少兒聲樂入門教學范文

導語：如何才能寫好一篇少兒聲樂入門教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

筆者從事聲樂教學已有十六個年頭,近幾年我有意嘗試少兒聲樂幼苗的培養,并積累了一些經驗,以供同仁參考和交流。

三年前,筆者被某少兒業余藝校聘為聲樂教師,利用周末雙休日的時間進行培訓。該校按照我的意圖,將適齡兒童分別編入7歲至11歲的兒童班和12歲至15歲的少年班,從發聲技術技巧、視唱練耳、樂理知識、朗誦、排練合唱歌曲幾方面交叉安排教學內容。對具有潛質的優秀幼苗,給予重點培養,以促進演唱水平和綜合素質的不斷提高。

三年來,我遵循少年兒童生理變化的基本規律,科學管理,嚴格訓練,合理安排教學內容,。在教學過程中主要采取以下四個方面的標準和要求:

一、音準、節奏嚴格化

正確的音準概念和敏銳的節奏感是學習聲樂最基本的要求。目前我國中小學教育體制中,由于對音樂的重視不夠,加之音樂教師本身的基本素質不夠理想,導致中小學生音樂聽力訓練幾近空白。除了有一定鋼琴或其它樂器基礎的少兒外,其他學生對音的高低和長短的分辨能力比較模糊,音樂感受能力普遍較差,唱起歌來缺乏韻律,更缺乏表現力。所以我認為少兒聲樂學習應首先從培養他們的聽力入手。

首先,練耳教學應有計劃、有目的地發展少兒學員對單音、音階、音程、節奏、節拍、和弦、旋律等音樂要素的感受能力、分辨能力、記憶能力,使學生具有敏銳的聽覺,以便更好地理解和表現音樂。對剛開始入門的兒童要側重練耳訓練、培養敏銳的音樂聽力,為今后的聲樂學習打下堅實的基礎。

其次,練耳訓練應按照循序漸進的原則,從簡到繁、由淺入深、逐步積累。從單音模唱(一般用啦唱出音高)到唱出唱名;從二度到八度旋律音程分組唱到二度至八度旋律音程或和聲音程的聽辨;和弦主要掌握大、小、增、減三弦原位,七和弦主要掌握大小調的屬七程弦;音階主要有自然大、小調,和聲大小調以及我國民族調試,宮、徵、商、羽、角的五聲音階;節奏方面主要訓練普通節奏型和具有典型意義的常見節奏(比如各種單純音符,附點音附、休止符、切分音、三連音等)。在教學中可編成各種單一或混合的節奏型練習,讓學員隨節拍器的固定節奏、律動和速度練習,慢而不拖,快而不搶,內心節奏要穩,并要求學員邊練習邊劃拍子。

再次,練耳訓練要適量,若每次聲樂培訓時間為90分鐘,7歲到11歲的學員以15分鐘為宜,12歲至15歲的少年學員以20分鐘為宜。

二、視唱、樂理訓練系統化

如果不認識或不能辨別音符及音樂的各種記號和表情術語,便無法讀譜,也不能理解音樂作品,更不能詮釋和對音樂作品進行二度創作,而現在的中小學生絕大部分不會識譜。針對這種狀況,要適當強化樂理知識的學習,以感性認識為主,杜絕理論說教,以免學習過程單調呆板、枯燥乏味,抹殺少年兒童的學習興趣。比如說,要掌握單純音符、休止符、附點音符、切分音符、拍號、調號,各種速度和力度的音樂記號和表情術語等,就要在讀譜視唱中反復強調,制作掛圖表格對比記憶,視聽結合效果才明顯,死記硬背,過份追求精確反而是欲速則不達。將樂理知識的學習與視唱有機結合,在練耳的基礎上熟悉與掌握音程的度數,距離和節奏的分類變化,逐步做到一開口就能唱準,舉一反三,觸類旁通。視唱就是要一看二認三想四唱,也就是首先看清曲譜,明白調號、拍號,以及其它音樂表情術語等,然后認識音高和時值,把握節奏、節拍準確無誤,再根據內心聽視經驗,用手劃拍或擊拍帶有情感地唱出旋律來。

視唱過程是一個復雜的思維過程,視唱和樂理教學也是一個逐步漸進的過程,根據學員的基礎,采用有準備或無準備視唱,如默唱、識譜、背唱等各種形式,不僅能提高反應能力和感受能力,還能培養少年兒童獨立讀譜技能和個人學習演唱新歌的能力。

