初中音樂教學實踐范文

導語：如何才能寫好一篇初中音樂教學實踐，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

當今的流行音樂已經和古典音樂、傳統民族民間音樂一起共同形成了音樂領域中的三大板塊。流行音樂沖擊中學音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地，假如我們學校的音樂教育把流行音樂拒之門外，則有如掩耳盜鈴。一支在典型的社會背景下誕生的流行音樂，在音樂課上介紹給學生，意義不僅在于了解一首歌曲。針對廣大學生濫聽流行音樂的行為，正面引導要比回避不談或強行制止效果好得多，這也是音樂教育工作者的責任。

精心挖掘現有教材的內涵，與流行音樂結合欣賞，充分揭示作品中豐富的內容和藝術形象，提高學生的學習興趣，使課本教學內容能讓學生接受并喜歡。比如，初中音樂教材上的欣賞曲目《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁祝”的愛情故事，教師在給學生欣賞之前，可以先請學生聽賞流行版的《梁祝》，然后再去欣賞教材上的曲目，兩者作以比較，這樣會使學生容易接受，樂于去接受欣賞、體味傳統音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學生對課本上的歌曲會漸漸喜歡，并會主動去了解和接受它們。

利用恰當的“流行音樂”進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野，在熱愛課本上的“陽春白雪”音樂的基礎上，了解和吸納其他風格的音樂，從而為造就新一代音樂人才創造條件，鋪平道路。讓流行音樂進課堂，絕不是放棄教材內容，而單純地遷就學生，把音樂課簡單地變成流行音樂的教唱和欣賞課。而是對入選教材的流行音樂進行分析和精心的挑選，挑選的標準應是“思想性與藝術性盡可能完美統一”和具有一定的教育價值，并在整個教材中只占適當的比例。流行音樂與正統音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別，但在基本方法、基礎訓練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。因此，在基礎音樂教學中有選擇地納入流行音樂的教學是有必要的。

2充分調動學生積極性

無論是有音樂天賦還是沒有音樂天賦的學生，老師都需要與他們取得相互之間的信任和支持。音樂課堂上，表現活躍的通常是有音樂天賦的學生。他們自信、活躍，音樂天賦在老師和同學們面前得到了充分的展現和肯定，已經取得大家的一致認可。而對于那些自以為是音樂“差生”的學生來說，音樂課似乎與他們無關，有的則干脆放棄音樂課。對這些產生了自卑心理，對音樂學習缺乏信心的學生來講，尤其需要音樂教師的激勵和信任。在教育界有這么一句話：“沒有教不好的學生，只有不會教的老師。”如果這時候老師選擇放棄，有可能會使這些自以為是“音盲”的學生終身與音樂無緣。我們老師不能選擇天賦，但可以選擇態度，態度決定一切。在每位學生身上，教師都要看到他們的長處，找出他們行為中的閃光點，哪怕是細微的優點。

3發揮教學媒體的優勢

有的教師把主要精力放在教學形式上。他們竭力挖掘教材中可用多媒體的知識點，利用了一切所能利用的媒體形式，錄音、錄像、投影，制作的課件也一味追求表面上的新穎、花哨、動感。這樣的教學，看起來熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但實際效果一般，甚至學生的注意力被無用信息牽制，忽略了真正需要欣賞的音樂的內涵，反而降低了教學效果。這違背了媒體的運用應為音樂教學服務的教學規律，是不可取的。

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關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 初中音樂課堂 歌唱教學

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221

一、問題的提出

（一）初中音樂歌唱教學現狀

課堂現狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發現：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。

學生現狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現音不準和節奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現出厭煩心理而應付了事。

（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示

奧爾夫音樂教育是現在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創新性，以及即興創作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養、培養學生健全人格具有重要意義。

1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發展的方向

歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現代教育理論、人格和諧發展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養學生的創新精神，促進學生身心全面發展，這既符合初中音樂課堂的發展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現。

2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力

初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養，達到音樂教學的目的。

二、奧爾夫音樂教育體系基本理念

奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。

（一）人本性

在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發。

（二）綜合性

從“原本性”音樂出發，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養學習對象的音樂想象力和音樂創造能力。

（三）參與性

在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。

（四）即興性創造

奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現音樂節奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創造是每個學生都具有的本能，是散發心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現自己，表現歌曲，表現音樂！

三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施

（一）基于三階段性實施教學

1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動

七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。

2.八年級階段突出創新性，培養學生的參與、協作意識

初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創新能力和團結協作意識的培養。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創新性不謀而合。

（1）鼓勵即興性創作

即興性創作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創作。即興創作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。節奏是即興性創作的重要組成部分，從《大海啊故鄉》的教學中我們可以感受到節奏即興創作的魅力。

課例：《大海啊故鄉》

①找出歌曲典型節奏

節奏練習（附點節奏）

3/4：XX Xq X XX X―

②練聲體驗

初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。

3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―

③節奏編創

3/4：X ―X X― X X―X X― ―

④旋律體驗

3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―

分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節奏創作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節奏即興創編的學習體驗，充分展現了奧爾夫音樂教育體系中注重體態律動及學生參與歌唱教學以及節奏即興創編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節奏創編、體態律動合作即可。

（2）嘗試音樂劇歌唱排練

音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現形式，嘗試不同的表現方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創作能力、表現力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養的最終目的。

3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現能力

九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現力，提高他們的實踐能力。

（二）基于多元化改革評價

音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。

四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則

（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”

將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行。現代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。

（二）系統與靈活并重，實現“寓教于樂”

奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規律和特點，有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現了“寓教于樂”。

五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思

近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現在以下幾個方面：

（一）激發了學生的學習興趣

在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現手段。

（二）提高了學生的綜合素養

將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現歌唱，提高了綜合素養。

英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。”實踐是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養及綜合素質做出積極的貢獻。

參考文獻

[1]李坦娜.奧爾夫音樂教育在清華的實驗[J].星海音樂學院學報，2002（4）.

[2]李冰妮.奧爾夫兒童音樂教育思想探析[J].當代教育論壇，2005（18）.

