色彩心理學論文范文

導語：如何才能寫好一篇色彩心理學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

這些顏色的不同，能夠讓人從心理上和情緒上都產生明顯的差異。色環中，暖色比較有代表性的是紅色，橘色；冷色中包括藍色、綠色等，此外還有一些被稱為中性色。我們看到暖色為主畫面時，這些信號映射至心理，會產生溫暖、安寧的感受，而看到冷色時，則會感覺清新、冷靜。除冷暖色之外，色彩也會對心理產生其他的作用，比如讓人產生距離感的“前進色”與“后退色”。即使位置相同，因由用色的差異也會讓人產生一面向前，一面向后的視錯覺。此外，色相，以及明度也會影響畫面的“重量”，不同的顏色也會使一些具體的內容，在視覺上產生“膨脹”，有一些則會“縮小”。下面，我將用一些比較典型、經典的案例分析和說明招貼設計中的色彩應用對心理的影響。紅色給人感覺熱烈，奔放，它不僅給人積極的感受，而且還是中國人用來表達喜慶，歡樂的代表顏色，我們親切地稱之為“中國紅”。

中國人如此喜歡在喜慶的時刻用紅色來表達心情，不知是否也與她給人熱烈感受有關。下面的這幅招貼作品是列紀錄片《舌尖上的中國》的宣傳海報，它以紅色作為基調色，我們可以從中感受到強烈的中國傳統氣息，而且能感受到人們對生活的積極態度。而紅色與其他顏色搭配時也可以表現出很強的顏色性格。下面這幅招貼就是這樣用紅色的色塊與其他顏色的搭配來營造出活潑的氛圍，政府和其“年輕人”的主題，而畫面中的留白，也正好利用了白色給人更多意想空間的特點。黃色雖然也是一個明亮活潑的顏色，我們常用黃色來描述太陽，但是這樣一個輕盈的顏色與莊嚴而又穩重的黑色相遇，則產生了很強的視覺沖突。人們正是利用這樣一種視覺沖突給人以警示的作用。我們生活中常見到的警示牌常以這兩種顏色相配合。下面這幅海報也是利用了這樣的視覺特點，以詮釋武器對人類的危害。藍色給人感覺自然清新，表現在畫面里也容易使內容顯得干凈而且有秩序，當降低藍色的純度和明度時，更能使畫面的整體看起來更加溫柔。配合以招貼中“大自然與音樂”的主題，能讓人們瞬間進入到畫面中去，靜下心來，去感受自然，去聆聽自然的聲音。紫色給人感覺典雅、穩重，我們看到紫色便感受到夜幕的降臨，感受到一股濃濃的沉靜。而有藍色調傾向的紫色，仿佛被籠罩了一層憂郁。當人們看到這樣的色彩基調的招貼作品，已經在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要詮釋的主題，地球的悲鳴聲。上面這幅海報是著名的德國設計師蘭堡的代表作之一，利用了簡單的黑白色，制造出了黑暗與光明，我們一眼看去就能感受到書本能給人們帶來的力量。而簡單的用色，強烈的對比，不僅能夠讓人們將更多注意力投入到信息中去，給人明確的主次之分，同時互補色的對比，也很好地表達出黑暗之中對光明的向往與希望。同樣也是基調色以黑白為主的招貼作品，下面這幅則利用了大量的留白給人們獨立思考的空間，以簡單的畫面直截了當地向人們揭示它要傳遞的主題———言論自由。沒有任何其他的顏色，畫面給人感覺嚴肅，發人深省。

二、結語

篇2

由于，他各方面很優秀、學習成績突出已及畢業創作出類拔萃，畢業時被正在籌建東方藝術大樓的范曾先生選進南開大學東方藝術系任教。作為范曾先生的助教，他開始追隨先生，體悟先生廣博深厚的藝術學養與治學風范。同時，他充分利用南開良好的人文環境充實自己。作為近代中國教育的策源地之一的南開園匯聚了眾多的大師、大家、學者和豐厚濃郁的學術思想。這對于一個有志向學的藝術青年，是一個難得的環境。談及此，李軍感觸頗深：“我得益于南開20年的浸染。我今天的學術思想和氣質是南開造就的。在南開我領略了眾多大家風范，是他們蓄養了我胸中的浩然之氣?！?/p>

他沉浸在博大精深的傳統文化之中，他亦探索現當代藝術的各種狀況。他揮毫潑墨，亦雕塑群倫。他一邊教書育人、一邊藝術創作。他所涉及的領域包括傳統國畫、現代水墨、書法、雕塑、壁畫、裝置藝術、城市設計和公共藝術……數年來，他創作積累了大量的作品，先后完成了山東省蓬萊文化廣場大型雕塑壁畫群；浮雕壁畫《千年一遇》；“大家”系列雕塑《張伯苓》、《揚石先》、《陳省身》、《錢偉長》、《周汝昌》、《沈湘》、《穆旦》等……主持“山東省濰坊市白浪河改造環境綜合規劃設計構想”項目，“山東省日照市太公島環境綜合設計”，“天津市靜海廣場景觀雕塑”項目，“江蘇省徐州市荷風島雕塑群”項目等……策劃并講述電視藝術片《永遠的巨匠――達芬奇》、《永遠的巨匠――米開朗基羅》在天津電視臺及各地衛視熱播。

不惑之年的李軍，從1987年執教東方藝術系到2001年參與創建藝術設計學科，2004年成立色彩與公共藝術研究中心，涉足國際領先新學科――“色彩系統應用學”，他不斷地整合完善、超越自我，并獲得了相當的成績。他所構建的學術平臺包含色彩學、心理學、光學、材料學、經濟學、哲學、歷史、人文、藝術等多學科。他由一個藝術家跨入了學者的行列。

目前，他正在主持兩項關于城市色彩規劃的國家課題。主持編譯“色彩應用系統”系列譯叢，其中《色彩心理學》、《形象配色藝術》、《色彩形象坐標》已出版（人民美術出版社2006、12）。其指導研究生完成的“色彩與城市規劃”、“公共交通與色彩系統”、相關內容的論文引起學術界普遍關注……

中國的色彩文化自先秦以來不斷完善，儒、道、釋、俗的色彩觀體現了天人合一的哲學思想，其色彩論和色彩觀是建立在“玄學”基礎上的，亦是直覺的、心性的、主觀的。西方在公元四、五世紀建立了理性的色彩學理論，至十九世紀末形成體系，并確立科學的認識、研究方法，即色彩科學系統。他們重實證，重體驗。

篇3

關鍵詞：設計色彩，表現性

 

色彩語言無限的豐富了我們周圍的世界，色彩通過視覺傳達信息，傳達包括文化、種族、地位、特征、意識、情感等各種有形與無形的信息。色彩是最有表現力的要素之一，因為它的性質直接影響我們的感情。當我們觀看一件藝術作品的時候，我們并非必定理性地認識我們假定對其色彩產生感覺的東西，而是對它有一種直接的感情反應。人們所看到的色彩以一種特有的形式出現，在審美過程中，人的視覺對形式美有著基本的要求。呆板單調是不美的，變化、豐富是美的。論文參考。只有變化的形式才能使眼睛興奮，只有豐富的形式才能使興奮持久。為了使作品產生美感，讓人悅目，抽象色彩在設計中經常被采用。抽象色彩能給觀者極強的表現力與質樸感，簡約單純的形態，一下子變得豐富神奇，明朗的色彩關系使作品形成有秩序，有條理的和諧與統一，使色彩律動最大限度地激起人們的注意力。

色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等等。在再現藝術中，色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。設計色彩以繪畫寫生色彩為基礎，根據不同設計專業的特點和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體的空間存在，注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，設計家應具有敏銳的感受力與深刻的洞察力，把握色彩的物理特征和心理特征。色彩研究以科學事實為基礎，要求精確和明晰的系統性。我們將考察色彩關系的這些基本特征，看看它們怎樣幫助藝術作品的題材創造形式和意義。

色彩始于光，也源于光，包括自然光與人工光。光線微弱的話，色彩也就微弱;光線明亮的地方，色彩就可能特別強烈。當光線微弱的時候，如黃昏和黎明，不容易辨別不同的色彩。在明亮的光線和陽光下，如在熱帶氣候下，色彩看來就比原色更加強烈。光譜的顏色是純的，它們代表了最強烈的可能性。光的科學規律的發現，導致了一系列色彩學說，色彩的來由，為何展現，似乎已無秘密可言。但是如何將其重新組合起來，以適應人類社會發展的各項需要，色彩卻煥發出永恒的青春。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時產生聯想，各種非混合色具有強烈的表現性差異。

紅色被看成一種充滿刺激性和令人振奮的色彩。黃色是一種安靜和愉快的色彩，藍色被描寫成一種抑郁的和悲哀的色彩。與混合色比較，這些色彩產生出能動作用，具有中等表現力的色彩，其特點是淡漠、空虛、平衡、嚴肅、安靜等。純粹的紅色能夠表現出某種崇高性、尊嚴性和嚴肅性。

黃色是所有色相中最能發光的色彩。當我們用灰色、黑色、或紫色把它涂暗時，它就失去了這種特色。黃色可以比作一種較為濃密和厚實的白色。這種帶黃色的亮光越是畫的濃和暗，它就越發類似于黃橙色、橙色和紅橙色。我們看到的紅色，就是帶黃色的停止點，紅色中就有看不見得黃色。在黃色到紅色的色帶中央，我們看到橙色，它是作為光線和物質的最強最集中的互相滲透點而存在的。金黃色以亮光的力量顯示出物質的最高純度化，這種光是難以捉摸的輻射光，缺乏透明性，但因它全然在顫動而似乎沒有重量。

從有形空間的觀點來看，正如紅色總是積極的一樣，藍色總是消極的。然而從無形的精神觀點來看，藍色似乎是積極的，紅色則是消極的。藍色總是冷色調，紅色總是暖色調。藍色是收縮的、內向的色彩。正如紅色同血有關系，藍上同精神有關系。論文參考。藍色是一種有如冬天的大自然的力量，因為在冬天，全部萌芽與生長現象都隱藏到黑暗與寂靜之中。藍色總是帶有陰影感，在鼎盛階段傾向于黑暗。它是一種琢磨不到的東西，然而又作為透明的氣氛出現。在地球的大氣中，藍色的出現有最明亮的天藍色晴空，也有最深沉的藍黑色夜空。藍色以信仰的顫動把我們的精神召喚到無限的精神境界。藍色對西方人意味著信仰，以前對中國人象征著不朽。

