古典音樂給人的感受范文

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篇1

一、古典音樂的簡(jiǎn)介

從文獻(xiàn)記載來看，中國音樂的起源可以追溯到皇帝，《呂氏春秋仲勇記古月篇》曾記，皇帝令伶?zhèn)愖鲆袈伞Ａ鎮(zhèn)愖源笙闹鳎酥晾鲋帲≈裰夤嚷狓P凰之鳴，以別十二律。但是，經(jīng)過無數(shù)考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，中國古典音樂的起源遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了皇帝所在的歲月。在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂儀器16支骨笛，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂的創(chuàng)作以來，經(jīng)歷無數(shù)音樂家的變更和創(chuàng)新，中國古典音樂形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)體系，在世界上擁有奇特的風(fēng)姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風(fēng)情以及奇異多變的演奏形式，受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復(fù)雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊(yùn)涵的深刻內(nèi)涵，有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風(fēng)俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國古典音樂發(fā)展的漫長(zhǎng)歷史過程中，在中國古典文化的指引下，音樂所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊(yùn)含的思想是古人所謂的天人合一的至高境界。

二、古典音樂中的古典文化內(nèi)涵

中國古典音樂是利用文字來記譜的，宮、商、角、徵、羽與簡(jiǎn)譜中的1、2、3、5、6相對(duì)應(yīng)，而在周代時(shí)形成七音階，新增變徵和變宮雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂形式中多以五音十二律為主。在《詩經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞元曲等，都具有相應(yīng)的譜被樂隊(duì)所演奏。但是，由于時(shí)代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會(huì)的下層，如宮女、舞女等，因此，音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學(xué)詩情畫意的美，音樂體現(xiàn)的意境較之文學(xué)而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關(guān)山月》《隴頭吟》《陽關(guān)曲》等眾多詩詞，也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是，由于封建社會(huì)的歷史特征，某些詞艷曲只能在特定的環(huán)境中生長(zhǎng)。中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節(jié)奏變化的。其形式就如同旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時(shí)中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對(duì)戀人的思念之音，對(duì)自然生命的向往之音，對(duì)祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊(yùn)含著古人濃厚的山水情結(jié)，因此，古典音樂總給人一種蜿蜒動(dòng)聽、細(xì)水長(zhǎng)流之感，一些琴瑟合奏或獨(dú)奏中，雖然沒有驚人的場(chǎng)面，然而卻是能讓人回味無窮的，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術(shù)，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊(yùn)深長(zhǎng)，難以言表，所謂天人合一的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊(yùn)在婉轉(zhuǎn)流淌的同時(shí)，蘊(yùn)含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內(nèi)涵

篇2

    一、中國古典音樂的分析

    (一)中國古典音樂的概念

    中國古典音樂是眾多音樂形式中的一種音樂類別。中國古代的音階分為:宮、商、角、變微、徽、羽、變宮,稱為七聲音階,就是現(xiàn)代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。七聲音階通常以雅樂和燕樂作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動(dòng)或者朝會(huì)儀禮中會(huì)采用雅樂。雅樂起源于我國周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會(huì)、軍事大典等。燕樂指的是在中國隋唐時(shí)期到宋朝時(shí)期的宮廷宴請(qǐng)所用的歌舞音樂,具有很強(qiáng)的娛樂欣賞性,又稱宴樂。宴樂由聲樂、舞蹈、百戲、器樂等幾種音樂形式組成,其中舞蹈、歌唱音樂在隋唐時(shí)期占有較為重要的地位。燕樂中的樂器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

    (二)中國古典音樂的特點(diǎn)

    中國傳統(tǒng)古典音樂通常具有抽象、深邃和虛幻的特點(diǎn),可以使人體悟到真實(shí)的高山流水、山竹花鳥,隨著緩緩的音樂應(yīng)運(yùn)而生,通過這種深邃的音樂可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現(xiàn)在人的眼前。那種說不清、道不盡的唯美感覺,就是中國古典音樂所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中國古典音樂獨(dú)具之美。中國古典音樂注重的是心靈和心理上的感覺,就是通過音樂將生命的體驗(yàn)和領(lǐng)悟表現(xiàn)出來,最能體現(xiàn)的是中華上下五千年的生命意蘊(yùn)。中國古典音樂,無論是在心靈上亦或是在感情上,所崇尚的都是一種同大自然的交織相應(yīng),顯現(xiàn)的都是詩情畫意般美的意境。

    中國古典音樂注重對(duì)情感的反映,通過樂曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受,通過樂曲也能夠展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)及人類情感世界。中國古典音樂通過作曲者對(duì)情感的捕捉,再配上旋律、聲調(diào)、詞、曲等綜合形式,把作品呈現(xiàn)出來。中國古典音樂可以通過旋律、聲調(diào)、詞曲等元素的變化展現(xiàn)作品的內(nèi)涵意境所在。中國古典音樂具有極強(qiáng)的感染力,使聽眾在聽覺和感官上得到一種自然美、人性美、社會(huì)美的意境感受。

    二、鋼琴演奏的分析

    (一)鋼琴樂器的表現(xiàn)力

    鋼琴是眾多西方樂器中演奏的表現(xiàn)力最為豐富的樂器之一,素有“樂器之王”的美譽(yù),演奏起來非常引人入勝。沒有任何一種樂器,可以獨(dú)自將宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣,可以達(dá)到6到7個(gè)八度,通過力度由弱到強(qiáng)的變化,表現(xiàn)多彩的變化,足以同一支交響樂隊(duì)相媲美,鋼琴演奏者可以獨(dú)自一人通過鋼琴創(chuàng)造出一個(gè)完美的作品,塑造一場(chǎng)生動(dòng)的畫面。

    (二)鋼琴演奏的音色特點(diǎn)

    在數(shù)以百計(jì)的音樂彈奏中,鋼琴演奏具有其獨(dú)特的美學(xué)效應(yīng)和發(fā)音特色。鋼琴具有獨(dú)特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色,可以將演奏者的情感表達(dá)得淋漓盡致,對(duì)于鋼琴的演奏,要求必須具有純熟的彈奏技藝,加上演奏者對(duì)于音樂深層內(nèi)涵的理解。鋼琴演奏出的音色時(shí)而優(yōu)美甜蜜,時(shí)而咆哮憤怒,時(shí)而微微細(xì)語,時(shí)而奔騰豪放,其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨(dú)具的音色之美,是其他樂器無法比擬和仿效的。

    三、中國古典音樂同鋼琴演奏結(jié)合所產(chǎn)生的美學(xué)效應(yīng)

    通過中國古典音樂同西方樂器鋼琴的結(jié)合就產(chǎn)生了一種全新的音樂——中國鋼琴古典音樂。中國鋼琴古典音樂同以往所說的單獨(dú)鋼琴音樂不同,同單獨(dú)的中國古典音樂也不同,它是一種通過鋼琴所演奏出的中國古典音樂,是一種全新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)手法,是一種東西方的藝術(shù)相互結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)晶。中國古典鋼琴音樂演奏具有極強(qiáng)的復(fù)雜性,演奏者除了要對(duì)音樂深入理解,還要在演奏時(shí)極為投入,把握和領(lǐng)會(huì)中國古典音樂真正的靈魂及內(nèi)涵。只有把中國古典音樂與鋼琴發(fā)音極為巧妙地結(jié)合在一起,才能夠彈奏出極具中國神韻和靜雅風(fēng)格的中國古典鋼琴音樂。

    中國古典音樂同西方的音樂,在情感和意境表達(dá)、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式上都有很大區(qū)別,中國古典音樂追求的是“神”“韻”“意”的傳達(dá)和表現(xiàn),音樂所要展現(xiàn)的是意境和內(nèi)涵。通過與鋼琴的結(jié)合,能夠很好地彌補(bǔ)中國樂器所演繹的不足,更好地將中國古典音樂通過鋼琴的音色表現(xiàn)出來,完美地展現(xiàn)出中國古典音樂的內(nèi)涵。

    (一)對(duì)于意境美的表達(dá)

    鋼琴具有極為立體化的音色,可以將中國古典樂曲的意境很好地詮釋出來。在中國古典音樂作品中,無法找到純粹的寫實(shí)之物,大多是用來歌詠和抒情之作,無論是借景抒情還是借情敘景,都是一種在心理上的感情抒發(fā)。下面筆者以幾首作品為例,對(duì)中國古典音樂用鋼琴彈奏表達(dá)意境美做更深入的分析。

    1.由王建中改編的現(xiàn)代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過改編之后,使人們可以透過音樂感受到梅花的時(shí)而動(dòng)態(tài)、時(shí)而靜態(tài)的美,并且可以感受到通過傲骨之梅所創(chuàng)造出的意境,從而更加深刻地表達(dá)出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發(fā)揮了原創(chuàng)的藝術(shù)之美,并且在原作旋律的基礎(chǔ)上,更好地詮釋了原作的精神內(nèi)涵。

    2.由陳培勛改編的現(xiàn)代鋼琴曲之作《流水》,改編之后,使這首作品更加凸顯出作品所要展現(xiàn)的流水之動(dòng)態(tài)和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過鋼琴彈奏感受到作品所描繪的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河,正是作曲者所要抒發(fā)的對(duì)祖國大好山河的熱愛之情。

    3.由黎英海改編的現(xiàn)代鋼琴曲《陽關(guān)三疊》,通過改編之后,成為一首三段式結(jié)構(gòu)的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂特色,又加入了鋼琴的特色,融入了一些不同類型的音色,使作品更加豐富,使人能夠感覺到更多的層次感,作品改編后,非但沒有失去古曲的特色,還增添了音樂的充實(shí)感,使旋律線條的音樂更能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏。

    由以上幾首古曲改編后的代表作來看,在旋律和音調(diào)上仍然具有傳統(tǒng)音樂的古樸特點(diǎn),又在旋律和音調(diào)上做了新的創(chuàng)造和發(fā)展,使作品不僅能適應(yīng)現(xiàn)代鋼琴的演奏,更創(chuàng)造出了一種深邃久遠(yuǎn)與現(xiàn)代派融合的意境,彰顯了古典音樂的古雅內(nèi)涵,又使樂曲顯得更加余韻無窮。

    (二)對(duì)于情感美的傳遞

    通過鋼琴演奏出的中國古典音樂可以更生動(dòng)地傳遞出作曲者想要表達(dá)的情感之美,透過音樂的聆聽仿佛能感受到作曲者在向人們描述著一個(gè)遠(yuǎn)古的故事。無論何種藝術(shù)作品都有其所要表達(dá)的情感內(nèi)涵附著在作品里,聽眾能夠在欣賞樂曲的同時(shí),感悟到樂曲所要表達(dá)的情感,歡樂或是悲傷、幸福或是憂郁,都能夠在享受樂曲的同時(shí)深刻地體會(huì)和感受到。

    1.感受樂曲美妙情感

    對(duì)于樂曲美妙境界的感受,是通過鋼琴彈奏出的音符來傳遞的,無論歡快的還是低沉的樂曲都能夠帶給人全新的體驗(yàn),使聽眾跳出現(xiàn)實(shí)世界,暫時(shí)“停留”在樂曲里進(jìn)行一種精神層面的享受,更多地感觸樂曲中的人與事物。