在視唱練耳和樂理教學過程中,簡譜比五線譜簡明易讀,便于掌握和記譜,在教學中以簡譜教學為主五線譜教學為輔的對比教學使教學內容更加系統化、專業化。

三、發聲技巧訓練規范化

古人云:“功欲善其事、必先利其器”。美妙動聽的歌聲來自科學的發聲方法。少兒聲樂訓練應該充分考慮其嗓音的生理特點,把聲音的訓練建立在科學發聲的基礎之上。少兒隨年齡增長,身體的發育,嗓音不斷變化,會出現變聲初期和變聲前后期的具體狀況,教學中要因人而異,因材施教,把握訓練的難度和強度,切不能全部套用成人聲樂訓練的方法和要求。

7歲到11歲的兒童,咽部大約只有成人的1/3,發聲器官組織柔弱,肺活量也很小,但發聲純凈、明亮,音域可達十度左右,此時的男女童喉器結構相差無異,音色也相同,男女聲音也非常統一協調。在具體教學過程中,我把7歲到11歲的兒童編入兒童班,在聽力基本達到要求,視唱和基本樂理常識掌握到一定程度時,著手進行歌唱技巧的訓練,具體要求是:

1、培養正確的歌唱姿勢。首先,少年兒童不論坐或站立歌唱,身體都應直立。頭部保持正直、不抬頭、不俯首,面向前方,雙肩放松、不夾不抬,雙手置于體側或身前,兩腳自然分開與肩同寬,自然放松、重心要穩。

2、培養良好的歌唱習慣。注意力集中,精神飽滿,表情熱情自然,平和自如,不狂喊濫唱。

3、培養協調自然的呼吸方法。采用胸腹聯合式呼吸,使氣息具有一定的深度,學會有氣息支持的歌唱,逐步掌握歌唱發聲與氣息協調運動的能力。

4、培養科學的發聲方法。近年來我借鑒意大利美聲的發聲原理,采用主要以頭聲為主的少兒發聲方法,收到了良好的效果。這種方法的特點是以聲帶邊緣振動發聲,聲音清澈明亮,甜美悠揚,聲音線條集中,能穿透致遠,聲音既具有韌性又具彈性,尤其在合唱時聲音更易統一和諧。以頭聲為主的歌唱方法還有一個好處,它能調整聲帶最佳閉合狀態,減少聲帶負荷,具有保護聲帶的作用,幫助少年兒童平穩順利度過變聲期。我訓練少年頭聲歌唱的主要方法,首先,是作下行音階練習,最高音不超過小字學二組d,由高到低盡可能用頭聲來發聲,確定音高位置。在確定頭聲高位置時,普遍存在難找到高位置的問題,我在教學過程中,先教他們學習生活中見過的一些動物叫聲,比如模仿小羊、小牛的叫聲,這樣他們就比較容易找到頭聲的高位置。其次,在訓練中我比較多地采用輕唱練習。因為少兒的聲帶特別稚嫩,不能長時間的大聲歌唱,輕唱練習,能使少兒的聲帶及附屬歌唱器官得到鍛煉并適應正確的歌唱狀態。再次,在母音的選擇上我認為采用i、ü、u三個母音更容易獲得頭聲,也有利于打開咽腔。但發“i”母音也容易擠卡、特別注意發聲要輕,氣息要協調。

篇2

關鍵詞：誤區；樂器；看法

電子琴有著豐富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界的各種聲音，并且具有自動節奏、自動和弦等常規樂器所沒有的特殊功能，使之成為舞廳、歌廳及音樂會上很受歡迎的樂器。

由于電子琴的上述特點，對于富有好奇心的孩子們來說，很自然地就對它產生了濃厚的興趣。因此，對于我國目前唯孩子興趣為準則的眾多兒童家長來說，為了使孩子能在音樂方面有所進步，紛紛為自己的孩子購買了電子琴。

有人學，就得有人教，于是乎，一時間各種類型的電子琴培訓班遍及全國，眾多的兒童投入到了電子琴的學習中。然而，這實實在在是兒童學習樂器的一大誤區。何以下此結論呢?下面談談本人的看法，僅供兒童家長參考，不妥之處，請音樂界同行指正。

1　兒童學習樂器，重在打基礎

電子琴是新興的電聲樂器，它的型號、功能都不統一。隨著科技事業的高速發展，電子琴還會不斷發展變化，很難固定為哪一種模式。樂器本身不定型，何能打好基礎呢?

