品。

商周時期，造型生動優美、數量最多的玉器莫過于各種動物形象的玉雕。這些玉雕既有平雕的，也有圓雕的，琢刻精致，題材新穎多樣，寫實性強，姿態活潑，具有很高的欣賞價值。玉工們在細心觀察自然界飛禽走獸各種神態的基礎上，充分發揮自己的想象力和高超的琢制技術，雕刻出一件件活靈活現、栩栩如生的禽獸造型的玉器，向我們展現出一派生機勃勃的自然景象。

春秋戰國時期，百家爭鳴，由于儒家思想的介入，玉器從主要為原始宗教活動服務的“法器”、祭祀鬼神的原始禮器，發展為貴族階層用以表示身份、地位的佩飾，使佩玉制度化，玉從主要為“神”服務轉變為主要為“人”服務。儒家學派繼承并發揚了古人愛玉、崇玉的傳統，選擇玉作為其政治思想和道德觀念的載體，大大提升了玉的文化含量，使玉文化在中國傳統文化中占有了重要的地位。

漢代出現了完備的葬玉制度，玉衣使用的等級制度，等等。隋唐和宋代的玉器特點是以寫實為主，頗富情趣，表現在作品題材上，則是出現了大量人物花鳥形象的玉雕和玉帶飾。遼金的藝術風格則有著明顯的民族特點，表現在玉器上就是其所特有的以鶻捉鵝為主題的“春水玉”和以山林虎鹿為主題的“秋山玉”。

明清時期是中國玉器發展最輝煌的時代，宮廷玉器是其代表，在數量、品種、加工技術、裝飾紋樣等方面都達到了高峰，其中清代乾隆時期是玉器制作的全盛時期。清代玉器中最引人注目的是山子玉雕，它是利用天然玉料，隨形設計雕刻，將自然界的山水、人物、亭閣濃縮在一塊玉石上，收到以小見大的藝術效果，反映了自然美的本質。這種由清乾隆年間揚州玉工開創的玉雕品種，代表了中國古代玉雕工藝的最高水平。

情感與道德的表達

古往今來，玉在人們心目中是一個美好而高尚的字眼。人們用“寧為玉碎”形容愛國民族氣節，用“化干戈為玉帛”比喻和平、友好，用“潤澤以溫”表達無私奉獻的品德，等等。

玉文化綿延8000年，并且生命力越來越旺盛，至今魅力不減，成為中國傳統文化的一個重要組成部分。玉器對中國古代的政治、禮儀、宗教、信仰、商貿乃至生活習俗和審美情趣所產生的深刻影響，是其他任何古器物無法相比的。玉是遠古先民頂禮膜拜的神物，是禮儀森嚴等級制度的象征，是古人審美觀念的表現，更是中華民族美好品德的化身。一部玉器發展史就是一部中國文明史，中華民族以“愛玉”和“尊玉”而著稱于世。

玉器在古代社會中既是物質財富，也是精神財富。玉所特有的美麗光澤和溫潤內質使它成為一種超自然物品，被賦予人文之美，古人似乎對玉傾注了全部的才智和熱情。所謂“君子比德于玉”，“德”既是玉的特性，又被擬人化、道德化，成為古人心目中正人君子良好品德的象征。

精巧的玉器不僅外形美觀，而且顯示出佩戴者的品格。“君子無故，玉不去身”，是古人日常生活不可缺少的禮俗。因為行走時玉佩會發出聲音，走路時就勢必有節度、溫文爾雅。由于玉佩只有在不快不慢、富有節奏的步伐下，才會發出有韻律、悅耳動聽的聲音，這聲音不僅集中了君子的注意力，同時也告訴周圍的人們：君子來去光明正大，不偷看、不偷聽別人的舉動言談，這便又成為君子行動光明磊落的標志。

古人佩玉，是在時刻提醒自己：做人要注重道德，講究情操。現代人佩戴美玉，更多地被視為一種文化、一種時尚、一種生活態度，滿足著人們的精神生活和寄托著對自然的向往。佩玉能夠潛移默化、修身養性，并可開啟心靈的智慧之窗。