綠色是介于黃色和藍色之間的中間色。綠色中包含的黃色多些或藍色多些，它的表現特色就發生變化。綠色是植物王國的色彩，神秘的葉綠素包含著光合作用。當陽光照射到地球時，水和空氣就放射出它們的分子，于是實體化了和知覺能力就長出綠色。綠色的表現意義是豐饒、充實、寧靜與希望，以及知識與信仰的融合滲透。當明亮的綠色被灰色所暗化時，就容易產生悲傷衰退之感。如果綠色傾向于黃色，進入黃綠色范圍，我們就會感到自然界朝氣蓬勃的青春力量。在春天或初夏的早晨，如果沒有黃綠色，沒有對夏季果實的希望和歡樂，那是不可想象的。

黃色和紅色的混合色是橙色，處于最大輝煌度的焦點。它在有形的領域內，具有太陽的發光度，發紅的橙色能取得最大的溫暖活躍的能量。喜慶的橙色容易成為驕傲的表面夸張。將其淡化時，很快就會失去特點；用黑色摻和時，它會衰退到模糊的、緘默的和干癟的褐色。將這褐色化淡，我們就可得灰褐色調子，它在寧靜的室內產生溫暖慈祥的氣氛。紫色是象征虔誠的色相，當深化暗化時，又是蒙昧迷信的象征。潛伏的大災難就常從暗紫色中突然迸發出來。一旦紫色被淡化，當光明照亮了蒙昧的虔誠之色時，優美可愛的暈色就會使我們心醉。

色彩設計廣泛應用于現代生活中，給我們的環境帶來生機和活力，使我們的生活變得更加富有情趣。論文參考。在平面設計中是十分重要而富有魅力的藝術語言，借助它可以在一個二維的平面空間創造出驚人的視覺真實和獨特的視覺效果。在商品包裝設計元素中，色彩沖擊力最強，因為它首先引起消費者的關注而賦予商品包裝特定的內涵和外表。因此，設計師應根據由自然色彩所獲得的深刻感受，按照對消費者的情感需要，將設計思想熔鑄在作品中，運用不同的設計手法與技巧，使色彩的藝術感染力得到最佳發揮，達到理想的境界，從而更好地表現設計作品的主題思想。設計色彩也是廣告設計成功的重要因素，廣告畫面上人們首先看到的也還是色彩，然后才是圖形和文字。魯道夫阿恩海姆在《藝術與視覺》中談到：“說到表情的作用，色彩卻又勝過形狀一籌，那落日的余暉以及地中海的碧藍色彩所傳達的表情，恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的。”廣告受眾在觀看廣告的時候，廣告中鮮明的色調很容易給人們一種冷暖的感覺，這種冷暖色調會直接把受眾的感覺帶入一種意境，使人們對廣告產品產生好感。另外，設計色彩還運用于書籍裝幀、插畫、標志等方面，影響設計與消費者的溝通。在工業設計中，任何產品設計都離不開設計色彩，其運用的好壞將左右產品的品位和銷售及人們的消費欲望?，F代產品使用一定的色彩來裝飾外觀,往往有增強產品形象的感染力，加強識別記憶，影響消費心理和傳達一定意義的作用，給不同職業、地區、年齡的人設計產品時，在色調上要考慮他們的接受心理和審美趣味。在服裝設計中，設計色彩也有舉足輕重的作用，它是創造服裝整體藝術氣氛和審美情趣的重要因素。色彩的搭配，以不同的形式和不同的程度影響人們的情感因素。不同的色彩主題搭配不同的造型及面料也常使人們對其產生復雜的感情，從而吸引人們的注意力，支配人們的心理活動。我們的環境空間也離不開設計色彩的規劃，合理規劃設計色彩會給我們的環境空間創造和諧的視覺氛圍。在設計空間時應充分考慮功能要求，目的在于讓使用者感到舒適。在空間色彩設計上，應認真分析每一空間的使用性質和每個人的使用目的，如兒童居室與老人居室的區別，辦公空間與餐飲空間的區別，醫療空間與商業空間的區別，由于使用對象不同或使用功能不同而有明顯區別，空間色彩的設計就必須有所區別，歸納一下就是色彩要素的選定。其他方面，無論影視藝術還是戲劇藝術也都與設計色彩相關聯，直接影響觀眾的心理，觀眾的視覺要求也將影響設計色彩的發展。

在生活中人們追求完美的色彩感受和色彩效果，在設計中我們要把握色彩的功能特性與人的心理因素適當的結合，用創造性的色彩語言來表達設計的意圖，通過對生活和自然色彩科學的研究，把它應用到設計之中，使我們的設計在市場中能夠提高商品市場占有率，從市場中總結設計色彩的經驗，再返回到我們的設計中。相信未來的設計色彩會更加豐富多彩，不論從表現形式還是表現效果，都應與市場相結合，引導人們的消費，同樣，人們的心理需求也會改變設計色彩。

參考文獻：

[1] 趙平勇．設計色彩學[M]．北京中國傳媒大學出版社，2006.

［2］曹耀明.設計美學概論［J］杭州：浙江大學出版社2004.

[3] 馬克第尼亞編著.非物質社會―后工業世界的設計、文化與技術[M].（滕守堯，譯）.成都：四川人民出版社.1998.

篇4

關鍵詞：色彩配置；船舶艙室；心理影響

目前，國內外關于艙室設計色彩配置的研究很匱乏。船舶艙室設計中的色彩配置對船員心理與情緒產生很大的的影響。因為合理的色彩對神經系統會產生良好的刺激，可有益與船員的身心健康，提高工作效率。就如色彩在室內空間里對人的心理影響一樣，舒適的良好的色彩配置在船舶艙室設計中，起著重要的作用。海上瞬息萬變，船員可能會遇到長達十幾個小時的風暴，據有關資料報道，鮮艷的黃色易引起暈船，而綠色則給人以喜悅和寧靜的感受。所以說艙室設計中良好的色彩搭配對于舒緩船員的心理壓力和提高工作效率有很大的作用。船舶艙室設計不同于一般的室內設計和藝術設計。船舶艙室設計是在船體結構、機電布局所賦予的特定空間環境中，以充分滿足船員的生理需求和心理需求為目標。由于航海職業的特殊性，決定了船員生活在由大海這個特殊的自然環境和船艙這個特殊的人造環境所組成的特殊環境之中。船舶色彩設計是一項跨專業，涉及面廣，受諸多因素影響的綜合設計。天天面對大海的日子，使得船員的心理素質受到許多方面的影響，造就了船員具有獨特的心理特性，因此色彩環境對船員來說尤為重要。色彩在船舶艙室設計中起著改變或者創造某種格調的作用，不同的色彩環境對船員的生理和心理會產生不同的刺激作用，從而給船員的工作效率和生活帶來不同的影響。

一　色彩的心理學知識

英國有一條消息說，倫敦泰晤士河上有一座布萊克弗頓爾橋，原為黑色，每年都有一些人把自殺的地點選在此橋上。發現這種情況后，有人給管理橋梁的市政部門提出建議，讓把橋梁改涂成天藍色，結果自殺的人便明顯減少了。從這一事實得到啟發，人們把橋梁改涂成粉紅色，結果很長時間以來，再也沒有發現到此自殺的人。后來，從事生物學研究的專家分析了這一情況后解釋說，不同的色彩，會使人產生不同的情緒，黑色顯得陰沉，會加重人的痛苦和消極情緒，紅色會使人愉快開朗，充滿希望，燃起人求生的欲望。受不同國度的傳統文化的影響，色彩度情感力量也來自于我們人類本身。當人受到某種色彩的感染后，會情不自禁地產生心理反應，表現出某種情緒來。我們將色彩的這種心理學知識很好的運用到艙室色彩的配置上可以緩解船員長時間航海的壓力并提高其工作能力。

二　色彩配置在船舶艙室設計中創新研究

（1）居住艙室

居住艙室對于船員來說是重要的休息場所，所以居住艙室的色彩是調節船員心理的主要方面。居住艙室的色彩能夠調節船員的工作的積極性，使之保持良好的心理狀態，好的色彩的搭配營造舒適、安心、輕松、宜人的生活環境，減少長時間航海的壓抑感。居住艙室的色彩配置要讓船員有家的舒適感與滿足感。居住艙室的墻面應以明度比較低的淺色為主，如淺藍、淺綠、或淺青色。因為船舶的客觀原因居住艙室的空間也不可能很大，所以不能運用太深的顏色，顏色太深會使得空間的感覺很小，很壓抑。因此，顏色配置應主要以產生視覺擴大感、使居住成員感覺平靜舒適為主。地面運用一些較深的顏色制成的塑料地板或油地氈。比如赭石色、木紋色等。天花板正好相反考慮到拓展空間的作用，天花板要運用一些淺色，白色、淺藍、淺灰、淺黃，這樣在人的色彩視覺心理上這個空間是不壓抑的、是開闊的。如圖一與圖二是比較簡單的船員休息間的局部色彩配置，從色彩配置上來說圖二的色彩更加的清爽、再配一個淡雅的窗簾，整個空間就很舒適了。圖一的顏色稍微深沉一些，所以在窗簾的選擇上要選擇比較穩重的窗簾，這樣和整個空間就比較協調。這兩幅圖是在新裝修中的船舶，還未啟航，通過這個對比，我們可以更直觀的了解色彩配置在船舶艙室設計中重要性。圖三與圖四是游艇艙室設計中對色彩配置以及燈光的運用情況，在游艇的家具、地毯和其他裝飾物上，利用色彩的輕盈柔和感可以營造溫馨、輕柔的氛圍。圖三和圖四運用了大面積的白色作為基調，地板也運用的乳白色，通過與墻壁色彩的對比，在這樣的基調下顯得整個空間很干凈也很溫馨。在軟裝飾上的色彩搭配得合理的話也能使整個空間顯得協調、有序。根據季節的變化，改變窗簾、床上用品等的色彩，可以使得船員的居住空間顯得溫馨、舒適。

（2）工作艙室

工作艙室通常指駕駛室和機艙室，是保證船舶正常、安全航行的至關重要的場所。因為長時間的駕駛會產生心理和生理上的疲勞感，所以在駕駛艙室的色彩配置上要以人體工程學理論為基礎，設計出符合駕駛員心理與生理機能的色彩，降低駕駛員的疲勞程度。駕駛艙的頂棚一般采用與壁面想協調的色彩，比如：白色、米色、淺灰色。采用大面積的乳白色調，視覺感受十分舒適。列如一些游艇在駕駛艙采用白色的駕駛座椅，因為白色的駕駛座椅在碧藍的海洋更加醒目。地面的顏色可以稍微深一些，但是不能夠使用反光的色彩，反光的色彩會刺激船員的眼睛，引起眼睛的疲勞。機艙室放置有笨重的機械設備，溫度較高、噪音大、采光差，故要增加艙室的視亮度感，為了降低溫度感，要運用一些讓人感覺冷的冷色調，而機艙室的頂棚運用白色比較適合，在這樣的色彩搭配下使人心情安定、平和，提高工作效率。

