書法藝術的文化內涵范文

導語：如何才能寫好一篇書法藝術的文化內涵，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：青瓷；五大名窯；宋代文化；工藝美術；器形；釉色；釉質；陶瓷藝術

中圖分類號：J527　文獻標識碼：A

一、青瓷的歷程

我國是最早生產瓷器的國家，而瓷器在我國的最初形態就是原始青瓷，并早在商周時期就出現了；“到了東漢時期，……終于擺脫了原始狀態，出現了胎體的瓷化程度接近現代瓷器水平的青瓷器。”這里告訴了我們青瓷形成時期。自北齊以后，中國瓷器開始出現青、白兩大瓷系并駕齊驅的狀態，但在唐代以前，青瓷仍然占主導地位。唐代以后，我國瓷器形成“南青北白”的局面，其中越窯的青瓷以“秘色瓷”著稱，在唐代后期和五代期間作為供奉之器受到特別的青睞；到了宋代，瓷器的品種眾多，呈現出百花爭艷的景象。其中，青瓷更是受寵若驚。“汝窯，……它同官窯、哥窯、鈞窯同屬青瓷系。宋人以‘汝窯為魁’，其中青瓷最為精致。”北宋滅亡，南宋又在杭州一帶設立南宋官窯，大量瓷業匠師南遷，從此創造了南宋青瓷的再一次繁榮和復興。元朝后由于蒙古人的統治，青瓷受寵的地位從此退出歷史舞臺。雖然元代早期仍然在生產青瓷，但這只是南宋的延續而已，并沒有跳出它的陰影，反而有所不及。而在明清時期有一些仿汝、仿官、仿哥、仿均、仿龍泉的記錄，甚至今天還在仿制，這只能說明青釉在南宋以后已經成為歷史的美好回憶而產生懷舊之舉。可見從元代開始，青瓷似乎已是“大江東去”了。

青瓷成于漢代，盛行于隋唐五代，造極于兩宋，元代以后走向衰落。在過去對青瓷的研究文獻中，僅僅談到青瓷在宋代達到極盛，在元代步入了中國瓷器發展的轉折，但沒有深究造成這種局面的原因，本文旨在探討青瓷何以在宋代達到極盛，以及此后退出歷史舞臺的深層原因。

二、造極青瓷的成因

中國青瓷在宋代為什么會出現如此空前絕后的鼎盛狀態?為什么會發生在宋代而不是在別的朝代?它的命運又何以至此呢?解鈴還需系鈴人，要揭開這個迷就必須探討宋代青瓷之所以造極的原因。

要探討這個問題，我們必須通過結合青瓷考察它的藝術特點與宋代社會的政治、文化風尚和審美追求之間的關系來揭開其中的奧秘。下面我們從青瓷的器形、釉色、釉質、工藝四個方面予以分析，通過宋人的審美心理對青瓷的影響來揭開其命運之迷。

(一)器形之絕――簡潔、清秀、合理造極于宋

宋代青瓷的器形相對之前的器形有其明顯的特點。主要表現在四個方面：首先，宋代青瓷的空間占位不大，一般屬于案臺小品。其次，宋代青瓷外形比例設計的合理性推向了極致。如果我們仔細品味宋代青瓷，不難發現各種造型的比例從視覺上看恰到好處，給人感覺增一分則長，減一分則短。這是在此之前的陶瓷形態所無法媲美的，甚至很多尺寸幾乎符合了黃金分割的比例。再次，宋代青瓷外形線條一改唐代的圓鼓、向外膨脹感而變得更為流暢、簡約和內收，富有韻律，并突出個性。曲線變得更接近自然狀態，即使是以北方民窯青瓷為代表的耀州窯，雖然裝飾手法以刻花為主，但其外形的簡潔，與刻花線條刀鋒的圓活犀利、流暢剛正相互映襯，既自然又富有韻律。最后，宋代絕大多數壺流的高度與壺口的高度基本持平，這種設計的合理性是之前沒有過的，它一改過去壺流低于壺口的不足。從此，這種設計理念一直也為后世沿用。

宋代青瓷器形特點可以概括為：形態清秀、簡潔、合理均已達到了極致，既是前所未有的，也為后世所吸收。它的這種器形特點反映出宋代士大夫的審美心理，因為在傳統社會里士大夫的審美引領著時代的潮流，在宋代那個特定的時代環境中，帝王作為士大夫的總代表，癡迷于文學藝術的創造，無疑是審美趨勢的主流。趙匡胤建國后搖身變成一個尊儒重文之君，以致后來太宗更是“銳意文史”，后來的真宗則“道遵先志，肇振思文”，到了徽宗成了“筆硯丹青、圖史射御，無所不精”。中國歷史上再也沒有一個皇帝能像宋徽宗那樣癡迷于藝術，宋代青瓷正是他們賞玩生活的體現。這種清秀、簡潔、合理的形態也是他們需求的反應，從心理角度來說，小尺寸器型便于把玩控制，用手拿起來比較輕便靈活，因為在他們的生活里，拒沙場于千里之外，視武士若匹夫之勇，他們身邊除了“之乎者也”，就是琴棋書畫，因而青瓷的藝術注定要從唐代的厚重走向儒雅，在唐代工藝成熟的基礎上創造高峰。青瓷器形這種增一分則長，減一分則短，合情合理的設計理念，反映了宋人的人情、入理、守節，它正是儒家的哲學思想在宋代達到最高峰的物化表現，做到不偏不倚、恰到好處的“中庸”之道，也是儒學的精髓思想所在，孔子的“樂而不，哀而不傷”所提倡的一種有節制的、有限度的情感審美標準正好在青瓷器形上得到了體現。同時，宋代文人士大夫們具有既專權又畏縮的兩面性：對外表現為畏縮而又對內表現為壓制。青瓷的器形空間尺寸也反映了他們這種心理需求的兩個側面：一方面要宣泄身體欲望，從視覺、手掌、身體上的撫摸中得以釋放而表現出的可控制心理；另一方面懼怕外力(器皿體積和空間過大)造成的無法控制的心里壓力而表現出對器形空間尺寸盡量向內縮小的謹慎心理。

(二)釉色之絕――“天理”至上的理學影響

天青釉色，是宋代諸多青瓷系列長期夢寐以求的最高境界。為什么會出現從唐代到宋代、從宮廷到民間都崇尚青色瓷器的現象呢?

首先，這種審美趣味的形成源于道家哲學，在唐代因為李氏王朝把老子追溯為自己的祖先，道家哲學再次盛行；在宋代老莊美學思想得到進一步的繼承和發展，出現儒釋道三教合一的局面，從而形成宋學。特別是在宋徽宗時代，崇道達到了前所未有的狂熱和荒誕，徽宗因此也被稱為“教主道君皇帝”。老子的核心思想――道論，在宋代更是推崇備至。道論的“自然”屬性必然導向崇尚“自然美”，并作為最高境界去追求。汝官瓷的釉色以天青為尚，天青是“天”的本色，《老子》說“天得一以清”。所謂“得一”就是得“道”，“天乃道，道乃久”，因此天青也是“道”的本色；“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然即自己原本的狀態，青色也是天的自然狀態。《莊子?天道》中，“……靜而圣，動而王，無為也而尊，樸素而天下莫能與之爭美”的“天地之大美”體現為虛靜恬淡寂寞無為，“無為”、“樸素”都是“自然”的；《莊子?知北游》中“天地有大美而不言，……圣人者，原天地之美而達萬物之理”，這都說明了天青色是最為樸素的自然狀態，從而倍受推崇。

其次，青色之所以在宋代被崇尚的第二個原因是：先秦典籍《考工記》中說：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之青黑，天謂之玄，地謂之黃。”《周禮 ?春官?大宗伯》也說：“以青圭禮東方。”在周代，青與赤、黃、白、黑被當作“五方正色”，即尊者所用顏色。把青、赤、白、黑四色與東、西、南、北相聯系，青色被認為是東方色，青色玉圭用來祭禮東方，在古代宗教中，東方為上；我們所熟知的青龍、白虎、朱雀、玄武也是把青龍排在東方；直到今天我們仍然保留著這樣的禮儀習俗，在席位的排列中仍然是以東方為上的原則。因此青色為五色之首就不足為奇了，它象征著政治和宗教的權力。

青瓷的釉色既有儒雅之風，又有祖制之道，也是天造之色，青色不僅有含蓄、冷靜、自然、質樸、平淡之美，并且表現出克制、封閉、容忍的性格。所推崇的是合于天造，厭于人意，它既沒有唐三彩的華麗、張揚，又沒有白瓷的爽朗、矯揉造作，也沒有黑瓷的幽玄、沉悶。這也正是唐、宋代以來儒學思想塑造出來的文人士大夫所推崇的不偏不倚的“中庸”之色。