“黃金有價玉無價”——鉆石和黃金象征財富。“君子比德于玉”——唯有玉，蘊涵著生命與感情。玉積山川之精，人儀之美；玉可比人，玉可喻事，玉可祭祀天地，玉可寄托理想。

對于眾多愛玉者而言，玉絕不僅僅是標簽上那一串抽象的數字，無論這個數字有多長，都衡量不了一塊喜歡的玉器在自己心里的價值。玉器究竟魅力何在，能夠讓人無法自拔地愛上它？

有人說，玉器的魅力在于每件玉器都是獨一無二的“孤品”，因為世界上沒有完全一樣的兩件玉器；有人說，玉器的魅力在于變化，只要經常佩戴，用手把玩，日積月累，就會發生令人意想不到的變化；還有人說，玉器是遠古信息的攜帶者，研究它會讓你進入一個神秘的世界。盡管每個人給出的理由不一樣，但是人們對美玉卻同樣癡迷。

抽象與藝術的表達

中國在紅山文化和良渚文化時期，抽象藝術就已經非常了不起了。看看這兩個時期的玉器就會明白，它們所展現出的抽象造型，至今都會讓人感到震驚。

紅山文化距今五六千年，良渚文化距今也有四千多年。紅山文化和良渚文化時期的玉器，有太陽神、玉琮等，那種既粗樸又精巧的抽象造型，即使是今天，也會讓人拍案叫絕，令人想去回望那段悠遠的歲月，想象歲月的那一端究竟會是什么，引領著我們去探尋每一件玉器有著怎樣的身世和命運，在幾千年之后，出于何種機緣巧合，它們會來到我們的手中。 每一件古代玉器，都是一個有生命的個體，在等待人們發掘它的身世，解開它身上所攜帶的謎團。

紅山文化玉器風格質樸而豪放，突出特點是對各種動物形象特殊的藝術概括，講求神似和準確的對稱感。良渚文化玉器是圖騰制度的產物，成為古代宇宙觀中神人溝通的理想的象征物，是純巫術與宗教的神器，其設計與制作是在原始的驅使下進行的，極具神秘性。

歷史與文明的表達

玉對華夏文明的影響是悠久而巨大的，可以說玉文化貫穿了整個中華文明的歷史。

從目前的考古發掘資料來看，最早的玉器出現于內蒙古赤峰市敖漢旗興隆洼文化遺址和遼寧阜新市查海文化遺址中，這兩處遺址距今均為七八千年，共出土玉器數十件。這些玉器色澤純正，磨制光滑。從玉器形制之奇巧、工藝之精美、選料之準確來分析，當時的玉器制作和使用已比較發達。玉器的出現與人類從打制石器轉向磨制石器的生產技能的提高有密切關系，因為制作一件玉器最基本的步驟是切坯、琢磨和鉆孔，需要有比較高的磨制技術，才能制作出造型美觀的玉制品。

商周時期，造型生動優美、數量最多的玉器莫過于各種動物形象的玉雕。這些玉雕既有平雕的，也有圓雕的，琢刻精致，題材新穎多樣，寫實性強，姿態活潑，具有很高的欣賞價值。玉工們在細心觀察自然界飛禽走獸各種神態的基礎上，充分發揮自己的想象力和高超的琢制技術，雕刻出一件件活靈活現、栩栩如生的禽獸造型的玉器，向我們展現出一派生機勃勃的自然景象。

春秋戰國時期，百家爭鳴，由于儒家思想的介入，玉器從主要為原始宗教活動服務的“法器”、祭祀鬼神的原始禮器，發展為貴族階層用以表示身份、地位的佩飾，使佩玉制度化，玉從主要為“神”服務轉變為主要為“人”服務。儒家學派繼承并發揚了古人愛玉、崇玉的傳統，選擇玉作為其政治思想和道德觀念的載體，大大提升了玉的文化含量，使玉文化在中國傳統文化中占有了重要的地位。

漢代出現了完備的葬玉制度，玉衣使用的等級制度，等等。隋唐和宋代的玉器特點是以寫實為主，頗富情趣，表現在作品題材上，則是出現了大量人物花鳥形象的玉雕和玉帶飾。遼金的藝術風格則有著明顯的民族特點，表現在玉器上就是其所特有的以鶻捉鵝為主題的“春水玉”和以山林虎鹿為主題的“秋山玉”。