（3）公共艙室

公共艙室里的色彩要按照實際的區域功能進行配置。餐廳的色彩會影響人的食欲，有人做過這樣一個實驗，把飯店包間的色調分別按綠色、白色、黃色布置一下，然后請人入室就餐。在綠色包間里，人們吃的很慢，談話索然無味；在白色包間里，人們談話彬彬有禮，但覺得無聊，有人竟打起哈欠來；在黃色包間中，大家吃的很香，談得也很投機，最后還相約下次再來相聚。這就證明：色彩與人的食欲密切相關，暖色可刺激胃口，增強食欲，冷色則恰恰相反。所以餐廳需要暖色調刺激人的食欲。在餐廳的燈光的色彩的使用上也要有所注意，因為調配食物必須合理使用光源，建議使用白光燈，這種顏色的燈光能照亮食物，引起食欲。廚房、配餐室與洗衣室等處，采用青色系較多，給人感覺比較干凈。閱覽室是船員們學習知識、思考問題的空間，需要冷靜理性的色調，就像圖書館一樣，一般不適宜選用過于鮮艷的顏色，以冷色調的設計為主，給船員們創造溫和、安寧、舒適的學習氣氛。俱樂部、娛樂室可以采用一些明快活潑的色調，比如紅色系的、黃色系的這種明度偏低的暖色，并配以引人注目的燈光，以此來增加歡樂、愉快、興奮的氣氛。

三　結語

本文從船舶艙室的自身特點出發，利用色彩的心理學效應，通過對各類艙室的特點及色彩配置的創新研究，根據艙室空間的實際特點，運用傳統的美學原理和色彩配置規律，對各類工作生活艙室的色彩配置提出了建議，隨著艙室設計的進一步發展，未來的船舶艙室的色彩配置將更加的人性化和合理化，從而進一步提高船員的工作環境和生活環境，創造出美觀大方、舒適宜人的艙室空間。

參考文獻：

[1] 孫庭秀 艙室設計[M].哈爾濱：哈爾濱工程大學出版社,2008

[2] 謝永和 船舶結構設計[M].上海：上海交通大學出版社,2011

[3] 張連生 陸霄虹 設計色彩[M].南京：南京師范大學出版社,2009

[4] 胡曉芳 梁斌 湯皓泉艦艇生活艙室色彩設計方法初探 [J].四川：中國船艦研究2012,2（1）：52-56

篇5

設計色彩教學不同于傳統意義上的寫生色彩教學，意在培養學生的主觀造型意識和創新發散思維。從藝術的角度看，設計色彩是在傳統色彩寫生基礎上，從具象到抽象、由感性到理性、從客觀到主觀的色彩訓練過程。它的教學目的不是對客觀自然色彩的簡單模仿、再現，而是培養學生對色彩的認識、審美、整合和表現的創新能力。提高學生對色彩的概括、提煉、創新能力以及形色的塑造能力，引導學生理性的創造色彩空間、色彩意境，培養設計思維能力。設計色彩源于色彩學中的傳統繪畫色彩，隨著歷史的發展，逐漸形成的富于象征性、審美性、構成性、裝飾性的色彩體系。

1 現階段高校色彩教育現狀分析

我國的設計色彩教育的產生和發展時間較短，起步于20世紀70年代，長期以來，高?；A色彩教學普遍采用條件色的理論、教學方法停留在過去程式化的教學模式中，使學生把精力放在色彩經驗的積累，而忽視色彩綜合創新素質的培養，削弱了其觀察、思考和創新等思維方面的訓練，未能夠與日后的設計性課程進行有目的地、適度地連接。傳統教學模式客觀地造成了學生被動地描摹物象，形成了思維上的“惰性”，作品往往出現“千人一面”的尷尬局面，缺少創新思維訓練。同時，對畫面的變調、色塊的組合搭配、畫面肌理構成表現等缺乏系統理性的分析和判斷。從基礎色彩到創作色彩的演變過程中出現明顯的斷裂現象，難以做到環環相扣，缺少主觀色訓練，在一定程度上限制了學生對于色彩深層領域的探求，也不利于個體想象色彩、主觀色彩的挖掘，創作目的不能收到明顯的成效。

2 對設計色彩教學的改革探索

2.1 多元化主題性課題設計實驗

開展多元化主題性課題設計實驗，在設計色彩課程設計上，組織學生進行系列化的、多層面的課題設計，課題可以體現為橫跨多門學科與課程，聯系專業方向，反映學科與專業的風格特點，有效地調動了學生的學習興趣與積極性。如“色彩的采集與重構”“色彩的情感與象征”等課題研究，應用色彩規律、設計、整合自然色彩，鼓勵學生到自然界中觀察色彩，獲得體驗，培養情感，陶冶情操，設計出新的配色，使設計作品即能滿足人的需求，又能達到人與自然的和諧。設計色彩源于傳統繪畫色彩，隨著歷史的發展，逐漸形成的富于象征性、審美性、構成性、裝飾性的色彩體系。它秉承了傳統繪畫色彩的藝術精華，但更側重于研究色彩的形式美和程式化。它不受物體固有色、光源色、環境色等自然色彩的束縛，講究色彩的概括、歸納和借用，強調個人意念和主體情緒的表現。有針對性地、豐動地進行物象的色彩解析與重組訓練，讓設計色彩從“再現”走向“表現”，以獲得能自由駕馭色彩，運用于設計實踐的應用能力。

2.2 肌理訓練（讓材料與技法成為情感符號）

肌理是物體表面的紋理結構，在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面組織。在視覺藝術中，肌理也是由不同的材質和不同的處理手法形成的，應該說是集質地、形式于一體的不可分割的概念。對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯系時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法、創造新的肌理形態、不同的材質、不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，并能創造出豐富的外在造型形式。嘗試使用多種多樣的工具材料，例如彩鉛、油畫棒、水彩、丙烯等的結合使用，也可以使用絲瓜絡、刷子、海綿、刮刀、或用厚重的顏料摻入沙子、木削等代替傳統的畫筆創造畫面，呈現新穎的肌理效果。從而使學生獲得更多的獨立思考和想像空間，大膽地進行創意性的色彩表現，超越材料本身的實用價值，納入到合理的色彩意向表達中。設計色彩中豐富的肌理效果能夠引起觀者的聯想或想象，引導學生從理性的角度去研究色彩造型的基本規律和色彩的組構方式，從客觀的寫實色彩，過渡到意象色彩、抽象色彩、情感表現性色彩、裝飾性色彩等主觀性色彩、表現性色彩。

2.3 注重對民族傳統色彩和流行色的研究

通過對時尚色彩的流行趨勢、流行色監測等方面的研究，提倡在色彩學科設計與發展中吸收中國傳統色彩文化，同時融合現代時尚流行色元素，豐富設計色彩的表現力，感受和領悟色彩的本質、情感和規律，以培養色彩的表現和應用能力。中國民族傳統色彩如刺繡、年畫、剪紙、彩塑等色彩單純、明麗，用色大膽、濃烈，既原始又現代，同時兼有華麗與古樸的氣質。設計色彩的學習需要挖掘民間色的現代化傾向，其主觀性、裝飾性、象征性的色彩效果如果能很好的應用于設計中，將體現具有民族特色的設計藝術形式及審美心理。流行色一種趨勢和走向，它是一種與時俱變的顏色，同時也是一種社會心理產物，它是某個時期人們對某些色彩產生共同美感的心理反映。流行色不單純是色彩，是由審美態度、心理學、美學、社會學來決定的。以色彩為基礎，對社會的流行色彩做調查研究，同時考慮與環境、與社會的協調等多方面的影響因素，關注色彩文化的變遷。注重對民族傳統色彩和流行色的研究，加強設計色彩學習與專業學習的鏈接，較好地解決色彩基礎課與專業之間的銜接，把色彩基礎訓練有機的同專業設計聯系起來，提高學生全面的色彩能力，改革設計色彩課程內容體系結構，加強對“色彩心理學”、“表現色彩”、“色彩環境論”、“中外色彩文化比較研究”、“中國傳統色彩造型藝術研究”、“流行色研究”、“色彩與材料研究”等知識外延學習，對色彩進行描述、分析、重構，使學生能夠應用色彩語言自由地表達其設計的構想，并通過色彩的相關訓練將設計提升到藝術的層面。

篇6

〔論文摘要〕人類生活的世界，遭受重大自然災害和人為的社會與家庭變故等突發事件的侵襲，會給處于事件中的人們造成種種不良的身心反應，尤其是對青少年這一特殊的群體來說，負面的心理影響會影響他們以后的成長。美術教育有其自身的特點、規律和功能。心理學與藝術有著密切的關系，心理學的理論與方法是美術教育需要研究和借鑒的內容。本文就審美經驗中的三種心理要素，即感知、想象與情感的活動，對在美術教學中治療學生心理問題進行探討。

〔論文關鍵詞〕審美;心理要素;心理創傷;治療

一、在感知活動中疏導學生的心理

構成審美心理要素的內容首先是感知。美國著名符號論美學家代表人物蘇珊·朗格認為，“在人的內在生命中，有一些復雜的微妙而真實的生命感受。這種感受必須借助于知覺和體驗才能得到，因此，表達它是語言這類推理符號所難以勝任的，而只有藝術這類表意符號堪負此任。因為，生命總是呈有機狀態的，連綿流動，錯綜交疊，微妙復雜，而藝術是包含多種復雜含義的綜合體，其主要領悟方式是體驗與知覺，很少訴諸于推理?！闭撬囆g擁有這些鮮明的特點，使得它與有機生命息息相通，也使得藝術成為人體驗和感知生命的載體。因此，在美術教學中可運用感知活動，使學生從中感受到生命與藝術的魅力，從而深刻地認識人生價值與創造美好生活的重要性。對于遭受重大創傷的學生而言，通過美術來治療心理創傷的任務，主要是靠教師平時的美術教學來完成。教師的美術課堂教學應通過感知活動來了解學生的心理。心理學研究表明，個人在現實世界里的一切見聞、經歷、體驗都會在自己的繪畫作品中表露出來。因此，在繪畫教學中，教師應讓學生自主選擇工具材料，自由地表達自己的心聲。一方面，能使學生真實地表達自己的心態，吐露真情，或宣泄情緒、疏緩壓力。另一方面，能為教師從學生的創作中發現隱蔽著的某種問題提供依據。學生的每一件作品都是對某一事情的陳述，教師要能從學生的畫中看出一點端倪來，以便及時診斷，做好心理疏導工作，達到心理干預或治療的目的。

