電腦平面設計的特點范文

導語：如何才能寫好一篇電腦平面設計的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞:數字技術;平面設計;電腦

中圖分類號:J024文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)12-0049-02

一、數字技術的產生及其在平面設計中所涉及的各個領域

(一)數字技術的產生背景和發展

正處于信息時代的我們,生活和生存不可避免地建立在數字化信息基礎之上。由于人們生活水平不斷提高,20世紀80年代開始,電腦普及,而且被我們越來越廣泛的運用在各個領域。電腦的硬件和軟件也首當其沖地被應用于平面設計,因此平面設計也就一直處于數碼、數字技術的最前沿。

以電腦為核心的數字技術,不斷進步和發展著。電腦輔助設計是最早的電腦設計方式,它的產生最早可以追溯到20世紀80年代,那時候電腦的硬件和軟件都有了一定的發展,像蘋果電腦公司在1984年推出了名為麥金托什的電腦。第一代麥金托什電腦是初期平面設計應用于數字技術的硬件,而阿多比公司和阿度斯公司則為數字平面設計提供了必備的軟件:阿多比公司發展的文字處理軟件系統為以后的版面文字處理軟件系統奠定了基礎,以便進行文字和圖像的綜合編排。阿度斯公司發展的Pagemaker程序是1985年7月為蘋果電腦公司的麥金托什電腦設計的平面編排軟件,它是平面設計發展的一個重要的里程碑,它的出現逐步結束了以往尺子、剪刀的時代。雖然那個時期應用于平面設計的數字技術還不成熟,但是已經可以支持部分的平面設計工作,這些公司在電腦輔助設計發展的初期取得了技術上的突破,使電腦輔助設計成為現實。鼠標和電腦“桌面”的運用為電腦在平面設計的使用提供了可能性,是電腦技術的一個巨大成就和突破,特別是鼠標的創造,讓電腦的操作變得極為簡單和容易。從某種意義來說它們相互依存、相互聯系,推動了數字技術的發展,以數字技術為載體的平面設計便應運而生,并且開始發展起來。

直到現在,數字技術依然在不斷充斥著我們的生活。隨著技術的不斷進步和發展,相繼出現了數碼相機、數碼錄像機、掃描儀、光盤刻印機、數碼光盤設備等數碼設備。這些圖形的輸入和輸出設備用于電腦的輔助設計,極大的豐富了設計師處理平面圖像的手段。隨著時間的推移,那些早期的軟件已經不能滿足設計師們的需求,這就從客觀上推動了軟件的發展,所以專門為藝術家們開發的應用軟件也如雨后春筍般涌現出來,如大家所熟知的 Adobe公司著名的photoshop軟件,就是專門從事圖像編輯、設計的;Illustrator是用來綜合圖形處理,文字編排的;還有著名的軟件Coreldraw,也是用來圖文編輯的,還有其他很多軟件,它們對平面設計產生了巨大的推動力。從此平面設計的數字化時代開始了,直到現在也未停止過。

(二)數字技術在平面設計中所涉及的各個領域

所謂“平面設計所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計,其中包括字體設計,版面編排,插圖,攝影的采用,而所有這些內容的核心是在于傳達信息,指導勸說等等,所有在二維空間中的,非影視的設計活動都屬于平面設計的內容。” ①

“平面設計的作品基本都是特指印刷批量生產的作品,所以平面設計理所當然地針對印刷的設計,特別是書籍設計,包裝設計,廣告設計,標志設計,企業形象系列設計,字體設計,各種出版物的版面設計等,這些都是平面設計的中心內容。”②事實上,平面設計涉及領域相當廣泛,無處不在。從其對象因素來論,產生字體設計,版面編排設計,插圖設計,標志設計和企業形象設計,攝影,海報等;從其功能因素來論則表現為視覺傳達。在數字技術的大環境下平面設計所涉及的內容也無非是以上包含的。甚至出現于20世紀90年代的互聯網設計都是數字技術平面設計所包含的內容。特別值得注意的是互聯網設計使靜態的書籍和印刷品變為動態,互動的多元媒體涉及到如字體、插圖、版面等傳統因素,也涉及到動畫、電影畫面等一系列非傳統因素。平面設計在21世紀朝多媒體方向發展,進入了一個嶄新的領域。但那些傳統和范疇仍然存在,在電腦輔助設計的技術前提下,發展速度非常驚人。

二、統平面設計和數字平面設計的比較

新媒介和工具的出現,往往會產生一種新的設計語言。在手工時代,誕生了工藝美術設計語言;工業時代,誕生了現代主義簡潔、幾何化的設計語言;數碼時代,誕生了計算機設計語言。電腦改變了平面設計的面貌、過程和方法。

傳統平面設計的設計方法:傳統的平面設計在創作最初,首先考慮的是材料、工具的應用,設計師必須選擇能夠明確表達設計意圖的材料,產生出預期的表現效果。如“現代藝術的立體主義代表畢加索和勃洛克發明拼貼和紙拼貼新技術。”③把各種實物元素運用到作品中:在作品中加入像海報殘片,金屬,木片等材料。橡皮、畫筆、水彩、拼貼等都是傳統設計手段。其實傳統平面設計的設計方法用兩個字概括那就是:手工。

數字平面設計的設計方法:在數字時代, 設計媒介突破了過去的顏料、筆和紙等實物,取而代之的是屏幕顯示,變得虛擬化。網絡的發展,直接導致了距離的縮短甚至消失,時空的限制被打破,設計師和客戶都面臨著更多選擇,雙方可以進行遠程訪問,達成設計項目;顧客的參與性加強,并隨時可提出意見和要求,當軟件發展到某些程度,用戶也能自行設計。總的來說,數字平面設計的特點是以電腦為核心的硬件為載體,運用各種數字設備和軟件通過設計人員的操作,設計出作品。數字技術的不斷進步,平面設計也就擁有了越來越大的創作和想象空間,許多構思是以往無法想象的,電腦能夠迅速提出設計方案。在新技術的支持下,會產生新的設計構思。

三、數字技術對平面設計的影響

自從蘋果電腦公司在1984年推出第一代麥金托什電腦,使平面設計便發生了翻天覆地的變化,產生了深刻的影響,當然有正面的也有負面的。

(一)數字技術對平面設計的正面影響

當數碼時代一步步向我們靠近時,許多設計師起初是拒絕使用電腦手段的,但也有很多設計師從一開始就意識到數碼設計是未來手段,因為數碼設計不僅可以大大節約縮短諸如文字排版、插圖、字體的選擇和修改等手工設計的環節所耗費的時間,并且也能迅速地改正原稿,無論色彩、肌理、字體、形象、布局等都可以很方便的進行處理,從而使設計師從繁重的手工操作中解放出來,能夠更多的致力于概念分析、創意構思、選擇評價等設計過程。

以電腦為核心的數字技術對平面設計的貢獻,首先在于把設計師從繁重的手工勞動中解放出來,大大縮短了手工設計的周期。例如:以前一組標準字體手工描繪可能要二、三個小時,而用電腦處理可能只需要不到十分鐘,而且更加精密、規整。其次,數字技術的平面設計過程是可逆的,可以及時改正“錯誤”,有效地控制設計過程的圖像,減少不必要的在時間和資料上的浪費。再次,電腦設計也為設計師提供了更多的創意構思。越來越強大的設計軟件,極大的拓展了設計師的思維方式,有助于新創意的形成與表現。

(二)數字技術對平面設計的負面影響

任何事物都有利弊,數字技術的平面設計也不例外。

(1)在數字化時代,例如照片、字樣、插圖、黑白稿、排字、制版等在平面設計的形象因素中地位開始動搖,原來在攝影、插圖等藝術之間是有明確職業分野的,而在數碼時代,使這種分野越來越模糊,甚至混為一談了。