(三)釉質之絕――崇尚玉品的文人雅士的審美趨向

早在唐朝陸羽在《茶經》中說：“越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，壽州洪州次。或者以邢州處越州，殊為不然。若邢瓷類銀，越瓷類玉，邢不如越一也。若邢瓷類雪，則越瓷冰，邢不如越二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青兒茶色綠，邢不如越三也。”這是唐代對代表“南青北白”兩大名窯瓷器在品質上的典型評判。以越瓷青瓷“類玉類冰”、邢瓷白瓷“類銀類雪”區分它們的質感。宋人把青瓷的品質奉為上品。其中有著很深的文化背景，這又是文人士大夫們儒家思想的典型反映。我們知道，中國的玉文化可謂源遠流長，我們的祖先自古以來就有愛玉、贊美玉的傳統。關于玉的品質，喜歡用玉來形容人的人格和品質，“君子無故玉不去身”、“君子于玉比德”早已為世人所知。可見，玉在中國人內心的情節之高貴是世界上獨一無二的。陸龜蒙形容越窯青瓷“姿如佳碧，色似煙嵐”，佳碧就是美玉，煙嵐代表神秘。青瓷在唐末五代就作為貢品的進貢給皇室，與青瓷類玉的品質有著直接的關系。唐代詩人又將青瓷與玉類比，這是對青瓷品質的最高贊賞，也是給予人格化的美譽。宋代的青瓷，施釉肥厚若堆脂，晶瑩透亮，使得是“類玉”的質地上達到完美。

(四)工藝之純熟――前所未有

宋代是第一個設立官窯的朝代，使得瓷器的燒造丁藝達到前所未有的成熟。

工藝技術是表達造型意識的具體手段，特定的技藝必須與特定的審美思想緊密地聯系在一起，兩者缺一不可。宋代陶瓷在燒制上采取了“火照”來檢查并控制窯爐的溫度和氣氛，這是燒造經驗造化的表現。另外，印模、覆燒等先進技術和工藝，使瓷器的質量、產量得到進一步提高。轆轤成型、印花成型、修坯技藝、印花裝飾技藝等等都已經非常成熟。我們沒有理由懷疑宋代青瓷燒造技術，宋代是第一個設立官窯的朝代，這意味著國家會不惜成本去大力發展，可以想象很多奇跡都有可能發生，精通窯業的匠師們技術的之巧，從業人數之多是前所未有的，可見青瓷器物在宋代匠師們手中的鬼斧神工就不難想象。“瑪瑙人釉”在汝瓷中的運用，使得汝瓷倍加珍貴，南宋《清波雜志》“近尤難得”的記載不正說明了這一時代的選擇，更何況五代時已經燒造“秘色瓷”那樣精美的青瓷。宋代以前的青瓷以玉質為追求目標，但與宋代的青瓷相比，玉質感方面就差得很多。這種玉質感主要是使用了石灰釉、石灰堿釉和采用多次素燒胎體，多次施釉，增加釉層厚度而達到的，所以我們不需要懷疑宋人的技術，即使是科技發達的今天在玉質感的燒造上并不比宋人高明。

三、命運歸屬及歷史走向

綜上所述，宋代青瓷的造型、釉色、釉質、工藝都是這個時代的精神寫照，并隨著時代所留下的“烙印”而走向高峰。“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”(《考工記》)宋代青瓷之所以能夠成為時代的寵兒，并在中國陶瓷史上形成的一個高峰，正是天、地、材、工的巧合；它集形、色、質、工藝全面理想化于一身并統一連貫，造極了一個瓷器藝術時代，作為形而下者之為器，我們可以看到其設計的合理性和完美性；作為形而上者之為道，我們可以揣摩出宋人人道、人理的心理世界，在小格局的造型中求變化，可見大干世界，它追求玉潤的釉色，天然的神韻，全面闡釋了“韻”的美學意義，“韻者，美之極”這一代表宋人審美思想之精髓，是宋人集中國文化之大成的結果。宋代青瓷正是以其“雅韻”奠定了它在歷史上的至高地位，雖然我們今天有現代化機械設備可以達到非常精確的程度，但這畢竟是科學，科學無法取代藝術。藝術永遠離不開人的參與，而且取決于參與程度。即使我們今天能夠仿出宋代瓷器的形、色、質，也無法仿出宋人的“雅韻”，恰恰是其雅韻使得青瓷的形、色、質完美結合出現的“天造”絕品。因為只有它永遠是屬于宋人的。

宋代青瓷可謂是宋代文化的縮影，“所謂宋型文化，則是一種相對封閉、相對內傾、色彩淡雅的文化類型。宋理學有著意于知性反省，造微于心性之間；兩宋古文舒徐和緩；陰柔澄定；宋詞婉約幽雋、細膩雍容；宋詩‘如紗如葛’‘思慮深沉’；宋代建筑尚白墻黑瓦，檻房梁棟，不設顏色，專用木之本色；宋代陶瓷、書法、繪畫脫略繁麗豐腴，尚樸澹、重意志。即如宋人服飾，也‘惟務潔凈’，以簡樸清秀為雅。”由此看來，說青瓷作為宋代文化的濃縮一點也不過分，筆者認為，宋代青瓷的造極與“華夏民族之文化，造極于兩宋之世”，與“宋代文化的發展，在中國封建社會歷史時期之內達到于頂峰，不但超越前代，也為其后的元明所不及”有著異曲同工之妙。青瓷的這種造極恰恰是此后中國陶瓷不得不另辟蹊徑的原因重要之一。

正是宋代青瓷的形、色、質渾然一體和不可分割性而使得后世陶瓷發展之路敬而遠之，另辟蹊徑，或只能仿制以求懷古，盡管后世都有仿制，但都難以與之媲美。元代雖然仍然有大量青瓷出現，但那只是宋代青瓷的延續，即使有創新，也是不及宋代的，并大為遜色。

篇2

關鍵詞：書法藝術；教育；審美素養；教學策略

中國的優秀傳統文化有著非常豐富的組成，書法藝術在傳統藝術中是一個非常耀眼的存在，書法藝術的背后蘊含著中國的豐富的文化內涵，也體現出了中華民族醇厚的文化底蘊，是中華民族和中國人民勤勞汗水的文化藝術結晶。通過對實際的書法教育的觀察發現，傳統的書法教育工作在進行教學的時候，往往只是重視書法的筆畫的教學工作，只是關注學生是否按照書法藝術的筆畫構成和運筆的規范等方面來進行學習，導致過多的時間用在了這方面的工作，沒有正確的認識到書法藝術教學工作對學生的審美素養的培養的重要作用，這與書法教育工作的預期目標產生了偏離。利用書法藝術對學生進行審美素養的培養，這是對學生進行書法教育的初衷，利用書法教育滿足學生對于審美素養的需求，通過書法藝術背后所蘊含的豐富的中華優秀傳統文化，提高學生的文化素養，幫助學生打下良好的基礎，為以后的學習生活開辟道路。

一、學習漢字的歷史，感悟書法的藝術特點，促進學生的審美素養

書法藝術就是通過高超的書法技巧和賦予漢字精神內涵來展現出來的，漢字最初的時候就是模仿生活中的聲音而發明的，漢字在最主要的作用就是“表意”，每一個漢字都代表著不同的含義，同樣的每個漢字都有其背后豐富的精神內涵，漢字獨特的藝術特點也提高著人們的審美素養，在歷史的發展過程中，漢字逐漸形成了獨特的書法藝術表現形式。書法藝術的發展和人們在不同時期的審美觀念和審美特點有著非常重要的聯系，每個歷史時期的書法藝術都代表著那個時代的審美潮流，也是時展的重要藝術體現，這些不同時期的書法藝術的發展歷程共同組成了中華優秀的傳統文化，是中華優秀傳統文化組成中不可或缺的一部分。

漢字的起源是從商朝的雕刻在烏龜甲殼上的甲骨文開始的，隨后是雕刻在青銅器上的金文（也叫鐘鼎文），再然后是大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書、宋體以及隨著時展而逐漸演變而來的電腦字體。書法藝術有著豐富的藝術內涵，是提高學生審美素養的關鍵手段，引導著學生進行書法藝術的學習就需要學生首先要對中華民族的漢字的發展歷程有一個整體上的認識，先了解漢字的形成與發展的脈絡，了解漢字在不同時期的不同的書法特點和所代表的審美觀念，讓學生學習漢字書法的發展歷程，在歷史的前進中感受書法藝術的魅力，從而不斷提高學生的審美素養。