[1]陳維.達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫音樂教育體系的主要特征――兼談學習借鑒國外音樂教學法的思考和建議（上）[J].樂器，2011（10）

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關鍵詞：生本化 音樂課堂 探索 思考

近年來，在新課改精神的指導下，廣大教師大膽創新，把新的教學理念運用到實踐當中，把有效教學看成是最為重要的教學目標，要實現這個目標，就要樹立“以學生為本”的核心理念，就要“一切為了學生，高度尊重學生，全面依靠學生”，讓學生成為學習的主人，讓學生熱愛學習而設計的教育。那怎么才能實現高效的課堂教學呢？下面結合自己的實踐，談談如何實施初中音樂課堂有效教學的幾點探索和思考。

一、以學生為本，打造高效音樂課堂的策略

學生在學習過程中的體驗、認知和實踐是教師無法代替的，教師要把課堂的大部分時間交給學生，從以學生為本的角度出發，尊重他們的音樂需求，給學生自我展示、自我實踐和體驗的機會，實現“生本化”課堂，讓音樂的殿堂生動而活潑、靈動而充滿個性，讓音樂課堂發揮更好的教育效果。

（一）尊重學生的需求，在音樂土壤中汲取健康養分

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，“興趣是最好的老師”。這是圣人賢者為我們留下的最通俗但又最寶貴的教育經驗。我們有些教師在教學過程中充耳不聞、熟視無睹，忽視學生興趣的培養和激發，教學過程不能教到學生的心坎上。學生學起來索然無味，求新、求異、求奇的心理渴求沒有得到滿足，所以在課堂上只是疲于應付，教學效果事半功倍，激不起學生學習的強烈興趣。

在音樂教學中，音樂教師往往有這樣的經歷體驗，“老師，不要教書上的歌！”“老師，能不能教唱一些流行音樂？”“我希望在音樂課堂上能展示我們的才藝！”。對于學生的眾口紛紜、發自內心的想法，教師是認真傾聽還是置之不理？我選擇了前者。與我們的音樂課堂教學內容相比中，青春期的中學生們往往更迷戀于流行歌曲，大部分同學都是不同程度上的歌星粉絲。美國心理學家布魯納認為：“學習最好的刺激材料乃是對學習材料發生興趣。”

因此，精心選擇、合理安排音樂教學內容，不斷給予學生學習空間，提出新問題、新信息，能增強學生音樂學習的興趣。在每學期的音樂教學中我都會精心挑選幾首優秀的適合學生歌唱的流行歌曲或樂曲進行教學或欣賞，例如《北京歡迎你》、《我和你》、《青花瓷》，一些好聽的、感人的流行音樂走進了我們的課堂，受到學生們的喜愛。所以，我們應該尊重學生的愛好，嘗試著去了解他們的音樂，和他們去分析流行音樂，甚至可以和他們一起學唱，師生之間就會有許多可交流的話題，如：歌曲寫作的風格、樂曲旋律的特點、所用的樂器、演唱者的技巧等，這樣既能使教師接近學生，了解學生的心理，同時教師對待流行音樂的態度也使學生的態度得到改變，使他們不再盲目地去崇拜。除了讓流行音樂進課堂，我還把樂器引進課堂。如口琴、豎笛等，這樣大大豐富了學習內容，開闊了音樂視野，使任何一個學生都能輕松愉快地接受教學內容，從而使教學內容逐步擴展，并取得良好的教學效果。

（二）精選方法，給學生自我展示的舞臺

人人都有表現欲望，尤其是青少年學生，表現的欲望更為強烈。教師應多創設機會、搭建平臺，讓學生凸顯自我。但是學生的智力因素和非智力因素存在著很大的差異，如何讓每一個學生都有自我展示的機會呢？我認為教師要充分尊重學生，關注個體差異，滿足不同的學習需要，鼓勵學生解決參與音樂實踐活動，讓他們都有展示自我的機會，感受學習的樂趣。在課堂上，我設計了“音樂小評審”這個環節，當一名學生演唱歌曲或樂譜時，其他學生專心聆聽，“有錯！錯在哪里？幫他改正！”、“好！”“好在哪里？說出優點，向他學習！”引導學生在聆聽中學會取長補短，助人為樂，一起進步成長！在七年級學生中間，我還開展了每月一次“歌詠比賽活動”：將學生分為幾個小組，小組間比賽。單獨一個人主動演唱，個人成績記一星；同桌二人一起舉手參加演唱或比賽，不僅兩個人各得一顆星，唱后得分還能計入小組成績。這個活動收到了意想不到的效果，積極的學生為了集體的榮譽主動做起了膽怯學生的工作，一只只原來總藏在桌下的小手在團體力量的推動下舉了起來。外向活潑積極的學生通過自己的努力贏得了集體的榮譽，很有成就感，而從內心膽怯學生發出的雖微弱卻很堅定的歌聲中我卻看出他們自然流露的自尊和被珍視的幸福感。學生展示了自己的能力，自豪之情洋溢在臉上。每個學生通過這個活動體會到“對于這個團體，我很重要”，集體主義精神得到培養。

二、有效音樂課堂的反思

（一）教師應具備一定的思考力

“為學生為本”是新課程倡導的學習方式，但是，在很多人看來，已經成為新課程下的課堂標志，似乎無此便不能稱之為新課程，因此被廣泛應用于各學科課堂教學之中。這種泛用的結果就是，我們只看到了學生交流、討論、分組，“學生想怎么說就怎么說，喜歡什么就說什么”的形式，感覺不到學生到底在自主什么，教師的作用又在哪里。新課程作為一種開放度較大的課程，不僅要賦予學生充分、自由思考的權利，也在試圖啟動教師的思考力。音樂學科，有其豐富的學科思想、人文思想，這些思想應該是除教育理念外，教師所時時不能忘記的。

（二）做到“三個善于”

首先是善于煽情和引導。音樂課堂是學生情感涌動的過程。這個過程始終以情感為動力，因此是流動的、變化的。教師必須要儲情于胸，用激情感染學生，用歌聲引導學生飛入音樂的殿堂。其次是善于傾聽和發現。要學會欣賞學生的音樂表現和作品，及時發現學生思維中的閃光點，通過提煉、篩選，進行扶植、培養，讓學生的音樂素質得到提高。再次，善于推銷和存異。學生的音樂感悟有時帶有個性化的特點，這些個性化的對音樂的感悟有時能激起課堂的共鳴或爭議。教師要具備存異的胸懷，也要激發學生存異的態度，正確引導學生個性化。

新的課堂教學比過去的傳統課堂教學更能體現學生學習的主體地位和作用，為音樂教學搭建了一個比較理想的平臺。實踐證明以學生為主體的教育激發了中學生無窮的學習激情，預示著新課程理念下的教育在中學音樂課堂教學中有著無限美好的前景。