繪畫是運用線條、形體、色彩等藝術語言來表現的。各種單純的線條、色彩或圖形之所以會在不同時期和文化背景中具有各種各樣的象征意義，表現出不同的情調，就在于它們能通過人的感官作用于生理，使人產生一定的，這種生理感受是情感和想象活動的基礎?，斂怂肌さ滤靼堰@種生理感受稱之為“審美反射”。在審美感知活動中，教師應注意兩個問題:

一是要充分掌握美術語言的特性。如:線條的形態與人的情緒變化有關。一個學生畫出清晰流暢的線條，另一個學生畫出零亂無序的線條，其繪畫時的心態是完全不同的。古人早有“喜畫蘭，怒畫竹”之論述，說的就是這個道理。又如:色彩能使人產生聯想并形成心理反應。即明亮的色彩讓人感覺活潑、溫情、愉快、幸福;而灰暗的色彩令人感到乏味、寂寞、憂郁、消極、無激情等。只有了解色彩的基本感覺，掌握繪畫語言的特點，用敏銳的眼光和細致的觀察去分析學生作品，從中辨別學生豐富的情感，才有助于對學生進行心理干預。

二是在利用美術作品對學生進行心理疏導時，要精選“圖式”。現代心理學中揭示的“差異原理”證明，人的感知能力的敏感性和眼前的“圖式”與心中熟悉的“圖式”之間的差異程度有關。心理學家舒帕爾·卡格安在觀察兒童的行為時發現:“在那些十分熟悉的事物面前，兒童們總是表現得心灰意懶、毫無興趣，而當把那些他完全不熟悉的事物放在面前時，他們便顯得無動于衷，只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又可以看得出與它們有一定聯系的事物，才能真正吸引他們?！庇纱丝梢姡趯徝栏兄校處熤挥猩钊胙芯拷虒W對象，選擇那些與學生心中的圖式不完全雷同和完全無關的形式，即與內在圖式具有一定差異性的圖式，才能引起學生的敏銳的知覺，達到感化學生的心靈，發揮繪畫治療的作用的目的。

二、在想象活動中調控學生的心理

構成審美心理要素的第二項內容是想象。每一個心靈受過重創的人，他們最大的心理障礙是眼前的無助和對未來的擔憂。美術教學可以引導學生用美術想象的手段來充分揭示自己的無助感內容與擔憂的具體問題，以及未來憧憬和希望的事物，讓受傷的身心逐漸舒緩、平和，盡快恢復身心的健康、愉悅。瑞士心理學家、諾貝爾獎獲得者沃爾特的研究發現，特殊的“想象信息”傳遞后，人的下丘腦便會發出指令使人產生或緊張或松弛的反應?！巴ㄟ^圖畫等視覺藝術幫助患者排除憂慮和緊張情緒，使之自我放松和樂觀，即能達到治療之目的”。據傳被稱為世界七大奇跡之一的古代巴比侖空中花園的建筑就與畫療有關。一個做了古代巴比侖王妃的少女，因思念故鄉而憂郁成疾，畫師便為她畫了一幅其故鄉的美麗風景畫，使其愁云頓散，疾病痊愈。國王見之大喜，下旨仿圖建造了相同的景觀。

想象分為知覺想象和創造性想象兩種。前者是一般審美活動中的想象，這種想象沒有完全脫離眼前的知覺對象。因此，教師在引導學生參與想象活動中，應考慮學生具備親身感受知覺中的想象經驗?？蓢@著美麗的自然事物或富有感染力的藝術品來展開，當學生的心理功能都被激活起來去擁抱自然或感受藝術品時，當他們的心境、情感、痛苦、歡樂與自然或藝術情境相吻合時，他們的想象活動便被有效地激發起來，發揮作用。教師可選擇類似《豐盛的午餐》、《我的臥室》、《明天的家鄉》等題材作為想象活動的內容。

而創造性想象，則是在脫離眼前的知覺對象的情況下進行的，它依賴于大量的感知、重復的觀察和豐富的經驗。不過，在創造性想象中，只要眼前有刺激物，便會起到一種觸發作用。如引導學生欣賞詩歌并創作美術作品就是一種創造性的想象活動。例如:以郭沫若的詩歌《駱駝》為創作題材。

在黑暗中，你昂頭天外，導引著旅行者，走向黎明的地平線。

暴風雨來時，旅行者，緊緊依靠著你，度過了艱難。高貴的贈名呵，生命和信念，忘不了的溫暖。

春風吹醒了綠洲，貝拉樹垂著干果，到處是草茵和醴泉。優美的夢，像粉蝶翩躚，看到無邊的漠地，化為了良田。

看呵，璀璨的火云已在天際彌漫，不會有歇腳的一天，

縱使走到天盡頭，天外也還有樂園。

駱駝，你星際的火箭，

你，有生命的導彈!你給了旅行者以天樣的大膽。你請導引著向前，永遠，永遠!

作者通過贊頌駱駝，抒發一種不斷追求、不斷進取的感情，并向人們展示出堅毅不拔的精神和無限美好的未來境地。教師可讓學生自由節選詩歌的片段進行想象畫創作。在想象活動中，教師要做好調控工作:一方面，根據想象的兩種類型，提供多樣化的題材，讓學生有自由選擇表現內容的空間，創設一種讓學生愿意表述與溝通的心理環境。另一方面，引導學生通過作品表現來移情，要注意學生作品中隱蔽的細節或不被人關注的情緒，對于作品中出現的無助感與擔憂，教師要細心觀察，以便采取進一步的方法和措施;而對未來憧憬和希望的表現，則側重點在于引導學生展開想象，創造性地抒感，表達明媚的境界，以達到調控學生心理的作用。

三、在情感活動中慰勉學生的心理

構成審美心理要素的第三項內容是情感。美術教學的特質是一種情感教育。它能豐富并純化人的情感，使人的身心得到自由、康寧、和諧的發展。美術的重要職能之一，就是通過藝術美的形式陶冶人的情感，使日常的生活情感升華為精神的審美情感。感情封閉是遭受心靈創傷學生心理的一個特點，美術教學應關注學生的這一心理反應，通過情感活動來開啟學生閉塞的心扉，以達到治療學生的心理創傷的目的。

人的情感表現分為兩種:一是情感的自然表現，二是情感的藝術表現。情感的自然表現的形式多種多樣，在美術方面是運用藝術語言將內在的生活感受與人交流。面對受過心靈重創的學生群體，學?？稍谛@里設立“繪畫墻”，讓學生通過這一渠道隨時、自由地將自己內部的躁動、不安“流瀉”出來。情感發泄是身體自衛機制的組成部分，內在情感一旦集聚，身體便感到某種緊張、抑郁、傷痛，只有尋找到合適的渠道流瀉出來，身體才能感到輕松。因此，校園創設“繪畫墻”能將學生自己的內在情感完全釋放出來。由于不同年級的學生對美術語言的掌握存在差異，不同學生對美術興趣的程度也不一樣，因此有時候某些主觀情感并不容易找到想要表現的形象去與它對應。這就需要美術教師在課堂教學中，注意引導學生認識美術語言的運用與情感表露的關系，使學生懂得選擇不同的線條和色彩組成形象。在抽象的形象中，線條和色彩的變化是有一定的象征意義的。例如:“那轉折突然和生硬的線條總是與某種憤怒的感情相對應，方向向上或向前的線條總是與某種積極、緊張、進步和活躍的情緒聯系在一起，方向向后或向下的線條總是與某種消沉、低落的情緒聯系在一起”。只要學生充分認識藝術語言的特點，協調運用線條和色彩來表達自己的情感，就會使情感的自然表現變得更為順手和自由一些。

篇7

關鍵詞：照明（Lighting）商店照明（Shoplighting）普通照明（Genarellighting）商品照明（Merchandiselighting）重點照明（Accentlighting）照度（Illuminancelevels）色溫度（Colortemperature）顯色性指數（Colorrendering）照明質量（lightingquality）照明設計（Lightingdesign）重點照明系數（Accentlightingfactor）照明的變量（Lightingariables）亮度對比（Contrasts/homogeneity）視覺印象心理情感方面的活動光輻射能水平光譜敏感度亮度水平短波輻射長波輻射視覺生理與視覺心理平衡消費行為和心理休閑廣場（Leisureparcs）購物廣場（Shoppingmalls）商店中的商店（Shopinshop）大量購物（Runshopping）娛樂性購物（Funshopping）頂級商品專賣店（Superspecialistshop）消費行為和心理需求（Need）渴求（Want）刺激（Excitement）

一、商店類型、消費行為和心理活動

1.變化趨勢

基于中國經濟持續高速發展與高收入人群的增長，加之互聯網推動的全球商業和文化的交融滲透，商品零售市場的細分、相關聯的商店形式和種類，以及人們購物消費的模式，都已經發生深刻變化，大體上與歐美有著共同特點。消費模式方面，由單純購物向休閑、享受購物；由計劃購物向隨機的沖動的購物轉移。按社會學家桑巴特的理論，這種變化趨勢是：由必要消費向奢侈消費（超出必要程度的任何消費）的轉變。購物場所方面，由傳統的百貨商店（Departmentstores）向大型休閑廣場（Leisureparcs）、購物廣場（Shoppingmalls）即商店中的商店（Shopinshop）；由傳統的臨街店鋪向超大型連鎖超市（Hypermarkets）；由商品范圍廣的商店向單一商品的品牌店（Exclusivenessimage）、專賣店（Specializedshops）轉變。在轉變過程中，出現了兩種不同的趨勢：一方面人們去大賣場（Largeshopping）大量購物（Runshopping）;一方面去專賣店、品牌店娛樂性購物（Funshopping）。在社會學的范疇內，可以把這種變化趨勢概括為“購買行為的異化”，即購買這一行為中，享受、娛樂、刺激等心理體驗是主體，買東西本身成了客體。