二、培養學生的欣賞能力，讓學生在讀帖的過程中提高審美素養

學生的審美素養是在不斷積累中成長的，書法藝術所蘊含的美的元素也隨著適時代的發展而不斷進步的。培養學生對優秀的書法作品的欣賞能力，在這一過程中培養學生的審美素養。書法藝術的優秀作品都是反映著人們的實際生活，來源于生活并高于生活，書法藝術之所以被稱為藝術就會不僅反映出了人們的生活，還充分的描繪出了美的意境。所以，培養學生的書法藝術的欣賞能力，引導著學生進行科學合理的讀帖欣賞，以此來幫助學生更加有效地學習書法藝術，從而能達到提高學生的審美素養的目標。

讓學生進行讀帖的時候發現優秀字帖中的審美特點，所以學生的讀帖就需要有一個正確的讀帖過程。首先，學生讀貼需要讀懂字帖中的線條美，觀察字帖每個漢字的運筆和線條構成，揣摩作者進行創作時的心情，然后再根據自己觀察到的結果感悟書法的魅力；其次，從字帖中發現書法得章法美，想要讀懂一幅字帖就需要對字帖的章法有一個深入的了解，在讀帖的時候從字帖的章法構成中感受字帖的整體的協調之美；最后，要在讀帖的時候體會到書法的意境美，書法藝術的靈魂就是書法中所蘊含的意境，這就需要學生對字帖作者的情感和個性進行全面的了解，再根據作者進行創作時的所處的時代來體會出書法作品中的意境美。

三、進行書法藝術實踐，在實踐中提高學生的審美素養

提高學生的審美素養，在教學過程中進行書法藝術教學，讓學生在實踐的過程中不斷的積累文化素養，在潛移默化中提高學生的審美素養。老師可以根據實際的教學情況進行書法的臨摹活動，設置幾種不同的字體類型，例如，行書、楷書、隸書、草書等，讓學生選擇一種進行臨摹，讓學生在實際的書法臨摹中掌握不同的書法形式的藝術特點和審美。學生在選擇陌生的漢字書寫形式進行臨摹的時候，難免會遇到各種問題，遇到不認識的漢字的概率比較大，老師可以利用這些與簡化字不同的繁體字幫助學生了解漢字的演變過程，通過長期的書法臨摹活動能夠幫助學生更加深入的了解中華優秀和傳統文化，也能幫助學生在進行書法臨摹的過程中掌握簡化字與不同書寫形式的繁體字的不同，從而加深對漢字的認識，在不斷的積累中提高自身得文化素養，促進審美素養的良好發展。

篇3

關鍵詞：陶瓷藝術 書法藝術 陶器上的文字 傳統藝術 陶瓷書法

一、我國自古以來陶瓷工藝與書法藝術的發生和發展，歷史悠久，關系密切。

中國制陶起源很早。自古相傳“神農氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），出土的陶器上面常見有作為記事的符號，由此可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。

春秋戰國時期的陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。

宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。

2 0世紀6 0年代以后，隨著陶瓷藝術的豐富和發展，隨著人們對陶瓷藝術視野的擴展。陶瓷和書法的結合樣式也越來越多，表現手法也越來越多樣化，藝術品位也越來越有所提高，書法也逐漸地成為陶瓷裝飾中所獨具魅力的種類。眾多陶瓷書法作品，或以筆寫，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具風采盎然。近年來各地陶瓷藝術家利用各地不同的材質和工藝，創作出大量的優秀作品。如我們汝州的彩陶、廣東佛山的現代陶藝、山東淄博的色釉刻瓷，江西景德鎮的陶瓷書法刻劃和堆字等。這些作品充分利用書法的形式美和陶瓷材質美在文化內涵和形式上的聯系，和諧而自然地結合起來，為陶瓷書法藝術的發展開拓了新的境界。

從陶瓷發展的歷史來看，從原始陶器到彩陶、彩繪陶，再到后來陶與瓷的流脈和傳派，陶瓷藝術的奧秘既深藏在歷代傳承的手工模式之中，更神奇地深藏在從配料、拉壞、成形、裝飾到燒制的個體經驗之中。因此，陶瓷與書法一樣，它的原則、法規、模式、風格、內涵也都受到整個中國文化內涵與形態的制約。

簡言之，陶瓷與書法都是當時文化、藝術及至政治、經濟狀況的具體反映。

二、陶瓷與書法都是中華民族的傳統藝術。從其實質來講，有相通之處，兩者有著許多共同的文化內涵，有著和諧的審美情趣。

首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現作者的情感心緒和品格修養。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。

其次，從審美特征來看，兩者都是實用性與藝術性相統一、狀物與抒情相統一的藝術。書法無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。書寫者將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。漢代的楊雄在《法言》中說：“言，心聲也；書，心畫也。”唐代孫過庭認為書法藝術可以看出書法藝術家的情感，即“達其情性，形其哀樂”。清代劉熙載更是一語道明：“寫字者，寫志也”、“書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已”。

中國作陶的祖先似乎一開始就賦予了陶瓷以藝術和精神文化的涵義。“陶者，淘也，依山取土，以水濾土，和水成型”，一個“陶”字竟是思想的象征，于是有了“陶冶”、“”等由“陶”字而生的人文意味，也有了陶瓷作品作為精神與文化象征的本質。在窯爐面前，每一個陶瓷藝術家都充滿了希冀和期待。他們在用泥加火的特殊語言形式，來表達自己的感情和靈魂。陶瓷藝術家在陶瓷創造過程中把精神與語言統一起來，從精神層面出發，尋求語言的自然表現，創造富有文化內涵和個性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對應的語言形態；他們關注的不再是空洞的作品主題，而是自己的思想寄托。

再次，從表現特征來看，陶瓷與書法藝術在表現形式上具有共同特征。這主要表現在兩個方面。一方面，它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件，而長于表現一動作瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力和表現力以及想象力的藝術形象。另一方面，書法藝術與陶瓷藝術兩者都講究和強調變化。清人陳介祺在其《習字訣》中主張“練字不如練氣”，正是受到陶文與金文布局結構的啟發。因為有些陶文、銘刻的書法多是隨同器形裝飾上的需要而自然變化，并不拘泥于行列的整齊；字體大小也不規矩一致，如此反而使人感到迭宕多姿、妙趣橫生。我們知道“秦磚漢瓦”這一膾炙人口的成語，其所表達的含義，不僅表明當時的制陶工藝已臻上乘，更主要的是說明了“秦磚漢瓦”的創造性和富于變化性。陶上的圖案、文字既表現了淳樸的時代風格，又富有天然的藝術情趣。刻的無論篆書或隸書，多在一圓形或方形、云形輪廓內變化其形體，介乎文字與圖案之間，別有一種圓渾典雅的神韻，令人百觀不厭。

總之，對陶瓷藝術和書法藝術兩者特征的深入、完整的理解，有助于藝術家們在創造過程中加強陶瓷的表現性和抒情性，從而創作出更加有審美力度和審美價值的作品。

三、陶瓷藝術與書法藝術的結合在于對兩門藝術的解讀和深掘，而后達到綜合藝術的完美和統一。

河南省中國畫院院長、全國首屆“百杰書法家”、“德藝雙馨藝術家”張萬慶先生，首先提出了陶瓷書法新概念，使書法藝術因陶瓷而固化，使陶瓷藝術因書法而放出異彩。被業界譽為“陶瓷書法第一人”。

陶瓷和書法作為中華文化兩大國粹，千百年來深受人們熱愛。陶瓷制作工藝復雜，既要求有較高的藝術修養，又要精通燒制技術和造型能力，自古就有“土與火的藝術”之稱，難度較大，成功率低；書法在宣紙上用墨書寫，難度較小，成功率高。但紙質作品年代久遠極易破損、霉變，不易保存，而陶瓷一旦留存下來，雖經千萬年而色澤韻味依然。書法藝術與陶瓷藝術的完美結合達到了自然融合，互相映襯的效果，使其成為了中國固化的藝術！

篇4

關鍵詞：書法藝術；形式美；招貼設計

中圖分類號：J524.3文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）08-0029-02

一、中國書法藝術與現代招貼設計的關系

“無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧”，民國時期的著名書法家沈尹默的這兩句話道出了書法與繪畫和音樂的聯系。那么，書法藝術和現代招貼設計有著怎樣的聯系呢？