參考文獻：

[1] 教育部人事司， 教育部考試中心.教育學考試大綱[M].北京：北京師范大學出版，2005

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音樂藝術,貴在創造。創造是在鞏固運用已知內容的同時,向更高層次發展,開發和培養學生的創造力,是音樂教學的目標之一,也更能開發學生的創造潛能,更善于激發學生音樂創作的興趣和參與的愿望。音樂教育過程就是音樂藝術的實踐過程。因此,所有的音樂教學領域都應重視學生的實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,讓學生走進音樂,是獲得音樂審美體驗的基本途徑。而音樂創作的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景,發展學生的想象力,增強學生的創造意識。教師只有組織、觀察、適當點撥與及時的“推波助瀾”,都能促進音樂教學的實效。

一、節奏創作

比如,在“節奏”教學中,要求學生用動作表現節奏,給出節奏練習:××× × |×× ×|×× ××|×-先讓學生學會劃拍讀節奏,讓學生用喜歡的動作來表現節奏,盡量與別人不同,全班同學進行了積極的練習,反饋時的答案各不相同,有的同學這樣拍:

××× ×|×× ×|×× ××|×-

拍腿:左右右左左右 左 左右 左右 左

有的同學這樣拍:× × ××|×× ×|××××|×-

腿 腿 腿踢 腳腳 踢 踢腳 踢腿 腳

還有一位平時特別調皮的男同學站起來有點靦腆地說:“老師,可以用街舞的動作跳出來嗎?”多新奇的想象啊,在我的鼓勵與贊許的眼神下,他跳的非常投入而準確,迎來了同學們熱烈的掌聲,這堂課他聽的比以往都仔細。在氣氛熱烈、高漲的時候,再要求同學自由組合,用節奏接龍的游戲來進行節奏比賽,其中一組有特色的是波浪式的接龍:

××|× ×|× × ×|× ×× ×|×× ×|×× ××|× ××× ××|× ×|×××× ××××|××

大部分同學突破了以往的束縛,創編出不同的接龍,使這節課別具特色。同學們在這種探究式的游戲競爭中發展了想象,培養了創造力。看來只要放開了同學的手腳,他們會有著無限創新的能力。

再如:在進行音樂創作活動設計時,有意識地變著花樣選用簡單的音樂知識,去引導學生進行節奏重組、節奏接龍、歌詞配節奏、樂句填空等多種形式的即興創作,還可以為歌曲配簡單的伴奏等,并帶有老師指導性的命題創作。根據節奏配歌詞例子,如:老師說“x x x x| x x x x|”然后鼓勵學生為所給的節奏加上詞語(我要學習,努力學習)。反過來,還可以根據電視廣告中出現的廣告詞念白寫出他們的節奏,如今年過節不收禮,不收禮啊不收禮,收禮只收腦白金,腦白金。這段詞相對應的節奏是xx xx|xx x|,xxxx|xx x|,xx xx|xx x|x x|x 0||。此后,這條看似簡單的詞語又包含一定難度的節奏,很快就被掌握了。

二、創作不同樂器聲響

在《大海啊,故鄉》這一課,通過欣賞、分析音樂后,留十五分鐘時間進行對大海的背景創作,學生拿出事先準備好的塑料袋、裝滿沙子的塑料瓶、報紙等,通過道具的分工進行集體創作,用裝滿沙子的塑料瓶模仿海浪撞擊巖石后倒退的浪潮聲,用塑料袋和報紙的摩擦聲模仿海浪的前進聲……學生的創作簡直出乎我的意料。記得有一次,我原先安排看完《破銅爛鐵》,準備叫學生創作節奏的。沒想到,當學生看完后,聽到他們一聲:“哇,真厲害”!我隨即說了一句:“你們能否用教室里的某一物體或隨身物品,制作一件樂器也可敲給老師聽”。一位女同學說:“老師,我把鑰匙當打擊樂器敲一下節奏,你聽聽看”。說完她就敲了起來,在我表揚這位女生的聲音還未落時,有位男生要求用雨傘敲打節奏,還有的要用掃把、礦泉水瓶……等。我看情景有點亂,干脆自己清唱《家鄉》,請他們伴奏。師生共同創作、共同表演,其樂無窮。

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關鍵詞：音樂教學；實踐；思考

我們在開展音樂教學時，一定要能夠引導學生去體會音樂所描繪的意境，從而感悟作曲者內心的世界，與音樂產生共鳴，保證學生去聆聽音樂更深層的東西，只有這樣，音樂教學才能陶冶學生情操，有利于學生更全面地發展。結合筆者多年音樂教學的實踐經驗，在開展教學時，一定要能夠為學生營造一個活躍的課堂氛圍，讓學生在活躍的課堂氛圍中去感受音樂之美，進而更有效地引導學生開展自主學習。

一、初中音樂教學現狀

目前在部分學校中因師資力量匱乏、教學設備落后，存在音樂教學不被重視的現狀。也有的音樂教師在開展音樂教學中，不能夠很好地去引導學生參與思考，而只是簡簡單單地帶領學生欣賞幾首曲子而已，這根本達不到教學的目的。也有很多音樂教師在音樂教學中，一味強調知識的傳授，根本不考慮學生自身的感受，刻意地將自身的看法強硬地賦予學生，在學生遇到問題時，不能給予及時的解答，教學效率低下。

二、提高音樂教學效果的方法

1.培養學生的音樂興趣

興趣是最好的老師，它能夠為學生提供源源不斷的動力，所以，教師一定要培養學生對音樂的興趣，進而才能大幅度提高學生的學習積極性，保證教學的效果。而且對初中生而言，其具有比較大的好奇心和模仿心，所以，教師一定要抓住這一個特性，向學生展示多類型的音樂，從而拓寬學生的視野，提高學生對音樂的興趣。

首先，教師可以為學生講授一些當下流行的歌曲，或者流行電視劇、電影等視頻的主題曲等，這些耳熟能詳的音樂能夠大幅度激發學生的興趣，從而提高學生的學習熱情，提高教學效率。

其次，教師可以通過設置問題來提高學生的興趣。因為初中生具有比較強的好奇心，所以，通過設置問題能夠提高學生的求知欲望，從而提高學生的學習動力。而且通過巧妙的設置問題，能夠有效引導學生進行正確方向的思考，保證學生能夠更好地體會音樂。例如，此段音樂是通過什么樂器進行演奏的等問題。