兒童學習電子琴，常常出現這種現象：一個孩子經過一段時間的學習后，已能較熟練地操縱自己的琴并能演奏一些樂曲，但是，一旦換了別的琴卻顯得束手無策。其原因就是不同廠家、不同牌號的電子琴其功能、操作鍵不統一的緣故，特別是一些孩子學琴時用的琴檔次較低，若遇到檔次較高的琴就無法下手了。電子琴的發展速度較快，更高檔的琴會不斷被推出，用低檔琴演奏慣了，如何能適應高檔琴呢?琴童家長以為孩子學習電子琴可以像學鋼琴等樂器那樣為將來打基礎的想法是不切合實際的。

2　電子琴沒有定型的教材及教學方法

目前市場上出售的電子琴教材大都是根據鋼琴或手風琴教材改編的，并不十分適合電子琴演奏。因為電子琴的觸健既不同于鋼琴，又不同于手風琴。鋼琴的鍵子較硬，其聲音的大小、音色的好壞都與演奏者的觸鍵方法有直接關系；手風琴鍵子的軟硬雖然同電子琴差不多，但是手風琴聲音的大小及音色除了演奏者手的控制外還要受風箱的制約。這兩種樂器雖然同電子琴都屬鍵盤樂器，但前者在觸鍵方面是有很多學問的，每個練習曲都有所側重，都有一定的針對性。某一個練習曲可能是針對手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一點而寫的，需要學琴者在練習過程中逐步體會和把握。通過對這些練習曲日復一日的練習，久而久之就有了正確的觸鍵感，也就有了俗話說的“功夫”。而電子琴由于鍵子過軟，而且力度、音色等不只在于手的控制，所以，雖然練習同樣的曲子，起不到應有的作用，達不到練功的目的。

琴童家長以為使用與鋼琴、手風琴差不多的教材，學了電子琴就可以為將來學習鋼琴、手風琴打基礎，這純粹是一種誤解。學習了電子琴如果再想學鋼琴或手風琴，除了能識譜外，觸鍵的感覺幾乎等于零，還得從頭學起。

3　科班學過電子琴的專業音樂教師甚少

由于電子琴是新興樂器，從我國目前的情況看，全國真正科班學過電子琴的寥寥無幾。但為了迎合兒童學習電子琴的潮流，全國辦起了難以計數的電子琴培訓班。眾多的培訓班進一步掀起了兒童學習電子琴的熱潮，熱潮中又有更多的培訓班辦起來。在眾多的辦班者中，大部分是合格的。這些教師要么是電子琴方面的專家，要么是由鋼琴或手風琴改行的。但也有相當多的辦班者是為了賺錢。更有甚者，原本一些拉二胡的、吹管樂的、彈琵琶的，為了賺錢也辦起了電子琴培訓班。大概由于學電子琴的人太多，饑不擇食的緣故吧，培訓班竟大部分都門庭若市。

試想盲目隨大流，讓孩子參加電子琴培訓班，后果不言而喻。

4　琴童及家長盲目樂觀

琴童及家長還有一個最大的誤解，就是盲目樂觀，孩子們學了一段電子琴后，能演奏幾段簡單的旋律，經電子琴自動節奏、自動和弦一渲染，聽起來挺熱鬧，使琴童產生誤解，以為自己彈得不錯。家長則產生更大誤解，以為孩子進步很快。大多數琴童家長可以說都是外行，他們聽不出好壞，但喜歡比較。特別是喜歡與學習其它樂器的孩子比較。比如有兩個孩子素質差不多，同時學習樂器，一個學習鋼琴，一個學習電子琴，學完一段之后演奏同樣的樂曲，電子琴由于許多自動功能介入，一般人聽起來效果要比鋼琴好。但是，在熱鬧的樂曲中，有多少成分是琴童自己演奏的呢?一般家長是不得而知了，其實很大一部分是樂器自身的電腦演奏的。

兒童剛開始學琴時并無主見，全在于家長和老師的引導。目前出現的電子琴熱，完全是由于一些人的錯誤引導造成的。希望家長同志們不要只顧孩子一時的興趣，應引導自己的孩子步入學習音樂的正路。

寫此文的目的并不想否定電子琴這種樂器，更不想否定許多人培養兒童學習電子琴方面的功勞。應該說，電子琴是一種很優良的樂器，而且今后肯定還會有很大發展。這里只想說，電子琴不宜作為兒童學習樂器的入門樂器。孩子們在步入音樂殿堂時，不應把電子琴作為階梯，至少可以說，有比它好得多的階梯可供攀登，比如鋼琴、小提琴、手風琴。這些樂器相對來說歷史較長，經過無數次改進已基本完美。既有可供各個年齡段兒童學習的各種型號的琴，又有系統的教材和科學的教學方法。在這些樂器上奠定好基礎，將來既可進一步發展成為本門類的演奏家，也可向其它方面發展。以電子琴為例，只要具備鋼琴或手風琴的基礎，演奏一般電子琴乃至更高級、更復雜的電子合成器，只要認真熟悉它的各種功能及開關，稍微練習即可演奏得很好。目前許多優秀的電子琴演奏家大多是由鋼琴或手風琴改行的。就充分說明了這一點。

如果學習上述樂器客觀條件不允許，也可以選學民族樂器，如二胡、琵琶、揚琴等，稍大一點的孩子還可以學習管樂器。