首先，它們都具有極強的實用性。書法從產生之初就和現實應用緊密結合在一起，即使發展到今天，它仍然沒有完全脫離實用的目的；而傳統意義上的招貼設計也有著類似的經歷。其次，書法是一門由“點”和“線”構成的藝術，“點”和“線”是書法藝術構成的最基本的單位；而招貼設計同樣是由“點”、“線”組合擴展到面從而構成圖像的一門藝術，“點”和“線”同樣是招貼設計構成中的最基本的要素。書法藝術以筆畫之美、結構之美和布局之美作為它的主要形式美法則，在一幅書法作品中，書法家通過各筆畫“點”、“線”的交錯，空白的切割與構成來體現書法的形式美；而一幅優秀的招貼設計作品也要做到對稱與平衡、節奏與韻律和諧統一結構之美。另外，書法藝術在“點”“線”的布局中，講究空間的構成、趨勢的構成，甚至體現出立體感；而在招貼設計的布局中，也同樣講究空間、趨勢和立體感。

二、書法藝術的形式美及其在現代招貼設計中的應用

（一）什么是書法藝術的形式美

關于書法藝術的形式美，一位書法家曾經形象地說：“書法藝術是‘無聲的音樂’，是‘紙上的舞蹈’和‘詩意化的線條’。”這句話形象地道出了書法藝術形式美的來源。書法藝術的形式美，主要在于線條和形體的豐富意蘊。具體表現在書法的筆畫之美、結構之美、布局之美。

1、筆畫之美

一筆一畫是漢字構成的基礎元素，只有把每一筆每一畫寫的完美，才能組合成一個完美的漢字。筆畫之美主要體現在兩個方面：一是形態美，每一個筆畫都有自己獨特的形態美；二是筆力美，每一個筆畫要下筆有力。

2、結構之美

結構就是一個漢字的框架，大部分漢字的結構比較復雜，分為獨體字和合體字，而合體字又有許多種類，如包圍結構、半包圍結構等等。無論是哪種組合，漢字的結構之美有著很普遍的規律：一是筆畫比例均勻，重心穩定。二是外松內緊，“外松”空靈豁達，顯得瀟灑飄逸，“內緊”則核心穩固，顯得穩重集中，將兩者有機結合起來才有中國書法獨特的美感。

3、布局之美

布局是一幅作品的總體結構。好的書法作品講規律，求變化，主次分明，疏密得當。不同類別的書法作品的布局各有其規律，作品的布局結構不同，給人的感受也不同。比如寫扇面，在布局上要突出精致秀美的特點；而大幅中堂的書寫，則應突出其大氣之勢。中國書法的精妙布局充滿著藝術的魅力，使其產生無盡的美感。

（二）書法藝術的形式美在現代招貼設計中的應用

將書法藝術應用于招貼設計，設計界已經做了大量工作，而且取得了很大成績。招貼設計需要具有絕妙的創意和精湛的構思，任何藝術形式，都不能傳達所有的信息，特別是像招貼這種特殊的藝術形式，在有限的時間內，要想達到使人過目難忘的目的，需要做到“以少勝多”、“以一當十”。書法藝術應用于招貼設計由來已久，并且有許多成功的例子。比如北京舞蹈學院的招貼，就是是一個狂草的漢字“舞”，并且把其最后一筆拉得很長，以此表達出舞蹈的張力和動感。又比如2008年北京奧運會的標志就是以篆刻印章的形式書寫“北京”的“京”字，使這個字既生動活潑富有動感，又古樸肅穆具有中國獨特的歷史文化特征，這是都充分應用了中國書法藝術的形式美所取得的很好效果。

從招貼設計來講，漢字是較為簡單的設計元素，又是最豐富而復雜的設計手段，它的內涵豐富、構架完美、用途廣泛、影響深遠，極具情趣意味和裝飾作用。通過一定的設計創意和恰當形式的表現，賦予字型以形象化的再創造，既能突出招貼設計的文化價值，又能起到畫龍點睛、錦上添花的作用。

三、書法藝術的形式美對現代招貼設計的影響

書法藝術是在平面上呈現點和線的構圖，是二維空間的藝術。并不像繪畫，雕塑等其他藝術形式那樣，人為的給人造成透視的錯覺。它的書寫平臺決定了它與平面招貼設計有著異曲同工之處――同樣都是表現在平面上的藝術形式，而其傳遞信息的功能又決定它們都是“給人看的藝術”，“告知的藝術”。

招貼設計作品主要以文字和圖形為主要構成單位，這里的“文字”不僅僅用來傳遞信息，還起著裝飾甚至傳承一定文化內涵的作用。而我們現在的很多招貼設計作品中，則是一律采用電腦字體，電腦美術字雖然有其一定的優點，它規范、使用方便；但是與書法藝術相比較，則顯得缺乏精神內涵和活力，更缺少獨特藝術個性。創新是任何設計的靈魂，而招貼設計就要求我們必須更好地從文字和圖形上去創新。書法是原創性最好的文字藝術，高雅的篆書、古樸的隸書、剛直的楷書、清趣的行書、靈動的草書，它們的介入無疑給招貼作品的創新提供了更為廣闊的平臺。

而作為招貼設計作品的另一個組成要素的圖形同樣可以從書法藝術的形式美中汲取營養。我們可以通過排列、組合等方式來擴大文字的圖形意義，以使之區別于平常的漢字來增強視覺上的沖擊力。也可以借助于書法的筆墨手法來創造出新的圖形形式。

書法藝術的形式美，無論在結構、章法、力量，還是在情緒和情感上都與現代設計息息相關。例如，書法藝術與招貼藝術都遵循調和、對比、對稱、均衡、律動等形式美的一般原理和法則。書法藝術具有廣泛的形式美，談到書法藝術的形式美對招貼設計的影響，就是要深刻理解筆畫之美、結構之美和布局之美，理解三者相互依附、相互作用的關系，把三者有機結合起來看待，從而應用到招貼設計的實踐中來。書法介入到招貼設計只是一種方法，一種途徑。書法與招貼設計同屬于藝術，它們之間有著許多共通之處，只有先學習和掌握書法藝術的形式美及其內涵，才能真正融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵。這也正是我們借鑒書法藝術最重要的目的。

四、結語

在數字技術高度發達的今天，各種軟件和媒體手段的應用，書法已經不僅僅是毛筆書寫的形式。大量事實證明，文字的特別設計，在招貼設計中越來越受到重視，所占的比重也越來越多，已經成為現代招貼設計中最重要構成要素之一。這也說明了具備書法藝術的知識和對書法漢字應用的能力，對于創意的發揮起著不可忽視的作用，更說明書法藝術在現代招貼設計中的應用中有著廣泛的前途。作為現代中國的設計師，在學習西方先進設計理念的同時，多從我國自己悠久的文化藝術歷史中吸收營養，取其精華加以應用才能讓自己的作品在充斥著抄襲西方和內容重復的業界獨樹一幟，建立自己的風格。

參考文獻：

[1]倪國清.談中小學書法教學中的美育[J].南匯教育.

[2]趙希崗.現代圖形設計與傳統圖案[J].裝飾,2003（4）.

[3]張福昌、王延羽.視覺傳達設計[M].濟南：山東美術出版社,1995.

篇5

計教學的可行性分析隨著我國經濟的快速發展和人民生活水平的不斷提升，人們不再只是一味地滿足自身的物質需要，精神需求也不斷增加。因此，設計者在進行視覺設計的過程中，僅僅停留在對產品功能的介紹上是遠遠不夠的，更重要的是為受眾帶來更好的審美體驗和精神愉悅，這就需要設計者不斷深化作品的文化內涵，迎合大眾對傳統文化特有的情感，從而使作品和受眾之間建立溝通的橋梁，引起兩者的情感共鳴。我國傳統文化源遠流長，博大精深，不僅思想內涵豐富，表現形式也多種多樣，書法就是其中的一種，也是我國的特色藝術之一。設計作為文化創造的一種，起著傳播文化的作用，書法藝術在設計中的應用可以很好地詮釋我國的民族文化精神。因此，將書法藝術應用于視覺設計具有重大的現實意義，再配以圖畫，讓書法藝術和圖畫相互配合，可以凸顯作品的藝術氣息和文化底蘊，使人印象深刻，久久難忘。

二、書法藝術應用于視覺設計教學的有效路徑

文字對視覺設計來說，其作用是不容忽視的，文字是設計者最為常用的設計手段之一。特別是近年來，隨著書法藝術在視覺設計領域的運用范圍越來越廣泛，其也被納入視覺設計教學的軌道。然而，一些設計者在視覺設計過程中并沒有真正認識到書法對于視覺設計的真正意義，其作品中書法藝術的作用并沒有真正發揮出來。

1.提高教師和學生的書法水平

要想讓書法藝術在視覺設計教學中得到有效的應用，首先，教師和學生都應提升自己的書法水平和文化底蘊。只有深刻領悟書法藝術的本質，才能更好地運用書法藝術，使其在視覺設計過程中表現出強大的生命力，才能使設計作品蘊含豐富的文化內涵。值得注意的是，書法有很多種書體，無論是教師還是學生，都應辨清不同書體的書法特征，以便在作品設計過程中結合設計對象的特征選擇不同的書體。如，草書的特點是結構簡省、筆畫連綿，在狂亂中有一種優雅的美；而篆書筆法瘦勁挺拔，直線較多，形體均勻整齊。無論哪種書體都有其優點和獨到之處。