再次，創新教學方法，運用新穎的教學方式能夠有效地提高學生的興趣，而且不同的教學方式能夠更加充分調動學生的感觀，可以從視覺、聽覺等多個方面來給學生帶來音樂盛宴，從而讓學生更加深刻地體會音樂，幫助學生體會音樂的魅力。例如，通過示范演唱等方式來進行音樂表演，激發學生對音樂的興趣，幫助學生進行感受、表達。

2.進行有效的教學設計

任何有效的課堂都需要提前進行充分的教學設計，科學合理的教學設計能夠使教學更加有條不紊地進行，并且有序地開展教學能夠引導學生一步一步地開展學習，從而使教師能夠更好地將學生帶入音樂的意境。并且有效的教學設計能夠有效地指引學生對音樂進行鑒賞，從而達到教學目的。例如，在講授民歌時，教師可以通過多媒體教學工具向學生展示當地居民的日常生活、居住環境等情況，從而使學生更好地體會民歌，而且還可以要求學生模仿民歌，將唱腔與當地環境相結合，從而幫助學生更好地了解民歌。

3.加強課堂互動

音樂是一門藝術，我們在開展教學時應當與其他學科有所區別，應當建立在活躍的課堂氣氛中，加強師生之間的互動，才能保證學生進行充分的思考、體會，提高課堂的有效性。

首先，在開展教學時，要營造愉悅的教學氛圍，保證學生能夠積極發表感想，提高學生參與課堂的積極性，從而提高課堂教學的有效性。教師要充分抓住學生好奇心強的特點，通過游戲、分組等方式開展教學，讓學生在快樂、刺激的環境中學習，并且加強課堂互動能夠有效增進師生情誼，保證教師能夠更好地引導學生進行思考。

其次，多為學生提供實踐的機會，通過個人演唱，教師能夠及時發現學生存在的不足，從而給學生及時的糾正，幫助學生更好地體會原作的情感。例如，在講授一些舞蹈性音樂時，要鼓勵學生積極參與，讓學生跳舞，通過身體感受音樂，師生互動，才能夠建立活躍的課堂氣氛，提高課堂教學的有效性。

總之，教師必須具有活躍課堂氣氛的能力，從而提高學生的學習積極性，讓課堂變成一片快樂學習的海洋，從而保證學生對音樂產生濃厚的興趣，保證學生能夠更好地學習。教師還要建立一個有效的溝通平臺，從而保證學生能夠將自身的想法與教師進行交流，從而得到更深層的體會，保證學生能夠更好地發展。

綜上所述，在音樂教學得到重視、音樂教師師資力量得到提高、教學器材能滿足教學需要的前提下，音樂教師應能夠對課堂教學進行合理的設計，能夠通過多樣的教學方式提高學生對音樂教學的興趣，通過互動的形式讓學生更好地融入音樂課堂教學，從而提高音樂課堂教學的有效性。

參考文獻：

[1]余紅霞.音樂課堂有效性教學及其實施策略探究[D].首都師范大學，2007.

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關鍵詞：音樂課程;音樂能力;創造性;即興編創

“與自然科學相比，人文學科更關注人和人的發展，作為基礎教育重要組成部分的音樂教育，有別于其他形式的音樂教育，它不以造就音樂專業人才為己任，它的目標是‘育人’，而育人正是人文教育最關心的目標。”① 圍繞這一目標，在初中生特定的年齡階段，基礎教育不應以培養音樂專業人才為主，而應該以培養初中生高質量的審美為基點，在引導學生享受高質量音樂審美的同時，來培養學生的音樂審美能力，增強學生的音樂審美品質。

一、初中生音樂能力在音樂教學實踐中的表現

初中階段開展的音樂課程教學，是美育教育的一個重要組成部分，在此階段中“音樂能力”是廣義上的概念，即：簡單的演唱能力、器樂的簡單演奏能力、基礎的識譜能力、簡單的創編能力等，這些能力的培養是從學生愛好、興趣入手，以便逐步發掘、培養、升華學生本身具有的音樂才能，是區別于專業性較強的高校音樂能力的。

在傳統音樂教育課堂上，教師主導作用過于明顯，對于學生來說，只是被膚淺的“熏陶”，這樣的一種方式是無法讓學生在主觀上了解音樂、愛好音樂，這樣的方法不能得其所好，也不能取悅其心，更別提及審美概念的建立和良好人格的塑造。總而言之，需要我們不斷改進自己的方法，通過一定的方法創新，以喚起學生的內心世界，進一步喚醒學生潛在的音樂能力。其中，音樂能力主要包括以下五個方面：

1. 簡單的演唱能力。在教學實踐中，要結合歌曲特點，引導學生用自己的方式學會歌曲，重點要讓學生學會如何表現歌曲，進而逐步提高學生的演唱技能。通過課堂教學實踐，培養學生對音樂情感表達的感悟，使學生做到“知其然，更知其所以然”;通過拓寬學生演唱能力的學習廣度，來發掘學生的演唱能力，幫助學生建立審美概念。此時可以適當運用“體態律動”② 的教學方法，讓學生全面體驗、感受音樂美，從而不斷提高演唱技巧和感情抒發的能力。

2. 器樂的簡單演奏能力。初中階段的學生對于器樂的演奏來說，不能是高強度的訓練，也不能是過分強調演奏技巧，而應該注重器樂演奏的基本規范要求。作為基礎教育，應該讓音樂演奏成為學生的樂趣而非負擔，通過最基礎的演奏學習，不斷誘導學生通過器樂演奏進而發現音樂美，減少“機械型”學習模式的出現，更好的提高學生的演奏能力，在學生身上由內而外的詮釋出音樂的審美要求。

3. 基礎的識譜能力。相對于專業的識譜能力來講，沒有大強度的“視唱練耳”過程，只有引導、發揮學生內在的主動獲得知識的能力培養過程，讓其遠離“枯燥乏味”，減少音樂教育實踐“被動化”的不良影響。作為檢驗識譜能力途徑之一的視唱練耳，在初中階段亦不可簡單的用分數來評定其識譜能力，而應該注重興趣、引導與培養，通過融入一定的趣味方式，逐步加強學生對音樂的自我感知能力，不斷發展學生的創造性思維，進一步提高學生的創新能力。

4. 簡單的創編能力。有人質疑：“初中生，有創編能力嗎？”顯然這質疑是不合理的，甚至在懷疑學生的創造、創新性。在音樂基礎教育實踐中，這種創編能力不是指專業性強的專業能力，而是學生自身基于對音樂生活的理解，做出簡單“創編”實踐活動。這種能力培養旨在喚醒學生內心對音樂的審美，是音樂能力發掘與培養的途徑，通過簡單的音樂改編、創造，可以反應出特定年齡階段的學生思維方式與內心世界，進而幫助發掘學生潛在的音樂能力，促進學生的音樂理解與感知能力的提升，不斷促進學生音樂能力的發展與提高。