(2)電腦設計生成的作品缺乏手工的敏感性和人情味,不管怎樣逼真,常常給人一種冷漠感,不如手工描繪出來的生動自然。

(3)數字技術所產生的平面設計作品的特點往往是模式化、雷同化、標準化。瓦爾特.本雅明指出:“即使在最完美的藝術復制品中也會缺少一種成分:藝術品的即時即地性,即它在問世地點的獨一無二性。”④藝術作品最重要的價值就是它的獨創性,而復制性和標準化正是數字平面設計作品的一個重要特征。

(4)“許多設計師將電腦取代手工而成為設計的唯一工具,使設計師產生依賴心理,不是把電腦當作工具,而是自己成為電腦的工具,窒息了自己的創意欲求。”⑤電腦用于平面設計的早期,由于價格昂貴,很多設計師還主要依靠手工,但從20世紀90年代開始,電腦能力大大增強:速度越來越快,容量越來越大,輸入精度越來越高,處理能力越來越強,軟件越來越強大,同時電腦本身價格也越低,使電腦在平面設計的運用廣泛起來。“就平面設計而論,無論是以電腦作為設計工具,還是以電腦語言進行視覺傳達,都該明確電腦不過是人腦的延伸。”⑥美國設計師艾普爾.格萊曼說:“平面編排的是后面更加豐富的空間編排,但是在所有這些設計后面,還有一層空間,那就是觀念和創意。”⑦電腦只是設計師們借助的工具,其目的是將自己的設計表現得更加完美,而不是過分依賴。

(5)由于軟件的不斷完善,自帶的功能越來越強大,操作起來變得容易,一些缺乏設計思維的人同樣能夠從事設計工作,他們大都依賴計算機自帶的功能, 使設計者們入門的門檻降低,作品往往沒有設計感,許多非設計專業人士也參與到平面設計的領域,懂電腦的人越來越多,而懂設計的人卻越來越少。整個平面設計領域設計師的水準參差不齊,不求質量只求數量的平面廣告隨處可見,平面設計作品泛濫,產生大量“視覺垃圾”,卻很難見到精品。

面對以上問題許多設計師也開始反思,對一些電腦設計泛濫現象進行重新審視,如何正確擺正設計師與電腦的關系,更加合理的運用電腦,審視電腦的優勢和不足,對手工技巧的人情味開始重新認識是平面設計界所面臨的問題。許多的設計師采用電腦與手工并舉的設計方式,開創一個設計自由的天地,是一種成熟的選擇。作為一名設計師一定不能走偏,設計師應當而且必須要回歸到設計上來。此外,互聯網的發展使得21世紀的平面設計已經超過了平面的范圍,向更為縱深的現代科技領域尋求發展,對平面設計也提出了全新的課題。”⑧

注釋:

①②③王受之.世界現代平面設計史[M].北京:中國青年出版.2002年版.第10頁,第135頁,第318頁.

④【德】瓦爾特.本雅明,王才勇譯.機械復制時代的藝術作品[M].北京:中國城市出版社.2002年版.第84頁.

⑤王受之.世界現代平面設計史[M].北京:中國青年出版社.2002年版.第317頁.

⑥門小勇.平面設計史[M].長沙::湖南大學出版社.2004年版.第182頁.

篇2

一、職教專業電腦軟件教學的現狀

現代平面設計已進入一個計算機無紙化設計和網絡化的時代。它不僅速度快、便于修改和儲存，而且已經和網絡化的制版印刷緊密地結合起來。比起傳統手工畫的設計稿效率不知提高了多少倍，而且電腦設計稿的畫面效果和質量要比傳統手工畫的設計稿要好得多。所以目前平面設計公司或平面設計事務所無一例外都用電腦來進行設計工作。因此，招收員工都要求有熟練電腦操作技能。而專業電腦軟件操作是我們平面設計中代替傳統設計中紙、筆和顏料，它是一種高級設計工具。這就要求學生在專業設計課前就已經熟練掌握了它的操作技能并在專業設計課時就可以運用它。

然而，從目前的教學實踐的情況來看，職業教育專業設計課前計算機基礎軟件操作訓練力度還遠遠跟不上專業設計課的需求。筆者從事平面設計和教學工作多年，親眼目睹了這幾十年科學技術在平面設計上的變化。而我們的教學改革總是慢一拍，這對從事平面設計專業課的老師帶來了很大的壓力。目前職業學院制定的教學大綱往往偏重專業設計門類的多少，而忽視專業基礎課合理安排。比如現在一般一個平面設計專業安排 2 個左右電腦軟件課，每個單元 3 周，每周16 課時左右。也就是說一種專業電腦軟件不到 50 課時。這對與普通高校學生來說是夠了，而對一個從來沒有接觸過這類專業軟件的職校學生來說是不夠的。我們職業教育比較多的學生學習積極性和學習能力比起普通高校學生要差一點。一個軟件還沒有熟悉，下個學期又換了一個，使得有些職教學生感到學習困難。

另外學校計算機房的建設目前情況不盡人意，學校有限的計算機房只能優先提供給上計算機基礎課的老師，而上專業設計課的老師只能等著排隊，排不到的老師沒有辦法只好要求學生用紙、筆、顏料做設計稿。這等于加深了學生們的“忘記”。調查發現最重要的問題是學了后平時沒有機會練習，很多學生到了上專業設計課要用時或在臨近畢業時都忘記了很多，他們這時才都紛紛要求重修這些學過的電腦課程。這種現象使得學校極為重視，紛紛加班加課。這后補的課程對專業設計和畢業設計的老師來說深感遺憾。

二、專業電腦軟件操作訓練對學生的意義

職業教育學院教育培養的是應用型人才。因此，不僅課程設置要根據職業教育的培養目標而定，而且所開設的課程教學要求、教學重點都應該環繞培養目標。平面設計專業電腦軟件( Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、AutoCAD 等) 都是應用型電腦軟件。它的熟練操作不僅是專業設計課的重要的工具，而且能應付畢業后平面設計專業激烈的人才市場競爭首選技能的需求。這對于既能美術設計又能操作現代化美術設計工具的應用型人才有著重大、特殊的意義。

( 一) 從培養的對象來說。近些年來，隨著大學本科的不斷擴招，進入高職的學生的文化水平不斷下降。相當一部分學生文化成績欠佳，專業水準不高。即使花費和大學本科的學生同樣的時間與精力，對這些學生進行專業電腦軟件操作訓練，教學效果不佳，不能同大學本科生相比。而且這些學生當初選擇高職校，也正是沖著這類學校文化、專業要求低于普通高校而來的。有些學生在專業電腦軟件操作訓練時缺乏熱情，缺乏動力。然而不能熟練操作軟件必然給設計帶來多種困難。如果能非常熟練地使用軟件，那么其設計思想就可以充分體現，也就能設計出好作品。

( 二) 從培養目標來看。中國的市場經濟的發展，需要一大批新型的平面設計實用人才。這樣的人才不僅要有較高的專業美術設計理論水平，而且需要熟練地掌握專業電腦軟件操作技能。這對職業技術學院畢業的學生想盡快地找到自己理想的工作崗位太重要了。

三、專業電腦軟件操作訓練的幾點建議

( 一) 學校在制定這類大綱時要充分考慮到職業學校的特點。職業學校的課程制定要面向社會，使學生通過課程的學習獲得能夠適應未來社會的需要，同時也要考慮到職業學校學生的特點。盡量使“戰線”拉得長一些，使得學生經常能接觸到專業電腦軟件，不易忘記。在選定教材時要選既要有詳細菜單介紹又要有平面設計實戰訓練的案例的教科書。