2.運用新的教學理念

社會的高速發展，使人們對各種藝術的認知更加深入，書法藝術在視覺設計教學中的應用也在不斷升級和優化。因此，教師應與時俱進，采用新的教學理念和方式，幫助學生找到符合大眾審美需求和習慣的設計方法，以提升作品的感染力。目前，書法藝術在視覺設計中的應用主要有兩種方式：一種是符號化結構設計，另一種是替構法。所謂符號化結構設計，指的是對漢字字體加以利用。我國漢字特點鮮明，屬于象形文字，象形文字作為一種古老的造字方法，應用在視覺設計中有其巨大的優勢。教師可以引導學生通過漢字這個載體，將書法藝術中的抽象元素進行簡化和創新，并應用在設計作品中，這樣不僅設計出的作品較為獨特，還蘊含著豐富的文化內涵。如，2008年北京奧運會的會徽設計是一個運動員在向前奔跑的圖案，但它又像現代文字中的“京”字，取意于中國悠久的傳統文化。這個設計可以說是符號化結構設計的成功代表。而另一種常用的方法就是替構法，這種方法通過將字體分解，將其中的一部分用其他的事物代替，從而形成新的形象，并賦予其新的內涵。這種設計方法使設計的主題思想更加深刻，意蘊悠長。

3.積極探索新的教學模式

教師應順應時展的潮流，積極探索新的教學模式，以滿足學生日益增長的物質文化需要；將書法藝術和視覺設計教學進行有機融合，突破固有教學方式的藩籬，打破常規，對現代技術加以有效的利用，引導學生通過布局的調整、色彩的變換進行設計創新，從而提升他們的創新意識，使其作品設計新穎，從而吸引人們的眼球，獲得良好的視覺效果。

三、結語

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論文關鍵詞：書法，包裝，設計，原則

 

包裝設計既是大眾傳媒活動，又是智力創造過程，或者說是藝術化的智力創造。在現代社會，包裝設計一方面呈現出顯著的大眾化特征，另一方面，又呈現出鮮明的民族特色。由于“既是文字語言，又是視覺語言”的書法藝術廣泛運用于現代包裝設計，從而使現代包裝設計因表現出強烈的民族文化特征而走向廣大民眾，走向國際市場。

無數成功的現代包裝設計事例證明，現代設計所具有的強烈文化特征吸引力來源于古老的民族藝術文化特色。“瀘州老窖”和“日本食品”包裝（見圖示）設計的創新實踐就是一個現代設計與傳統書法文化有機結合、相得益彰的例子。在這兩個成功的現代包裝設計中，體現民族文化特質的中國書法藝術成為現代包裝設計的重要藝術元素———或者說深層文化根基，為現代包裝設計賦予了深厚的文化內涵。與此同時，現代包裝設計也使古老的傳統書法美學特質在新時代煥發出奪目的光輝。

只有從文化的視角深刻理解包裝設計與書法藝術的內在聯系，準確把握書法藝術與現代包裝設計的關系，掌握書法藝術在現代設計中的生成原則，才能把書法藝術與現代包裝設計有機融合，從而使現代包裝設計煥發迷人的文化魅力。鑒此，筆者擬對上述問題作一粗略的探討，誠請讀者參考指正。

1 書法藝術與包裝設計的內在聯系

從藝術學角度講原則，傳統書法藝術與現代包裝設計是兩種不同的藝術形式。但只要深入考察便會發現二者有著必然的內在聯系。為什么二者能在現代社會中相融相生？其深層根源就在于二者都包含著對民族文化的歸同與價值選擇上的趨一。

1. 1民族文化的認同

書法藝術之所以能融入現代包裝設計，關鍵在于書法藝術與包裝設計二者在文化上的歸同。中國書法藝術幾千年的發展史就是中國傳統文化的發展史，在其藝術形質表象背后體現的是一種深厚的華夏民族文化，正如學者所謂“書法體現的是一種文化的意義。”從這種意義上講，書法是文化的載體或者表現形式。

包裝設計從本質上講，同樣是文化的載體或者表現形式。包裝設計要贏得市場和民眾，離不開思維想象和創造，更離不開對傳統民族文化的理解、吸收與發揮。包裝的色彩、造型只能給予人們視覺的感受，而包裝設計體現的文化則能激起民眾心靈的共鳴論文格式范文。從這種意義上說，人們認同了包裝，實質上是認同了文化。沒有文化內涵的包裝必然是蒼白的。因此，書法藝術與包裝設計的內在結合點在于文化，是二者對民族文化的認同。

1. 2價值追求的趨一

從整個中國傳統書法藝術的發展長河去考察，不難發現，中國書法，不僅是傳情、寄感、造意的藝術手段，更是幾千年來中國傳統價值追求的折射。中國從春秋戰國時期開始，雖然百家并存，但在中國思想文化史上主導地位當屬儒家和道家。儒家倡導“天人合一”；老子主張“清靜無為”。兩種主流思想的碰撞，形成了中國文化傳統的儒道互補，剛柔相濟，即所謂“一陰一陽之謂道”，構成了書法藝術的“中和美”、“和為貴”的價值觀。

同樣，“天人合一”、“和為貴”的傳統價值追求也是現代包裝設計的基本思想和理念。在包裝設計實踐中，一樣講究和諧之美，追求使用價值和審美價值的內在統一。從價值角度講，包裝要創造更大的附加值，必須充分尊重和考慮人們的共同價值追求，必須依托其所包含的國度文化、企業文化、哲學思考、消費心理等文化信息的傳遞，實現價值觀的趨同，才能贏得消費者。從工具角度講，包裝是產品營銷的工具，設計者必須充分考慮給予消費者更多的人文關懷，使包裝產品既能滿足人們的物質需要，又能滿足人們的精神價值追求。因此，書法藝術與包裝設計有著共同的價值理念和追求，這也是二者能夠相融相生的內在聯系。

2 書法藝術與包裝設計的關系

書法藝術成功運用于現代包裝設計實踐，使現代包裝設計獲得了迷人的文化魅力，也使古老的書法藝術煥發出時代的青春。從一個包裝設計的整體構成來考察原則，二者的形式關系表現在兩個方面：

篇7

關鍵詞：書法韻；生成；嬗變；書法審美

前言：

書法審美的主要標準即書法韻，書法家創作、臨摹的過程中，不僅要掌握基本知識和基本技巧，而且還要意識到書法氣韻呈現的重要性，與此同時，有利于書法家激發創作靈感，有利于創作完成的書法作品延長生命力、全面彰顯藝術氣息，這對我國傳統文化傳播、書法藝術發揚具有重要作用。在此基礎上，了解書法韻的生產以及書法韻的嬗變是極為必要的，具體分析如下。

1書法韻的基本介紹

1.1定義

對于書法韻這一定義，不同書法研究者所給出的定義具有差異性，但概括來講，指的是內在精神、內在氣質和神韻。大多數書法家評價書法作品的過程中會將其納入審美標準，實現書法作品全面性、客觀性評價。賦有韻味的書法作品能夠彰顯本真性情，并且還會形成獨立人格，流露自然情趣，不同時代的書法家對韻味的理解存在差異性，優秀的書法作品既要有深厚的基本功，又要有蘊涵，進而韻味才能相應產生。賦有韻味的書法作品能夠間接顯示書法家孜孜不倦的探索精神，同時，書法家的思想感情和精神追求也會得以傳遞，這類作品能夠對學習者起到感情激發的重要作用，這對書法創作、創作思維拓展具有重要意義[1]。

我國書法韻味這一定義之所以尚未明確，主要是因為書法家的知識儲備、閱讀視野、領域能力存在差異性，進而對韻味的理解自然不相一致，因此，不同書法作品所傳遞的書法韻不盡相同，書法韻的形成和與時俱進的創新，正是書法家追求的主要目標。

1.2內容

書法韻具體內容包括以下幾方面：組成書法的基本元素主要有文字和線條，并且這兩種基本元素會在寬窄、大小、剛柔、形神、長短、濃淡、喜怒、斷續、雄秀以及斷續等方面變化；書法韻追求輕靈園活，與此同時，書法韻避免出現呆板、滯后、僵硬等現象；運筆的過程中還應堅持八面出鋒的基本要求，以此實現字條多變、字態豐富這一書寫目標；書法注重得機得勢和自然渾成；書法追求變化莫測、筆隨意動；書法書卷氣息濃厚，對學習對象沒有嚴格要求；書法作品從整體來講，應具備藝術感染力，同時，遵循辯證法基本原則。