2.商店類型

這個變化和趨勢的結果，就是重新劃分了商店類型。根據飛利浦照明在歐洲和中國市場的調研，以價格水平（Priceclass）、內部設計（Interiordesign）、產品范圍（Productrange）和銷售風格（Sellingstyle）四個主要變量為依據，并歸納為“四角理論”，把商店概括為四個主要類別。由低檔到高檔分別是：（1）價格便宜、商品陳列簡單、帶社區服務特點的商店；（2）價格較便宜、商品陳列多、自助式服務的商店；（3）有一定檔次的、價格較貴、講究商品陳列和質量、注重店鋪的裝飾性，購物是一種享受的商店；（4）商品檔次高價格貴的頂級商品專賣店（Superspecialistshop），它具有獨特的講究風格的環境和高水平的服務，提供最頂尖和奢侈的商品。如Gucci、Zegna、Fendi、Diro、Cartier等世界頂級時裝和奢侈品專賣店。

基于“四角理論”建立的市場細分模型—商店，使這四種類型的商店表現出各自鮮明的風格、形象和個性特點。前兩種商店在顧客的概念中，是一種功能性很強的商店，以滿足基本的購物行為為典型特點；后兩種尤其是高級品牌專賣店，突出的特征是時尚、高雅和精致的，滿足顧客想尋求時尚和刺激的心理，表現自己高雅的品味。

3.消費行為和心理活動

消費行為本身的基本功能是滿足生活“需求”（Need），這很類似建筑的基本功能是“庇護”，心理反映簡單直接，譬如，鞋子穿壞了就要去買一雙。這構成了購買行為和心理活動的“金子塔模型”的基礎；金子塔的腰部是“渴求”（Want），其行為和心理活動的過程是：非常希望擁有某一件商品，且它大部分不是生活必須的，經過一段渴望的時間，攢夠了購買這件商品的錢，去商店把它購買下來，接下來是持續一段時間的滿足感。舉個例子，一個工廠的工人，辛勤工作一年積攢下一分一毫，最后終于買了一塊歐米茄手表，實際上一塊便宜的電子表足以提供精確的計時，但重要的是他的購買讓他感到自己的生活得到了提升；塔尖的購買行為和心理是最復雜的，屬于典型的“購買行為的異化”，在這類購買行為中，享受、娛樂和“刺激”（Excitement）等心理活動是主體，購買行為是客體。譬如一個人，在給女朋友一次購買十雙不同顏色的名牌鞋子的時候，對他來講這是一種刺激和享受，商品不僅變成了“異化”的客體，愛情本身也隨著這種心理活動，成為附屬物?！熬虐倬攀哦涿倒濉币嗳绱?。

二、商店照明的作用和發生作用的機理

1.照明的重要性

通過第一部分的討論和分析，我們得出以下結論：在零售市場的這種變化趨勢和細分面前，在消費行為和心理活動日趨復雜化的情況下，零售商、商店如何樹立和強化自己的品牌形象，以使自己的品牌形象、概念和特點區別于其它的商店，怎樣吸引、取悅和留住客戶，就成了現代商店最為關心的問題。為達到這種目的，作為零售商、商店有多種選擇，但照明（Lighting）是最為有效的手段和相對便宜的投資，并且它最容易吸引和引誘目標顧客駐足、流連在你店鋪的櫥窗前。以國際著名時裝品牌專賣店Fendi和Diro為例：這兩家專賣店在廣州柏麗購物廣場一層的名店街都有自己的店鋪，它們的照明給我留下了最為鮮明的賦有個性特點的印象，透過他們不同的照明就可以感受和感知到它們各自的品牌特征：Fendi的店鋪氤氳在柔和的暖調子的光色中，通過視覺印象判斷，它的普通照明（Genarellighting）的照度（Illuminancelevels）應在100Lux上下，氣氛是寧靜甚至略為幽暗的，而商品卻在非常明亮的燈光下顯得亮麗動人，具有“合乎比例”的明暗對比；它的普通照明和重點照明（Accentlighting）的色溫度（Colortemperature）大體一致，應小于3000K，進一步強化了寧靜感。這種氛圍讓人聯想到成熟、性感、奢華和尊貴這樣一些概念，并由此推斷它的目標顧客是“貴夫人”（在這里我使用這個概念的前題是，中國也已經產生了這樣一個類似階層，可能還不相對穩定）。Diro的店鋪被穿透力很強的白光籠罩著，期間還隱隱約約透著一絲粉紅（紫味紅），氣氛是張揚的，它的普通照明的照度應在300Lux左右，色溫度應是4000K上下，重點照明和商品照明（Merchandiselighting）的色溫度又相對溫暖些，突出了光色的對比。它的品牌特征和時裝特點應該是突出時尚、緊隨潮流和性感的，目標顧客是講究時尚和潮流的人群。為了驗證我的判斷，我查找到了一些這兩個店鋪的相關資料，印證我通過光色印象所下的結論是基本正確的。

2.照明的具體功能

商店照明的具體功能可概括為以下幾點：（1）吸引、引誘顧客；（2）吸引購物者的注意力；（3）創造合適的環境氛圍，完善和強化商店的品牌形象；（4）創造購物的氛圍和情緒，刺激消費；（5）以最吸引人的光色使商品的陳列、質感生動鮮明。最根本的商店照明能夠幫助零售商、商店強化購買行為分析中的“駐足”（Stoppingpower）、“吸引”（Attraction）和“引誘”（Persuasion）這一“三部曲”，這三部曲是最終完成購買的前奏。正如我們在第一部分“變化趨勢”一節所指出的，人們已經由計劃購物向隨機的沖動的購物轉移，由必要消費向奢侈消費（超出必要程度的任何消費）轉變。這種轉變是因經濟富足和未來學家奈斯比特所說的作為高技術的代償，而產生的只要我喜歡，就買回家去的“高情感”，也許家里已經有了幾件類似用途的東西。這有點象社會學家經常調侃的那樣，說女人在購物時，理智常常瞬時短路，明明衣柜里被20條長裙塞滿，偏偏還要再買第21條。在這樣的購買行為和購買心理條件下，用照明“吸引”和“引誘”顧客，創造迷人的購物氛圍，就變得非常重要了。

3.發生作用的機理

現代商店照明（Shoplighting）是非常復雜的，一方面是基于物理學的對于照明質量（lightingquality）和效果的客觀評價，這是經過實驗以后被量化的物理量，即有關照度、色溫度、照明的均勻性、顯色性指數（Colorrendering）等照明標準；另一方面是視覺印象的，以及由視覺印象所喚起的情感、趣味等非量化的對照明的主觀感覺和評價。大量的視覺心理學試驗成果表明，在實際的光環境中照明質量似乎控制著數量，并決定著感覺和趣味的評價。因此，照明設計和研究重點不應局限在傳統的基于電氣工程學的照明科學了，應該向光的視覺生理學、心理學、色彩心理學以及照明美學等方面轉移，并展開交叉研究。否則，我們對光的知識就是一堆殘缺不全的碎片，無法圓滿地解釋一個好的照明能夠影響人的購買行為和購買心理。

就象閃電的光輻射讓人恐懼，而彩虹和北極光卻撫慰和鼓舞人們的靈魂一樣，光以各種方式介入我們的生活和環境，深深地影響著我們的心理和精神。在此，我們借助視覺生理、心理學、色彩心理理論的研究成果，概括地解釋：照明是在怎樣的機理下發生吸引和引誘顧客購買這種作用的。（1）一般說來，消費者進入購物中心時，首先他要進行“視覺觀察”。視覺生理學告訴我們，眼睛的感色能力（實際是感光能力），主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理、傳遞光刺激的能力。換句話說，人們在觀察事物的時候，實際上是在接受觀察對象反射光的能量刺激，消費者在購物中心觀察時，哪一個品牌的店鋪，能夠被“注意”，取決于商店櫥窗的光輻射能水平的高低。這是我們研究商店櫥窗照明的基礎。（2）科學研究發現，人眼的光譜敏感度與亮度水平有依賴關系，在低亮度水平下這條光譜敏感度曲線將會向短波方向平移，使人眼對短波輻射的光色變得相對地敏感起來；反之，則向長波方向平移，對長波輻射的色彩變得敏感。這是光色品質偏于暖白色的商店照明，能夠在照度水平普遍較高的購物中心，吸引顧客的秘密。（3）商店照明中強調亮度對比，在相同的平均照度下，高對比度的商品，更容易產生良好的視覺，商品更生動好看。但這僅僅是問題的一個方面，其實是為了適合視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上講，視覺器官對光色和明暗具有協調與舒適的要求，凡滿足這種條件的光色和明暗關系，就能取得生理和諧的效果。關于這一點，較早先的研究色彩生理、心理學和色彩美學的科學家如歌德、埃瓦爾德·赫林都有類似的結論，偉大的藝術教育家、理論家和畫家約翰內斯·伊頓在他的《色彩藝術》中指出：“如果我們觀察黑底上的白色方塊，然后把目光移開，這時作為視覺殘象出現的是一個黑色方塊，反之亦然……眼睛傾向于為自己重建一種平衡狀態……因此，我們視覺器官的和諧意味著一種精神生理學的平衡狀態，在這種狀態中，物質的異化與同化是相等的。中性灰色就能產生這個狀態?！陛^新的科學研究報告，更進一步地通過對“視網膜上錐體細胞的變化”和“感光蛋白元”等神經生理層次的研究，證明了這一點?！昂虾醣壤钡牧炼葘Ρ取⒚靼祵Ρ仁挂曈X滿意、和諧，這種和諧導致愉悅的心情，這樣的情緒容易作出購買的決定。這是在視覺印象的層次上，恰當的光色和光環境對顧客作出購買決定的非直接的作用。（4）當光色激起了我們的視覺興趣，當我們被光環境和諧的明暗對比所打動，當光與影的變化和明暗對比表現出深度和廣度……由光色氣氛給顧客帶來的視覺印象，能夠喚人喜愛的、迷人的等心理情感方面的活動。約翰內斯·伊頓同樣是在他的《色彩藝術》中說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域”。浪漫的、精致的、高雅的，等等帶有情感色彩的審美評價，這是促成顧客決定購買商品的高級心理活動。固然我們至今對這種由視覺印象到情感、趣味、審美等層次的心理機制還不是十分清楚，但有誰能否認月光會自然地挑起我們思鄉的情緒呢?？刀ㄋ够凇墩撍囆g的精神》中斷言：現在，在心理學領域內“聯想”理論再也不能令人滿意了。一般說來，色彩直接地影響著精神。當然，在情感、審美這個心理層次上，因人的出身、環境和教養的不同，會表現出群體和個體的差異來。但這恰恰適合目標顧客非常清楚的高級商品專賣店。