明清時期是中國玉器發展最輝煌的時代，宮廷玉器是其代表，在數量、品種、加工技術、裝飾紋樣等方面都達到了高峰，其中清代乾隆時期是玉器制作的全盛時期。清代玉器中最引人注目的是山子玉雕，它是利用天然玉料，隨形設計雕刻，將自然界的山水、人物、亭閣濃縮在一塊玉石上，收到以小見大的藝術效果，反映了自然美的本質。這種由清乾隆年間揚州玉工開創的玉雕品種，代表了中國古代玉雕工藝的最高水平。

情感與道德的表達

古往今來，玉在人們心目中是一個美好而高尚的字眼。人們用“寧為玉碎”形容愛國民族氣節，用“化干戈為玉帛”比喻和平、友好，用“潤澤以溫”表達無私奉獻的品德，等等。

玉文化綿延8000年，并且生命力越來越旺盛，至今魅力不減，成為中國傳統文化的一個重要組成部分。玉器對中國古代的政治、禮儀、宗教、信仰、商貿乃至生活習俗和審美情趣所產生的深刻影響，是其他任何古器物無法相比的。玉是遠古先民頂禮膜拜的神物，是禮儀森嚴等級制度的象征，是古人審美觀念的表現，更是中華民族美好品德的化身。一部玉器發展史就是一部中國文明史，中華民族以“愛玉”和“尊玉”而著稱于世。

玉器在古代社會中既是物質財富，也是精神財富。玉所特有的美麗光澤和溫潤內質使它成為一種超自然物品，被賦予人文之美，古人似乎對玉傾注了全部的才智和熱情。所謂“君子比德于玉”，“德”既是玉的特性，又被擬人化、道德化，成為古人心目中正人君子良好品德的象征。

精巧的玉器不僅外形美觀，而且顯示出佩戴者的品格。“君子無故，玉不去身”，是古人日常生活不可缺少的禮俗。因為行走時玉佩會發出聲音，走路時就勢必有節度、溫文爾雅。由于玉佩只有在不快不慢、富有節奏的步伐下，才會發出有韻律、悅耳動聽的聲音，這聲音不僅集中了君子的注意力，同時也告訴周圍的人們：君子來去光明正大，不偷看、不偷聽別人的舉動言談，這便又成為君子行動光明磊落的標志。

篇8

關鍵詞：小學數學 中國文化

小學數學教學說簡單也簡單，無非是數字的加減乘除，稍稍學過數學的老師幾乎都能教。然而，小學數學教學說復雜也復雜，它包含著各種教學方法和手段，還包括各種有趣的知識和文化，如果能將深厚的中國文化知識與各種教學方法巧妙結合起來，它完全可以上升為教學藝術，讓學生在學好數學的同時也能深切地感受到中國文化的無限魅力，使小學數學教學效果達到一個更高的境界。

小學數學從基本的數字開始，傳授簡單的加減乘除運算，而小學生通常從小就學會了數數和簡單的加減運算，容易陷入枯燥、無聊的狀態，教育效果往往不太理想。因此，作為小學教師，要想方設法調動學生的學習積極性，要從自己的教學內容和教學策略入手，讓自己的數學教學生動活潑有趣。其中一個重要且有效的方法，就是從中國文化知識入手。

中華文化博大精深，涉及數字、計算的各種故事、傳說等更是不計其數，我們小學數學老師應學會處處留心皆學問，下點功夫去中華文化的海洋中去尋找適合自己教學的教育素材。例如，就簡單的0到9這十個數字而言，如果僅僅讓學生數數，即便數到100，學生對數字的概念都不會太深，但是，如果在講這些數字時適當講講中國文化中的“無極”、“太極”等，往往能吸引學生無窮的好奇心。

0――無極。意為無邊際，無窮盡。在古代哲學范疇，無極指派生萬物的本體，以其無味無臭無聲無色無始無終，無可指名，故曰無極。

1――太極。古人認為，一不僅是數的開始，是萬物之始，而且是生成萬物的元素，是世界的本源。老子是中國古代最早用數來認識和闡釋宇宙起源的先哲之一，他說，道生一，一生二，二生三，三生萬物。