篇3

手繪創作在環境藝術設計中的重要性：針對環境藝術設計專業的特征，手繪草圖不僅能夠表現設計者的最初的想法，比如一開始的平面布置圖的手繪、建筑速寫、家具設計、室內外環境設計、展示設計、景觀設計，在環境藝術設計中手繪效果圖形式多樣性和具有的鮮明的個性特征是電腦設計所不能具備的。如美國著名的建筑師賴特，他筆下的建筑畫堪稱經典，風格典雅，線條清晰，這與他的手繪功底是分不開的。著名室內設計師梁志天先生在做室內設計時將手繪作為室內設計的一部分。作為一名設計師在與業主溝通具體的設計方案的時候，手繪草圖勾勒的好壞會直接影響到業主對方案的肯定與否。對環境設計來說，手繪創作是表達設計者對建筑裝飾物內外空間的理想化與可行性的設計構思。在環境藝術設計中將手繪效果圖與電腦效果圖技法充分結合起來運用，能夠快速捕捉并記錄設計師的靈感，自由表達設計構思。手繪創作要求設計師具備良好的繪畫、透視、組織、觀察能力，具有圖形空間表達的素質。例如華裔建筑設計師貝聿銘的華盛頓國家美術館東館，就是通過手繪草圖解決復雜的設計問題。

二、手繪創作在服裝設計與家用紡織品設計中的重要性

在服裝設計中，一件成衣從一開始的草圖到最后的作品，手繪在其中有很多的作用，比如紋樣的勾勒，款式的變化，面料的特征等缺一不可。如北京奧運會的服裝設計都是由手繪草圖而到成品的設計。世界著名的品牌維多利亞的秘密的內衣秀設計也是從手繪草圖開始的設計。服裝設計成衣之前的手繪效果圖，是中間必不可少的一個環節和靈感的源泉。而在家用紡織品的設計中手繪作品體現了原創的重要性，好的家用紡織品的作品和電腦里做出來的花型、紋樣有很大的區別的。在家紡設計教學中，手繪創作不僅能輔助學生進行花型的創作，還能養成良好的制作習慣，從構圖、構思、顏色的確定，都與手繪創作密切相關，是學習中必須重視的一個關鍵技能。在家用紡織品中的手繪設計創作中，創作者能夠按照審美法則按照審美法則，將創作主題與個人觀念的表達相結合，令受眾的視覺感受與心靈產生共鳴形成特有的設計表現語言。比如用手繪的水彩顏料設計出的花型與電腦軟件設計出的相同花型在美感上就有很大的差異性。在家紡設計中用手繪板進行手繪創作也是方法之一，通過手繪板可以畫出自然風格的紋樣形式。在家紡設計中，有很多設計作品仍然直接用手繪的風格來執行最后的紋樣效果，這是因為手繪對個性的表達和審美格調的提升更加直接、更加具體的注入了設計師情感，最大程度豐富設計呈現的感官效果。比如家紡設計中藍印花布的效果，就需要先在布上手繪創作設計圖形后才能出現所要的藍印花布的效果。家紡設計中因為要涉及到很多的花型的問題，所以手繪的作品相對于電腦設計的花型更加受消費者的歡迎，因為手繪的美感、設計感都比電腦設計出的看了舒服、愉悅。在家紡設計中一個成功的手繪設計師是很受用人單位青睞的，所以說在電腦普及的當下，手繪在家紡設計里有著很重要的作用。如圖五是家用紡織品的手繪設計，設計師通過自己的創意，把自己的要表達的想法放在設計里，設計出了獨一無二的設計作品。我們知道家用紡織品的設計是針對不同人群的設計。而每種人群對花型的喜好是不一樣的，比如兒童、青年人、中年人等，都有自己特定的喜好，所以針對這一特點，就需要設計師能夠開發出受不同層次、年齡斷的人喜歡的不同的花型。將花型的設計與家用紡織品的消費群相結合考慮，才能更好的讓消費者青睞。所以說手繪創作在服裝設計與家用紡織品設計中具有重要的作用。

三、手繪創作在平面設計中的重要性

在電腦設計普及的當代平面設計中，有很多平面設計作品仍然直接以手繪的風格來執行最后的圖形圖案效果，這是因為手繪對個性的表達和審美格調的提升更加直接、更加具體的注入設計師情感，最大程度豐富設計呈現的感官效果。因此在平面設計中手繪能力的培養是很重要的。例如平面設計師靳埭強設計的作品特點就是將手繪運用到平面設計里，不僅有視覺的沖擊力還讓人們對作品記憶深刻，如圖三的海報設計。他將中國傳統水墨圖形通過書法的運用，將神秘的東方文化與現代設計理念進行了完美的結合。在一些小孩子讀的繪本的創作中，手繪體現了其強大的故事性和可讀性。比如幾米的手繪作品和麥兜響當當里面的麥兜等一系列的形象。就是通過手繪的形式最終確定的卡通形象。在廣告設計、包裝設計、CI設計等方面運用手繪創作不僅僅能夠讓人受眾記憶深刻而且能夠增加所設計的產品的知名度。比如一個系列的廣告創作的設計中，先通過手繪的設計出方案，然后再在電腦里進行創作，不可能沒有手繪的草圖而憑空用電腦設計出你想要的圖形和方案，比如福田繁雄的很多設計也是以手繪為主，對設計作品藝術性要求更高的大師們，對設計風格的把握往往是依靠更加個人化的手繪方式，體現自己設計的風格和與眾不同的特點凸顯出自己作品的藝術性。在平面設計中的標志設計里面，設計出一個簡潔而又可記的標志的前提是經過大量的手繪草圖的修改，而不可能是坐在電腦面前憑空的畫出來，只能通過手繪草圖最后通過電腦軟件把所設計的標志在電腦里最終呈現出來。所以說，在現今的平面設計中，在設計的初級階段、方案比較階段，可以用手繪快速完成，作為設計靈感的記錄和交流，在進行到設計后期時，運用電腦，故兩者不是對立的，而是完全可以相融互補的。

四、結語

篇4

關鍵詞：電腦藝術設計；人才培養：就業趨向

目前，我國將電腦藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從工業設計、平面設計、建筑設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲……等等。由此可見電腦藝術設計專業市場前景甚好。電腦藝術設計專業的人才培養和就業已成為人們關注的焦點。如何來培養電腦藝術設計人才呢?他們的就業又將是一個什么樣的處境呢?因此我借鑒許多前輩的優秀經驗和觀點闡述了我對電腦藝術設計人才的培養和就業趨向的一些看法。

一、專業教育的改革與實施

電腦藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業，使專業必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學研合作基地。畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。

二、電腦藝術設計在平面廣告中的運用

電腦藝術設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。

電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品，二流的包裝，三流的價格。現在，由于電腦藝術設計的加入，我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內在質量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失，也基本上改變了“一類產品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術設計的出現，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。

三、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用

隨著互聯網的迅速發展，電腦已普及到億萬家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。

當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。

四、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用

電腦藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。

每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其是很多房地產商的廣告中更是隨處可見。論文畢業論文

五、我國電腦藝術設計教育現存在的主要問題

首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術設計專業的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術設計專業學生產生了就業的誤導。

其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統，缺乏創新，沒有緊密聯系人才市場，表現在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。

三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節，根本沒有能力完成好商業化的具體項目的設計和制作。

因此，中國的電腦藝術設計教育，應該以市場為導向，與企業合作辦學，利用企業的優勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業建設、師資培養、實習實訓等合作關系，選派優秀教師到企業學習，并要求學習的教師參與其商業項目的開發與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業基礎課、專業課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業案例進行教學和研究，引入商業項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業和設計公司實習，了解其工作環境、工作流程和企業文化，培養學生的從業適應能力，提升學生的職業素質和就業能力。

六、專業人才需求及特點

(一)人才需求概況

通過調查，了解到畢業于電腦藝術專業的學生就業時首選上海、北京、廣東，其次為浙江省、江蘇省和福建，再次是東西部地區。涉及的企業以民營企業、股份制企業等其他形式企業為主。該專業目前就業前景還是不錯的；民營企業成為就業機會的最大提供者；1000元月左右薪金成為畢業生的求職大致底薪。