    2.感悟樂曲情感之內(nèi)涵

    透過中國古典鋼琴音樂,能夠更深層次地挖掘到作曲者的思想意圖,從而產(chǎn)生一種情感共鳴,感悟到作品中的靈魂所在,充分感受到作品中鮮活的人物及情感。透過中國古典鋼琴音樂,可以把作品中某一時(shí)期的情感灌注其中,充分展現(xiàn)作曲者所要表達(dá)的意圖。

    3.靈魂的震撼體驗(yàn)

    中國古典鋼琴音樂可以拉近聽眾與作曲者的距離,排除時(shí)間的距離,實(shí)現(xiàn)兩者間的時(shí)空對(duì)話,靈魂交流。鋼琴所發(fā)出的的音色,可以使聽眾體驗(yàn)到作品當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境,從而通過對(duì)聽眾靈魂的碰觸,感受到一種全新的震撼。在人類的靈魂深處,都存在著某種最為真實(shí)的情愫,恰巧通過音樂可將其喚醒,通過音樂使靈魂得到一種全新的震撼體驗(yàn)。

    (三)對(duì)于旋律美的表現(xiàn)

    對(duì)于音樂而言,其線條之美感是由旋律構(gòu)成的。音樂透過旋律直接影響聽眾的聽覺感官,使其直接獲取到一幅臆造的景象盤旋于腦海。例如《漁舟唱晚》,透過顫音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使聽眾仿佛置身一艘出海的漁船之上,感受到漁船被海水擊打的水浪和漁家的歌唱縈繞在耳畔,擊浪聲、歡歌聲美妙地相互交織在一起……中國古典鋼琴曲在旋律上力求保留古典滑音、顫音,還加入了新的創(chuàng)造,在旋律上賦予了新意。通過對(duì)于音色變化、音樂力度和節(jié)奏的把握,使樂曲在旋律上更加豐富生動(dòng)、起伏跌宕。通過鋼琴演奏,不僅能表現(xiàn)出樂曲的古典之神韻,還能夠融入西方的復(fù)調(diào)方法,使樂曲更加具有旋律上的線條變化之美,使樂曲更具表現(xiàn)力等。鋼琴演奏更能夠幫助欣賞者加深對(duì)原作的理解,激發(fā)其對(duì)美好事物、情感或生活的體驗(yàn),進(jìn)而展開對(duì)其的追求及創(chuàng)造。

    (四)對(duì)于古雅典范美的詮釋

    中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,可以在保留原曲目的基礎(chǔ)上融入西方音樂的曲式結(jié)構(gòu),形成一種全新的具有古雅之美的樂曲。中國古典樂曲通過改編能夠更好地發(fā)揮出其古雅典范之美,聽眾可以透過鋼琴美妙絕倫的飄逸質(zhì)感,呈現(xiàn)古曲的淡泊幽靜的古雅之美,更加拓寬了中國古典音樂的美學(xué)意境。中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,會(huì)將原有的淡雅從容、從俗到雅的平和幽靜展現(xiàn)得淋漓盡致,使這種唯有中國古典音樂獨(dú)具的博大、深邃、廣袤的情懷得到一種極致的展現(xiàn)。如改編后的《梅花三弄》更加深刻體現(xiàn)了原曲的內(nèi)涵精神,在樂曲的前奏上使用了低音八度的裝飾音,使樂曲的音域更加渾厚遼闊,呈現(xiàn)出一種遙遠(yuǎn)的古雅之美;在樂曲的部分,改編者利用翻滾的音色凸顯出梅花的孤傲之雅;在樂曲的結(jié)尾上,利用小二度的旋律使整個(gè)樂曲的基調(diào)變得輕松幽靜,表現(xiàn)出古曲的格調(diào)及變化創(chuàng)新,讓聽眾感受到梅花不懼嚴(yán)寒的高尚品格,同時(shí)又美麗孤傲的淡泊風(fēng)雅之感。整個(gè)樂曲分為六個(gè)部分,第一部分旋律較和緩,在緩慢的樂曲中描繪出梅花的透明清秀;第二部分略見活躍之感,利用高音與低音的對(duì)比刻畫出梅花的淡雅之美;第三、四部分則情緒高昂,顯示梅花的剛烈氣質(zhì);第五、六部分又轉(zhuǎn)入平靜舒緩,讓聽眾聯(lián)想到梅花的典雅之風(fēng)。這六部分通過鋼琴跌宕起伏的演奏給聽眾一種意猶未盡之感,梅花的超凡脫俗的氣度及渾然天成的淡泊之美被一一呈現(xiàn)出來,極致地反映出東方藝術(shù)的古雅之美。

篇3

有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗(yàn)的音樂作品的前提條件。所以面對(duì)不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應(yīng)該相應(yīng)有側(cè)重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當(dāng)前專業(yè)音樂欣賞課程的教學(xué)實(shí)際和教材編排的情況來看，一個(gè)十分明顯的特點(diǎn)就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現(xiàn)代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學(xué)生音樂欣賞知識(shí)結(jié)構(gòu)和審美體驗(yàn)的不平衡、不完善，歷史經(jīng)典和舊傳統(tǒng)與當(dāng)代名作和新觀念之間出現(xiàn)了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學(xué)生在面對(duì)這類作品的時(shí)候出現(xiàn)了暈眩和困惑的感覺，在體驗(yàn)的同時(shí)卻不能理解。

由于許多現(xiàn)代音樂作品本身的審美價(jià)值涵量相對(duì)于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對(duì)現(xiàn)代音樂時(shí)或是采取了慎重的回避態(tài)度――“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態(tài)度――徹底否定。這些做法實(shí)際上都是拒絕進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的表現(xiàn)，而那些愿意進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當(dāng)而未能深入體驗(yàn)和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎(chǔ)上嘗試提出一套具體可行的關(guān)于現(xiàn)代音樂欣賞的操作方式，以期為現(xiàn)代音樂欣賞的教學(xué)提供一套程式化操作的方法。

一

要獲得充分的音樂審美體驗(yàn)和形成對(duì)音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應(yīng)被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現(xiàn)代音樂皆是如此。之所以在這里做出強(qiáng)調(diào)，是因?yàn)樵诂F(xiàn)代音樂的欣賞過程中，欣賞者進(jìn)入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發(fā)生了極大的困難，究其原因，主要是因?yàn)楝F(xiàn)代音樂的音響形態(tài)和音樂理念異于傳統(tǒng)，在人們審美的耳朵習(xí)慣了古典音樂的感覺之后，現(xiàn)代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現(xiàn)理念，由此而產(chǎn)生的聽覺排斥也就成為了現(xiàn)代音樂欣賞所面臨的一個(gè)主要問題。在這樣的情況下，現(xiàn)代音樂欣賞難以進(jìn)入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術(shù)，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對(duì)于現(xiàn)代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現(xiàn)代音樂作為一種現(xiàn)實(shí)存在的文化現(xiàn)象去感受，這種感性的體驗(yàn)將形成一種初步的認(rèn)識(shí)，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗(yàn)的基礎(chǔ)。

需要進(jìn)行說明的是，在面對(duì)現(xiàn)代音樂作品充分敞開聽覺的同時(shí)，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗(yàn)去探求音樂的意義。想象力是藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)所必不可少的一個(gè)重要因素，對(duì)于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創(chuàng)作和音樂表演，因?yàn)橐魳沸蕾p是一種對(duì)未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術(shù)的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎(chǔ)上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎(chǔ)上去推論出音樂作品的意義。

二

除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態(tài)面對(duì)作品以外，對(duì)于有關(guān)現(xiàn)代音樂的一些背景知識(shí)的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認(rèn)為，對(duì)于這些背景知識(shí)應(yīng)該從以下的三個(gè)方面把握：

第一，基于社會(huì)環(huán)境方面的時(shí)代特征的感受。我們知道，任何的藝術(shù)作品都會(huì)帶有時(shí)代影響的烙印，任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是充滿著時(shí)代特征的。現(xiàn)代音樂作品作為一個(gè)特定時(shí)代的產(chǎn)物，它本身必然會(huì)受到時(shí)代精神的深刻影響。20世紀(jì)以來的現(xiàn)代音樂作品之所以會(huì)和之前的傳統(tǒng)音樂相比有著巨大的差異（包括形態(tài)差異和表現(xiàn)內(nèi)容的差異），歸根到底是因?yàn)?0世紀(jì)人類的社會(huì)生存環(huán)境的影響所致。

20世紀(jì)是人類文明高度發(fā)展的世紀(jì)，同時(shí)也是人類歷史上產(chǎn)生最大災(zāi)難的世紀(jì)。一方面，人類所創(chuàng)造的文明成果超過了以往各個(gè)歷史時(shí)期的總合，科學(xué)技術(shù)的巨大發(fā)展使得人類的生存方式發(fā)生了巨大的變化，生存環(huán)境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導(dǎo)致了作曲家的創(chuàng)作理念發(fā)生了根本的變化，音樂作品的創(chuàng)作成為了表達(dá)某種觀念、思想甚至于哲學(xué)的載體，這樣，作曲家不再關(guān)注音響的審美價(jià)值涵量，而專注于音樂意義的理性價(jià)值涵量，同時(shí)充分?jǐn)U大音樂音響的區(qū)域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現(xiàn)深?yuàn)W的作品，由此因?yàn)樗辉僖月牨姙楦径鴮?dǎo)致了現(xiàn)代音樂作品缺少聽眾；因?yàn)樗辉僖员憩F(xiàn)美感為中心而導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀(jì)經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和多次的地區(qū)局部戰(zhàn)爭(zhēng)。這些戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于人類的物質(zhì)文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰(zhàn)爭(zhēng)都無法比擬的。戰(zhàn)爭(zhēng)造成了經(jīng)濟(jì)蕭條、生產(chǎn)破壞、社會(huì)混亂等等，但更為嚴(yán)重的恐怕還是人類精神領(lǐng)域中所產(chǎn)生的信仰危機(jī)。人生價(jià)值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現(xiàn)在人們的現(xiàn)實(shí)生活中，人的異化變得越來越嚴(yán)重，這一切都必將反映到藝術(shù)創(chuàng)作中。比如勛伯格的《一個(gè)華沙的幸運(yùn)者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對(duì)于時(shí)代特征的認(rèn)識(shí)與感受是很難理解它們的。

第二，基于形式層面對(duì)于作曲家創(chuàng)作技法的了解。作曲技法是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是作曲家音樂表現(xiàn)意圖的一種選擇性載體，所以對(duì)于作品技法的了解將會(huì)有助于我們進(jìn)入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現(xiàn)。但是要做到這一點(diǎn)即使對(duì)于專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)者而言也并不容易，因?yàn)樗麄兺邮艿氖顷P(guān)于傳統(tǒng)古典音樂的作曲學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，所以在此特別提出這一點(diǎn)。