2――兩儀陰陽。太一出兩儀，兩儀出陰陽。兩儀是陰氣與陽氣的合稱，指事物普遍存在的相互對立的兩種屬性，陰陽相反相成是事物發生發展變化的規律和根源。

3――三才。立天之道，曰陰與陽；立地之道，曰柔與剛；立人之道，曰仁與義；兼三才而兩之，故易六通而成卦三才，即天地人這三類物質皆包含兩種相互對立的因素。

4――四象。在中國傳統文化中，四象指青龍白虎朱雀玄武，分別代表東西南北四個方向，源于中國古代的星宿信仰古時人們將天上的星座分為二十八宿，由于不好記憶，便將其分為四部分，以動物的形象代替，稱為四象，也稱四神四靈。

5――五行。指的是水、火、木、金、土。

6――六合。指上下和東西南北四方，即天地四方，泛指天下或宇宙。歷來人們認為六是個象征順利的數字，重疊的六往往代表順利，如“六六大順”。

7――七星。即北斗七星。

8――八卦。就是八個卦相。八卦是由太昊伏羲氏畫出的，表示事物自身變化的陰陽系統，用“一”代表陽，用“- -”代表陰，用三個這樣的符號，按照大自然的陰陽變化平行組合，組成八種不同形式。

9――九宮。古代天文學家將天宮以井字劃分乾宮、坎宮、艮宮、震宮、中宮、巽宮、離宮、坤宮、兌宮九個等份。

這些文化知識可一次性講解，也可分散在不同場合講解，根據學生的接受能力決定講解多少，基本不用深入講解，就能激發出學生的好奇心，使他們聽得津津有味，從而對數字充滿神秘感，進而激發出研究數學的興趣。

向小學生講解數字時，為了使他們對數字有直觀感覺，還可以配合民間廣為流傳的歌謠，如《風級歌》：

零級煙柱直沖天；

一級青煙隨風偏；

二級輕風吹臉面；

三級葉動紅旗展；

四級枝搖飛紙片；

五級小樹隨風彎；

六級舉傘有困難；

七級迎風走不便；

八級風刮樹枝斷；

九級屋頂飛瓦片；

十級拔樹又倒屋；

十一二級陸上很少見。

這樣的歌謠朗朗上口，學生容易接受，能直觀地感受到數字逐漸增多是什么概念。

在中華文化中，數字本身往往也有特定的意思，教師在講解時也應適當予以講解，使學生不僅會數數、計算，還會在生活中正確運用。我們知道，有些數字通常被人們當成吉利數字，受到人們的喜歡，如8、9，其諧音為“發”、“久”，意思分別是“發財”、“長久”；而另外一些數字則被視為不吉利，不受人們喜歡，如4、7、250，往往被人當成“死”、“氣”、“傻”等意思。中國人的文化觀念中，吉祥的、美好的東西總會受歡迎，不吉祥的就會盡量回避，這在有些地區的搬家、婚假日期的選擇以及車牌號、手機號的選擇上都有所體現，就是為了圖吉利、避兇險，這些都可在數學課堂上給學生講解一二，既能擴大學生的知識面，也能增加學生對數字的興趣。

中國的數字還常常用于一些成語和俗語之中，給學生講講這些成語和俗語不只是語文老師的責任，也是數學老師應該掌握的知識和技能。例如：“不三不四”形容一個人不正派；“一五一十”形容無所遺漏地敘說；“三下五除二”形容辦事干脆利落；“八九不離十”形容差不多。

中國古代文化中還有許多經典的數學題，小學教師也可根據不同年級的學生水平，分別穿插講解，妙趣橫生。下面略舉幾例：

（1）“兩鼠穿垣”

今有垣厚五尺，兩鼠對穿。大鼠日一尺，小鼠亦一尺。大鼠日自倍，小鼠日自半。問：何日相逢？各穿幾何？

翻譯過來就是：有垛厚5尺的墻壁，大小兩只老鼠同時從墻的兩面，沿一直線相對打洞。大鼠第一天打進1尺，以后每天的進度為前一天的2倍；小鼠第一天也打進1尺，以后每天的進度是前一天的一半。它們幾天可以相遇？相遇時各打進了多少？