二、初中生音樂能力培養過程存在的問題

音樂教學實踐，采取的辦法基本上是教師授課、教師示范、學生學習等簡的“填壓式”授課模式，因此被很多人做“唱歌課”來上，這樣教學過程顯得內容簡單化、目標模糊化、效果不明顯，曲解了基礎音樂教學實踐的根本目標與內在實質。教學實踐中存在的問題大體上可分為：淺層面和深層面的兩類問題。其中淺層面表現出的問題為：音樂課程模式的僵化、音樂課程教學手段、方法單一等;深層面的實質問題則包括：教育觀念更新、對音樂課程價值與目標認識不夠，以及音樂課程本身特色的發展問題。二者之間存在直接的聯系與影響，正是由于實質問題沒能得到解決，使音樂教學中存在很多不足表現出來，在一定程度上形成了流于淺表形式的教學觀念。筆者認為最重要的問題是：只片面追求技能的學習，而輕視了學生音樂審美能力的發展，禁錮了學生的創造性思維，這樣很大程度上局限了學生的整體發展，不利于學生的成長。

其實學校音樂教育可以圖示為：

這個圖示可以解釋為：教師把音樂交給學生;

教師教學生音樂;學生通過教師學音樂;學生學音樂需要教師;音樂由教師交給學生;音樂讓學生尋找教師……這三者是互動的。③

圖示中闡明了學生、教師、音樂三者的互動關系。其中學生的主體地位得以體現，這就要求教師應當發揮學生的主觀能動性，以音樂作為教師與學生之間的“紐帶”，將學生的音樂能力得以喚醒，并逐步培養好學生的音樂審美能力，促進學生的發展與進步。只有運用較為科學的教學方法，不斷引導教學實踐，才能逐步解決音樂教學實踐過程中的問題。

三、初中生音樂能力評價出現的問題

音樂教學過程離不開學生的學業評價，而沒有學業評價的教學實踐是盲目的。就音樂教學實踐而言，音樂能力的評價、評估是必要的，通過對學生音樂能力的評價、評估，教師可以實時掌握學生的音樂發展狀況，并制定相關完善策略，最終促進學生在審美、指揮、情感等方面的發展。

首先，在教學實踐中，教師往往主要看重于終結性評價，而忽視了形成性評價。對音樂教學來說“養成教育”是必要的，故而形成性評價應與終結性評價同等重要。換言之，形成性評價可以為終結性評價提供更為合理的參考價值，使終結性評價更具有一定的科學性;其次，在學生自評環節中，教師往往忽略了學生的主體地位，沒有正確引導學生進行自評，僅用傳統的方法去評價學生音樂學習的好壞，并沒有發揮學生的主觀能動性，也沒有引發學生的創新思考，存在片面性特點;再次，在生生互評環節，教師往往干預過多，使學生喪失了互相學習的機會。故而，音樂能力的評價只有從學生本身出發，才能為學生的發展提供真實有效的參考。

基礎音樂課程的魅力并在于專業的技能，而在于通過更多的音樂實踐，去喚醒、啟發學生內心對于音樂審美能力的提升。用趣味、創新的方法不斷引導學生各方面音樂能力的進步與發展，從而提高初中生的音樂審美能力，幫助初中生塑造良好的人格，更好的促成素質教育的實施。（作者單位：河南師范大學）

河南師范大學大學生創新創業項目基金 國家大學生創新項目，項目編號：201410476070

參考文獻：

[1]馬淑慧 音樂教育心理學教程 上海音樂學院出版社 2011.7.

[2]肖川 薛暉 義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀 湖北教育出版社2012.2

[3]李慧燕 教學評價 北京師范大學出版社 2013.8.

[4]吳湘琦 中小學音樂有效學業評價――練習測試命題問題診斷與指導 東北師范大學出版社 2011.4.

注解：

①肖川，薛暉.義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀 湖北教育出版社

②體態律動：把身體當作一個樂器來了解音樂、表現音樂。馬淑慧.音樂教育心理學教程 上海音樂學院出版社.

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【關鍵詞】興趣;初中音樂;教學模式;構建對策

引言

初中生所具有的青春期特點導致了他們音樂創作意識的缺失和對音樂激情的匱乏，從而讓一些學生厭惡和畏懼藝術性的學科，這樣的情況就讓音樂課堂教學蒙上了一層陰暗的霧紗，進而讓活潑好動的初中生更加對音樂教學不感興趣，因此，初中音樂課堂教育首先要激起初中生對音樂的學習興趣和自信，因此構建出一個興趣型教學模式的初中音樂課堂。

一、在音樂課堂上構建興趣型教學模式的目的

1、發揮音樂審美的作用

興趣型教學模式下構建初中音樂課堂并不僅僅是單純的一種教學課堂的構建，而是讓學生了解和認識音樂的藝術性和藝術規律，掌握一些音樂技能，進而能在未來社會中能用音樂應對某些問題，這也是當今素質教育的基本目的和理念。音樂的作用本事是陶冶情操的，而且音樂的美妙不止在其旋律上，更是在其內涵中。在音樂中讓學生的情操得到陶冶，培養出好的性格，塑造學生對美的欣賞和正確價值觀。

2、提升學生對音樂的認識

雖然現在的教育是素質教育，但實際上，很多藝術性的課程都被人認為是提高學生藝術修養，為學生未來鋪設一條發展道路，并沒有將音樂單純看做正式的一門課程，導致初中學生不了解音樂的真正價值。所以在激起學生對音樂興趣的同時，讓學生參與到音樂課堂教學活動中來，來感受音樂的情感美，讓學生了解和認識音樂，進而提升學生的音樂素養。

3、有效提高音樂課堂教學的效益

在構建興趣型音樂教學課堂的時候，抓住學生特有的特點，讓學生真正喜歡上音樂，當學生對音樂感興趣了，才能在音樂課堂上認真學習，積極配合教師的安排，最后學習到音樂知識，這樣才能完成教師之前制定的教學目標，提高課堂教學的效率。興趣型教學模式本身也是作為提高初中音樂教學整體質量的關鍵所在，激發學生音樂學習興趣之余，還能有效培養學生的藝術情操。而且一節有效的音樂課堂教學，不僅讓學生的整體藝術感得到深化，還能真正塑造學生對音樂的整體藝術性。