我們知道，現(xiàn)代作曲技術(shù)的出現(xiàn)本身是和作曲家新的表現(xiàn)意圖聯(lián)系在一起的，作曲家往往在表現(xiàn)要求上異于傳統(tǒng)，如表現(xiàn)人的潛意識(shí)心理，如勛伯格的《期待》：表現(xiàn)某種生命狀態(tài)；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現(xiàn)一種災(zāi)難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現(xiàn)要求必然導(dǎo)致對(duì)于傳統(tǒng)作曲技法手段的更新。20世紀(jì)的許多作曲家都自有一套獨(dú)特的音響結(jié)構(gòu)方式，在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，需要對(duì)這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀(jì)的新音樂已經(jīng)成為了一種“專家音樂”，作曲技術(shù)層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結(jié)構(gòu)體系本身就可能在表達(dá)著某種智慧。所以欣賞現(xiàn)代音樂也要從了解作品的外部形式結(jié)構(gòu)入手，比如對(duì)中國作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術(shù)層面做起。

第三，基于內(nèi)容層面的對(duì)作曲家音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想的把握。這一點(diǎn)是進(jìn)入現(xiàn)代音樂欣賞最為重要的一步，因?yàn)樽髑宜鶆?chuàng)作出的作品本身就是某種音樂表現(xiàn)思想的結(jié)果。下面主要從現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識(shí)層面上的差異來大略地談一下現(xiàn)代音樂所依據(jù)的美學(xué)思想。

20世紀(jì)是人類社會(huì)生產(chǎn)力取得巨大進(jìn)步、社會(huì)變革加速發(fā)展、社會(huì)生活產(chǎn)生劇烈動(dòng)蕩的一個(gè)世紀(jì)，這一切使得人們的思想狀況發(fā)生了巨大的變化。對(duì)于傳統(tǒng)價(jià)值的否定、對(duì)于傳統(tǒng)思維的背離成為了這一時(shí)期的思想潮流，反映到藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，就有諸如意識(shí)流、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等藝術(shù)思想流派，這些都深刻地影響了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作。而現(xiàn)代音樂正是產(chǎn)生在這些現(xiàn)代藝術(shù)的理念基礎(chǔ)上，可以說，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的美學(xué)意識(shí)是對(duì)于傳統(tǒng)音樂的全方位的背離和反叛。

古典音樂的審美意識(shí)是以觀審美好、美妙、美麗來進(jìn)行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調(diào)的純性美，節(jié)奏充滿著律動(dòng)感，曲式結(jié)構(gòu)原則表現(xiàn)為對(duì)稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現(xiàn)都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現(xiàn)古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統(tǒng)一，協(xié)調(diào)發(fā)展到了一種最為完美的境界。

現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)的古典音樂發(fā)展到現(xiàn)代的一種必然。因?yàn)閭鹘y(tǒng)的古典音樂在發(fā)展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發(fā)展動(dòng)力。從審美的角度來說，現(xiàn)代音樂不再著力表現(xiàn)美，而是著力去表現(xiàn)丑、戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難等一些反方面的價(jià)值和事物，因?yàn)樽髑艺J(rèn)為現(xiàn)實(shí)就是如此。現(xiàn)代音樂了傳統(tǒng)古典音樂的旋律、節(jié)奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現(xiàn)的過程中等等，諸如此類的做法在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中很常見，這一切做法實(shí)際上導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂走向了其本質(zhì)的對(duì)立面。

中國當(dāng)代作曲家賈達(dá)群教授認(rèn)為，音樂的作用有兩個(gè)方面，即承載情感和表達(dá)智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現(xiàn)代音樂則更多的在表達(dá)著作曲家的智慧，這樣一種事實(shí)說明，現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識(shí)上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導(dǎo)致了一部分現(xiàn)代音樂走向了一條非音樂的道路。

篇4

就如華語樂壇2010年最受歡迎的男歌手——周杰倫。他用音樂創(chuàng)造生活，為了自己的音樂夢(mèng)想，周杰倫堅(jiān)持不懈的努力著。雖然遭受著各種各樣的挫折和打擊，但他始終沒有停止自己的音樂追求。他用勤奮的執(zhí)著，為自己的人生寫下了輝煌的一頁。

音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細(xì)膩，情緒比較平穩(wěn)，更能體會(huì)別人的心情，因此比較容易與人相處。同時(shí)，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

音樂是一位好老師。它會(huì)將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時(shí)的朋友，音樂也是你失意時(shí)的伙伴。

音樂，可以體現(xiàn)出“樂以教和”的作用；音樂，也可以為我們解除生活中的疲勞；音樂，也是我們的朋友，我們的生活遠(yuǎn)遠(yuǎn)離不開它。

偶爾，散步在城鎮(zhèn)的大街上，相信一些流行的音樂是少不了的，音樂是那樣溫柔動(dòng)聽，優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)，令人心曠神怡；偶爾，走在鄉(xiāng)村的街上，一些古老的歌聲總是音入耳簾。古典的樂器聲，他不是那樣喧鬧，給人一種靜靜的美感。贊揚(yáng)一下古典音樂，也許當(dāng)你心煩意亂時(shí)，古典音樂可以成為你的好伙伴，他會(huì)成為你心靈的安撫者；偶爾，聽取一些優(yōu)美的樂器聲，中國的古典樂器與國外的一些樂器都各有所長(zhǎng)，有許多美妙的聲音都是由他們創(chuàng)造的。只要不成為人們宣泄的工具，它們就是音樂世界中美麗的一員。

用耳朵去傾聽，用心去感受，世界上有去多美妙的聲音無時(shí)無刻的環(huán)繞著你。

有時(shí)候，獨(dú)自一人攀爬小山坡或買入一片小樹林時(shí)，自然將把一擁入懷中。躺在碧綠的草地上，清風(fēng)微微拂過臉龐。小草在你身邊搖擺著，靜靜點(diǎn)綴你的世界。白云在天空中，緩緩地，為你遮住那耀眼的陽光。輕輕的，你會(huì)聽到小鳥劃過的聲音，它在為你舞蹈，名叫出一曲優(yōu)美的歌聲。“叮咚”消息在不遠(yuǎn)處為你伴奏，那聲音是如此清爽而有力。清風(fēng)吹拂著你的衣袖，鳥鳴聲，溪水聲與大自然的優(yōu)美之聲為你演奏。鮮花與鳥兒為你舞蹈。那一切，是那樣的美麗，使人情不自禁。

也許，這才是音樂之美。人造只因與自然之音都各有所長(zhǎng)，也各有所短。許多人找不到音樂，也感受不到音樂，那并不是世界沒有音樂，而是你沒有心。

每一個(gè)人生都是一本書，一本唱不完的書。我們可以用音樂來打扮它，裝飾它，開發(fā)它，提升它，讓它絢麗多彩放射光芒。激情的舞曲給我線條，引我舞蹈；輕和的優(yōu)雅給我安靜，引我入睡；傷感的憂郁觸我心弦，引我淚流；歡喜的音樂給我愉悅，引我開懷。我的音樂，有好有壞，有傷有悲。我有我自己的音樂，我也愛大家的音樂，給我們以觸動(dòng)的音樂。

篇5

關(guān)鍵詞:音樂欣賞 現(xiàn)代音樂

音樂欣賞是人類所特有的一種審美實(shí)踐活動(dòng)。確切地說,音樂欣賞指的是人們運(yùn)用聽覺去聆聽音樂、運(yùn)用心靈去感受音樂并從音樂中獲得了審美享受的實(shí)踐活動(dòng)。

然而從當(dāng)前專業(yè)音樂欣賞課程的教學(xué)實(shí)際和教材編排的情況來看,一個(gè)十分明顯的特點(diǎn)就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多,而現(xiàn)代音樂的欣賞曲目比例過低,造成了學(xué)生音樂欣賞知識(shí)結(jié)構(gòu)和審美體驗(yàn)的不平衡、不完善,歷史經(jīng)典和舊傳統(tǒng)與當(dāng)代名作和新觀念之間出現(xiàn)了斷裂和分離。由于對(duì)現(xiàn)代音樂作品了解和欣賞的少,以至于學(xué)生在面對(duì)這類作品的時(shí)候出現(xiàn)了暈眩和困惑的感覺,在體驗(yàn)的同時(shí)卻不能理解。

事實(shí)上,我們生活在當(dāng)代的世界中,無時(shí)無刻不在以某種方式遭遇著現(xiàn)代文化,包括音樂文化。現(xiàn)代音樂作品本身是一個(gè)現(xiàn)實(shí)的存在,不論我們喜歡與否,都應(yīng)該正視它的存在,感受它的音響形式并了解它的表現(xiàn)內(nèi)涵,所以現(xiàn)代音樂的欣賞對(duì)于音樂學(xué)習(xí)者來說是有著現(xiàn)實(shí)的必要性的。

由于許多現(xiàn)代音樂作品本身的審美價(jià)值涵量相對(duì)于古典音樂來說大大降低,所以許多的音樂欣賞者在面對(duì)現(xiàn)代音樂時(shí)或是采取了慎重的回避態(tài)度――袖耳旁觀;或是采取了極端的批判態(tài)度――徹底否定。這些做法實(shí)際上都是拒絕進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的表現(xiàn),而那些愿意進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當(dāng)而未能深入體驗(yàn)和理解作品。所以本文在對(duì)現(xiàn)代音樂欣賞方式這個(gè)問題上嘗試提出一套具體可行的關(guān)于現(xiàn)代音樂欣賞的操作方式,以期為現(xiàn)代音樂欣賞的教學(xué)提供一套程式化操作的方法。

一、首先是欣賞主體的積極介入。因?yàn)樵诂F(xiàn)代音樂的欣賞過程中,欣賞者進(jìn)入音樂作品的世界(包括音響世界和音樂世界)極易發(fā)生極大的困難,究其原因,主要是因?yàn)楝F(xiàn)代音樂的音響形態(tài)和音樂理念異于傳統(tǒng),在人們審美的耳朵習(xí)慣了古典音樂的感覺之后,現(xiàn)代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺,讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的作品的深度表現(xiàn)理念,由此而產(chǎn)生的聽覺排斥也就成為了現(xiàn)代音樂欣賞所面臨的一個(gè)主要問題。所以對(duì)于現(xiàn)代音樂欣賞者而言,欣賞者首先要排除主觀成見,將現(xiàn)代音樂作為一種現(xiàn)實(shí)存在的文化現(xiàn)象去感受,這種感性的體驗(yàn)將形成一種初步的認(rèn)識(shí),為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗(yàn)的基礎(chǔ)。

需要進(jìn)行說明的是,在面對(duì)現(xiàn)代音樂作品充分敞開聽覺的同時(shí),還要融合豐富的想象力于其中,通過充分的情感體驗(yàn)其探求音樂的意義。想象力是藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)所必不可少的一個(gè)重要因素,對(duì)于音樂欣賞來說同樣如此,其重要性不低于音樂創(chuàng)作和音樂表演,只有在音響感知的直覺基礎(chǔ)上充分發(fā)揮想象力,才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎(chǔ)上去推論出音樂作品的意義。