就業市場未來長期的趨向，需要具有新知識、高技能、綜合素質和良好品質的電腦藝術設計人才。

(二)人才需求特點

根據全國高等教育和職業教育的特征，教育的培養目標是培養電腦藝術設計專業的管理人才及電腦藝術設計專業的高等制作應用型人才

。在經過三至四年的理論與實踐教學培訓后，學生畢業時理論知識在適度、夠用的前提下，重點是學生的專業實踐應用能力。

七、專業培養及就業趨向

(一1專業領域職業崗位

廣告公司的廣告設計師、美術指導、策劃、繪圖員；室內設計公司的室內設計師、CAD出圖員；展示設計公司的展示設計師、陳列設計師、企業宣傳部門設計人員、策劃人員；出版社的平面設計人員、插圖公司插圖設計師；企業產品開發部產品包裝設計師。

(二)職業面向

主要就業崗位：廣告公司、藝術設計公司、各類企業、展示設計公司、室內設計公司；次要就業崗位：網絡公司、文化傳播公司、影視后期制作公司；其他就業崗位：企業宣傳部門、出版社、插圖公司、建筑設計院、企業產品開發部、教育部門、自主創業。

(三)知識結構培養

1、平面創作能力、企業形象設計能力、房地產廣告設計能力、網頁設計的能力、室內設計能力、展示設計能力的培養，熟練地掌握各種平面設計軟件。熟悉設計類的市場營銷知識和管理知識；2、具有堅實的繪畫造型基礎和手繪POP的能力：3、掌握廣告創作的各種表現技法，具備企業策劃和廣告策劃能力；4、熟悉運用室內設計的各種軟件；5、熟悉包裝設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計、標志設計、企業形象設計、報紙廣告、戶外媒體廣告等平面設計知識；6、熟練掌握FLASH的應用，及運用其進行FLASH動畫廣告的設計和制作，具備網絡廣告設計能力；7、熟練掌握3DMAX的應用，及運用其進行室內外效果圖和展示設計效果圖的制作表達；8、掌握建筑室內外的表現與應用知識；9、掌握印刷排版知識和印前印后知識；10、對紙張有一定的了解。

(四)基本素質培養

篇5

關鍵詞：針對性　任務拆解　圍繞中心　有機結合

項目教學是建立在建構主義和情景學習理論基礎之上的、體現行動導向教育理念的教學方法，將傳授知識為主的傳統教學轉變為以完成項目、職業體驗和解決問題為主的多維互動式教學，在職業教育的專業課程教學中得到了越來越廣泛的應用。根據平面設計課程特點及對平面設計人員的基本要求，在該課程中運用項目教學法是必要的。

一、中職學生特點

剛從初中升入中職的學生，通常只會電腦基本操作和打字，沒有使用過設計軟件，也沒有學習過顏色搭配和構圖的理論基礎知識。此外，中職生普遍厭學，不喜歡動腦筋，不愿意看文字性的東西，也沒有耐性長時間聽講，易煩躁，易放棄。而且一部分學生不在校住宿，家里沒有電腦，即使有電腦，也不自覺在家里做作業。所以，這樣的學生需要教師更多的指導和監督，要讓學生有更多的機會動手操作，并通過接近生活的簡單實例和項目任務激發他們的學習興趣。

二、項目的設定

傳統的平面設計教學模式下，學科之間的理論與實踐有一定的脫節，知識上的重合少，針對性不夠。限于設備條件的不足，理論與實踐的統一有一定的難度，在實操課中還依賴于某一案例，沒有明確實用性。在平面設計的教學中，很多相關的軟件操作課程還只是存在于理解工具命令、操作方法層面，即便有案例教學攻克了這一層面，也會讓人感覺步驟性過強。想要解決這一問題，就要在項目的設定上，從各自從事的專業出發，制定系統的大項目作為總的目標，根據具體情況，科學合理地拆解出若干可行的小項目，通過更真實的案例，在理解工具的同時，接觸到實際工作中涉及的問題，這將有利于對專業工作的進度掌握。對具體問題進行分析解決，將解決問題所需要的知識技能充分地展現運用，將理論與實踐有機地結合。

大任務的拆解過程要根據各科目的結構設定，由淺入深，科學合理地制定若干項小任務，通過完成小任務而達到一個系統的整體實現。在各科目的理論與實踐之間搭建緊密的紐帶，將專業學科理論、實踐操作技能、相關專業素養需求密切聯系起來，改變以往用電腦指揮人腦，只重視操作忽略理論的教學狀態。利用大任務充分將技術與理論融為一體，使學生對知識目標更加明確，并能夠將之與實際應用有機聯系，將專業所需的職業素養、技術應用、理論知識等綜合地有針對性地統一在一起，這樣對學生以后適應工作、解決問題都會起到相當積極的作用。

三、項目的實施

在實施項目任務的過程中，抓住學生的興奮點，通過模擬真實的場景，將真正的工作狀態每天模擬演練，使每個學生都帶著角色去學習解決問題，讓每節課堂都能是一個完整的有任務的故事情節，學生在角色扮演中體會任務的設定、解決、完成，將整個過程全面地、準確地把握，通過對項目的綜合把握，有機地將學生從單一的課堂教學模式解脫出來。對于基礎相對薄弱的學生，針對其特點，將理論與實踐有機地結合起來，發揮學生的個人特長，能獲得更佳的效果。在完成任務的同時，學生整體的理論技術水平與綜合解決問題的能力也能得到很好的提高。

在平面設計課程中，圍繞某一項目中心能夠實施更有針對性的教學。在構成平面設計的整個課程中，將平面設計的相關軟件、必要的理論課程、未來從事該專業的理論修養、文字功力、專業應用、技術與理論有機地結合，實現“大項目”教學。各科目之間把任務要求定在一起，實現“齊頭并進，相輔相成”，這樣就會更有針對性，目標更明確，從而緩解學生對理論知識的排斥，避免只注重對操作的單一學習，更有利于對任務的全方位理解，提高學生對問題的綜合理解和總體把握能力。

參考文獻：

[1]陳旭輝.淺議當前職業教育課程改革應注意的幾個問題[J]．中國職業技術教育，2007(35)．

[2]徐涵.項目教學的理論基礎、基本特征及對教師的要求[J]．職教論壇，2007(3下)．

[3]徐國慶.實踐導向職業教育課程研究：技術學范式[M]．上海：上海教育出版社，2005．

[4]朱明松，王翔.數控銑床編程與操作項目教程[M]．北京：機械工業出版社，2007．

[5]陶宇紅，洪燕云.項目教學法在市場營銷專業課程教學中的應用[J]．職教通訊，2006(12)．

篇6

Abstract： With the development and advancement of time and technology and the popularization of computer，the area of design has come to a new age. Computer provides art with new visual experience as well as a lot of new energy. Computer design has to be in accordance with art form，while the art design also needs supports and aids of the computer. Only the mutual complements and union of the two can the advantages and characters of the new art form be fully presented.