二、興趣型教學模式音樂課堂的構建對策

1、創設輕松和諧的心理和音樂課堂學習情景

現在很多初中生會因為沒有音樂才能、害怕表現的種種原因而對音樂課有一種害怕和畏懼的心理，間接導致很多初中生失去音樂學習的信心。所以在開始音樂課堂教學之前應該課堂中為學生建立一個良好、輕松、和諧的心理情景，改變學生心理上對音樂的不好印象，讓學生感覺這個課堂不一樣。而且初中學生雖然是處在叛逆期，缺不代表學生都叛逆，而且該階段學生的特點是最容易發現的，同時學生們的好奇、好強的心理以及熱情的性格都是音樂教師可以利用的。教師根據班上學生的大概心理傾向并加以利用，可以有效刺激學生們對音樂學習欲望，這樣才能讓學生們積極參與到音樂教學活動中來，成為興趣型教學模式下的初中音樂課堂的構建基礎。比如在開課前，先向學生播放一段與課堂相關的音樂或者視頻故事，然后就這段音樂或視頻向學生提出問題，勾起學生的興趣，以此作為音樂課堂教學的教學情境，最后下意識的向學生講授音樂知識，引導學生拋棄對音樂學習的偏見，真正認識到音樂的藝術性，循序漸進的培養學生對音樂的興趣，縮短學生和教師之間的心理距離，為學生創設良好課堂學習環境下，提高學生音樂學習能力。

2、重視音樂情感性的培養

音樂是理性和感性兩者間相互結合的一種產物，理性的表達需要通過感性才能進行，也就是讓教師和學生之間形成一種有效的交流，讓學生感到音樂學習的和諧與民主，并在這種氛圍中體驗音樂帶來的樂趣。讓學生在對音樂欣賞的基過程中，在音樂教師的引導下，體驗和分享對音樂作品思想和情感的認識和感觸，并鼓勵學生積極體驗不同音樂作品，讓學生真正了解對音樂的看法，進而保持學生對音樂的學習興趣，并在這種活躍、輕松和氣氛中感受不同音樂所帶來的情感體驗以及思想上的升華。比如對肖邦所有圓舞曲中最短的《瞬間圓舞曲》的鋼琴曲為例，教師結合肖邦創作該曲的背景和事例，引導學生了解該曲是在什么情況下創作出來的，其中代表了作者怎樣的思想和感情，并思考該舞曲有何特殊地方，等等。既為學生普及了肖邦的知識，也培養學生的音樂情感性。

結束語

興趣型教學模式下的初中音樂課堂的構建是培養學生對音樂學習興趣，是為了讓初中生投入到音樂學習中去，并掌握好音樂知識，也是為了讓提升學生對藝術的欣賞和創作能力，進而讓學生朝全方面發展。

參考文獻：

[1]朱元梅.在欣賞型音樂課堂中如何構建興趣型教學模式[J].新課程（中學），2013，05：59.

[2]王文婷.初中音樂課堂有效教學的實踐研究[D].廣西師范大學，2012.

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從1946年2月14日，世界上第一臺電子數字計算機ENIAC，在美國賓夕法尼亞大學誕生，電腦對社會的各個方面都產生著積極的影響。在音樂藝術方面，電腦音樂發展迅速，傳統的音樂教育方式不斷的在發生改變，運用電腦音樂軟件為教學提供輔助成為高校音樂教師必須具備的一項業務技能。

Sibelius軟件是一款由英國Sibelius公司開發的樂譜制作軟件，并以芬蘭作曲家西貝柳斯的名字來命名。這款樂譜制作軟件是目前樂譜制作軟件當中功能最強大的軟件之一，運用Sibelius不但可以制作傳統的交響樂隊總譜，還可以制作電聲樂隊的總譜，以及吉他譜等。該軟件支持AU和VST樂器（虛擬樂器）介面，還可以將自己最喜歡的虛擬樂器外掛程式掛在Sibelius里播放。操作介面人性化，簡單、易學、好上手。視聽同步“樂器音色” 自動結合“譜表“名稱，包括“音符”、運音記號、表情記號、速度記號、顫音記號 、變速（漸快與漸慢）記號 、音樂反復記號等等，不用再加任何設定，經由“播放”功能，即能準確播放出各種音。因為Sibelius這款制譜軟件操作簡單、界面漂亮美觀、快捷鍵豐富，受到很多作曲家及音樂創作者的喜歡。[ ①Sibelius軟件在多聲部寫作中的運用.【J】文學藝術.蔣長清.2011年第1期]①在日常教學中，筆者將Sibelius軟件與實際教學相結合見效顯著。

一、Sibelius 在基本樂理中的運用

基本樂理是高校音樂教學中最基礎的內容，但是由于基本樂理這本基礎課理論性太強，所以學生不易理解。比如說：要讓學生理解和弦的解決，需要花很大的精力才能使少數學生以作業的形式做對，但學生們并不知道和弦的解決的音響效果如何。如果借助打譜軟件在五線譜中輸入相應的音符就能發出與之相應的聲音。使學生在掌握和弦解決的同時，又能聽到它的具體音響效果，容易引起學生主動學習的興趣。通過這種方式不僅極大地開闊了學習者的音樂視野，活躍了學生的音樂思維，激發起學生的積極性。從教學的根本上來說，更新了傳統的教學模式，豐富了教學內容，而且使抽象的音樂理論教學變得活潑生動。

二、Sibelius 在視唱練耳中的運用

視唱練耳，是音樂專業的學生基本知識結構的基礎。音樂是聽覺的藝術，有好的聽覺是學好音樂的先決條件。在視唱練耳教學中，可以利用Sibelius 進行音準與節奏方面的訓練。Sibelius的音高為絕對音高，不會出現跑音的現象是其他任何樂器無可比擬的，節奏節拍的精確度是通過了精密的科學計算，幾乎沒有誤差。在教學過程中我們，可先將教學內容輸入Sibelius中，然后引導學生分析譜面，讓學生試唱，最后按Sibelius菜單中的播放鍵，將旋律播放出來進行比對。在Sibelius上我們可任意調節旋律的速度，也可以自由選擇樂譜的片段進行播放，對于教學中出現的問題與難點可以循環播放、仔細研究。相比在傳統教學方式中口頭式教學與板書的結合，Sibelius軟件功能可以更大的激發學生對學習的熱情。