二、對(duì)于有關(guān)現(xiàn)代音樂的一些背景知識(shí)的了解也是充分理解作品的有效手段。對(duì)于這些背景知識(shí)的把握應(yīng)該有以下的三個(gè)方面:

第一,基于社會(huì)環(huán)境方面的時(shí)代特征的感受。二十世紀(jì)以來的現(xiàn)代音樂作品之所以會(huì)和之前的傳統(tǒng)音樂相比有著巨大的差異(包括形態(tài)差異和表現(xiàn)內(nèi)容的差異),歸根到底是因?yàn)槎兰o(jì)人類的社會(huì)生存環(huán)境的影響所致。

二十世紀(jì)是人類文明高度發(fā)展的世紀(jì),同時(shí)也是人類歷史上產(chǎn)生最大災(zāi)難的世紀(jì),這樣也就導(dǎo)致了作曲家的創(chuàng)作理念發(fā)生了根本的變化,音樂作品的創(chuàng)作成為了表達(dá)某種觀念、思想甚至于哲學(xué)的載體,這樣,作曲家不再關(guān)注音響的審美價(jià)值涵量,而專注于音樂意義的理性價(jià)值涵量,同時(shí)充分?jǐn)U大音樂音響的區(qū)域范圍,做出了一種音響形式新奇、音樂表現(xiàn)深?yuàn)W的作品,由此也直接導(dǎo)致了聽眾的缺失。另一方面,二十世紀(jì)經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和多次的地區(qū)局部戰(zhàn)爭(zhēng)。這些戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于人類的物質(zhì)文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰(zhàn)爭(zhēng)都無法比擬的。這一切都必將反映到藝術(shù)創(chuàng)作中,比如勛伯格的《一個(gè)華沙的幸運(yùn)者》和諾諾的《飄零之歌》這類的作品,若沒有對(duì)于時(shí)代特征的認(rèn)識(shí)與感受是很難理解它們的。

第二,基于形式層面對(duì)于作曲家創(chuàng)作技法的了解。我們知道,現(xiàn)代作曲技術(shù)的出現(xiàn)本身是和作曲家新的表現(xiàn)意圖聯(lián)系在一起的,作曲家往往在表現(xiàn)要求上異于傳統(tǒng),如表現(xiàn)人的潛意識(shí)心理,如勛伯格的《期待》;表現(xiàn)一種災(zāi)難所帶來的人的精神扭曲;如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現(xiàn)要求必然導(dǎo)致對(duì)于傳統(tǒng)作曲技法手段的更新。20世紀(jì)的許多作曲家都自有一套獨(dú)特的音響結(jié)構(gòu)方式,在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中,需要對(duì)這些作曲技法做一些初步的了解,以理性的方式去從形式層面解讀音樂作品。20世紀(jì)的新音樂已經(jīng)成為了一種“專家音樂”,作曲技術(shù)層面的選擇趨于高度的理性化,作品的音響結(jié)構(gòu)體系本身就可能在表達(dá)著某種智慧。所以欣賞現(xiàn)代音樂也要從了解作品的外部形式結(jié)構(gòu)入手,比如對(duì)中國作曲家趙曉生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術(shù)層面做起。

第三,基于內(nèi)容層面的對(duì)作曲家音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想的把握。這一點(diǎn)是進(jìn)入現(xiàn)代音樂欣賞最為重要的一步,因?yàn)樽髑宜鶆?chuàng)作出的作品本身就是某種音樂表現(xiàn)思想的結(jié)果。

古典音樂的審美意識(shí)是以觀審美好、美妙、美麗來進(jìn)行的,它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調(diào)的純性美,節(jié)奏充滿著律動(dòng)感,曲式結(jié)構(gòu)原則表現(xiàn)為對(duì)稱、均衡,一切表現(xiàn)都反映為美好的,如:愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現(xiàn)古典音樂的作品中。總之,古典音樂把哲理性與抒情性的統(tǒng)一,協(xié)調(diào)發(fā)展到了一種最為完美的境界。

而現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)的古典音樂發(fā)展到現(xiàn)代的一種必然。從審美的角度來說,現(xiàn)代音樂不再著力表現(xiàn)美,而是著力去表現(xiàn)丑、戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難等一些反方面的價(jià)值和事物。它了傳統(tǒng)古典音樂的旋律、節(jié)奏和曲式諸原則,以噪音取代樂音,以聲響代替音響,以理性取代感性,

中國當(dāng)代作曲家賈達(dá)群教授認(rèn)為,音樂的作用有兩個(gè)方面,及承載情感和表達(dá)智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話,那么現(xiàn)代音樂則更多的在表達(dá)著作曲家的智慧,這樣一種事實(shí)說明,現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識(shí)上存在著必然的差異。

三、以前面的論述可以看出,現(xiàn)代音樂欣賞的方式是異于傳統(tǒng)的,要想真正地進(jìn)入現(xiàn)代音樂欣賞,在音響體驗(yàn)中理解作品,需要對(duì)以上所談到的時(shí)代特質(zhì)、時(shí)代方法、音樂美學(xué)進(jìn)行有效的把握,在了解具體作品的基礎(chǔ)上投入充分的聽覺體驗(yàn),這樣才能夠較為全面地把握現(xiàn)代音樂作品,由此推之,現(xiàn)代音樂的欣賞需要付出必要的理性投入和充分的感性關(guān)切,因?yàn)楝F(xiàn)代音樂并不美,不能以一種自然的方式引起人的欣賞欲望.所以以上的欣賞方式也就是十分必要的。

參考文獻(xiàn):

[1]《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》[M]張前、王次葜人民音樂出版社1992年5月第1版

[2]《探索與狂熱――現(xiàn)代西方音樂藝術(shù)》[M]莊署著 東方出版社中心2000年10月第1版

篇6

作為交通文藝廣播的主持人，筆者認(rèn)為做好廣播音樂節(jié)目，創(chuàng)新是關(guān)鍵。新，是吸引人們注意力的重要元素。為了使音樂廣播在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中立于不敗之地，創(chuàng)新應(yīng)該是音樂節(jié)目的永恒追求。

然而，像大多數(shù)大眾媒體一樣，廣播節(jié)目、特別是廣播音樂節(jié)目的創(chuàng)新也頗有難度。在節(jié)目?jī)?nèi)容上，要挖掘新題材，選擇新視角，揭示新內(nèi)涵；在節(jié)目思路上，要拓展新的傳播方式，用多種載體表現(xiàn)音樂；在主持語言風(fēng)格上，要采用新思維，使節(jié)目擁有更多新變化，使受眾更喜歡收聽廣播節(jié)目。

節(jié)目?jī)?nèi)容的創(chuàng)新

一般的音樂節(jié)目，往往局限于一段介紹性的語言，一段示范性的音樂，或者干脆“語言不夠音樂來湊”，這樣的節(jié)目不能給人留下深刻的印象，當(dāng)然不可能獲得較好的收聽率和市場(chǎng)占有率。筆者認(rèn)為，音樂節(jié)目要獲得突破，就要在人們?nèi)粘Ｉ罴?xì)節(jié)上做文章，換而言之就是要做有故事的音樂節(jié)目。

以筆者主持的一檔音樂節(jié)目《我的故事，我的歌》為例。這個(gè)節(jié)目就是以我們周圍那些有故事的普通人為主角，請(qǐng)他們自己講述自己的經(jīng)歷，配合不同的歌曲穿插其中。主持人的語言僅用于在必要的時(shí)候起承轉(zhuǎn)合。這一節(jié)目受到聽眾好評(píng)。主持人的作用，體現(xiàn)在編輯思路上，如何從大量的采訪中，提出中心，讓情節(jié)有機(jī)延展，并在合適的時(shí)候加入恰到好處的音樂，這些都是對(duì)主持人編輯思路的考驗(yàn)。成功運(yùn)作的結(jié)果，就是可以讓節(jié)目多線并進(jìn)，包括故事、音樂、采訪、背景聲等，這些元素會(huì)讓節(jié)目得到極大豐富，是名副其實(shí)的“聲音版的紀(jì)錄片”。

目前，從筆者所主持的節(jié)目的反饋來看，有故事的音樂節(jié)目更加受到聽眾的喜愛。“story types”，這個(gè)概念已經(jīng)從新聞延伸到音樂，這個(gè)“故事”可以是音樂的創(chuàng)作者、演唱者、傳播者的人生經(jīng)歷，可以是喜愛音樂的人的個(gè)人經(jīng)歷，也可以是主持人本人經(jīng)歷過的故事。和聽眾分享精彩的故事，把音樂融入其中，這樣的音樂節(jié)目擁有更大的張力。

節(jié)目思路的創(chuàng)新

在新媒體迅速崛起、傳媒業(yè)競(jìng)爭(zhēng)日益激烈的今天，廣播音樂節(jié)目要持續(xù)發(fā)展，就需要在節(jié)目思路方面大膽創(chuàng)新。

“混搭”讓節(jié)目產(chǎn)生別樣精彩。在各個(gè)廣播電臺(tái)，古典音樂節(jié)目都是難度最大的一種節(jié)目。古典音樂的受眾群體有限，而且入門門檻高，如何發(fā)掘更多節(jié)目資源，通過創(chuàng)新思維，讓更多人接受，就是一門學(xué)問。筆者認(rèn)為，音樂節(jié)目“混搭”其實(shí)是一種很好的出新的方式。

例如，筆者主持的一檔古典音樂節(jié)目叫做《古典也流行》。節(jié)目主旨就是把古典音樂節(jié)目通俗化，把大師請(qǐng)下神壇，讓他們以普通人的形象出現(xiàn)，讓即使沒有古典音樂基礎(chǔ)的聽眾也能聽明白。這檔節(jié)目進(jìn)行編輯時(shí)，多以著名作曲家、演奏家的生平故事作為貫穿整個(gè)節(jié)目的軸線，將他們?cè)诓煌瑫r(shí)期創(chuàng)作的樂曲有機(jī)融合其中。節(jié)目中不乏大師的逸聞趣事和語言生動(dòng)的欣賞提示。在這樣的思路下，古典音樂迷可以欣賞到大量音樂，而入門的聽眾可以了解到更多的古典音樂知識(shí)，在理解的前提下去欣賞，古典音樂節(jié)目也就變得容易接受了。“混搭”可以讓廣播音樂節(jié)目產(chǎn)生別樣精彩。

探索廣播音樂節(jié)目的個(gè)性體現(xiàn)方式。唐山交通文藝廣播在制作“音樂+新聞+談話”模式的節(jié)目方面頗有心得。當(dāng)即時(shí)、提綱式的簡(jiǎn)明新聞越來越成為廣播受眾的“新寵”時(shí)，“音樂+新聞”模式的《城市地圖》《汽車天下》等節(jié)目便應(yīng)運(yùn)而生。節(jié)目主持人以具有親和力的語言向聽眾簡(jiǎn)短述說民生、交通、文化等新聞和話題，加以簡(jiǎn)潔的評(píng)論，再輔以點(diǎn)題的歌曲作為呼應(yīng)，整檔節(jié)目聽上去軟硬得當(dāng)、有聲有色，既彌補(bǔ)了新聞節(jié)目單調(diào)的缺點(diǎn)，又使音樂節(jié)目更具實(shí)用性。據(jù)唐山廣播電視臺(tái)聘請(qǐng)的數(shù)據(jù)調(diào)查公司統(tǒng)計(jì)，此類型節(jié)目收聽率始終高居本土地方臺(tái)眾多節(jié)目之首。