關鍵詞： 電腦；藝術設計

Key words： computer；art and design

中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）05-0188-02

0引言

藝術形式的創新從來就是每個時代審美追求的一面旗幟。在進入二十一世紀之后，電腦的高度普及給人們的生活帶來了翻天覆地的變化，同時這一高科技的技術手段駕馭表現形式的新型的設計模式――電腦美術設計應運而生。電腦美術設計者是需要具有藝術設計與創作等方面的知識和能力，注重藝術設計與電腦技術相結合，包含商業美術設計、廣告設計與制作的基本知識與技能，能在藝術設計生產、管理單位獨立從事電腦藝術設計、產品制作及宣傳等的高級職業技術型人才。它體現出了高科技的數字化與藝術的高度結合，將感性的認識理念與藝術設計要素進行理性化控制的電腦美術設計必將給人們帶來的全新的觀念、全新的思維、以及全新的設計思想。

1電腦美術設計是技術與藝術的結合

二十世紀初, 包豪斯(BAUHAUS)提倡設計是“藝術與技術的統一”，即“用與美的統一”，成為設計學科誕生的思想基礎，從此開始了“以人為本”設計運動。電腦的介入，使得設計進而變為“科學、技術與人文三者的統一，設計學科的發展進入了新境界。

二十一世紀電腦及其相關產業的發展與普及，為藝術設計領域帶來了全新的視覺感受。作為一種高科技的設計工具，它不僅使勞動時間大大的減少和勞動效率大大的提高，更讓設計者創作方法發生了改變，甚至使其創作思想發生了改變。藝術設計是適應現代市場需求的產物，經過短短數年，得到了很大的發展。它以迅雷不及掩耳之勢，進入了人類藝術領域，后來居上，并在藝術領域當中有著自己獨特的地位。人類藝術世界的格局因為電腦藝術設計的出現使其發生了根本性的變化。目前，電腦藝術設計被廣泛地應用于世界上發達國家和地區的各個藝術設計領域，從平面設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計到影視動畫、電腦游戲等等。以平面設計為例，可以說一部平面設計史伴隨著的是一部印刷史，伴隨著的是印刷工藝的發展與變革；從鉛版刻印到數碼彩印，設計師的創作思路幾乎可以不受任何限制，自由發揮。技術與藝術并重，未來的藝術設計應具有的又一特點。著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……”。由于電腦軟件的發展和它的方便、快捷的特點，現在的設計工作已經擺脫不了對電腦的需求，在各個藝術表現領域中電腦技術已經開始形成自身獨特的視覺表現語言，并且體現出了更高的藝術價值。電腦藝術設計在藝術創作這一古老的殿堂之中已經有了自己不可動搖的地位，它被人們稱為藝術和科學技術交匯的邊緣學科，是一種以先進的科學技術為基礎的不同于其它任何一門藝術的全新藝術流派。現今的藝術設計人員已經離不開電腦技術的幫助。它不僅為造型語言帶來了新的視覺效果和表達形式，同時也引起和推動了藝術設計方法的變革。

藝術設計的創作方法和創作思路因為電腦的出現改變。電腦美術是傳統設計的延伸和升華，它更是因為技術與藝術的結合。比如平面設計軟件當中的圖像處理軟件大王photoshop和繪圖專家coreldraw等，給這種創作方法和創作思路帶來極大的方便。利用高科技的電腦技術是藝術的一種表現手法，比起傳統的手繪表現方法來要快、精、準、美、特；只有熟練掌握了電腦設計軟件的技巧，才能夠很好的取代一些傳統的技法，去表現藝術，才能夠呈現給人們另一種感覺的視覺盛宴。

2電腦與藝術設計的創意結合

現代設計離不開高度技術的支持，但是運用電腦的同時，也要求設計師自身要有很強的藝術潛質，深厚的文化底蘊和高超的藝術表現力。

在千變萬化的電腦世界中，作為一名與時俱進的設計者，要想成為一名優秀的設計師，除了要對電腦技術熟練掌握之外，更重要的是要不斷提高自身的設計素質，培養自身的設計意識，加強設計能力的訓練。由于電腦技術應用到藝術設計當中，使設計者在進行創作時反復推敲、修改設計方案比傳統的方法更為方便、快捷，這大大的提高了設計工作的效率。而現在我們當中的很多設計者，僅僅只是沉迷于對電腦技術上的刻苦鉆研，而忽視了對藝術設計創意的追求，這顯然是不是一名合格的專業設計人才的標準。而相反，如果我們在掌握電腦技術之前先提高自身的設計修養和設計素質，就遠遠超過那些一味追求對電腦軟件技術的熟練掌握，而在設計意識上尚不入道的設計者。這樣的話我們在掌握電腦軟件應用時，便產生一種專業的設計“慣性”，自然而然地與電腦技術達成某種“默契”，這時，對于設計師來說，電腦軟件不僅僅只是幾個簡單的工具名稱和菜單命令，而是設計不可或缺的好幫手。

在現代的電腦設計創作中，設計是不會作為一個單獨的個體藝術形式存在的，它沒有獨立的觀賞性，這和我們傳統意義上的設計概念有一定的區別。電腦設計首先必須完全服從于電腦技術的方法，成功的電腦設計作品不僅要強調設計的表現力，而且又要避免電腦技術的喧賓奪主；既要體現出設計者與眾不同的個性，而且要使藝術風格化與技術功能化達到協調、統一。所以，從這些特點來看，設計者必須要有很高的設計素養和創作上的高速運籌能力，還要認清創作是情感的自然再現和對觀念的準確把握，因此，設計者的創作在走向過程中技術只是一個輔助的角色。但是，不能懷疑的是在電腦設計中，技術在創作過程中是不可忽視的。試想如果在我們的設計過程中沒有電腦技術更好的參與，設計作品肯定會變得乏味枯燥，而對設計者來說，沒有很好的掌握電腦技術只會使創意之源變得索然無味，即便是成竹在胸也難免因為單調的技巧而捉襟見肘。所以，我們既要讓技術服從于藝術形式，又要讓表現形式服從于主題內容，兩方面互補統一才能充分表現出這一全新的藝術形式的特點和優勢。

電腦美術設計是集科學、藝術、文學等多學科為一體的一門綜合類學科；每一個人的創新思維和創造能力不是與生俱來的，我們只有在創作實踐中不斷的去摸索和培養自己的創新思維能力，并使之與成熟的心智合一，是藝術設計的最高目標。只有這樣，才能使藝術在電腦設計中得到真正實現，讓藝術之光永遠在人類文明的長河里熠熠生輝。

參考文獻：

[1]田少煦.數字設計目前面臨的主要問題[J].美術觀察，2003.

篇7

【關鍵詞】平面設計；平面設計師；高職；職業技能競賽；評分標準

平面設計師的工作職責是把圖片、文字、圖案等視覺元素在報紙、雜志、書籍、海報、傳單、VI等平面介質上進行美術設計與排版處理。此外，還要參與所接項目的方案設計討論，提出初步的設計方案，并根據客戶需求不斷修正。根據平面設計師的職業要求，他們需要等具備一定的審美、造型表現、室內外設計、展示設計、環境設計、企業形象基礎設計等能力。