三、Sibelius軟件在和聲學中的運用

和聲學在各大高校都屬于音樂理論核心課程，它是音樂專業學習中與實踐結合最為緊密的一門學科。然而在傳統教學中，教師以數學題的形式去講解和聲。導致學生的關注點放在怎樣避免和聲連接的錯誤上。這種教學方式是無法讓學生感受到和聲的音響，導致學生不具備和聲性的思維方式。最終失去對和聲學的學習欲望，更談不上與實際運用緊密結合。使用Sibelius軟件可以把學生的和聲作業輸入Sibelius，讓學生對自己的作業做出客觀評價；讓學生主動的去總結自己作業中存在的問題；讓學生知道自己寫的和聲連接是怎樣的效果；通過一步步引導，讓對和聲學產生濃厚的興趣。另外還可以根據學生的專業在Sibelius中對學生寫作的和聲連接進行變化，如：合唱、弦樂四重奏、小型室內樂等。這樣不僅能使理論與實際相結合，還能加強和聲學與其他專業課之間的聯系。

四、Sibelius在多聲部合唱教學中的運用

合唱是一種多聲部的音樂，既要聽出整體音樂的和諧統一，又要清晰地聽出每個聲部的層次感，最終實現聲部合并達到音響的均衡，這是合唱最終要達到的目的。[]在傳統的合唱訓練中，大量的時間主要花費在練習聲部合并上。由于大多數學生的視唱練耳水平并不是很出眾，所以在排練中常常會出現別的聲部跑跟著主旋律聲部跑、聲部集體跑調、音高音準不穩定的現象。這些現象嚴重的影響了合唱作品最后的融合性，最后排練出來的合唱作品勉強算是完成了聲部縱向的對位，而對合唱中聲音的共鳴、咬字吐字的方法以及指揮手勢語言所需要的力度變化根本無暇顧及，作品缺乏藝術表現力。使用Sibelius軟件可以把合唱譜輸入Sibelius，讓學生可以從聽眾的角度去把握合唱作品要表達的內容。Sibelius還可以播放每個聲部的單獨分軌，學生可以看著譜面跟唱，對音高音準不太好的同學能起到音高音準修正的作用。甚至還可以將合唱的每個聲部單獨導出，由各個聲部的學生跟唱練習。這無形中為排練節省了時間、提高了效率；在后期，合唱教師就可以花更多的時間去細扣每個細節，最后使合唱作品的品質得到極大的提高。

伊犁師范學院藝術學院“青藍工程”實施方案。

指導教師：王建教授。

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關鍵詞： 初中音樂教學 音樂本體 教學策略

目前，在義務教育音樂課程標準的指導下，廣大初中音樂教師積極落實相關要求，積極探索初中音樂課程改革的方法，不斷引入新的教學理念和模式，廣泛開展具有地域特色的音樂課堂教學，比如探究式教學、小組合作式教學、活動式教學等多種靈活多樣的教學方式，促使音樂課堂教學呈現百花齊放、百花競艷的紛繁局面。這樣雖然促使課堂教學發生較大變化，但不難發現其中存在很多不盡如人意的地方，比如，有的教學方式過于注意形式，有的過于花哨，有的過于程式化，忽略了初中音樂教學中最為重要的實質要素，即沒有抓住音樂的本體功能和價值，使得學生從教學的一個誤區走入另一個誤區。那么，如何讓音樂課堂教學回歸“音樂本體”，促使學生真正學到更真更純的音樂呢？下面我就此結合多年的教學實踐，提出以下幾點思考和策略。

一、切實做好課堂教學的精心設計

不少音樂大師都感慨過，在音樂教學過程中，不應該將學生學習的興奮點和音樂知識重點轉移到音樂本體之外，而必須將教學的著重點置于揭示音樂作品的表現力上。因此，初中音樂教師在引領學生進行教學實踐時，必須緊扣教學內容，牢牢把握課程教學目標，切實把握教學重點，緊貼學生的具體實際，將課堂教學活動設計直接瞄準音樂本身，緊密圍繞音樂本體精心設計教學的各個環節，切莫為了追求課堂教學的表面花哨或氛圍熱烈，過于追求課堂教學的形式，從而導致舍本求末的現象發生，而是必須始終堅持音樂本體這一大方向，時時、處處緊密圍繞“音樂”精心設計好課堂教學。

例如教學“草原放歌”時，可以將學生非常熟悉的通俗歌曲“青藏高原”作為教學的導入，將學生的注意力吸引到課堂教學中，活躍課堂教學氣氛，接著進行教學過渡，引入“美麗的草原我的家”并引領學生做運動和畫圖譜，讓學生感覺到音樂之間的通融與滲透，在愉悅的音樂中煥發對大自然、對生活的熱愛之情。通過欣賞以草原為主題的器樂、聲樂、繪畫、散文等作品，學生認識到藝術表現形式的豐富性和多樣性，從而大大提高對音樂的感受、表現、鑒賞、想象、創造和評價的能力，促使他們受到更真、更純和更美的熏陶。

二、切實牢牢抓住音樂要素展開教學

音樂要素是構建音樂本體的主要載體，音樂演奏中的旋律、節拍、力度、音色、節奏、情感、復調、速度、和聲、曲式、音區、調式、結構等諸多要素是共同表現音樂美的載體，通過這些載體承傳音樂作品的思想內容，通過這些展現音樂的藝術，促使人們的思想和情感得以通融和共鳴，是音樂的本體和靈魂所在。因此，教師在引領學生進行音樂課堂教學時，必須高度重視音樂的要素，以此回歸“音樂本體”。

例如，在教學“嘎達梅林”時，可以通過引入歷史故事“嘎達梅林”，并賦予較為濃厚的情感進行講述，切實讓學生先入為主地感知到音樂作品中的旋律、情緒、節奏、力度、音色等諸多音樂要素，讓他們對嘎達梅林的生動事跡和英雄形象具有很好的初步印象，為課堂教學做好鋪墊。接著引領學生對“嘎達梅林”這一民歌進行聆聽欣賞，讓他們對歌曲的旋律具有整體的了解，繼而引領他們輕聲隨著教師的琴聲進行哼唱，對音樂的上行旋律和下行旋律進行把握，并從中感受情緒的變化，進而進行感受和想象，并通過起伏、悠揚的旋律線表現旋律特點，感受音樂在情緒上是如何發展變化的，讓他們和著音樂表現節奏，從而抓住音樂中的“本體”和“靈魂”。