將聽眾從被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)。在節(jié)目創(chuàng)新思路上，致力于將播與聽的關(guān)系從單向變雙向，讓聽眾從被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)。以唐山交通文藝廣播《本土最流行》節(jié)目為例。節(jié)目每周邀請(qǐng)一個(gè)本土樂隊(duì)或是原創(chuàng)音樂人走進(jìn)直播間，讓他們成為節(jié)目的主角，推動(dòng)了本土原創(chuàng)音樂的發(fā)展，也使得不少人才從節(jié)目中脫穎而出，有的和國內(nèi)唱片公司簽約成為了專業(yè)歌手、音樂人。這檔節(jié)目的成功，是聽眾通過有效互動(dòng)，以主人翁意識(shí)推動(dòng)節(jié)目創(chuàng)新發(fā)展的生動(dòng)例證，也是節(jié)目創(chuàng)新思路的成功。

創(chuàng)新節(jié)目主持風(fēng)格。傳統(tǒng)的主持人往往在節(jié)目中扮演教導(dǎo)者或者知識(shí)傳播者的角色，但在當(dāng)今的媒體發(fā)展趨勢(shì)中，與受眾的平等對(duì)話和溝通，越來越受到重視。尤其是廣播媒體，作為伴隨性媒體，更需要“平視”聽眾、分享交流的語言表達(dá)方式。簡(jiǎn)言之，在節(jié)目中改“引導(dǎo)”為“分享”，讓主持人與聽眾成為朋友。以筆者的工作實(shí)踐為例。在平時(shí)主持直播節(jié)目的過程中，筆者給廣大聽眾留下印象最深的就是活力。節(jié)目中經(jīng)常能收到聽眾短信說：“主持人丹妮為什么能天天這樣開心？”筆者總是笑著說：“節(jié)目中我不是女士，更不是男士，我是戰(zhàn)士，幫助大家打敗生活的苦難……”風(fēng)趣、詼諧的語言總是惹人喜愛，主持人如果能利用自身的機(jī)智巧妙地使用欲揚(yáng)先抑、旁敲側(cè)擊等生動(dòng)的語言技巧，就能營(yíng)造一個(gè)輕松愉悅、熱烈活潑的氛圍，這樣的語言環(huán)境能使聽眾對(duì)主題迅速產(chǎn)生濃烈的興趣。

當(dāng)然，風(fēng)趣、詼諧并不意味著矯揉造作，在表達(dá)過程中，主持人應(yīng)突出溫馨、恬靜、可親的特色，要在一種平和與自由的氣氛中體味到平等對(duì)話的愉悅；要呈現(xiàn)出清新淡雅、活潑明麗的生活氣息，這樣才能使聽眾感受到主持人的親切和平易，同時(shí)也能體會(huì)到對(duì)話的自由和交流的暢快。

節(jié)目主持語言的創(chuàng)新

主持人在節(jié)目中是否能創(chuàng)新節(jié)目主持語言，是否能運(yùn)用廣播中的“音樂語言”與節(jié)目有機(jī)結(jié)合，是決定廣播音樂節(jié)目是否受歡迎的重要因素之一。

“音樂語言”在廣播音樂節(jié)目中的必要性。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，它的核心是“情感”。我們生活在一個(gè)科技化、工業(yè)化程度越來越高的時(shí)代，不甘心成為“電腦機(jī)器”的現(xiàn)代人需要更多的方式和途徑找回人性的本原，而廣播音樂節(jié)目成為了很多人“休憩心靈”的港灣。所以，音樂節(jié)目不能只滿足于充當(dāng)伴聽的功能，音樂節(jié)目主持人也絕不僅僅是音樂的傳聲筒，我們必須賦予音樂更多的人性和情感色彩，讓聲音穿透耳朵和皮膚，到達(dá)人的內(nèi)心。所以在廣播中主持人必須去研究“音樂語言”內(nèi)在的準(zhǔn)確性、邏輯性、思想性、旋律性，最后通過自己的感受進(jìn)行再創(chuàng)造，使聽眾更加容易接受。主持音樂節(jié)目不是簡(jiǎn)單的事，音樂節(jié)目主持人既要?jiǎng)?chuàng)造最專業(yè)、最動(dòng)聽的聲音世界，也要?jiǎng)?chuàng)造最豐富、最引人入勝的聽覺世界。

巧妙運(yùn)用廣播中的“音樂語言”，使其與音樂節(jié)目彼此增輝。廣播音樂節(jié)目要滿足人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的精神文化需求，節(jié)目主持人的個(gè)人素質(zhì)和語言分寸非常重要，怎樣讓聽眾把節(jié)目看作是不可或缺的、極具吸引力的，就完全取決于主持人在節(jié)目中如何調(diào)動(dòng)自身的音樂素養(yǎng)、運(yùn)用恰當(dāng)?shù)囊魳氛Z言提高聽眾的收聽品位了。這種提升有時(shí)是潛移默化的，它會(huì)在無意中使聽眾收獲音樂的美感和感召力。

在一檔音樂節(jié)目中，語言與音樂的結(jié)合更能增添聽覺藝術(shù)的魅力。廣播中的音樂屬于聽覺藝術(shù)范疇，它與語言表現(xiàn)的特性一致，單純的音樂往往由于抽象不易被一般人理解，只有當(dāng)音樂接觸語言，則可互為補(bǔ)充。音樂語言最善于抒發(fā)和渲染音樂的情感，因此語言大大豐富了音樂的表現(xiàn)力，強(qiáng)化了音樂的感彩，并可以彌補(bǔ)音樂無法表述的內(nèi)容。筆者主持的一檔懷舊音樂節(jié)目《音樂不了情》，有一期為聽眾推薦的是上世紀(jì)80年代電視劇里面出現(xiàn)的一些經(jīng)典音樂。筆者首先帶領(lǐng)聽眾回味的是拍攝于1983年的電視劇《射雕英雄傳》的主題曲，這一曲目堪稱經(jīng)典。《鐵血丹心》的前奏一出來，就是“連續(xù)急促上行的弦樂和鋪天蓋地黃沙般的和聲”，人就進(jìn)了那個(gè)情境，英雄“射雕引弓塞外奔馳，笑傲此生無厭倦”，美人輕吟“藤樹兩纏綿”，“身經(jīng)百劫也在心間”；“家國愛情，這是集大氣陽剛的東西。作曲顧嘉輝，是香港樂壇的教父，演唱者羅文和甄妮，當(dāng)時(shí)花正紅、香正濃，聲線里都是盛年的意氣風(fēng)發(fā)和功力勁道”。聽眾在聆聽老歌的時(shí)候，就仿佛是在翻閱一本厚厚的卷帙，每一頁的字里行間都跳躍著靈動(dòng)的音符，都留存了曾經(jīng)唱響一個(gè)時(shí)代的交響。重新唱起那些熟悉的旋律，時(shí)代變遷的風(fēng)云跌宕、我們的心靈歷史就會(huì)涌入腦海，那時(shí)的淚水笑靨，那些人的背影足跡，就會(huì)歷歷浮現(xiàn)于眼前。因此在節(jié)目中，主持人應(yīng)努力讓音樂和語言渾然一體，使節(jié)目的感染力倍增。

“音樂語言”是廣播音樂節(jié)目品牌化的關(guān)鍵因素。主持人作為音樂節(jié)目的靈魂人物，是美的創(chuàng)造者和傳播者。知識(shí)型的音樂主持人更是把自己在生活中對(duì)音樂的理性思考深刻地呈現(xiàn)給聽眾，極大地滿足聽眾的音樂審美需求，從而使節(jié)目品牌逐漸深入人心。

篇7

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-8--01

音樂是一種特殊的表現(xiàn)形式，通過不同的節(jié)奏、音調(diào)、旋律等來表達(dá)一定的思想情感。從本質(zhì)上來說，音樂是一種特殊的精神活動(dòng)，音樂欣賞是一項(xiàng)簡(jiǎn)單而復(fù)雜的審美活動(dòng)。音樂審美在音樂欣賞中占有極重要的地位，在欣賞者進(jìn)行審美感知的基礎(chǔ)上，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行再創(chuàng)造，從而激發(fā)人的內(nèi)心情感，影響人的精神世界。其實(shí)，任何時(shí)代的音樂作曲家，他們都是圍繞音樂欣賞這個(gè)中心進(jìn)行的，如果沒有音樂欣賞，就沒有音樂創(chuàng)作。音樂欣賞中的音樂審美能提高人的素質(zhì)，促進(jìn)人的審美情趣的全面發(fā)展，從而塑造完美的人格。音樂欣賞一般都是通過美感、表達(dá)、純音樂等階段引導(dǎo)欣賞者感受音樂的，通過情感的共鳴達(dá)到提升道德的目的。我們平時(shí)的音樂欣賞側(cè)重于從音樂的主題、結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行，音樂欣賞是復(fù)雜的審美活動(dòng)，作用是多方面的，其中音樂審美就是很重要的方面。

一、音樂欣賞中的音樂審美

音樂欣賞的基礎(chǔ)是審美感知，如果沒有良好的審美感知，研究不可能對(duì)音樂做高層次的欣賞。馬克思曾說：對(duì)于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。由此可見，音樂感知在音樂審美中是非常重要的。

音樂審美是從審美觀開始的。何謂審美觀？審美觀是人在審美實(shí)踐活動(dòng)中對(duì)美的創(chuàng)造發(fā)展等問題所持有的基本觀點(diǎn)，其核心問題是審美標(biāo)準(zhǔn)和審美理想。通過審美觀可以考察一個(gè)人的世界觀、人身觀和他的政治態(tài)度。審美觀從屬于世界觀，但審美觀并不等同于世界觀，審美觀在藝術(shù)實(shí)踐中有著不可取代的作用。音樂欣賞有助于形成人的審美觀，當(dāng)人們欣賞音樂時(shí)，優(yōu)美動(dòng)聽的旋律能使我們的心情舒暢，歡快的旋律能催促人奮發(fā)向上等。音樂作曲家通過塑造完美的藝術(shù)形象，將自己的思想情感融入藝術(shù)作品，引導(dǎo)欣賞者從中獲得美的感受。因此，當(dāng)欣賞者投入欣賞時(shí)，會(huì)和創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴，進(jìn)而感受到音樂作品的美，提高審美效果。如《春江花月夜》這首曲子，用優(yōu)美的旋律表現(xiàn)出大自然的美景，正是作曲者對(duì)自然界的美景融入了情感，表達(dá)了對(duì)生活的熱愛和對(duì)恬靜的追求。所以當(dāng)人們欣賞時(shí)，不僅能獲得審美感受，還會(huì)向往大自然的美。