2韻的形態

2.1氣韻

“氣”這一概念形成后，不同時代的書法家還會對其進行內涵豐富，實現氣和韻的有效結合，氣韻在書法作品中呈現，主要通過線條、結構組合、書法形式以及墨色等元素來呈現，并且各個元素間還需有效配合，高度統一，避免出現局部統一，個別元素呆板等現象，進而不利于書法藝術的完美形成。書法氣韻是書法家的共同追求，彰顯書法氣韻的過程中，應堅持循序漸進這一原則，避免急于求成，最終實現字態、技巧等方面的精神氣質。

2.2線韻

書法主要依靠線條元素來構成，再加上，線條蘊含著豐富的文化意境，書法家能夠借此實現情感表達，豐富書法練習體驗，創作完成后的書法作品能夠顯示書法內涵，并且書法內涵還會隨著線條長短、粗細的變化而增加或減少。從中能夠看出，韻具有一定的流動性和變化性，這也是線韻產生的基礎。

2.3情韻

書法家能夠通過書法作品傳遞內心真實情感，書法作品能夠在表達情感的過程中改變線條變化形式，以此完成情感傳遞這一內容，體驗書法作品情感的過程，即體驗線條變化、章法創新的過程。情韻體驗這一過程應循序漸進，完成作品韻的轉化，將其視為主要審美目標，明確書法作品基本特征，感受線條、墨色變化的過程中充分體驗情韻。

2.4墨韻

墨韻傳遞的載體主要為墨色和形式，具體形式主要有濃墨、宿墨、潑墨、積墨和焦墨。書法韻味能夠借此完成墨韻彰顯，除此之外，用筆速度、紙張材料也會對韻致產生不同影響，需要注意的是，墨韻應體現自然之美，并且堅持得法這一基本的用墨標準，即根據書法需要使用濃墨、宿墨、潑墨、積墨和焦墨，以此彰顯不同墨法的應用價值，實現書法藝術的有效傳遞。

3書法韻的生成

探究書法韻的形成，應從時代背景、自身規律以及藝術熏陶等三方面入手，這不僅能夠對書法韻形成正確認識，而且還會了解書法韻的重要作用，具體分析如下。

3.1時代背景

書法家作為文人，進行書法創作的過程中能夠受到政府重視，同時，政府還會為其營造良好的創作環境，給予創作支持，即書法創作相關的用品能夠向精致化方向發展，書法作品也越來越注重審美享受，這為書法韻提供了發展基礎。隨著政治環境的不斷開放，書法創作空間也越來越大，當社會動蕩不安時，書法家希望通過創作表達內心憤懣情感，希望實現社會穩定，減少社會矛盾，并且書法欣賞者也能從中體驗到寧靜、美好的創作理念，此時書法作品成為人們宣泄情感的主要工具，因此，書法韻在政治背景下逐漸形成。

除了政治背景外，書法韻的形成得益于濃厚的文化氛圍，社會發展經歷不同時代變化，社會物質基礎和精神基礎能夠相應發展，并且人們對精神追求逐漸優越于物質層面，進而這為書法韻形成提供良好的文化基礎，再加上，優秀書法家的數量不斷增多，書法家的創作風格也不相一致，書法韻形成能夠得到創作主體的有力支持。從中可知，書法韻的形成離不開政治背景以及文化氛圍。

3.2自身規律

書法發展的過程中形成了一定的藝術規律，即書法逐漸向藝術化、情感化方向演變，書法本體能夠充分彰顯個性化藝術價值，進而書法家在尊重書法規律的基礎上進行創作和臨摹，能夠實現自由化、獨特性創作，投入創作的過程中，內心情感也會全部傾注，同時，書法作品評價活動也相應形成，這對書法作品資糧提升、內涵豐富具有重要作用，并且這還會充分彰顯書法韻，實現書法韻潛移默化的彰顯。此外，印刷術的發明又再次為書法發展提供了廣闊空間，書法作品能夠將韻味通過載體的形式保存，這在某種程度上促進了書法韻的發展[2]。

3.3藝術熏陶

書法家開展書法創作活動的過程中，會潛移默化的受到其他文化學、藝術家的影響，進而能夠拓寬書法家創作思路，豐富創作內涵，同時，書法作品的審美標準也會相應提高、審美范圍不斷擴大，這為書法韻的形成提供了契機。無論是詩文藝術，還是音樂藝術，均強調韻律和韻味，因此，書法藝術也會漸漸提高對韻味的關注度，并將其作為書法審美的重要標準，這對書法作品全面評價具有重要意義。

書法韻的形成是時代背景、自身規律以及藝術熏陶綜合作用的產物，這也是我國書法藝術的持續發展的重要因素，從中可知，蘊含書法韻的書法作品能夠充分傳播書法藝術內含，傳承我國優秀的書法文化。但書法韻并不是一成不變的，它能夠在社會發展、時代變遷的影響下，與時俱進的創新，具體嬗變分析如下。

4書法韻嬗變分析

4.1魏晉之前

“韻”最早與音樂相聯系，即指韻律之意，重點強調音樂聲音悅耳性；音樂節奏和諧性；又指氣韻、風度、標致之意。此外，我國詩歌還通過韻來劃分音節，同時，韻被劃分為不同含義，在詩賦發展中扮演著重要作用。受韻的聯系和影響，音樂、詩歌以及樂曲間能夠有機統一，能夠為實現和諧這一目標中不斷努力，這也是事物發展的必然趨勢，從中能夠看出，韻的發展注重主體的主觀感受，同時，韻內涵被全面了解的基礎上，能夠將其融入到書法藝術中來，以此實現書法藝術的持續、協調發展，S富書法愛好者的藝術內涵，提高書法作品的藝術價值。還能間接顯示出，魏晉之前的人們能夠在掌握韻的基礎上，通過形式創新、表達手段創新來提升自身文化素養和人格魅力。

4.2晉到宋時期

這一時期我國繪畫事業漸漸興起，畫家完成繪畫內容的同時，注重韻的滲透，無論是在人物畫方面，還是在山水畫方面，均注重韻的有效應用，同時，將韻作為繪畫作品評價的基本標準，這不僅能夠促進繪畫事業發展，而且還會豐富繪畫作品內涵，并且我國繪畫作品在發展的過程中逐漸呈現了個性化特征，這在一定程度上為繪畫事業發展奠定了良好基礎。由于繪畫藝術和書法藝術相互促進、相互聯系，因此，書法藝術在發展的過程中能夠模仿繪畫藝術融入韻因素，進而書法藝術能夠不斷提升藝術評價標準，這也是書法家對生活追求的基本體現，有利于提高書法審美水平，充分彰顯書法藝術魅力。

4.3明代之后

明代后期，我國藝術流派形式多樣，這又為韻應用提供了廣闊的發展空間，并且書法韻能夠深入發展、有效融合，這對我國書法藝術傳播具有重要價值，同時，書法作品還能充分發揮實用價值和觀賞價值，學習書法藝術的對象也會相應增多，從中能夠看出，書法韻的持續發展能夠實現書法魅力的有效傳播，書法藝術傳承活動也能得到載體支持。除此之外，書法韻現如今仍需要書法創作者和學習者具備，只有這樣才能提升書法作品質量，才能實現書法作品的有效傳承，并且這也是我國傳承優秀文化、彰顯藝術魅力的重要途徑，這對我國社會主義精神文明建設、小康社會構建具有積極意義[3]。

結論：

綜上所述，在了解書法韻定義、內容以及形態的基礎上，分析書法韻的形成和嬗變，這不僅能夠提升書法藝術審美效果，而且還會實現書法藝術價值的有效傳播，這對我國書法藝術發展、書法內涵傳播具有重要作用。此外，有利于提升我國文化軟實力，有利于加快我國精神文明社會構建步伐，促進我國社會全面進步，帶動我國社會全面發展。

參考文獻：

[1]程群，涂敏華.道教書法審美特征瑣議[J].齊魯藝苑，2011，01：50-55.