4.現代商店對照明的要求

根據飛利浦照明對歐洲市場的調研，在所征詢的七個樣本中，零售商最關心的排在最前面的三個問題依次是：（1）通過照明改進商品陳列的效果；（2）節能；（3）更多的光吸引更多的顧客。這個調研的結果和我們在第二部分“照明的具體功能”一節的論點是互為印證的。由此可見，零售商、商店也已充分意識到商店照明的重要性，它在商品銷售上的非直接的作用。

三、商店照明設計與應用

1.照明方式

現代商店大都采用混合照明的方式。主要包括：（1）普通照明，這種照明方式是給一個環境提供基本的空間照明（Spacelighting），用來把整個空間照亮。他要求照明器的勻布性和照明的均勻性。（2）商品照明，是對貨架或貨柜上的商品的照明，保證商品在色、形、質三個方面都有很好的表現。（3）重點照明，也叫物體照明（Objectlighting）,它是針對商店的某個重要物品或重要空間的照明。比如，櫥窗的照明，應該屬于商店的重點照明。（2）和（3）通常提供有方向的、光束比較窄的高亮度的針對對象的照明，采用點式光源并配合投光燈具。另外還有：（4）局部照明（Local/Localisedlighting）,這種方式通常是裝飾性照明（Special/Decorativelighting）,用來制造特殊的氛圍；（5）作業照明（Tastlighting）,主要是指對柜臺或收銀臺的照明；（6）建筑照明（Architecturallighting）,用來勾勒商店所在建筑的輪廓并提供基本的導向，營造熱鬧的氣氛。本文主要涉及商店混合照明方式中的重點——普通照明、商品照明和重點照明。一個商店的照明設計（Lightingdesign），是否能夠切實地幫助商店實現商店照明的目的和效果，主要是由這三種照明方式的照明變量所控制的。

2.控制照明質量和效果的主要變量

在本文的第二部分“發生作用的機理”一節，我們指出現代商店照明是非常復雜的，一方面是經過科學實驗已驗證過的量化指標；另一方面是視覺印象的，以及由視覺印象所喚起的情感、趣味等非量化的對照明的主觀感覺和評價。本節主要依據飛利浦照明的研究成果，給出各種類型商店的照度、色溫度和顯色性指數以及和普通照明相比的重點照明系數(Accentfactor)。由于篇幅的限制，本文不涉及照明的其它變量。

（1）普通照明：照度，根據本文第一部分“商店類型”一節對商店類型的劃分，1和2類商店的照度值為600-1000Lux；3類商店為300-700Lux；4類商店為100-300Lux。色溫度，1和2類商店為大于4000K；3類商店為3000-4000K；4類商店為3000K左右。顯色性指數，1和2類商店為Ra=70-80；3類商店為Ra=80-95；4類商店為Ra=90-100。

（2）商品照明：照度，1和2類商店的照度值為700-1200Lux；3類商店為500-800Lux；4類商店為400-600Lux。

（3）重點照明系數（和普通照明相比）：1和2類商店很少重點照明；3類商店為5：1；4類商店為15/30：1。

在商店照明設計中對這些量化指標，設計單位宜反復演算，電器工程師和照明美學設計師應通力協作，有條件的要借助照明設計軟件，進行機上模擬和驗算。這些量化指標的相對確切，不僅涉及到照明質量和效果的評價，而且涉及到用戶成本。另外，在光源的選擇、照明器和電器附件的配套方面，亦要通盤考慮。目前商店照明設計和工程存在很多問題：有的大型連鎖超市的管型熒光燈裸裝缺少配光，這不僅造成光效和能源的浪費，而且有眩光；一些時裝專賣店由于設計單位不專業，普通照明和重點照明不明確、混亂，普通照明的照度太高、燈布置得太密，這不僅浪費，而且重點照明也無法突出；櫥窗用太多的鹵鎢燈，而未采用光效更高的金鹵燈；還有的商店竟然把節能燈露在燈具外一截；普遍存在光色的選擇不當，氣氛可疑，等等。

3.照明應用中的若干技巧

（1）在上一節給出的指標范圍內，越高級的商店基本照明的照度可設計得越低些，頂級商品專賣店，尤其是頂級時裝專賣店基本照明甚至可以低于本文給出的最低值100Lux，但不能低于75Lux。在這個基礎上把重點照明系數拉高些，使明暗的對比度加大。但由于視覺健康的約束，重點照明系數不能超越本文給定的最高值。本文第二部分“作用的機理”一節詳細分析了明暗對比對視覺和心理的意義，特別指出:“合乎比例”的亮度對比、明暗對比使視覺滿意、和諧，這種和諧導致愉悅的心情，這樣的情緒容易作出購買的決定。

（2）增強光影的戲劇性表現。對于重要商品、貴重商品和陳列品，一定要避免被照明商品光亮度的平面化、平均化，在被照對象上應該有局部的或點狀的照明。

（3）櫥窗照明是非常重要的，要用最亮的照明。并且要遵循本節（2）所指出的要點。特別要強調的是，如果商店是臨街的，不是商店中的商店，那么櫥窗應該設計和安裝兩套照明。一套是針對晚上或夜晚的，一般的用鹵鎢燈就夠亮了，另一套是針對白天的。櫥窗的照明要和日光形成反差，就要采用反射型金鹵燈了。這是好多商店櫥窗照明都碰到過的問題，通常以為再加多幾個鹵鎢燈就可以了，結果還是不行。

（4）要重視顯色性指數。在初期投資和用戶成本允許的情況下，盡量使用顯色性高的光源產品，這是保證商店具有豐富而飽滿的色彩的前提。

本節討論的雖然是“若干技巧”，但實際上這些問題恰恰是我們在第二部分“發生作用的機理”一節，所討論的照明的非量化的涉及人情感心理和趣味的評價方面，值得我們在照明設計中加強探索和總結。

四、歐洲零售商店的照明趨勢

1.更加注重光源的質量

主要表現在：（1）要有更高的照度水平；（2）更多的重點照明和明暗對比；（3）更高的顯色性，沒有頻閃；（4）減少對商品褪色的影響。

2.追求自然光的照明效果

主要表現在：（1）改變光源的光通量、光強和顏色；（2）人造日光和動態照明。

3.綠色和環保

主要表現在：（1）增加對環保的考慮；（2）政府加強照明的立法；（3）首選可循環和利用的產品包裝；（4）節能，非常注意燈的功率和熱損耗與冷卻成本的考慮。

4.關注維護成本

主要表現在：考慮光源的壽命以及替換的成本；（2）照明的靈活性，最好能在必要是，容易隨時對照明進行調整。

五、附錄

1.為高級時裝專賣店推薦的光源

（1）普通照明：飛利浦CDM-TD/942系列雙端陶瓷金鹵燈，功率有70W和150W供選擇。（2）商品照明：飛利浦ALUIII系列的大直徑防眩光低壓鹵鎢燈，功率有50W、75W和100W供選擇。（3）重點照明：飛利浦CDM-R/830系列的反射型陶瓷金鹵燈，功率有35W和70W可供選擇。

2.陶瓷金鹵燈的優點

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論文關鍵詞：美術教育　中職生　心育　心理健康

論文摘 要：美術教育除了傳授本學科的專門知識和技能之外，還發揮著本學科的教育特點，使受教育者的精神素質和行為發生改變。美術教育能培養人敏銳的觀察力，豐富的情感，活躍的思維和旺盛的創造力。在美術教育活動中要注意激發學生熱情，樹立學生的信心，陶冶學生的情操，特別要重視學生健康心理和成功感的培養。

近年來，隨著教育改革的發展，心育日益受到人們的重視。心育是心理素質培育與心理健康教育的簡稱。是指教育者以優化心理素質、維護心理健康為目的，通過心理素質訓練、心理健康教育、心理輔導活動，對受助者心理的各層面施加積極影響的教育實踐。它是旨在培養發展學生的健康心理，從而促進其個性完善的教育。心育是一項利教、促學、益社會的奠基工程。中職學校學生的心理存在著如自卑、逆反、缺乏自信、適應性差，情緒不穩定，情緒自控能力差等心理問題。若不及時加以正確引導，則容易出現心理問題并誤入歧途。美術教育作為美育的主要手段與途徑，不僅要進行美術知識的傳授和美術技能培訓、培養學生審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力，同時也肩負著培養學生健康心理的教育任務。美術教育用現實生活中的美好事物和反映在藝術形象中的先進人物的思想感情和活動來感染受教育者，它廣泛而深入地影響著學生的情感、想象、思想、意志和性格，它能豐富學校的文化精神生活，激起學生的情緒體驗，有助于培養高尚情操。這就是說，美術教育具有心育作用。

（一）運用美術作品促進中職學生形成積極上進的健康心理。

自古以來，美術及其教育活動就是人類醫治心理疾病，保障心理健康的一種手段。優秀的美術作品具有強烈的感染力，它能激起學生的情感，與學生產生共鳴，促進學生積極上進的健康心理。遠古的美術作品，如古希臘神像、印地安人的圖騰和埃及法老的陵墓，被賦予濃重的政治和宗教色彩，而被人們當作祛病去邪，保佑吉祥平安的護身符。蜿蜒逶迤的萬里長城、上下飛舞的中國龍、徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的奔馬，是中國氣派和中華民族精神的象征，無不給每一個中國人心理上注入激情和活力。如油畫《開國大典》，畫面描繪的是中華人民共和國開國大典的盛況，畫家強調色調的單純、對比和色彩強烈的變化。紅地毯、紅燈、紅旗和藍天、綠樹相呼應，黃色與金燦燦的燈穗相呼應。大紅，金黃和碧藍幾塊大色彩調配得既融合又強烈，既莊嚴又熱烈。教師引導學生融人到開國大典這一激奮人心的情景，自覺產生一股為中國人站起來而興奮的激烈情感，從中激起為建設祖國而奮進的積極上進的思想感情。如潘天壽的《鷹石山花》，畫面山花野草，雄鷹巨石，表現出渾雄奇崛的風格，有一股催人奮進的感染力和沖擊力。通過讓學生欣賞，談談自己的感受，并引導學生進入畫中情景與作品產生共鳴。作品表現出來的情感感染學生、激發學生，使學生自覺產生了一種堅定、奮進的心境，達到良好的心理狀態。所有這些都足以證實了美術作品在人心理上產生的巨大作用。