音樂作品的美都是通過創(chuàng)作者塑造的藝術(shù)品表現(xiàn)出來的。欣賞者通過審美觀來欣賞這些藝術(shù)品，在欣賞的過程中加深對(duì)其內(nèi)涵的感知與審美，從而凈化、提高自己的情感生活，陶冶自己的情操，提高自己的精神境界，使欣賞者不自覺的產(chǎn)生對(duì)美的向往、追求，從而達(dá)到美育的目的。

二、音樂欣賞中音樂審美的作用

音樂審美是一項(xiàng)復(fù)雜的審美活動(dòng)，但它有著自身獨(dú)特的特點(diǎn)，它帶給人們的不僅僅是單純的感官享受，而是在音樂欣賞中提高對(duì)美的感受，從而陶冶情操。

1.音樂審美能提高人的審美能力

音樂是人類的精神產(chǎn)物，包含著人的喜怒哀樂只有用心去聽、用情去品位，才能獲得美的感受，形成音樂的審美。音樂欣賞的重要作用就是給人以審美，欣賞過程是培養(yǎng)人的審美興趣的重要途徑，音樂欣賞中使人的聽覺感受到音樂的優(yōu)美，從而提高人的審美能力，陶冶人的心靈，升華人的情感。音樂欣賞的過程中人們會(huì)隨著音樂的旋律感受音樂蘊(yùn)含的情感，在音樂的欣賞中，人們對(duì)美的感受就有了新的認(rèn)識(shí)，從而就有了新的審美體驗(yàn)。

2.音樂審美能培養(yǎng)人健全的人格

音樂欣賞是一種特殊的精神活動(dòng)，在培養(yǎng)人的審美能力、發(fā)展人格方面有著非常重要的作用。從古至今，人們對(duì)音樂審美作用都有著深入的認(rèn)識(shí)，認(rèn)識(shí)到音樂可以影響人的性格與行為。當(dāng)前，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的生活水平得到了提升，對(duì)精神生活的需求越來越多。音樂欣賞不僅能滿足人的精神需求，還能培養(yǎng)人健全的人格，提高人的文化修養(yǎng)，進(jìn)而促進(jìn)人的全面發(fā)展。

3.音樂審美能促進(jìn)人的智力發(fā)展

音樂審美不僅能培養(yǎng)人的想象力、敏銳度，還能促進(jìn)人的智力發(fā)展，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力。當(dāng)前，音樂不僅是給人提供娛樂享受的，而且還帶有開發(fā)人的智力的作用，從而培養(yǎng)人的審美情趣。音樂給我們帶來的是一種境界，這種境界只可意會(huì)不可言傳，有著語言無法表達(dá)出來的魅力。隨著音樂的旋律，我們的想象力會(huì)不斷地拓展，從這方面來說，音樂訓(xùn)練能促進(jìn)人的思維發(fā)展。同時(shí)音樂訓(xùn)練也能提高人的信息記憶能力，不僅促進(jìn)人的抽象思維發(fā)展，還能促進(jìn)人的聯(lián)想能力發(fā)展。想象力是非常重要的，愛因斯坦曾說過：想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)總是有限的，而想象力是知識(shí)進(jìn)化的源泉。音樂審美能提高人的想象力，這是音樂得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)體現(xiàn)。

三、音樂欣賞中獲得審美感知的途徑

1.通過音樂欣賞獲得審美感知

音樂欣賞過程中，對(duì)不同的音樂獲得審美感知的途徑是不同的。如欣賞古典音樂。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和信息技術(shù)的發(fā)展，一些人一味地追求物質(zhì)享受，忽視了精神品質(zhì)的培養(yǎng)。古典音樂欣賞能使人獲得審美感知，在欣賞的過程中引導(dǎo)人們感受音樂中蘊(yùn)含的文化氣息。如欣賞貝多芬的《命運(yùn)》時(shí)，除了欣賞音樂作品本身，還要讓人們了解貝多芬的人生經(jīng)歷及堅(jiān)持創(chuàng)作的故事，引導(dǎo)人們學(xué)習(xí)他堅(jiān)強(qiáng)的意志及不向命運(yùn)屈從的精神品質(zhì)。在音樂欣賞中感受美的同時(shí)還要領(lǐng)悟音樂中的思想情感，從而在審美感知的基礎(chǔ)上獲得審美素質(zhì)的提升。欣賞民間音樂，了解民間音樂知識(shí)。中國是一個(gè)多民族國家，各個(gè)民族在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中，形成了自身獨(dú)特的音樂文化，民間音樂豐富多彩。通過欣賞民間音樂能讓人們了解我國的歷史文化并發(fā)揚(yáng)。如《二泉映月》、《梁山伯祝英臺(tái)》等音樂，通過對(duì)音樂背景、樂器的介紹，能讓人們加深對(duì)民族音樂文化的認(rèn)識(shí)，激發(fā)民族的自尊心，增強(qiáng)民族自豪感。

篇8

［關(guān)鍵詞］ 電影； 民族音樂；運(yùn)用分析

 電影《臥虎藏龍》自公映開始，就得到了市場(chǎng)和專家的認(rèn)可，并在第73屆奧斯卡電影評(píng)選中獲得七項(xiàng)提名，最終獲得了最佳原創(chuàng)音樂和最佳主題曲兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，使得這部帶有濃郁東方色彩的影片得到了世人的廣泛認(rèn)可，對(duì)提升我國電影業(yè)起到了重要的推動(dòng)作用，尤其是在目前中國音樂中民族元素逐步降低的情況下，更給人以深深的啟示。俗話說“民族的才是世界的”，導(dǎo)演李安、音樂人譚盾、大提琴演奏家馬友友用自己的實(shí)際行動(dòng)，再次證明只要能夠真正領(lǐng)悟到民族音樂的精髓，能夠用適當(dāng)?shù)姆绞较蚴廊吮磉_(dá)，就能夠得到各民族、各文化人群的認(rèn)可，就能夠展示其民族音樂的迷人之處。同時(shí)也要看到的是，通過電影這種文藝表現(xiàn)形式，將電影與音樂完美地結(jié)合，就能使兩者相得益彰，熠熠生輝。

一、電影音樂在電影中的積極作用

電影音樂作為音樂范疇的一種，是電影藝術(shù)中的重要組成部分，對(duì)電影內(nèi)容、實(shí)質(zhì)起到重要的作用，對(duì)電影創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想具有增強(qiáng)藝術(shù)效果、提高精神內(nèi)涵的積極意義。電影音樂通過與電影畫面的結(jié)合，能夠很好地對(duì)觀眾思想、情緒產(chǎn)生推動(dòng)、催化的效果，從而更好的襯托電影需要表現(xiàn)的內(nèi)容，提升電影藝術(shù)效果。正如著名音樂家門德爾松所言，在真正的音樂中，充滿了一切心靈的感受，比言詞更好得多。它能夠?qū)⒃S多無法用言語表達(dá)的思想通過自身的方式傳遞給聽眾靈魂的深處。就電影音樂而言，其積極的作用主要表現(xiàn)在以下方面。

（一）突出電影主題

電影《臥虎藏龍》敘述的是因一把青冥劍失竊而引發(fā)的一系列江湖恩怨故事，其實(shí)質(zhì)上是一部愛情的悲劇電影，既有李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇，也有羅小虎與玉嬌龍的愛情悲劇。這一電影主題就要求其配樂既要能夠顯示出電影中兩段愛情悲惋凄涼的藝術(shù)效果，又要能展現(xiàn)江湖恩怨的生死與激烈。因此，導(dǎo)演李安就將《月光愛人》這首歌曲作為整部電影的主題音樂，自始至終貫徹于電影的始終。樂曲通過優(yōu)美的夜景從側(cè)面表現(xiàn)出電影的主題：凄美的月光下，凄涼的歌曲始終伴隨著江湖的恩怨情仇與男女主人公之間的愛情，更襯托其無比的凄涼。而歌曲的英文名稱A love before time，似乎也昭示這電影中的愛情如同時(shí)光一樣轉(zhuǎn)瞬即逝，也暗示著江湖中愛情的脆弱和不可知性。

（二）渲染場(chǎng)景氛圍

好的音樂如同人們情緒的調(diào)酒師，能夠?yàn)殡娪皥?chǎng)景渲染出不同的色彩。其節(jié)奏的快慢、旋律的急緩、音響的高低，能夠使觀眾如置身場(chǎng)景之中，更能夠激發(fā)觀眾的情緒。在電影中，李安導(dǎo)演就將場(chǎng)景與音樂進(jìn)行完美的結(jié)合，如在描寫羅小虎在大漠出現(xiàn)的場(chǎng)景時(shí)，就使用了馬頭琴、二胡等音響效果的音樂出現(xiàn)，從而渲染了“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”的場(chǎng)景，同時(shí)選擇一曲維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》，展示出人物豪放不羈、對(duì)愛忠貞的性格特征。將人、境、樂三者充分結(jié)合，使觀眾一下能夠深刻領(lǐng)會(huì)導(dǎo)演的意圖。

（三）刻畫人物心理

音樂作為一種最能表達(dá)人物內(nèi)心情感的方式，是電影中經(jīng)常用到的一種形式，表達(dá)銀幕上無法直觀向觀眾展示的人物復(fù)雜心理狀態(tài)，加強(qiáng)影片的感彩，促進(jìn)影片與觀眾的情感交流。如影片中反映玉嬌龍盜得青冥劍后，下定決心闖蕩江湖快樂心情時(shí)，就選用了我國傳統(tǒng)的民間樂器竹笛，其音色嘹亮深遠(yuǎn)，同時(shí)選用了云南民歌《小河淌水》的曲調(diào)，旋律優(yōu)美委婉，配以邊疆的特色樂器鼓樂，充分反映了主人公脫離牢籠，贏得自由，回歸自然的歡樂心情，同時(shí)也展現(xiàn)了人物涉足江湖，不知江湖險(xiǎn)惡的心理，為后面故事情節(jié)的發(fā)展形成了鮮明的對(duì)比。

（四）留給觀眾深刻印象

音樂的魅力在于能夠給人的想象的空間，由音樂帶動(dòng)聽眾的情緒，由情緒影響其思想，從而能夠激發(fā)聽眾的想象力。因此，一首好的音樂往往能夠給聽眾留下深刻的印象，即使若干年后，每當(dāng)音樂響起，依然能夠?qū)⒙牨妿Щ氐侥嵌萎嬅嬷小Ｈ珉娪爸辛艚o人深刻印象的就是主人公李慕白和玉嬌龍?jiān)谥窳直葎σ欢危瑑烧咻p靈的身姿、矯健的身手與隨風(fēng)飄擺的竹林形成了一幅完美的畫面。導(dǎo)演使用了以音色蒼涼蕭瑟著稱的民族樂器簫作為此段音樂的樂器，成功地展現(xiàn)了古代江湖神秘的氣息，給觀眾以巨大的視覺沖擊。