（2）和尚分饅頭

一百饅頭一百僧，大僧三個更無爭，小僧三人分一個，大小和尚各幾丁？

翻譯過來就是：有100個和尚分100只饅頭，正好分完。如果大和尚一人分3只，小和尚3人分一只，問大、小和尚各有幾人？

（3）李白買酒

李白街上走，提壺去買酒。遇店加一倍，見花喝一斗。三遇店和花，喝光壺中酒，原有多少酒？

這是我國唐代天文學家、數學家張逐曾編的一道計算題，淺顯易懂，別有趣味。

類似例子還有“雞兔同籠”、“以碗知僧”、“浮屠增級”、“物不知數”等等許多，小學教師可以利用書刊網絡等多收集一些，為我所用。

篇9

一.中國當代日用陶瓷設計中文化構建的重要性

如果說陶瓷這個物質材料是設計的軀體，那么文化則是設計內在的靈魂。縱觀上下五千年，每個時代的藝術發展都有其明顯的文化特征。秦漢的雄渾強壯、魏晉的淡泊清幽、隋唐的繁榮富貴、宋元的詩意豪放、明清的優雅繁復等都離不開其時代背景，政治、經濟、宗教和地理等因素。因此，陶瓷藝術發展的盛衰也與時代文化氣息的強弱緊密關聯。因而透過古代的陶瓷藝術，可以折射出那個時代的輝煌景象和民風民俗、生活習慣等 ，因為她能融入大眾生活，從而得以推廣與流傳。

我國歷代陶瓷藝術發展不難看出，在反映時代特色的前提下，都不同程度地吸取前朝的制瓷精髓，不斷吸收、消化、再創新，才創造了中華民族幾千年輝煌的陶瓷歷史。而在當代，它早已是中華民族文化的內在靈魂，貫穿到日用陶瓷發展的方方面面。它已是中華民族文化流傳的主要基因，并通過陶瓷的語言找到了生動形象的物化表現形式。因此，我想只有立足于文化，才能使日用陶瓷設計在當代煥發新的生命力。

二、中國傳統文化的當代價值

中國傳統文化的含義是比較寬泛的，它是指中國在幾千年的歷史進程中有意識、有目的的活動創造的一切，既包括物質文化，也包括精神文化及一切“人化”的事物。陶瓷藝術是世界性的藝術，隨著世紀信息化、數字化時代的到來，使人們有更多的機會接觸新的藝術，信息交流的速度和強度縮短了個人觀念的形成周期。而當人們想要在他們的作品中體現出某種民族文化時，就必須真正擁有這種文化傳統，這種擁有是以在特定時代下所形成的體制、經濟、哲學、信仰、藝術等為基礎的。

文化不是一種日常普通的行為方式，而是人們在把握生活本質的前提下，由物質上升為精神的集中反映。幾千年來的中國古代陶瓷藝術無疑是中國文化傳承的重要載體，具有物質、精神雙重功能，崇尚人格與意境追求，并且體現出時代面貌和文化內涵。例如，道家思想在中國傳統文化藝術發展中影響深遠，而那超脫空靈、心物交融的意境便成了代表中國古代陶瓷藝術的重要特征之一；儒家 “天人合一”思想也是對中國古代設計藝術影響深遠。因此，中國未來的陶瓷藝術發展區別于其他國家，注定是無法擺脫上千年的古代陶瓷藝術文明的。我們只有把這悠久的歷史文明，很好的理解吸收，結合人們的現實需求，逐漸融入到當代文明中，才能創造出真正適用于今天本土大眾生活的日用陶瓷設計。

三、中國當代日用陶瓷設計對本土文化的誤讀

（一）中國當代日用陶瓷設計中的“中國元素”

1.“中國元素”

“中國元素”不僅僅是傳統文化的一種象征，也不是簡單地對西方文化的補充潤飾，因此，不應該狹隘地定義為宣揚民族主義的旗號。以“中國元素”作為創意語言更不應該視為一種時尚的新名詞。誠然，有一種不可爭辯的事實，當世界經濟離不開持續增長的中國經濟時，世界文明也離不開中國文化。因為中國文化是人類不可或缺的重要組成部分。孕育著中國文化精神的“中國元素”將會為中國品牌走向世界奠定自信，它會承擔起融入世界、影響世界的時代使命。

2.“中國元素”在日用陶瓷設計中的誤讀

由于當代現代市場經濟發展的不完善，所謂日用陶瓷設計大多提取中國傳統陶瓷代表紋飾、色彩等符號（見圖1、圖2），誤認為這些就是“中國元素”，以至于認為這就是所謂傳統文化的現代轉型，這是目前日用陶瓷設計文化構建的重要問題之一。圖一是我國某陶瓷產區生產的日用陶瓷餐具，復制了古代的紋飾和構圖，缺乏新意；圖二中的茶具更是不中不西，造型笨重，色彩夸張，對古代“龍”裝飾元素的復制，缺乏深入理解。