篇8

論文摘要： 從書法藝術的歷史入手,繼而從中小學生在書法藝術中的審美興趣和想象力、創造熱情幾個方面,詳細分析了書法教育的藝術價值,并提出對中小學生進行書法藝術教育的具體策略。 

 

書法是中國特有的一種藝術形式,歷經數千年的沉淀和發展,在世界藝術之林享有盛譽。中小學生是國家的希望和未來,對中小學生進行書法教育,不僅僅是繼承和發揚中華民族傳統文化的客觀要求,同時具有相當重要的藝術價值。 

一、對中國書法藝術形成和發展的歷史進行充分了解 

書法藝術在長遠的發展歷程中,逐漸形成了自己的藝術風格,具備獨特的藝術魅力。因此,在對中小學生進行書法藝術教育的時候,就要對中國書法藝術形成和發展的歷史進行充分了解。因為對中小學生進行書法藝術教育的目的,并不僅僅是為了讓學生能夠寫得一手好字,更重要的是了解書法藝術的歷史發展軌跡,對其進行傳統文化的教育,以及藝術情操、藝術修養的訓練與培養。 

書法藝術的形成,最早可以追溯到文字的起源。中國文字的發展,從甲骨文到后來的小篆,經研究發現象形字的比例不斷降低,會意字與形聲字的比例則在不斷提高。這個過程中,文字純象形的成分正不斷地減弱,而符號化的成分則不斷地增強;文字的形體也在不停地進行演化,書寫的工具也由最初的刀刻演變為用筆寫。然而有一點卻是始終不變的,同時也是漢字在整個古體字階段所具有的共同特點,即象形的特點從始至終都沒有發生改變;并且,我們不同階段的祖先在將漢字實用價值進行充分發揮的時候,也在對其使用的漢字不間斷地加工、進一步美化,使其更加規范;且主動對其形體美感方面的效果加強,令之更加具備裝飾性和藝術性,提高其在藝術欣賞方面的價值。 

這是書法藝術在初期階段的發展歷史。研究中可以將不同歷史時期下人們所使用的文字作對比,從中了解到漢字發展演變的歷程,引發中小學生的學習興趣,引導中小學生的學習行為。 

需要注意的是,書法教育不僅是對漢字的書寫結構、書寫法度進行了解和掌握,更重要的是對優秀作品的欣賞能力、以及優秀作品中精華的吸取。 

二、培養中小學生書法藝術的審美興趣,提高其藝術想象力 

對中小學生進行書法藝術教育,體味書法藝術的深厚魅力,在培養中小學生藝術審美興趣、提高藝術想象力方面具有良好的效果,是培養其藝術情操和藝術修養的關鍵措施。 

書法教育,指在教師的幫助下,使中小學生能夠從整體上領略到各種書法藝術的樣式美,即對書法線條的不同節奏和力度、質感及韻律、空間關系等美感進行整體性的把握與體驗。對書法藝術而言,線條即是生命。因此,指導學生得到書法藝術中的線條具備的深厚內涵的體驗,是書法教育的重要任務。 

如同舞蹈藝術里的基本步法,以及音樂藝術里的基本音階一般,書法藝術內的線條是其最基本的組成部分。線條力度的剛與柔;橫豎的曲與伸;筆畫間的異同;筆鋒的隱與顯;以及運筆的疾與徐;提按和輕與重;體態的動與靜等等,皆會產生出不相同的韻律感與節奏。 

由于線條本身所具備的質感,以及其對空間的分割所帶來的節律,都能夠使欣賞者產生不同的美感。比如:楷書書法中的線條使人產生莊重沉穩的感覺,歐書的特征是嚴謹險峻,顏書以敦厚雍容著稱,趙書則具備流暢嫵媚的特點;而隸書的則是強勁方正,有些是枯澀古樸,有些是秀美高雅;行草書里的線條以變化莫測為特征,萬千的儀態將線條豐富的韻律感和節奏充分發揮表現出來。可以說,一幅優秀的書法作品,其鮮明的節奏、無窮的意味,所表現出的藝術力并不低于一曲優美的音樂。 

總而言之,書法藝術的審美價值是由韻律和節奏兩個方面所構成的,對中小學生實施書法藝術教育,可以幫助學生充分自由地發揮其想象力,在指導下通過揮動其手中的筆墨,細致觀察,將不同的線條加以對比,自由地理解和體驗,最終達到體悟于心、提高藝術審美興趣和藝術想象力的目的。 

三、培養中小學生書法藝術的創造熱情 

在理解體驗的基礎上,對中小學生進行書法教育,能夠培養其對書法藝術的創造熱情。對中國傳統文化藝術而言,理解體驗是繼承,創造即是創新;對中小學生進行書法教育,才能將中國傳統文化藝術發揚光大,并在此過程中提高中小學生的藝術情操和藝術修養。 

對中小學生進行書法藝術教育,首行要培養其對書法藝術創作的自信心,以及在書法藝術創作的過程中所能夠獲得的自由之感與趣味性,指導者要幫助中小學生在娛樂的過程中,逐漸地掌握書法藝術的不同技法。 

毛筆的靈活運用是書法藝術教育的關鍵,教育中需要使學生通過筆墨的自由揮動,充分領會各種不同筆法所表現出的不同效果,包括中鋒、側鋒、鋪毫及提按、頓挫、轉折等;而運筆速度方面的差異,則可以帶給學生以輕盈、快捷、沉重、緩滯等各種不同的感觀。這些不同的審美體驗,并不僅僅只局限于行草書等作品,而應當滲透進入各種不同書體的每一筆每一劃,幫助學生們充分體驗不同筆速下線條所表現出的力度、枯澀、蒼潤等不同質感。下一步則可以讓中小學生體驗在創作中靈活運用手指手腕的快樂感覺。書法藝術被譽為紙上的舞蹈,只有在對手指、手腕進行靈活運用的基礎上,操作毛筆工具在紙面間翻轉、頓挫,表現輕重、疾徐等不同特性,才能夠創作出儀態萬千、具有審美價值的書法藝術作品;而對腕力熟練的掌握運用,才能夠使筆法更加靈活,創作出來的藝術作品才會更加地自然生動,具備打動人心的魅力。當學生們在創作過程中體會到自由之感與趣味性,積極性就會被充分調動,自信心也隨之越來越強,繼而更加充滿自信的揮運筆墨,體會到更深一步的審美價值。 

綜上所述,如今的書法是以一個獨立的藝術門類而存在的。對中小學生進行書法藝術教育的重點,應該是對其藝術修養和素質的培養,而不僅僅是進行單純的技能訓練。訓練技能是培養藝術素質的一種措施,書法藝術教育要通過技能的訓練,使中小學生獲得審美興趣,提高其藝術想象力和藝術創造熱情,才能真正體現其藝術價值。 

 

參考文獻: 

[1]狄德全.淺談小學書法教育[j].和田師范專科學校學報,2008,(03). 

[2]林婥琴.現代書法藝術教育的價值嬗變——以小學書法藝術教育為研究視閾[j].藝術探索,2007,(02). 

[3]林興鋒.小學書法教育現狀與對策[j].青少年書法,2009,(07). 

篇9

中國書法不僅以黑白為表現手段，且它們是“東方藝術美學的核心”（陳振濂），中國文化核心中的核心（熊秉明），這種獨特的文化現象成功的訣竅何在？成功的訣竅即在于書法的美學構成。在中國書法史中，美的闡述無疑成了書法美學構成的新起點。

書法藝術的生存形態是空間的，但它的表現形態中卻更多地滲入了時間推移的特性并留下了明確的痕跡。書法藝術特殊的空間―時間性質（抽象空間的連續分割），暗示了書法藝術形式構成無比重要的意義，它是作品所有的精神內涵的載體。這種“有意味的形式”（克萊夫?貝爾）是我們得以進入書法藝術深層文化內涵的“橋梁”。人們常用“積淀”這個詞概括歷史文化內涵進入書法藝術形式的過程，這一過程是無數個體選擇中的共同成分――集體的選擇、時代的選擇、民族的選擇的結果，滲透和承納著獨特的民族文化心理、哲學思想、思維方式、審美意識、時代精神等。因此可以說，書法無疑是東方藝術乃至東方文化的象征。

書法是漢字書寫的藝術，與漢字有著不可分割的連體關系。漢字的初創只是為了實用的需要，但它的取材與方法卻孕育了審美意識的萌芽。漢字的創造是在古人仰觀俯察、博采眾美的結果，體現了先祖對世間萬物的審美觀照，漢字之美來自自然，同自然之妙處，得自然之真諦。所以說，漢字與書法是一對孿生兄弟。