二、電影《臥虎藏龍》多元化的音樂使用模式

電影《臥虎藏龍》的音樂創(chuàng)作人譚盾，是我國著名的音樂家，其從湖南長(zhǎng)沙的一個(gè)普通農(nóng)村家庭中走出，憑借著對(duì)音樂的熱愛，考取了中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，并取得了碩士學(xué)位，爾后前往美國哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)西方古典音樂，并順利獲得了音樂藝術(shù)博士學(xué)位，此后一直在紐約生活。可以說，譚盾本人就是一個(gè)多元音樂文化的統(tǒng)一體，既受到了中國傳統(tǒng)音樂的熏陶，也受到了西方音樂的影響，因此在為電影進(jìn)行音樂創(chuàng)作中，就能夠很好地將中國古典音樂與西方古典音樂進(jìn)行較好結(jié)合，形成了電影《臥虎藏龍》多元化的音樂模式。

篇9

關(guān)鍵詞：音樂鑒賞；犯罪；古典音樂

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）08-0131-01

音樂對(duì)犯罪心理的影響

（一）音樂感知的過程

乍一看令人莫名其妙，懲治小偷強(qiáng)盜與播放古典音樂有什么關(guān)系？整治小偷、強(qiáng)盜似乎只能以毒攻毒，重拳出擊，政府播放音樂與小偷、強(qiáng)盜減少，是偶然巧合還是必然規(guī)律，從理論上能否站得住腳？我們不妨作一理論分析，人們對(duì)音樂的感知理解與欣賞是通過一系列心理活動(dòng)來完成的，音樂是聽覺的藝術(shù)，所以說聽音樂是因?yàn)槁犛X在音樂欣賞中的作用十分重要，雖然一般的聽覺還不是音樂欣賞中的聽覺感受，但在日常生活中所培養(yǎng)起來的聽覺的敏銳性，毋庸置疑的影響到聽者對(duì)所聽音樂感受的敏銳程度，同時(shí)聽覺經(jīng)驗(yàn)對(duì)音樂欣賞中的某些聯(lián)想、想像也具有不可小覷的作用，聽者對(duì)于音樂的感知，總是以各種感覺經(jīng)驗(yàn)的相互作用為基礎(chǔ)的。音樂能影響人的情緒，它也體現(xiàn)在人生理上的反應(yīng)。輕松歡快的音樂使大腦及整個(gè)神經(jīng)功能得到改善。節(jié)奏明快能使精神煥發(fā)，消除疲勞；旋律優(yōu)美能安定情緒，集中注意力，增強(qiáng)人們生活情趣，有利于身心健康的恢復(fù)。顯而易見，音樂對(duì)精神、情緒具有極大的影響。研究表明良好的音樂既能消除人的不良體驗(yàn)，也能擴(kuò)大其感受、感覺和體驗(yàn)的領(lǐng)域，又能使聽音樂過程中出現(xiàn)的思維結(jié)構(gòu)得以提高。美國紐約醫(yī)科大學(xué)音樂心理療法研究組的教授們，在音樂對(duì)人們的感情影響的調(diào)查中指出：“節(jié)奏緩慢、悲哀的音樂，使人與人之間的接觸活動(dòng)減少，對(duì)話中常常充滿怨氣和敵意。相反，節(jié)奏鮮明、流暢快樂的樂曲，使人們之間友好交談。

音樂欣賞也是一種感覺與理解，感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)，欣賞者通過藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí)，受到教育，表現(xiàn)為一種潛移默化的過程，但這種教育不同于純粹的理論思考或是在直接的實(shí)踐意志的趨勢(shì)強(qiáng)迫下接受某種道德教育，音樂不僅能生動(dòng)具體的表達(dá)出豐富多彩的情感，而且能激發(fā)聽者對(duì)所聽音樂所表達(dá)的理性認(rèn)識(shí)相一致的情感態(tài)度，進(jìn)而影響聽者的行為。音樂作品能把不同的傾向和思想內(nèi)容強(qiáng)化在能夠激起人們美感愉悅的審美形式之中，音樂作品的感染力之所以不同于其他意識(shí)形態(tài)的地方，就在于它能夠抽象的表達(dá)內(nèi)在的情感并寓教育于娛樂。

（二）音樂對(duì)人的行為的影響

音樂能通過其音調(diào)影響人的情緒。在我國古代素來重“禮”“樂”。《樂記》中說：“先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而反人道之正也。……樂至則無怨。樂行則倫清，耳目聰明，血?dú)馄胶停骑L(fēng)易俗，天下皆寧。……”這里談到了音樂對(duì)生理和心理的作用。古希臘也十分重視音樂，認(rèn)為E調(diào)安定，D調(diào)強(qiáng)烈，C調(diào)和藹，B調(diào)哀怨，A調(diào)高揚(yáng)，G調(diào)浮躁，F(xiàn)調(diào)邪。亞里士多德推重C調(diào)，認(rèn)為C調(diào)最宜于陶冶青年人。

英國一位醫(yī)生給一個(gè)患神經(jīng)性胃痛的病人開了依仗奇怪的處方，就是讓病人聽德國巴哈的樂曲唱片，每天聽三次，都是在飯后，病人果然恢復(fù)健康。羅馬的一位醫(yī)生在給病人做手術(shù)時(shí)除了用以外，還加上音樂的催眠，起到良好的鎮(zhèn)靜作用通力，在婦產(chǎn)科中也運(yùn)用音樂產(chǎn)生鎮(zhèn)痛和催產(chǎn)的作用。當(dāng)高血壓病人煩躁不安時(shí)，每天聽一些抒情，平靜的音樂，血壓就會(huì)下降。音樂的感染力是很強(qiáng)的。莊嚴(yán)的旋律賦予了人們豐富的想象，悠揚(yáng)的曲調(diào)能夠讓人愉快的休息，舒緩悅耳的曲子能夠驅(qū)散疲勞。當(dāng)然音樂也有其不好的一面。有人進(jìn)行過這樣的嘗試，對(duì)精神抑郁、急噪易怒、頭痛胸悶者；對(duì)精神恍惚、心神不安、頭暈、多思善感的，失眠健忘者使其聽歡快明亮的樂曲病人欣賞之后都取得了滿意的療效。而緊張恐怖的樂曲，怪誕的音調(diào)，刺耳的和聲，瘋狂的節(jié)奏則對(duì)人體神經(jīng)系統(tǒng)產(chǎn)生強(qiáng)烈的刺激作用，甚至破壞心臟血管正常的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，導(dǎo)致情緒不安，煩躁易怒，惡心嘔吐，頭痛以及血壓升高等等。許多犯罪嫌疑人犯罪的起因多是黃色暴力書刊音像制品，就是反面證明。

結(jié)論：音樂作為一門藝術(shù)，不僅能給人們提供一種精神上的享受，同時(shí)還可以表達(dá)我們的思想感情，鼓舞我們的意志。優(yōu)美、輕松、愉快的音樂可以使我們心情舒暢、視野開闊；雄壯、激昂、奔放有力的音樂會(huì)使人意氣風(fēng)發(fā)、熱血沸騰。音樂可以使我們的情緒由愉快變?yōu)楸瘋部梢允刮覀兊那榫w由悲傷轉(zhuǎn)為愉快；它可以使精神緊張，也可以使精神放松，以致影響人們的行為。

今天我們主張大力發(fā)展社會(huì)主義文化，牢牢把握先進(jìn)文化的前進(jìn)方向，堅(jiān)持以科學(xué)的理論武裝人，以正確的輿論引導(dǎo)人，以高尚的精神塑造人，以優(yōu)秀的作品鼓舞人，正是人性規(guī)律的具體體現(xiàn)。

篇10

[關(guān)鍵詞] 《臥虎藏龍》；電影音樂；民族性

影視中的音樂通常都是對(duì)創(chuàng)作者情感藝術(shù)的表達(dá)。電影中的配樂所表達(dá)的情感和想象力的空間比直接的電影畫面和人物特寫鏡頭所能表達(dá)的空間更為廣泛。作為電影藝術(shù)的重要組成元素，電影配樂在影視中能夠體現(xiàn)影片的整體構(gòu)思和風(fēng)格以及創(chuàng)作者的思想。有人評(píng)價(jià)，電影《臥虎藏龍》中最感人的就是其配樂的設(shè)計(jì)。影片中大膽使用中國民族樂器和西洋樂器交相演奏，為影片營(yíng)造出了中西合璧的音樂風(fēng)格。影片中的民族樂器、民族樂曲和著名演奏家馬友友的二胡指法演奏，都使整部影片的配樂呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族特色，亦使影片極具包容性。

一、音樂創(chuàng)作陣容的民族性

《臥虎藏龍》音樂的原創(chuàng)作者是我國著名的作曲家和指揮家譚盾。作為享譽(yù)國際的音樂家，從小受荊楚文化影響的譚盾，其音樂在古典和現(xiàn)代、東方和西方等多方面界限上實(shí)現(xiàn)了自由跨越，對(duì)世界樂壇也作出了巨大的貢獻(xiàn)。譚盾以其對(duì)于中國古典音樂近乎執(zhí)著的熱愛，將其廣泛應(yīng)用于影片之中。而為影片配樂的特邀大提琴獨(dú)奏音樂家馬友友，是生于音樂世家的華裔美國人，被評(píng)論家認(rèn)為“無所不奏”，并對(duì)古典音樂情有獨(dú)鐘，甚至比普通的古典音樂家更為兼容，在《臥虎藏龍》中，他承擔(dān)著大部分的大提琴獨(dú)奏，其獨(dú)特的演奏方式，讓聽者并沒有感受到西洋樂器的演奏味道，而是有一種大漠的荒涼和悠長(zhǎng)之感，極具東方特色。

而在影片《臥虎藏龍》中，譚盾大量使用民樂，當(dāng)這些民樂被馬友友通過獨(dú)特的二胡指法透過大提琴演奏出來時(shí)，極具東方特色的曲風(fēng)與西方的特色樂器達(dá)到了高度的統(tǒng)一，同時(shí)表現(xiàn)出了獨(dú)特的民族性。此外，譚盾、馬友友、李安，這三位華人藝術(shù)家組合在一起，使影片具有明顯的民族性訴求，向所有觀眾都傳達(dá)出創(chuàng)作者的文化理念。

二、電影中中國古典音樂器材的運(yùn)用

在這部華人導(dǎo)演、華人演繹的中國電影中，大量中國古代樂器的使用，使影片隨處體現(xiàn)著中國元素。古代俠客常常吹奏的笛子，聲音凄涼的二胡，表現(xiàn)大漠豪情的馬頭琴、氣勢(shì)激烈的大鼓等，眾多古典樂器的綜合應(yīng)用相得益彰，帶給觀眾不一樣的觀影感受。在一部《臥虎藏龍》中，可以感受到悠揚(yáng)的笛聲、蒼涼的簫音、錚錚的古箏聲、悠遠(yuǎn)的葫蘆絲、歡快的熱瓦普音和清脆的鼓樂，這些古典樂器的運(yùn)用不僅詮釋了雅致的中國傳統(tǒng)文化，而且?guī)Ыo了觀眾熱血沸騰的異域豪情，體現(xiàn)了民族性。