一、平面設計師職業技能水平評價

平面設計是一項主觀性很強的創意性工作。優秀的平面設計師們往往需要通過不斷的自修來充實和提升自己的設計與工作能力；通過觀察身邊的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法，上網瀏覽其它設計師的作品，激發自己的設計靈感；通過廣泛的閱讀，擴展知識面，增強文字的敏感度；等等。那么，從哪幾方面來評判一個平面設計師的職業技能水平呢？1.設計表現能力（1）良好的審美觀只有知道什么是美的東西，才能創作出好的平面作品。所以，良好的審美觀是平面設計師專業能力的基礎和內在要求。（2）設計類軟件的操作能力工欲善其事，必先利其器，現在的平面設計已不僅僅局限于手繪了，大部分都是在電腦上通過軟件輔助完成的。掌握所需的設計軟件是平面設計師必須的技能。可以說，軟件是平面設計師的“畫筆”，用這支筆可以快速表達出設計師的想法、創意、美感及期待。（3）美術基礎知識雖然現如今的平面設計大都是借助各類設計軟件在電腦上實現的，但是如果一個設計師沒有美學概念作為基礎，就不可能具備客觀的視覺經驗和理性思維，無法掌握視覺的生理學規律，也就無法支撐起優秀的設計作品。（4）設計思想與創意表現平面設計師做設計，最重要是設計思想。設計技巧可以通過集中訓練而快速習得，但設計師獨特的設計思想是無法速成的。設計思想來自設計師寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識積累；好的設計師同時還必須關注國計民生，關心國家和社會動態，做設計考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能概括時代特征；等等。好設計師設計的作品中有自己的見解、有清晰的形象、蘊含著合乎邏輯的觀點，這類作品才能打動人，讓人欣賞。平面設計師的設計思想需要把紛繁復雜的點、線、面、體等諸多元素有秩序地“把玩”在一個平面媒介中來體現。清晰的邏輯，合理的主次和功能關系的布局展示了該設計師思維的深邃程度。2.問題把握能力平面設計師設計的每一件作品從設計之初就確定了去向，有明確的目的性。它可能是平面廣告的海報，可能是雜志的封面，也可能是宣傳的傳單。作品最終是要服務大眾的，所以，一個好的平面設計作品，不一定最優秀，但一定是最滿足客戶需要的。不能簡單地把平面設計當做是藝術創作，不能單從美感方面評價一部平面設計作品。好的平面設計師能夠清晰洞察客戶，把握客戶需求，了解客戶、產品、行業等等相關的信息，能夠用他的設計幫助客戶解決問題，給客戶帶來商業價值。3.營銷和溝通能力對平面設計師來說，每進行一個項目，和客戶、團隊進行良好的溝通非常重要。從項目啟動時的需求分析階段，通過溝通能夠準確地提煉客戶需求；到設計方案訂出后，再次征詢客戶意見階段，通過溝通討論變更和不同的選擇；再到設計作品完成后，第三次與客戶溝通，最終確定客戶對產品的細節修改意見等等。這些都需要設計師掌握良好的溝通技巧。總言之，一個好的平面設計師，不僅擅長平面設計的“視覺語言”，也擅長溝通交流的語言。他能夠把自己設計作品的初衷、考慮、亮點以及特色采用風趣幽默的方式介紹給客戶，能夠成功地營銷自己的設計理念。4.自信心自信是設計師人格魅力的一方面體現。一位高素質，熟練掌握設計技能的設計師，無論何時，都能相信自己的經驗、能力和品味。面對難題通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取同類優秀設計的精華，實現新的創造。

二、平面設計職業技能競賽評分標準的設計

目前，在高等職業院校學習平面設計的學生中，普遍存在這樣的學習誤區：認為只要在校期間掌握了幾款設計類軟件，就可以進入平面設計行業一展拳腳了。學生學習設計類軟件操作的悟性和刻苦程度對提高平面設計的職業能力確實很重要，但電腦藝術設計專業系統的專業知識儲備以及廣博的文化知識也是一個有前途的平面設計師所必需的。這些知識包括色彩、平面構成、色彩構成、圖案、立體構成、印刷工藝、VI設計、包裝設計、廣告設計、廣告心理、文史等等。設計類軟件的熟練水平和學生掌握的知識體系貫通程度直接關乎一位未來平面設計師的優劣。針對高職這個年齡段學生爭強好勝的特點，為其舉辦各級各類的平面設計大賽能夠培養學生的動手操作能力；大大激發學生學習專業技能的興趣；加深學生對平面圖形形體特征的深入認識，發展學生的圖形觀念。以賽促學，以賽促教，以賽促改，營造學生學技能、比能力的良好氛圍，以此全面提升學生的職業素質和技能水平，達到人才培養目標的要求。平面設計職業技能競賽是對高職學生平面設計技能水平的一種考量，是對學生是否具有平面設計師“潛質”的一次試驗。競賽項目以及題目的設計來源于平面設計師的日常工作任務，競賽項目的評分標準也要依據前文闡述的平面設計師的職業技能水平評價的各個方面。1.設計表現能力（1）良好的審美觀建議占總分值的10%。一個良好的平面設計作品，使人看了之后，能產生愉快的視覺感受與深刻的印象。即作品符合觀眾的直觀接受能力、審美意識和大眾心理。（2）設計類軟件的操作能力建議占總分值的20%。參賽學生能夠合理使用軟件工具輔助完成作品設計。軟件工具是參加平面設計職業技能大賽學生的畫筆，這支筆用得順不順手，直接關乎作品的最終效果。室內制圖競賽的畫筆是AutoCAD；圖片處理競賽的畫筆是Photoshop；封面設計競賽、平面廣告設計競賽、VI設計競賽的畫筆是Photoshop、CorelDraw；家裝室內設計競賽、公共空間設計競賽的畫筆是AutoCAD、3DMax、Photoshop；家具設計競賽的畫筆是3DMax、Photoshop。（3）美術基礎知識建議占總分值的15%。參賽學生美術基礎知識掌握的程度如何主要體現在以下兩個方面：首先，作品的色彩運用。比如色相、明度、純度、同類色、對比色、鄰近色、分離互補色等等色彩之間的關系和搭配情況，同時，色彩運用還要考慮作品的主題定位以及所涉及的文化等等因素。第二，作品的版式設計。構圖要凝練、美觀，觀察作品的構圖、平衡、點線面、主次、層次等因素。考慮是否能讓大眾快速、直觀地捕捉到作品畫面意圖傳遞的主題信息。參賽學生的想法是否通過作品明確地表達出來。（4）設計思想與創意表現建議占總分值的25%。參賽學生在設計競賽題目的過程中，充分發揮其聰明才智，激發了想象力和創造力。生活中，好的設計思想需要設計師開闊的視野，豐富的內涵，廣闊的知識儲備與深厚的文化底蘊。如果學生提交的作品主題明確，表達準確，那么，其內涵是否飽滿，表現是否巧妙，視角是否獨特等等，這些都透露著學生的設計思想所在的層次。而作品的創造性來源于學生所使用的藝術表現形式和手法能否獲得最佳的視覺效果。創意表現的評分就主要看創意是否原創，以及創意是否能清晰地體現作品的訴求，并給人以深刻的印象。2.問題把握能力建議占總分值的20%。一個好的平面設計作品，不一定最優秀，但一定是最滿足客戶需要的。所以，競賽中一個能獲得高分的作品也不一定是最美的，但一定是最能滿足題目要求的。所以作品必須緊扣主題，作品中的各要素都是在深刻領會總體功能性要求的前提下進行設計的。3.營銷和溝通能力、自信心建議占總分值的10%。不論何種平面設計競賽項目，學生在競賽中表現出來的“營銷與溝通能力”和“自信心”都折射出了學生將來成為平面設計師面對客戶的交流效果。為此，在設計平面設計競賽項目的賽程時，要安排參賽學生展示自己作品，并向評委老師講解、推銷作品，甚至是答辯的環節。評委老師在作品展示環節，通過學生的闡述可以深讀作品的靈感來源、制作工具、制作方法、制作技巧、美學效果以及作品目的等等。學生的營銷溝通能力和自信心在此環節一覽無余。總之，優秀的平面設計師都是在不斷的學習和實踐中摸爬前進的，他們都是倒T型人才，不僅要廣泛接觸各類文化知識以獲取靈感，同時還要專注提升美學、軟件等職業技能水平使其設計的作品更美、更能打動大眾。作為立志成為一名平面設計師的高職學生同樣要以平面設計師的職業標準要求自己，爭取早日實現自己的設計夢想。

參考文獻：

篇8

1 數字攝影技術的發展現狀

1.1 數字攝影技術的優勢

在數字攝影設備的更新下,數字圖像處理系統也更加完善,與傳統攝影技術相比而言,數字攝影技術有著如下的優勢:

1.1.1 降低了影像制作成本。數字攝影技術是不需要使用膠片的,能夠將光影影像轉化成為電子信息,以數據形式保存下來,該種數據是可以隨意在電腦中復制、修改和傳輸的,數碼相機芯片屬于成像芯片,數字攝影技術和傳統攝影技術最大的區別就是圖像信號的保存形式,前者通過感光元件保存,后者則采用膠片保存,儲存卡能夠反復利用,圖片也是能夠隨心所欲地進行處理的,這就有效降低了影像制作成本。在電子技術的發展之下,數碼照相機的體積變得越來越小,重量也更輕,已經在社會中得到了普及。