心理學家還認為各種圖案、標志，甚至單一的美術造型因素，例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種構圖，均可被視為傳達特定聯想信息的符號，給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如：水平線的開闊感、波形的動感、折線的煩躁不安感、旋形的弦暈感等等。國外有一色彩對心理影響的實驗。一實業家請客，備有滿桌佳肴。賓主入坐時，主人開了紅燈，于是肉食顯得很嫩，馬鈴薯顯得鮮紅，賓客食欲大增。正待開宴時，室內變成了蘭色。這時，烤肉變成了腐爛的樣子，馬鈴薯也象發了霉，客人立即倒了胃口。而當藍光出現時，不僅葡萄酒變成了蓖麻油樣，而且在坐的人都像一具具行尸，幾個嬌弱的夫人逃離了房間，哪里還想到吃東西。我國宮廷建筑的顏色則另有設計意圖：藍天、黃瓦、綠檐、土紅墻，對比強烈，非常壯觀，這為了顯示帝王的威嚴。在醫院，用藍色的房間環境來抑制激動型精神病患者，用紅色治療抑郁癥。作為美術教師應精通美術構成因素的心理作用，為教育教學中對學生實施心育服務。 轉貼于 ?。ǘ┟佬g作業過程增強中職學生的自信心，增強他們的抗挫折感。

首先，許多美術作品的完成，需要學生互相幫助、互相協作才能完成。如：在課堂上，有的學生所帶的材料或工具不齊全，特別是一些家境比較貧寒的學生，老師應鼓勵其他學生把用具借給他們，以培養學生的同情心，在這個過程中，這些貧寒的學生還能感受到集體的溫暖，克服自卑、孤僻的不良心理；其次，學生在作業過程中，充分體現自我實現的內在價值，主動積極地進行探索。比如在手工制作課中，學生自己動手實踐，最后看到自己親手制作的作品呈現在面前，他們的自我價值得到體現，必能增強其自信心。這樣學生嘗到了獨立思考、探索的甜頭，就能學會在探索中總結經驗，提高認識，體現個人價值。久而久之，他們自然會擺脫長期以來對家長和老師的依賴，促進他們的自我成長。再次，美術作業過程是學生艱苦細心的勞動過程，學生會遇到許多困難。這時老師一方面要耐心細致、循循善誘，另一方面要及時鼓勵，讓學生感受到“山窮水盡疑無路”的失敗挫折，也能感受到“柳暗花明又一村”的成功喜悅。這樣，學生在困難中增強了抗挫折意識，矯正了浮躁的心理，形成樂觀、積極向上的心理品質。最后，幫助學生使學生的美術作業獲得最后的成功，這一點對心育作用的發揮是至關重要的。注意挖掘學生身上的“閃光點”，發現和表揚他們作業中包括作業過程中的優點，強化他們克服困難完善自我的動力——自己的長處、或強項。比如說，有的學生構思大膽，想象奇特；有的學生制作精細，一絲不茍；有的學生雖造型一般，但色彩漂亮；有的學生畫面整潔，態度認真；有的學生思想活躍，有獨特創見……教師在作業成績評定中都應予以表揚。讓每個學生都親身體驗到，通過努力和奮斗，終于獲得最后成功的愉快。使他們萌發積極向上的心理需要，以培養進取心理，克服自卑心理。

（三）美術課外活動可以幫助克服中職學生孤僻、固執心理，形成良好的人際關系。

美術學科課程外的美術活動課及學校各種美術活動的開展，例如：美術展覽、美術競賽、美術墻報、教室布置、舞臺布置，校園美化，班級形象設計，自己動手設計制作手繪鞋、T恤等，為學生心理健康發展，開拓了廣闊的天地。在這些活動中，增多了學生交往、協作的機會，有助于學生增強群體意識，在豐富多彩的美術活動中，學生與教師之間、學生與學生之間，平等、信任、同情、責任感等社會性情操內容得到極大擴充，同齡人之間容易產生感情上的共鳴，集體活動與學生個人感情相結合，無疑對發展學生的自主心理、進取心理、相容心理、克服和矯治固執心理、孤獨心理、封閉心理是大有裨益的。美術活動“陶養吾人之感情，使之有高尚純潔之習慣，而使人我之見，利己損人之見，以漸消沮者也?！睗不ㄒ獫哺?，育人先育心?？傊?，美術含有音樂及詩歌之意味，故感人尤深。美術作業過程（創作過程）須全身心地投入，美術寧靜致遠，具有不可替代的心育作用。

參考文獻

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關鍵詞：精神疾?。簧手委煟簧首辕?/p>

美國色彩學家吉伯爾（W.Gerber）認為色彩是一種復雜的藝術手段，可用于治療疾病。這種治療的過程，不但要為病患和醫護人員創造一個有益于生理和心理發展的外部色彩環境，還要通過藝術創作完成自我色彩情緒的宣泄。把色彩和精神疾病治療相聯系的理論很早就已出現，與弗羅伊德同時代的格奧爾格?果代克（Georg Groddeck）是身心治療法的倡導者之一，他通常會以把病人的癥狀推至極端的方法迫使病人找到實現自己目標的更好渠道。

“根據中國疾病預防控制中心精神衛生中心在2009年公布的數據，我國各類精神疾病患者人數在1億人以上，重性精神病患人數已超過1600萬。也就是說，每13個人中，就有1個是精神病障礙者，不到100個人中，就有1個是重性精神病患者。”[1]這樣一個病患群體的生活和治療，是迫切需要關注和研究的一個課題。治療精神病不僅僅需要一定的醫療介入，還需要一些非醫療的手段進行干預和幫助。色彩，正是這樣一種媒介。英國著名的心理學家格列高里認為：“顏色知覺對于我們人類具有極其重要的意義――它是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態”。

1 色彩對生理、心理具有的調節作用

色彩是一種簡捷的藝術治療手段，通過色彩的調控和宣泄可以滿足精神病人的生理和心理的需求?！秴问洗呵?木生》中記載：“故圣人之于聲色滋味也，利于性則取之，害于性則舍之，此全性之道也”，這里指出了色彩對心理的重要影響。色彩物理學、色彩心理學和色彩生理學等相關學科的研究表明，色彩對于精神的干預，是一種潛意識的心理活動，它可以帶動人的情緒，并引發一系列的行為。

美國色彩學家雷斯?邱斯金將四個房間涂成紅、黃、藍、綠四種顏色的實驗就是很好的例證。強烈的紅色刺激會使脈搏加快，血壓升高，產生焦躁不安的情緒；平靜的藍色的刺激則相反，它可使脈搏減緩，血壓下將，但也會產生憂郁消極的情緒。另外，如果獨處于黑色的房間，情緒的影響會非常低沉、甚至會產生恐懼。如果獨處于橙黃色的房間，立刻會感覺到舒適，據研究發現，橙色還可以降低疼痛的感覺。有效的利用色彩的調節功能，使精神病患者能夠生活在色彩的空間里，改變單一的色彩環境，利用色彩的調節功能，使精神病人的緊張、不安、抵抗的情緒得到緩和。這是從外部環境來營造的色彩調節。從精神病患者自身來說，他們或有著強烈的色彩感知力，他們如果有條件拿起畫筆來進行顏色的涂抹，亦可幫助病人釋放內心的壓力和情緒。

20世紀90年代，日本的波普大師草間彌生逐漸被大眾所熟知。她以各種色彩搭配的圓點表達自己的設計理念，并把自身融入作品，產生一種真實與虛幻的效果。草間彌生從來都注意頭發的顏色與服飾、作品間的相互搭配作用。紅色、白色、黃色和黑色是她最擅長表現的色彩。紅色，是草間彌生最熱衷表現的色彩，也是令她倍感刺痛的色彩，這種色彩在她幼年的成長經歷中留下了深刻的印象?！拔覐男≡诳次锲窌r就一直會產生幻覺，感覺物體周圍是迷離發光的，我就開始寫生，畫一些密集的小圓點，那是基于對事物想象的開始；有一天，我坐在椅子上看著紅色的桌布上的紋理、花色，并開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、墻壁、天花板到房間的每一個角落，到我的身體的。在尋找的過程中，感覺自己被逐漸的侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這并非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，臺階卻在我腳下散落，我從臺階上摔了下來，手和腳腕都被跌傷了?！盵2]

實際上，草間彌生自幼患有神經性視聽障礙，一生曾多次入院治療。她總是被圍困在大量的幻覺當中，她所看到的世界成為她描繪的對象。除了大量的規律性的圓點的設計以外，草間彌生最引人注目的地方就是大膽強烈的色彩感受。精神病人對于視覺的強烈感受超乎一般的正常人，而色彩藝術表現，也要超出普通之外的大膽想象。多數精神病人有強烈的意愿來表達自己的精神感受，也許是復雜的線條，也許是敏感的色彩。但是，目前的精神病患者長期居住的環境色彩，是醫院單調乏味的白色。他們也很少有條件像草間彌生那樣，借用藝術的手段，在病情緩解期間，情緒得以表達或宣泄。

2 精神疾病的色彩治療

色彩作用于“精神疾病治療”表現在兩個方面：外部環境的色彩影響和精神病人的色彩表達。在有關精神病人的色彩表達方面，其實是有前提和限制的。精神疾病分為：“輕性精神疾病”和“重性精神疾病”。“輕性精神疾病”是患者思維的認知、邏輯推理能力及其自知力都基本完好，尚能控制自己的精神活動，能保持與環境適應的能力。而“重性精神疾病”的患者對自身的精神異常表現沒有自知力，不能控制自己的精神活動，喪失對環境的適應能力。外部的色彩環境可以針對不同程度的精神病人進行色彩治療，但自主性的色彩表現只限于“輕性精神疾病”患者。

“在單調、缺乏刺激的環境中，精神病患者會很難調動自己的思維意識進行思考，會更多地關注自己想象的情境，很難脫離自己的世界而參與到周圍的現實活動中?！盵3]目前，我國的精神病醫院多采用白色為主的環境色彩，較少考慮了精神疾病的特殊性。在冰冷、蒼白、缺少生機的病房里，精神病患者難以調整正常的精神狀態，他們的思維活動受到病區單調白色的色彩約束，甚至會感到失去信念，難以回歸社會。精神疾病醫院色彩的整體規劃，應該注意以下幾點。（1）適量選擇一些中明度、中純度的色彩，如松柏綠、中黃、棕色等。（2）切忌高純度色彩的大面積使用。高純度色彩灰度大腦產生強烈的刺激，對于狂躁癥和精神分裂癥患者，會導致思維混亂，產生幻覺。（3）不同的生活空間，合理設計不同的色彩搭配。醫療區、病房、活動室、餐廳等空間由于功能不同，病房區的色彩力求舒適、安靜；活動區的色彩可以活潑、明快。（4）對于環境中的裝飾色彩部分，可以經常調整，如繪畫作品、植物的擺放。另外，與精神疾病患者長期生活在一起的還有他們的醫護人員，這也是一個需要色彩關懷的群體。醫護人員除了完成本職工作以外，他們還要照顧精神病患者的生活、疏導病患心理的工作，甚至還有可能受到病患的謾罵和受到人身傷害，同時還要承擔社會上的許多不理解。醫護人員和精神病患者長期生活在一起，所以，醫護人員同樣需要色彩對情緒的調整作用，這種調節可幫助醫護人員保持輕松、愉快的工作狀態。