（一）靈動(dòng)婉轉(zhuǎn)的竹笛

在影片的《南行》一段中，其配樂應(yīng)用了我國古代俠客常用的樂器——竹笛。竹笛沒有應(yīng)景地運(yùn)用在玉嬌龍與李慕白的竹林打斗之中，而是應(yīng)用于玉嬌龍?zhí)踊橹竽闲械耐局小Ｒ驗(yàn)橹竦亚{(diào)悠揚(yáng)，旋律優(yōu)美，并在此段配以云南民謠《小河淌水》，當(dāng)輕靈活潑的云南歌謠以竹笛吹奏出來，再配上具有邊疆特色的鼓樂，為女主角玉嬌龍營(yíng)造了一種活潑俏皮的江湖兒女形象。在稍后茶館與眾武林人士的打斗場(chǎng)景中，音樂多次變化，不僅傳達(dá)了角色的情緒，同時(shí)也是順應(yīng)情節(jié)變化需要。同時(shí)，在影片的這一段，玉嬌龍全面展示了她的武術(shù)功力，從其打斗強(qiáng)度的遞進(jìn)，配合其臺(tái)詞和面部表情，將玉嬌龍的人物情緒色彩凸顯出來。在玉嬌龍酣暢淋漓的打斗中配合暢快的旋律，充分展現(xiàn)了玉嬌龍的自我性格和快意恩仇的江湖情節(jié)。

（二）蒼涼獨(dú)特的簫

簫具有聲音蒼涼的特點(diǎn)，也是古代俠客的常備之物。《穿越竹林》的片段中，在聲樂蒼涼、節(jié)奏強(qiáng)烈的簫樂中穿越竹林的玉嬌龍和李慕白，成功營(yíng)造了江湖的神秘感。在滿眼廣闊碧綠的竹林之中，高手飛越帶來的輕風(fēng)掠過，竹林之上，揮舞著寶劍的世外高人李慕白，給人清俊脫俗之感；而如“初生牛犢”般的玉嬌龍，在與李慕白的打斗中，映襯著綠色竹葉，分外絕色。當(dāng)廣袤的綠色、激烈的打斗場(chǎng)面、蒼涼又強(qiáng)烈的背景音樂融合在一起時(shí)，便是一場(chǎng)視覺和聽覺的雙重盛宴。

（三）扣人心弦的古箏

在俞秀蓮和玉嬌龍的《交鋒》一段中，以一種類似于中國古典樂《十面埋伏》的古箏演奏為背景。當(dāng)帶有金屬音色的古箏弦樂響起，角色打斗中武器的撞擊聲音給觀眾更為強(qiáng)烈的沖擊。玉嬌龍拿著李慕白的青冥寶劍，將俞秀蓮的長(zhǎng)劍、長(zhǎng)槍、雙刀等武器一一砍斷，刺耳的武器碰撞聲，不僅傳達(dá)出青冥寶劍的名不虛傳，更突出兩位女主角打斗的激烈和玉嬌龍對(duì)寶劍在手的得意。

（四）寧靜悠遠(yuǎn)的葫蘆絲

在《絲綢之路》和《夜斗》兩段中，激烈的葫蘆絲顫音，輕柔的音樂，帶給觀眾悠遠(yuǎn)寂靜的觀影感受。

在《絲綢之路》段落中，葫蘆絲吹奏出了一段質(zhì)樸細(xì)膩的顫音，柔美、令人迷醉的顫音說明這一云南民間樂器的強(qiáng)大表現(xiàn)力，用其表現(xiàn)遼闊大漠的異域風(fēng)情和月光下的大漠黃沙，異常協(xié)調(diào)。想象著在幽靜荒涼的月光下，行走在寂寥無邊的絲綢之路上，是一種怎樣的異樣感覺。

《夜斗》場(chǎng)景中，俞秀蓮追逐盜取青冥劍的玉嬌龍，盡管沒有竹林打斗的虛幻優(yōu)美，但其視角的不斷變幻也交代了兩位主角打斗的精彩。在不斷變換的鼓聲中，錚錚古琴音點(diǎn)綴了連續(xù)不斷的鼓聲，雖短暫，卻精彩！

（五）具有新疆特色的熱瓦普

在玉嬌龍回憶與小虎相識(shí)相戀的場(chǎng)景中，一開始玉嬌龍對(duì)于沙漠強(qiáng)盜的擊殺場(chǎng)景的配樂，所使用的樂器是新疆維吾爾族中常用的熱瓦普，熱瓦普是一種傳統(tǒng)的彈撥樂器，廣闊荒涼的沙漠沉寂著，一群強(qiáng)盜正得意洋洋地分發(fā)著搶來的戰(zhàn)利品，一位少女騎著馬飛踏而來，與強(qiáng)盜展開激烈廝殺，強(qiáng)烈的打斗效果在熱瓦普彈奏的《永恒的誓約》中，帶給觀眾強(qiáng)烈的新鮮感，并具有深厚的藝術(shù)效果。

（六）清脆變換的鼓樂

鼓在《臥虎藏龍》中的應(yīng)用較為醒目，幾乎每一個(gè)打斗場(chǎng)景都用到了激烈的鼓樂，而層次最分明的則是玉嬌龍盜取寶劍被發(fā)現(xiàn)并被追逐的段落。玉嬌龍潛入貝勒府，盜取青冥寶劍并順利到手，誰知沒來得及高興，就被發(fā)現(xiàn)，伴隨著兩聲古琴的清脆鼓音滴答響起，隨著雙方打斗場(chǎng)面的激烈度的增加，一只鼓、兩只鼓、三只鼓……時(shí)而單只鼓簡(jiǎn)單交代；時(shí)而密集鼓聲襲來，使人壓抑不已；又時(shí)而節(jié)奏一張一弛，變換的鼓樂節(jié)奏，使影片節(jié)奏神秘又具有魅惑力。觀影者在強(qiáng)烈的鼓聲中，目光隨著角色的武打動(dòng)作而眼花繚亂，呈現(xiàn)出一場(chǎng)精彩紛呈的視覺盛宴。

三、民族音樂與西洋樂器的融合

在影片《臥虎藏龍》中，其配樂所使用的樂器主要是大提琴、鼓、笛子，而這三種樂器又以大提琴占據(jù)大部分篇幅，但是當(dāng)大提琴不再演奏具有西洋風(fēng)味的樂曲時(shí)，又是一種別樣的風(fēng)情。

（一）西洋樂器演奏東方風(fēng)情

影片中，雖然大篇幅使用大提琴獨(dú)奏進(jìn)行配樂，但是整部影片的基調(diào)，整體氛圍，都決定了大提琴演奏出來的效果不可能有十足的西洋味，所以在整部影片的大提琴演奏中，我們可以聽見具有東方韻味的琴音。

電影開篇，便是緩慢低沉的大提琴聲調(diào)，發(fā)顫的音色、厚重的旋律，馬友友的大提琴獨(dú)奏帶給觀者極具東方特色的聽覺感受。在如此配樂中，電影畫面如水墨畫般慢慢映入觀眾眼簾。秀美的水鄉(xiāng)、古色古香的電影畫面伴隨著琴音慢慢展開，琴聲雖然悠揚(yáng)，但仍然有殺意潛伏其中，意味著江湖的龍蛇混雜和兇險(xiǎn)萬分，隨著琴音的漸遠(yuǎn)漸弱，李慕白出現(xiàn)，向俞秀蓮表示想要退出江湖，并拜托俞秀蓮將代表其江湖地位的青冥寶劍送去京城貝勒府。隨后，俞秀蓮進(jìn)京的配樂緊中有緩，然后到達(dá)京城的時(shí)候，音調(diào)變大的琴音配合古代特色的街邊雜耍和宏大的北京城俯瞰畫面，意味著影片故事正式開始。另外，在影片中，玉嬌龍還劍過程中與李慕白的會(huì)面，也伴隨著緩慢的大提琴演奏，抒發(fā)了俠士的深沉胸懷，在陰涼的月光下，兩位俠客開始較量。整部電影的大提琴配樂，不帶絲毫西洋味道，反添影片的東方風(fēng)情，體現(xiàn)民族性。

（二）西洋樂器演奏東方民樂

中國古代流傳下來不少民樂，各少數(shù)民族也各有其音樂特色。在影片《臥虎藏龍》中，除了表現(xiàn)出俠客們的江湖情仇，還穿插著風(fēng)味十足的邊疆特色。

在羅小虎與玉嬌龍的一段情感糾葛的回憶段落中，增添了中國少數(shù)民族音樂元素。小虎認(rèn)真地唱著民歌《阿瓦爾古麗》，少數(shù)民族味道十足的聲音配合著悠揚(yáng)的旋律，體現(xiàn)出羅小虎這個(gè)角色的質(zhì)樸、真誠和執(zhí)著的特征。而在《永恒的誓約》里面，歡快活潑的維吾爾族民樂，對(duì)應(yīng)與強(qiáng)盜打斗的玉嬌龍，形成強(qiáng)烈的反差，震撼非常，體現(xiàn)了玉嬌龍的頑強(qiáng)生命力。

在李慕白為了救玉嬌龍而遭碧眼狐貍暗算的一段中，絕望無助的俞秀蓮，擁著奄奄一息的李慕白，低低地喃喃自語，此時(shí)，低沉的大提琴聲音配合著《再會(huì)》的曲調(diào)，表達(dá)出了兩人隱匿心中，無可訴說的情感心事。生命輪回，來生再會(huì)，李慕白竭力的一句“我已經(jīng)浪費(fèi)了一生”和俞秀蓮絕望凄涼的淚水，和配樂的大提琴融合起來，讓人唏噓不已。

四、音樂氛圍的民族性

《臥虎藏龍》通過俞秀蓮和李慕白兩人愛而不得的情感壓抑，表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中對(duì)于個(gè)人的約束和壓抑，所以這實(shí)質(zhì)上是一個(gè)悲劇英雄的愛情故事。那首貫穿整部影片的主題音樂《臥虎藏龍》，當(dāng)馬友友以憂傷又深沉的大提琴旋律穿透出來時(shí)，觀眾便能夠體會(huì)當(dāng)俞秀蓮問李慕白是否已經(jīng)得道時(shí)，李慕白回答的那句話：“我沒有得道的喜悅，相反，卻被一種寂靜的悲哀纏繞。”由此，影片故事都在這種“寂靜的悲哀”中展開，到俞秀蓮抱著即將死去的李慕白痛哭時(shí)，這種悲哀的情緒達(dá)到頂峰。整部影片都在大提琴的聲音中向觀眾傳達(dá)出創(chuàng)作者對(duì)于江湖人文內(nèi)涵的思索和追求，在無法調(diào)和的悲劇氛圍中展示了創(chuàng)作者無限的寂寞和愴然。

綜上所述，影片《臥虎藏龍》中的配樂極具欣賞價(jià)值，其配樂主要使用西洋樂器，多種中國民族樂器輔助配合，融入民族色彩濃厚的民歌旋律，為觀眾營(yíng)造了一種低沉厚重的大提琴音和輕靈神秘的東方民歌相交融的特殊感受。電影的主題基調(diào)與特色配樂，使觀眾的視覺和聽覺都具有一種強(qiáng)烈觀感，體現(xiàn)了影片《臥虎藏龍》的配樂的民族性。

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