中國民族傳統文化內涵中“中國元素”的價值轉型，應該是挖掘和傳承其固有的深層次的中國民族傳統文化價值，使其創造可觀的經濟價值。作為設計師首先要搞清楚到底什么是中國民族性文化內涵中的“中國元素”。它涵蓋了傳統文化精神與當代文化精神兩個層面。除了傳統既定的文化符號，新的中國傳統文化內涵中“中國元素”也嬗變成新的形式。

目前，中國當代日用陶瓷設計對“中國元素”存在著一定的誤讀。例如：將古代的紋飾、造型和色彩等進行簡單地復制，這里多復制的只是象征古代的符號，而不是真正的文化。我們的日用陶瓷設計缺少一個實實在在地吸收、消化、再創造的過程。

（二）外國日用瓷設計中的中國傳統文化

1.胡椒瓶的創造性模仿設計

2002年， 紐約設計師Alberto Mantilla 創新設計了“HUG 擁抱”胡椒瓶（見圖3），設計中兩個小人是同一個模具開出來的， 但在相對放置的時候， 手的高低位置剛好能扣在一起， 形成親密不分的“擁抱”形象。這一設計的情感因素更加濃厚， 物質需要和精神需求達到高度統一。

當這對胡椒瓶“擁抱” 的時候， 在頂部看就像中國文化里的“太極圖”， 頭部和手臂組成魚形圖案， 黑白色代表陰陽兩極， 象征萬物調和。作品受到中國太極文化的影響，作品傳達了種族和諧的理念， 希望人們如兄弟姐妹般相親相愛，和睦共處。

2.對古代陶鬲的創造性模仿

丹麥設計師琳· 伍重（Lin Utzon）設計的并以她名字命名的花瓶（見圖4、圖5），是模仿中國古代的飲食器具“陶鬲”的造型（見圖6）。

陶鬲最早產生于新石器時代晚期，外形似鼎，但三足內空，可增大受熱面積以更好地利用熱能，它的主要用途是煮粥、制羹和燒水。陶鬲上的粗繩紋具有增加受熱面積的功效，同時繩紋在新石器時代的陶器裝飾中廣為流行， 陶鬲的造型與其上的粗繩紋是實用與裝飾并存的結果。琳· 伍重花瓶創造性地模仿了陶鬲造型概念，去掉古老的繩紋裝飾，融入簡練概括、便于批量生產、極富現代感的北歐文化和設計特征，形成這套清爽而富有流暢韻律的賞心悅目的花瓶。隨后， 琳· 伍重繼續推出一系列造型一致， 但材質和體量不同的花瓶。

從琳· 伍重設計這套花瓶的經驗可以看到，我國傳統文化博大精深，每個歷史時期都有大量精美之作，為后人留下了一個無價的藝術寶庫， 提供給我們取之不盡的設計素材。只要我們細心觀察并加以利用，結合當代人的生活方式及審美趣味、生產工藝等條件，在模仿的基礎上進行改造創新，完全可以設計出符合現代化需求的、富有文化內涵的日用瓷產品。

通過上述創造性模仿案例的分析，我們可以看到創造性模仿具有強大的力量， 它汲取不同國家的文化內涵、生活方式、審美趣味、流行風格以及企業生產工藝及技術支持能力等， 創造出更適宜市場銷售和大眾需求的產品。我國現代陶藝的發展，必須從中國傳統文化出發，將西方的現代文化與社會主義新型文化相結合，開創陶瓷產業文化的新起點。民族文化是當代陶瓷產業發展創新的一個取之不盡、用之不竭的源泉。離開了文化這個源頭活水，創新就失去了根基，沒有了前進力度和強大的生命力。

四、中國當代日用陶瓷設計的文化構建

文化的本質是創新，而文化創新的核心在于精神創造。我們應該反思日用陶瓷藝術的發展在近些年來表現的滯后也與缺乏對本土陶瓷文化的重視有關。縱觀百年來陶瓷藝術的發展，具有傳統文化特征的中國陶瓷藝術越來越貧乏，并且無法擺脫西方及日本等國日用陶瓷設計的影子。中國當代日用陶瓷藝術依然需要對本土文化的深刻理解與時代消化，其設計中所體現的文化內涵要符合現代人們的功能需求和審美需求，我想只有這樣才能逐步的體現日用陶瓷設計的本來意義，才能從根本上振興我國生活陶藝發展的速度。