3 精神疾病的色彩自療

除了醫院的環境色彩，精神病患者的色彩自療也是一種行之有效的方法。色彩自療是以病患為主的創作行為，是病患由內心向外的一種表達方式，通過繪畫的形式，完成自我感情的宣泄，是一種自我需求的方式。精神病人的創作作品，在西方稱為“原生藝術”，這種藝術形式通常是以繪畫的形式來表達。由于精神病患者通常不具備專業美術的繪畫能力，他們總是按照自己的想象和最強烈色彩感覺來繪制作品。和塑造形象相比較，色彩在精神病患者的手中表現得更為直接。

2010年，南京郭海平和朋友合作創辦了“南京原形藝術中心”，這是中國首個以推廣精神病人藝術為主的非營利機構。除此以外，郭海平還經常到精神病院去，推行精神病患者的藝術治療。在治療的過程中，他發現：“事實上，畫畫的時候他們專注、平靜，在那段日子里他們的狀態明顯好過平時?！蹦嵌稳兆邮侵杆谧嫣蒙结t院為期三個月的治療實驗。他翻開了祖堂山醫院七病區主任王玉當時的治療筆記：“2006年10月，張玉寶參加該項藝術活動，他的藝術天賦令人驚訝，在三個月的時間里，他每天都在創作，甚至對未來也有了打算，他說他想做一個藝術家。”張玉寶在此一年半前被診斷為重度精神分裂，多次意圖自殺。

賣餛飩出身的張玉寶，喜用對比最強烈的色彩，紅、黃沖撞，畫出一截力不從心的指頭，又像是一個咆哮的小人。這幅張玉寶自己取名為《怒吼》的畫令所有人第一時間想到了愛德華?蒙克的《吶喊》，同樣的扭曲、憤怒和痛苦，從紙面上幾乎噴薄而出。張玉寶除了《怒吼》以外，還有《掙扎》《半邊人》《旗幟》《追夢人》等作品在社會中產生了較大的影響。在郭海平和張玉寶的對話中，張玉寶這樣說：“畫畫可以發泄，可以把痛苦啊、快樂啊畫出來。不讓畫畫，我會覺得郁悶，郁悶得不得了，畫出來心情就愉快了”。[4]繪畫過程中的精神病患者，精神是解放自由的，但是，這種能夠精神宣泄方式的機會，目前并不是每一個精神病患者能夠體驗到的，但是，這可以作為一種治療方法進行推廣，在精神病患者有繪畫意愿的前提下，醫院或者康復機構可以提供一下必要條件：（1）安排固定的繪畫場所和繪畫設施，室內環境色彩溫和而不刺激。（2）提供繪畫所需的畫筆、畫紙、顏料、繪畫工具。（3）進入畫室的病患需要在病情穩定的前提下才能進行藝術治療。（4）預防發生繪畫工具可能引發的傷害行為，畫室需要醫護人員的監管。（5）呼吁藝術家的幫助和指導，與藝術家開展交流活動。（6）定期舉辦作品展覽，引發社會對“原生藝術”的關注，并增強病患的自我肯定。精神病人的色彩自療，需要社會、醫院、家庭的理解和長期的支持，

4 結語

2011年，在澳大利亞的墨爾本舉辦了“首屆亞太區藝術與精神衛生研討會”，這次會議的主題是“用藝術推動亞太區精神衛生”。在墨爾本精神病人生活的社區里，有許多藝術機構和設施，其中包括畫室、綜合材料制作室、陶藝制作室……這里不是醫院，這里色彩柔和、氣氛寧靜。其中的工作人員由許多藝術家志愿者充當，他們指導、幫助精神病人完成自己感興趣的作品。他們常常舉辦精神病人的作品展覽，受到社會各界的關注和支持，作品收益歸作者所有。這在很大程度上，體現了精神病人實現自我價值和社會價值。

中國古文字的“”和“”，分別包含有精神治療和情緒調整的含義。五行、五色、五音、五臟之間的聯系在五千多年前的《黃帝內經》中就已有所闡釋。到現代，大部分精神疾病的治療依然局限在醫療藥品和醫療器械當中，這不但不利于精神病人的康復、同時也為社會、家庭和醫療機構造成很大的壓力和負擔。利用色彩的療法，改變精神病人生活的單一環境，提供必要色彩治療機構和繪畫材料，鼓勵病人參與和接受，不但能夠減緩精神疾病的發作，而且還有希望使精神病人重新返回社會和家園。當然，搭建社會和醫療機構的合作的色彩治療平臺，需要全社會的共同關心和幫助。

參考文獻：

[1] 陳澤偉.我國精神疾病患者超1億，1600萬重患者監護不力[DB/OL].新華網，2010529.

[2] 李建國，楊佴.無限的網――訪問草間彌生[J].畫刊，2006（05）.

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【關鍵詞】音樂 繪畫 聯感 共性 個性

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006－9682（2012）06－0103－01

一、點、線、面匯聚成的音樂元素

1926年，康定斯基發表了他的第二部重要論文《點、線、面》，是《論藝術的精神》的有機延續。康定斯基在《點、線、面》中對繪畫的各個要素都做了詳細的論述。我們在此做一個簡單的描述，說明這些繪畫要素和音樂要素之間的對應關系。

點，具有最簡潔的外在形態，而內在地理解時，又體現為向心的緊張性。點在純粹的繪畫中的內涵是無限之大的。從點的外在性和內在因素的多容性來看，純粹的點就能過構成一幅作品：當一個點被置于平面的中心，或非中心的構成，或者在平面上逐漸增多點的構成，但產生出來的效果卻不同，這取決于不同的需要。音樂的點的作用不管是用來定音還是用來伴奏，都是必不可少的。所有的單音都是單個的點，它的非連續并置即構成曲子。

線，是由點在連續并置或者運動而產生的，它體現了內在活動的性質及方向。線在康定斯基作品中的意義，以及它帶來的音樂效果同點一樣是積極的。線的波動、線的粗細變化體現了一定的音樂意義，線的多重復合又產生更加復雜的音樂意義。與此對應，音樂又具有線的性質，各種樂器固有的音的高度，可以用線的寬度來表示，小提琴、長笛、短笛等發出的音形成極細的線條。中提琴、單簧管則發出略粗的線條。再者，低音樂中那幅度慢慢由窄變寬的線，也就是達到低音大提琴、銅喇叭的最低音的線。不僅是寬度，而且在色調上，給人以各種色彩感的線，也可以由各種樂器音色來表現。而旋律本身也體現為線。

二、繪畫實例分析

1910年康定斯基創作了第一幅抽象水彩畫，同時這也是現代繪畫史上第一幅抽象繪畫。畫面上，所有具象的繪畫的描繪性因素都不見了，大小不同跳躍的點，不同方向和力度的運動的線，粗野、激蕩。色彩與線條、形狀相互穿插，讓我們感受到一種內在的力量從畫面中涌現出來。這一年，康定斯基完成了他的關于抽象繪畫的重要論著《論藝術的精神》，開啟了抽象繪畫的序幕，明確了他的創作原則，即內在需要原則。

所謂的“內在需要”原則，在康定斯基的理解中，與音樂在本質上有相似性?？刀ㄋ够J為音樂和繪畫一樣都是表達和宣泄感情的最佳工具，正因為如此，他認為這兩種方式是相同的，或者說在一定程度上他們是可以相互表示的?？刀ㄋ够坏凇墩撍囆g的精神》中，大量用音樂來作為論證中普遍存在的抽象性，更在他的藝術實踐中把音樂與繪畫糅合在一起。他將抽象繪畫中的色彩運用類比音樂中的音符，在他看來，色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂般的震撼力量。他用色彩來展現音樂中的心靈震蕩的效果，并直接到達精神深處，是那些只將眼光盯著客觀世界的藝術家們所不具備的能力，這是一種直接傾聽和再現“內在聲音”的能力。

三、色彩構成體現了音樂的美感

康定斯基在1913年創作的《構成第七號》可稱為音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”來形容也不為過。初看這幅畫時，給人的感覺是異常迷亂，同時也可以感受到康定斯基構圖的技巧，因為畫面中有著無數的重疊和變化的布局。并且每一個形體都有著自己的法則，每一個法則又在這個整體中發揮著強大的沖擊力，使畫面本身充滿著律動感，又如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現的黑色的點和線，像旋風一樣牽動著整個畫面的色彩，具有強烈的傾向性。

康定斯基強調了繪畫和音樂之間的聯系。他認為，雖然音樂必須在時間中產生，繪畫必須建立在平面之上，但這兩者之間的共性依然存在。例如心理學的實驗表明：當一個受測驗者隨著樂曲的彈奏，他能夠準確地根據聲音來選擇放在他面前的各種與之相對應的顏色。比如當彈奏高音區時，他往往選擇明亮而溫暖的色階；當彈奏低音區時，他則選擇深諳和寒冷的色階。這就是心理學的“聯感”理論所指的，從一種感覺反映到另一種感覺反映的直接轉移。由于人們內心中存在著這種“音樂——繪畫”之間的“聯感”，所以，康定斯基認為繪畫也應像音樂一樣，不是通過事物的表象，而是以各種基本的色彩，通過形式的規定，來反映和表現人們的內在感情?？刀ㄋ够睦L畫藝術經歷了幾個探索的階段，逐漸從表現的和即興的，向構成和幾何化、具有清晰構圖的自由風格發展，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節奏感，保持抽象形式的繼續不斷的沖突活動。

四、結 論

盡管音樂與繪畫有這么多得相通之處，但音樂畢竟是一種聽覺藝術，與作為視覺藝術的繪畫是不同的，有著自己的個性。

音樂作為一種聽覺藝術，是心靈與聽感官制作的藝術，而繪畫是心靈與視感官制作的藝術。在所利用的媒介上，音樂以聲音為表現手段，其意象的塑造是以有組織的音為材料來完成的。而繪畫藝術是心靈通過視感官與操作感官的合作，掌握相應物質性材料和媒介，從而創造二維空間即平面意象的藝術。綜上所述，音樂與繪畫既有相互融合的共性，又有各自獨立發展的個性。他們始終都是偉大的藝術，并永遠激勵著熱衷于藝術事業的人們不斷奮斗和前進。