三、切實緊貼音樂審美核心體驗音樂

初中新課程標準明確提出，教師在教學實踐過程中必須抓住音樂審美教學這一核心，把握好音樂本體這一基礎，加強以音樂元素、音樂技能為重點的教學原則。就理論而言，這些“核心”、“基礎”、“技能”相對來說較為枯燥和乏味，但現實音樂教學實踐表明，如果緊貼音樂審美核心體驗音樂，可能學生就會獲得更貼近現實生活的真實情感氛圍，體驗到更真、更純的審美愉悅，真正落實“以審美為核心”的體驗，并通過這些體驗更好地促使學生將音樂基礎知識和基本技能掌握得更牢固，更好地開展音樂教學。

例如，在初中音樂九年級的“溫馨家園”，在達到使學生更好地掌握2/4拍的指揮圖示和強弱規律這一教學目的之后，引導學生結合文學作品進行獨立思維，獨立對“可愛地家”進行填詞，根據自身的經歷和感受，寫出獨具個性的潛藏在自己內心深處的屬于自己的“可愛的家”，進而讓學生展開互動交流，讓教師與學生、學生與學生的情感得到深層交融。無疑，這為在生活和音樂之間架起了一座情感體驗之橋，為學生營造了一個更為廣闊、自主、感悟和探究的學習空間，促使音樂得到真實回歸，更好地實現課堂教學的目標。

總之，音樂課教學的基本價值在于讓學生獲得更真、更純的美的體驗和熏陶，讓學生學會聆聽音樂，懂得如何表現音樂，切實把握好“以音樂審美為核心”，將音樂本身的內容與形式完美地統一起來。

參考文獻：

[1]劉傳華.初中音樂課回歸“音樂本體”教學初探[J].新課程改革與實踐，2013（6）.

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關鍵詞：體態律動;初中音樂;課堂教學

在初中教育階段，學生正處于關鍵的青春期，他們思想單純，對新鮮事物充滿熱情和好奇，特別是針對初中生活潑好動的特點，在初中音樂課堂教學中運用體態律動教學方法，符合他們的身心發展。體態律動是讓學生在欣賞音樂的同時，通過身體運動來體驗音樂，并將這種特殊體驗轉變為認知和感受，促使學生純真的心靈與優美的音樂相互融合。

一、體態律動在初中音樂課堂教學中的價值意義

首先，在初中音樂課堂教學中，教師根據中學生的審美心理特征與身心發展規律，靈活而巧妙的運用體態律動教學法，不僅能夠讓學生去聽音樂，還能夠讓他們運用內心世界和整個機體感受音樂。其次，初中音樂教師在課堂教學實踐中運用體態律動教學模式，可以引導學生體驗音樂中情緒的變化規律與饑旋律節奏的起伏，從而表現出音樂作品的情感與結構，促使他們的思想情感與音樂發生共鳴，實現真正的音樂審美。再次，對于大部分初中生來說，他們在音樂知識學習過程中，基礎一般，教師應用體態律動開展音樂教學活動，能夠幫助學生快速進入音樂、感受音樂、認識音樂，并與音樂水融。

二、體態律動在初中音樂課堂教學中的具體運用

（一）體態律動設計需源自音樂

在初中音樂課堂教學中，教師所設計的體態律動需要以音樂作品為根本出發點，這就要求教師應花費更多的精力與時間去聆聽和欣賞音樂的本質，只有通過這樣的體態律動設計，才能保證設計出來的體態律動能夠真正的表現音樂作品。同時，初中音樂教師在欣賞音樂過程中，不能僅僅聆聽音樂的調式、音色與情緒等表層現象，還應深入分析音樂作品的風格、創作背景等深層次內容，所設計的體態律動需要全面詮釋音樂，體現音樂作品的真正韻味，讓學生與音樂進行情感交流。例如，在進行《青春舞曲》教學時，如果教師設計的體態律動只是體現音樂的跳躍與輕快，學生并不能充分感受到這首音樂作品所呈現的韻味，所以，教師應深入研究和分析《青春舞曲》的風格與背景，融入新疆民間音樂中的節奏和旋律，體現少數民族的舞蹈特色，使體態律動設計的更加完美。

（二）體態律動應符合音樂作品

如果體態律動與音樂設計十分吻合，能夠體現一種特殊的靈性，并不是純粹的動作展示和表面律動，其與音樂作品的本質是完全相同的。因此，初中音樂教師在設計體態律動過程中，需要符合音樂作品的風格、節奏、旋律、情感和態度等，盡量做到體態律動與音樂作品的有機融合。比如，在進行《中國人民進行曲》教學時，一位音樂教師針對每一句歌詞都設計一個體態律動，但是這位教師所設計的體態律動以的造型為主，顯得較為呆板和機械，并沒有充分展現出的英姿颯爽，與體態律動的設計要求完全脫節，這樣的教學設計所產生的教學效果意義不大。而另外一名音樂教師在進行《褐色的鵝》教學時，所設計的體態律動將天鵝自由飛翔、凌波戲水的動作融入其中，讓學充分感受到哈薩克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未來的思想感情。

（三）完善體態律動的示范動作

在初中音樂課堂教學中運用體態律動教學模式，教師需要完善體態律動的示范動作，更好的呈現在學生面前。初中音樂教師設計的體態律動不僅需要示范動作到位，還應在音樂的旋律下進行示范，需要體現音樂作品的特點與形式，引導學生從教師的示范動作中充分感受到音樂的藝術美，調動學生的學習興趣。所以，教師需要為學生演繹、理解和感受音樂藝術營造條件，并通過自己對音樂的理解，展示學生學生規范的體態律動，讓學體會音樂的本質，對音樂作品產生深刻感悟，并被陶醉和吸引，而且體態律動中的示范動作還可以提升學生對音樂的敏感度。在初中音樂教學中，教師通過對體態律動示范動作的完善，配合歌曲教學，能夠使兩者之間有機融合，顯得自然通透、渾然天成，整個教學環節十分完整，給學生帶來不一樣的感受，幫助他們更好的學習和理解音樂知識。

總而言之，初中音樂課堂教學中運用體態律動，不僅符合音樂課程的教學特點，還符合中學生的學習特點，更是對新課程標準的貫徹與實施，對于提升初中音樂教學質量具有重要意義。因此，初中音樂教師在具體的教學實踐中，應充分發揮體態律動教學模式的優勢，全面優化和改善教學方式與方法，科學合理的開展教學活動，保證體態律動的順利實施，全面提升學生的音樂學習能力與音樂素養。

參考文獻：

[1]陸曉韻.體態律動教學方式在初中音樂課堂中的應用[J].科普童話，2015，26：88.