（一）日用瓷設計題材的創新

題材的創新是時代所給予人類的一種本能要求。不同時期都有不同的題材偏好。日用陶瓷設計對于我們來說根據不同的地域有著不同的選擇性，而且選擇的空間是很大的一種包容性。這里有傳統的文化基礎，有現代多元的藝術格局，有優越的生活基礎和更全面的文化布局。藝術的多元化帶給人類的是不同的情感空間，日用陶瓷設計就是讓更多的人們學會享受這種個性化的產品所帶來的生活理念。藝術的多元化應該帶來消費的多元化，日用陶瓷設計是在多元化題材關注下的新的藝術語言。

（二）民族文化的延伸

日用陶瓷設計的創作是傳統陶瓷藝術的一種新的延伸。因此我們在創作生活陶藝的同時是對傳統文化的一種延續。如何將日用陶瓷設計發揚光大也就是如何將民族文化發揚光大的問題。日用陶瓷設計關注的不僅有高檔用瓷的生產，還要關注民間陶瓷藝術的盛衰，關注民間文化的保護與振興上。民間陶瓷藝術的發展在整個中國陶瓷歷史上是不間斷的發展，許多宮廷用瓷的發展也是建立在其基礎之上的。

（三）時代特征的強化

篇10

她老人家很愛講龍，在她心目中，龍，是至高無上的，她曾領我到北海公園，邊看邊講“五龍亭”、“九龍壁”。

今年是龍年，我想把祖母曾經給我講的有關龍的故事介紹給大家。

咱們中國古代把龍看成神物、靈物，而且變化無常。有時顯露于云端，有時隱形入深淵。關于龍的傳說，在中國古代經典著作中幾乎每一本書都有所涉及，而關于龍的傳說和神話亦不勝枚舉。甲骨文中龍字有58個。《史記》中龍字出現188次。《易經》更是將龍作了一個完整系統的論述，并賦以哲學的含義。八卦中整體用龍來說明的就是乾卦，也是《易經》的第一卦。除這之外，歷朝歷代都不斷有龍的傳說和神話出現，不少以“龍”字命名的地方亦有其龍的傳說。

上至黃帝時代，便有黃帝乘龍升天、應龍助黃帝戰勝蚩尤的傳說；夏禹治水，傳說便有神龍以尾巴畫地成河道，疏導洪水；漢高祖劉邦，傳說便是其母夢見與赤龍而懷孕出生。從許多故事和傳說中都可以看到，咱們中國人常把各種美德和優秀的品質都集中到龍的身上。傳說中每年二月初二炒玉米的傳統，就是紀念義龍為解人間干旱之苦，甚至不惜冒犯天條。義龍因助人民降雨，而被玉帝所囚，并立下規條，只有金豆開花才予以釋放。后來民間每年二月初二炒玉米的傳統就是這個故事的延續。

我在各處演講時，也特別關注龍與龍文化，有時，還特意收集一些關于龍的文物；讀書看報時，也愛收集關于龍的典故，日積月累，家中存有各種龍雕和關于龍的文獻資料。

龍并不是中國特有的，世界上許多民族都有關于龍的神話傳說。但是像中國這樣，以龍為榮、為尊，而且各種事物都多少跟龍有點關系的國家卻是絕無僅有的。在中國，帶有龍名的地方數以千計，其中又有以數字打頭的，如吉林省的二龍、江西省的三龍、遼寧省的四龍；有些以龍的身體為題，如江西省的龍頭、四川省的龍角、貴州省的龍額、黑龍江省的龍爪；有些以龍群為題，可以組成龍王、龍母、大龍、小龍、金龍、木龍、水龍、土龍，等等。中國含“龍”字的江河，可查的就有四十多條，而我們熟識的黃、青、赤、白、黑龍，就分別在四川省(黃龍河)、河北省(青龍河和赤龍河)、天津市(青龍灣河和黑龍港河)、甘肅省(白龍江)、上海市(向龍港河)和黑龍江省(黑龍江)，等等。幾乎每一省都有龍江、龍湖、龍山、龍洞、龍泉、龍潭，還有數不清的龍王廟。