1.1.2 有拍即得的優勢。傳統攝影在技術水平的限制下,需要進行沖印才能夠看出效果,是非常麻煩的,不僅增加了成本,人們也無法隨心所欲地選擇圖片,而數碼攝影技術則有效解決了這類問題,人們能夠隨意通過顯示屏查看信息,對于不滿意的畫面可以隨意刪除,這就有效減小了拍攝難度,拍攝者還可以根據具體情況調整圖片色彩,有效提升了數字攝影技術的可預知性與可控制性。

1.2 數字攝影技術中存在的問題

在數字攝影技術產生之后,人們開始用圖片記錄歷史,在以往,攝影師在傳統攝影中更加注重圖片質量,每一幅作品都力求在角度、光線與構圖上達到完美,數碼攝影技術省事、省力,但是也讓攝影者變得浮躁和草率,面對攝影對象不注意思考、觀察和研究,影響了攝影的質量。

從攝影器材上進行分析,數碼攝影技術的發展時間并不長,與傳統攝影技術相比而言,水平還有待提升,數碼照片的空間感、清晰度、還原性、層次感都不如傳統攝影照片,數碼攝影器材的電子處理系統、感光元件技術與儲存系統還有待進一步完善。

2 數字攝影技術在平面設計中的應用分析

2.1 數字攝影技術在現代招貼藝術中的應用

2.1.1 能夠直觀表達出藝術形象。在大多數平面設計作品之中,畫面都是由攝影與美術兩個部分有機組成的,這能夠直接表達出作品的思想與意圖,與文字設計相比,攝影圖像能夠利用立體視覺感受為人們表達出細致、形象的信息,引導人們將注意力轉移到文字信息上,更好地達到設計目的。在平面設計作品之中,數字攝影技術應用寫實方式將現代電腦技術應用到其中,讓作品中的藝術更加的逼真、真實、生動,有效深化了人們對于攝影作品的記憶,豐富了作品內容,讓大眾與作品產生共鳴。

2.1.2 能夠引發出受眾的心理共鳴。數字攝影技術表達的平面作品從本質上而言,是為接受者提供的一種主動、積極、獨立的信息接受活動,能夠根據受眾心理動機和心理特點對相關素材信息進行采集、加工與傳播,最大限度激起受眾內在動機,引導他們積極主動地接收相關信息,將信息傳播從傳統“被動式模式”轉化為“主動式模式”.

2.2 數字攝影技術在設計作品圖片中的應用分析在平面設計工作中應用數字攝影技術的主要方式就是將電腦圖像處理技術與之結合,這樣即可實現對圖片的隨意設計與更改。一般而言,對圖片顏色的處理包括懷舊、明快、氣氛烘托、渲染,每一個作品中,色彩都是靈魂,能夠傳達作品內涵,給觀眾帶來共鳴,與傳統設計工作不同,數字攝影技術主要通過電腦軟件數字化完成設計,其步驟包括以下三個方面:

2.2.1 調整飽和度。增加或者減少圖片飽和度,修正背景圖層透明度,再調整其復制層中的灰色部分能夠實現圖像層次的多維化與立體畫,保留好圖片細節。

2.2.2 調整圖片整體。將圖片導入到平面設計軟件中,并進行相應的修改與調整能夠去除圖片中的細小顆粒,再進行銳化處理即可有效減少圖像色彩損失,讓整個圖片變得更加柔和。

2.2.3 調整圖片風格。電腦圖像設計修改軟件色彩風格包括懷舊風格、明亮風格、影樓風格、復古風格等,根據設計需求,設計人員可以選擇不同的色彩風格改變整體色彩,還可以調整圖片光照效果,控制好圖像光源強度,突出圖片主體。此外,還可以使用色階軟件來調整圖片色階,提升整個圖像的吸引力。

2.3 數字攝影技術在平面廣告設計中的應用分析

目前,數字攝影技術也在平面廣告設計工作中得到了廣泛的應用,有效促進了平面廣告的發展。在數字攝影技術的廣泛應用下,數字影像技術取代了傳統手繪圖像技術,已經成為廣告視覺表現的主要模式之一。雖然在部分領域中依然采用手繪圖像,但是基于數字攝影技術的優勢,手繪技術開始逐漸退出平面廣告領域。數字攝影在平面廣告中的發展表現在三個層面:

2.3.1 攝影器材的發展。攝影器材的質量直接影響著圖像質量,專業數碼相機像素的提升給數字攝影圖像質量的提升提供了精確的保障,在數字攝影技術的高清晰度、高技術的發展下,平面廣告也會朝著生動、立體的方向發展。

2.3.2 印刷工藝的發展。到了20世紀初期,照相技術開始在部分行業中得到了應用,同時印刷技術也得到了長足的發展,印刷方法與印刷途徑變得越來越簡單,這也在一個層面促進了攝影廣告行業的發展。

2.3.3 傳播載體的發展。傳統數字攝影技術的圖片必須要經過復雜的程序才能夠呈現在人們的眼前,在網絡技術和數字技術的發展下,可以直接通過攝影設備與設像設備將圖片直接傳輸到電腦中,通過網絡進行傳播,讓不同行業、不同地域的人都能夠產生直觀的了解。此外,在電子商務的發展下,網上廣告也為數字攝影技術提供了發展平臺,用戶可以在網絡上搜尋出產品數字圖片,直觀了解到產品的信息與資料,節約了大量的人力、物力和財力。

篇9

關鍵詞：中職教育；平面設計；教學體系

中等職業教育是應用型技術技能人才培育的主要來源，近年來源源不斷地為社會輸送了大量優秀的人才，而中等職業教育機構的教學模式與學生畢業前的技能水平有著緊密的關聯。本文就平面設計專業在中等職業學校的實際教學狀況、平面設計人才應具備的能力要求進行分析，在結合專業特點、學生素質和就業需求的實際情況下，對如何構建中等職業教育平面設計專業的合理教學體系進行思考。

一、中等職業教育平面設計教學現狀

1、學生現狀

現在接受職業教育的學生性格普遍較活潑、外向，樂于表現，相對以前的同齡學生視野更加開闊，有一定的審美能力，部分學生還有一些電腦操作基礎，大多數學生對電腦操作感興趣。但我們必須注意到現有的生源狀況是學生專業學習零起點，甚至有些學生選擇專業盲目，基本素質并不適合平面設計的學習，致使學習起來較困難不利于興趣培養和快速提高。他們往往很快失去新鮮感而變得不愿去學。同時由于近些年中等職業學校招生困難的特殊背景，進校學生往往在文化課和養成教育方面也相對薄弱，對傳統教學方法更是極其逆反，使得教學更難順利開展。

2、知識基礎現狀

接受中等職業教育的學生一般在15-17歲，他們沒有美術專業學習的基礎，而且大多沒有很好的學習習慣和社會責任感，甚至部分學生在接受現代龐大信息的同時形成一些偏差的審美觀念。所以他們很難在短短的兩年時間內既打好美術基礎又學好專業技能，建立良好的審美情趣。因此，接受中等職業教育的學生年齡偏小，知識儲備不足，專業基礎差，學習興趣薄弱。在短短兩年的學習中，傳統的采用平面廣告設計為主的平面設計教育，教學內容過于繁雜，培養方向定位過于理想化，不能適應中等職業教育的教學對象和周期。

二、平面設計專業學習要求

一個優秀的平面設計師，必須具有自己獨特的設計理念和熟練的設計技術。而一個優秀的平面設計教育體系必須培養學生的這些能力，必須教導學生掌握視覺語言的表現手法，培養豐富的想像力和敏銳的時代感，培養良好的人文素養和出眾的審美能力；必須教授學生與設計相關的技術技能。

這就表明我們的教育必須達到以下要求：

1、學會計算機輔助設計軟件，幫我們完成自己的設計作品。

2、掌握一定的印刷知識。因為技術的原因，設計在電腦屏幕上的樣子，與實際的輸出效果還有較大的差距，平面設計師需要了解的印刷機、油墨、紙張的性能等知識才能更好展現自己的作品；