甲骨文是目前所見到的最早的成系統的文字，其中已蘊涵了書法藝術的基本要素。小纂是秦統一六國后確定的標準文字，經李斯等人整理簡化，其筆畫停勻，剛健遒勁，結構平衡，上密下疏，沉著舒展，既體現了秦王朝一統天下的精整和威嚴的總體風貌，又反映了前儒所宣揚的克制理性的仁和庸之道的審美心態。隸書的出現是書法發展史的一大關捩，它完全改變了纂書線條的整齊劃一，隸書的波運筆中所含的“S”形運動意味明顯加強，使人們心里久久積蘊的情感運動節律得以痛快淋漓地展示出來，滲透了書家的意興，有了更為豐富鮮明的生命意態的內涵之美。三國時，隸書向楷書演化，兩晉、十六國時，草書、楷書都有發展，東晉王羲之、王獻之父子是中國書法史上最璀璨的明星，后人以“晉人尚韻”作為對晉代藝術審美風貌的概括，這與當時的玄學思潮緊密相關。“東人尚意”，蘇軾是開啟“尚意”書風的杰出人物。“明清尚態”，明代，由于資本主義因素的萌芽，市民意識的覺醒，導致了明代文化藝術以反映市明生活為主流的創作審美傾向，因此在形式美感上似乎更趨于自由通俗，接近現實，表達人情，真正增加了文化藝術美學的社會容量，從而也顯示了藝術反映生活的積極效應，清代的文化藝術也在很大程度上繼承了明代的傳統。

縱觀書法幾千年的發展歷程，從“近取諾身，遠取諾物”到生命意識的表達，從樸素的“周關”意識到民族宇宙觀的深化，從業實用需要到創造審美功能的自覺強化……我們看到，書寫之美，在無意識的呈現到有意識的追求過程中，顯示出書法藝術構成的多因性、系統性，折射出我們民族的文化精神之光。

篇10

1.當代平面設計的特點平面設計是設計藝術領域的一個重要分支。隨著時代的變遷，平面設計也在不斷演化和發展，逐漸產生了新的設計理念和需求。平面設計是指文字、圖形和符號等基礎元素經過組合和創造之后形成新的圖片或樣式，從而通過“視覺”傳達給人們一種信息或想法。平面設計既可以是一種設計方式和途徑，也可以作為一種靜態的藝術作品。它除了要給人們一種視覺的享受外，更重要的是要傳達給人們設計中蘊含的信息和理念。當代平面設計是時代的產物，是科技與藝術的結合，更是現代商業化社會的一種快速、高效的宣傳手法。隨著人們物質文化水平的不斷提高，固有的平面設計方式和理念已經不能滿足廣大人民的視覺和心理需求。新時代中的平面設計藝術需要探索出自己獨特的藝術風格，找到其得以生存的藝術靈魂。2.中國當代平面設計的發展的召開，為中國當代平面設計開創了一個嶄新的發展時期。而后，中國當代平面設計經歷了探索期、發展期、成長期之后，迎來了現在的成熟期。當代平面設計是面向世界、面向未來的藝術設計，在新的時期有其新的理念和需求，把中國傳統藝術精神融入到當代平面設計的理念中，為其賦予了新的特征和內涵，是當代文化多元化的新策略和新方向。

二、傳統藝術精神對當代平面設計的影響

1.中國傳統圖形藝術對當代平面設計的影響早在我國原始時期，圖形就已經廣泛應用到人們的生產生活中。圖形為人類歷史文化的發展奠定了基礎，是人類文明發展的源泉。中國傳統圖形藝術從原始時期開始經歷了漫長的發展和創造，逐漸形成了其獨特的藝術形式和表達方式。一方面，中國傳統圖形藝術有其特有的寓意，特定的圖形象征著特定的事物，例如：“蝙蝠”因其諧音，常常作為“福”的象征，在一幅圖中五只蝙蝠呈圓形圍繞著中間的篆書寫成的“壽”字就構成了“五福捧壽”的吉祥圖案。另一方面，中國傳統圖形藝術還具有很強的裝飾性，比如在一些古代陶瓷制品上常常繪有不同形狀的圖案花形，起到美觀的效果。在當代平面設計中，無論藝術設計再怎么發展和創新，圖形永遠是設計的基礎要素。圖形有簡單、直白的特點，在設計中通過圖形傳達給受眾特定的信息，往往能起到事半功倍的效果。中國傳統圖形藝術是中國傳統藝術的重要組成部分，具有中國藝術鮮明的藝術風格，將中國傳統圖形藝術應用到當代平面設計中，能夠使平面設計淺顯易懂，更具民族傳統性，可產生獨特的視覺效果，能更加快捷、深刻地理解和接受設計中傳達出的信息與思想。將中國傳統圖形藝術精神注入到當代平面設計中，可以使人們對當代平面設計的內在寓意更容易理解。如2008年奧運會的會徽，由奧運五環構成，形似中國傳統圖案“中國結”，寓意吉祥如意，世界五大洲人民和平團結。又如中國人民銀行的標志，為中國古代傳統貨幣的形狀，與名稱相呼應，使人一目了然。2.中國傳統書法藝術對當代平面設計內涵的影響中國傳統書法藝術是我國傳統藝術中的一個重要分支，是我國的國粹。從甲骨文開始，我國的文字經歷了漫長的演變和發展，最終形成了各種字體的漢字藝術文化。從象形文字到隸書、楷書、草書和篆書等，這些都是我國人民智慧和藝術的結晶，是我國寶貴的文化遺產。中國傳統書法藝術是我國傳統藝術的精髓，最能表達中國傳統藝術的精神。在中國傳統書法行云流水的線條中，蘊含著中國傳統文化深厚的底蘊，體現出一種震撼人心的張力和生命力。將中國傳統書法應用到當代平面設計當中，會大大提升平面設計中的文化底蘊和藝術活力，體現出大氣、恢宏的氣勢，為設計出的藝術作品賦予全新的生命力。另外，當代平面設計講求的是創新，將中國傳統書法藝術與現代平面設計相融合，不僅可以美化設計，而且可以傳承中國傳統文化。中國傳統書法藝術的應用還可以使平面設計有更大的設計空間，給人耳目一新的感覺，更能吸引人們的目光，給人視覺的沖擊力。例如，黑龍江衛視的臺標為書法形式的“龍”字樣，這一設計巧妙地將中國傳統書法藝術融入到臺標的設計當中，既代表了“黑龍江衛視”，又給人一種恢宏的氣勢，使人印象深刻，起到良好的視覺效果。另外，在一些茶葉的包裝設計中，設計者將中國傳統書法書寫的“茶”字加到設計中，增加了一種古色古香的韻味，使中國傳統的茶葉更具文化底蘊。中國傳統書法藝術精神講究“氣韻生動”，因為氣韻生動是宇宙的和諧，是天人合一的境界，而我們平面設計的高境界也是追求和諧的。中國傳統書法藝術精神給當代平面藝術設計增加了新的內涵，提高了當代平面設計的氣韻性和文化性，是當代平面設計進行創新設計的重要途徑。3.中國傳統繪畫藝術對當代平面設計內涵的影響中國傳統繪畫藝術歷史悠久，作為中國傳統藝術文化的重要組成部分，它有著獨特的美學風格和藝術追求。中國傳統繪畫藝術講求“以形寫神，形神兼備”，通過畫筆在宣紙上勾勒出的流暢線條和形狀傳達出一種內在的氣韻和神情。在中國傳統繪畫藝術中，水墨畫占據了重要的地位。水墨畫以墨為料，通過焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨這五種不同濃度的“墨料”繪制出天地間所有可繪制之物。中國傳統水墨畫藝術對當代平面設計的創新與發展也有著不可忽視的作用。中國傳統水墨畫主張畫面簡潔，寓意豐富，“形單純但意深遠”，畫中線條流暢精美，以水墨渲染、勾勒，通過線條的粗細和顏色的深淺，透漏出畫中構圖思維的縝密，深刻地表現出畫中蘊含的情感。將中國水墨畫精神和當代平面設計相融合，可以營造出一種安靜、溫婉又不失浪漫與意境的韻味。“以形寫神，形神兼備”，這種藝術追求在水墨畫中表現得淋漓盡致。這種平面設計方式簡潔明了地傳達出該平面設計作品的意境和底蘊，能給人一種溫婉舒適的感覺，更利于消費者對產品的選擇與認可。中國傳統繪畫藝術中的另一種藝術形式——民間美術也逐漸應用于當代平面設計，給當代平面藝術注入了新的內涵和意味。中國民間美術產生于我國勞動人民的日常生活中，體現出我國古代勞動人民對美好事物的追求與向往，用最質樸的形式傳達出最美好的愿望。民間美術更多的是體現出一種自由和隨性美，如在人們的印象中老鼠是一個負面的形象，“老鼠上街，人人喊打”，可是民間美術卻一改往常人們對老鼠的印象，將老鼠作為豐收的象征，使其形象卡通化，詼諧化，顯得小巧可愛，惹人憐惜。將民間美術和當代平面設計相結合，可以使設計更趨于大眾化，激發人們的興趣。總之，中國傳統繪畫藝術在當代平面設計中的運用體現了一種中國傳統文化的重構與新生，對當代平面設計內涵的影響具有時代意義。

三、結語