3、掌握平面設計特色性的規律，這是設計出好作品的關鍵。

我們看過很多好的設計以后，會發現設計師們都在利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這種展現空間感受的方法很多，如夸張的暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關系的對比等等。這些要求我們必須有足夠的美術基礎。

4、練就敏銳的觀察力，豐富的想象力。

5、具有良好的人文素養和出眾的審美能力。

三、對于中職教育平面設計專業教育的思考

基于前面對目前中等職業學校平面設計教育的接受人群和平面設計本身能力要求的分析，筆者認為如今中等職業教育平面設計專業的學生在電腦操作為主的美術制作方向具備培養的可塑性，基本具備平面設計行業中以操作為主設計為輔的技術人員的應有素質，中等職業技術教育的平面設計專業教學應該調整為以培養學生操作能力為主，設計為輔的內容更符合實際教學需求，更能達到中等職業教育培養技術技能人才的目標。

因此中等職業教育平面設計專業應該致力于培養學生濃厚的學習興趣，熟練掌握計算機輔助設計軟件，學習基本的平面設計能力，掌握基本的美術知識，了解設計創作流程，培養設計思維。

四、構建合理的中職平面設計教學體系

適應目前中等職業教育平面設計專業的合理教學體系應該以“應用”為宗旨，構建“適應需求、突出應用、優化結構”的教學體系。

1.適應需求，為職業能力培養打好基礎

通過及時了解行業信息，看清職業教育起點低、時間緊的實際情況，在教學中，針對平面設計可能的工作崗位共同存在的基礎性重要課題，通過調查和分析，逐步創建促進平面設計基礎能力培養的知識教學平臺。在教學改革中努力實現三個目標：一是使學生掌握“夠用”的基礎知識。這是本專業理論教學的基本任務，也是基礎能力培養的前提。二是培養學生學會學習、自主學習，舉一反三的知識應用能力。這是促進基礎能力培養的核心。第三、培養學生良好的學習態度和習慣，研究基礎知識促進專業職業能力形成的內化機制，解決能力外延和彈性發展等問題。

2.突出“應用”，著力加強職業素質培養

平面設計課程的突出“應用”的教學模式，應該以職業崗位工作需要什么，我們就著重訓練什么為實踐教學的重點。以避免中等職業教育中常見的重視工具軟件的使用方法，很少介入真實或模擬的職業環境使得學生畢業后只知道“是什么”，卻并不知道該“怎么做”。因此要讓學生在老師的指導下開展實踐活動，學生搜集整理信息、討論解決實際問題、完成任務報告。這種教學方式，學生不僅可以在操作、探究和體驗中掌握知識與技能，而且還能樹立“知識即行動、行動即知識”的理念。這種讓學生在職業環境中通過行動在原有的知識與技能的基礎上主動建構自己的職業能力的教學過程，體現了課程的實踐性與實用性。

篇10

平面設計的概念最早出現在20世紀的20年代，并且到了70年代左右就已經成為了國際設計界的通用術語。從一定程度上可以說，平面設計就是屬于在二維空間中所進行的設計活動。當前我國大多數設計教材中都盡量避免使用平面設計的概念，一方面是由于該概念所涉及的范圍比較廣泛，包含了許多實際的具體事例。另一方面，則是由于隨著科學技術的不斷發展以及傳媒技術的不斷進步，平面設計的概念性認識也發生了相應的變化。傳統的概念理論已經不在完全適用于當代的社會，人們的欣賞方式和對于圖像的要求變得越來越高，使得平面設計不再僅僅局限于二維化，突出設計的立體性和多元性的多維化設計將得到更大的發展。在信息時代的大背景下，信息傳播媒體也變得更加多樣和綜合，為了使人們既能從圖像中獲取到相應的信息，又避免人們對圖像產生厭倦感，提升圖像對于人們的吸引力就要更加注重平面設計的特點和視覺效果，從多維視野中去豐富和完善當前的平面設計，做好平面設計的轉型工作。

平面視覺轉型期下的視覺圖像

通常情況下，平面設計在表現形式上是由文字、圖形、色彩以及圖像等四要素所構成。一般說來，圖像的概念可以分為三個階段，一類是在平面材質上用材料繪制圖像，一類是基片上的涂層經曝光和顯影后呈現的光致抗蝕劑圖像，還有一類是利用電腦以及相應的技術手段來對圖像進行適當的修改和完善。一般來說，為了使圖像能夠給人以最佳的視覺效果，最大程度上表達出想要傳達的信息就要在設計上下足心思。有的圖像是通過手繪來制作的，而有的則是通過電腦等技術手段來制作，還有的是通過攝影。拍照等手段來獲得，但在具體的方式選用上還要根據平面設計對象的特點以及想要傳達的信息來決定。科學技術的進步是平面設計得以發展的一大助力，對于平面設計的進步和發展具有重要的現實意義。平面設計的效果好壞，最直接的是通過視覺圖像的效果來傳達，隨著社會的不斷進步，人們在欣賞觀察圖像時，及要求可以從中提取有效的信息，有要求圖像可以顯現出真是立體感，或者是具有一定的陌生感，來帶給人們一定的吸引力。這些要求進一步要求了平面設計務必要沿著多維化的發展道路走下去。

多維視野中視覺空間的維度

多維視野在一定程度上可以被理解為物理學的概念，也包含了我們根據這層概念延伸的一部分。信息傳播的媒介、人體自身的五官感知以及相應的多維化概念共同組成了我們意識形態中的維度理解。多維視野要求平面設計應從多個不同的角度，從多方位的來判斷和評價平面設計的效果和理念。多維視野是當今社會不同需要的要求，也是未來平面設計發展的必然趨勢。此外，視覺圖像所表現出來的多維化，同時包含了多維度體現二維平面的形態以及二維平面展現多維空間的形態。也就是說，平面同空間之間的維度在具備一定的條件下可以實現相互轉換，同時設計過程中的各種內部和外部因素也會影響到多維視野的多維涵義。

多維視野下的平面設計發展方向

1.科學技術發展以及時代進步的必然要求

伴隨著平面設計的不斷發展，無論是在國內還是在國外的平面設計，在設計作品的維度上都發生了一定的變化，多維化日益成為平面設計的發展趨勢和發展方向。過去傳統的平面設計方法已經不能再輕易地打動人群，而需要的是更加豐富、能夠滿足人群審美理念和現實需要的設計理念。這也是科學技術發展和時代進步的必然要求。新材料以及新媒介的出現，再加上計算機圖像技術的不斷更新，為平面設計的多維化提供了更加便利的條件。

2.求新心理與追求陌生感的價值觀念

此外，人們求新心理和追求陌生感的價值理念也使得多維視野下的多維化平面設計具有更廣闊的發展空間和市場前景。人么往往會有喜新厭舊的通病，當傳統的平面設計在人們生活中出現的過久的話，就會使人們產生厭煩感。而多維化的平面設計無論是在設計形式上還是設計的內容和表達形式上都給人以不同以往的體驗，耳目一新的感覺符合當代人群的需要，也符合平面設計的發展趨勢。

3.視覺文化時代的到來

伴隨著科學技術的進步，圖像已經不再是單純的畫成和攝制圖像，而是要求設計者要在原有的圖像基礎上進行深層次的加工和改造。要使圖像既能抓著人們的眼球，又能展現出設計的理念和思想，傳達出圖像所應展現出的含義。當前的人們在視覺審美的要求上已經有了很大的提高，所以要抓住人們的這一特點，利用并且發展好多維視野的多維化平面設計，更好的迎接視覺文化時代的到來。

結束語：多維視野下的平面設計具有了更多發展活力，面對社會的不斷進步與發展，平面設計等相關設計工作一定要抓住時代的發展趨勢，促進平面設計擁有更加廣闊的發展空間。