兒童美術作品分析范文

導語：如何才能寫好一篇兒童美術作品分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要： 兒童美術作品中處處流露出純真、自然、隨意的美感，是很多繪畫、設計大師的創作靈感來源。兒童美術作品是否可以將其美學特征和日常生活中的產品相結合，進而走進我們的生活呢？本文針對這一觀點，提出了其可行性以及兒童美術作品產品化的構想。

關鍵詞：兒童美術作品 產品化 文化產業 構想

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A

一 引言

兒童美術作品是孩子們純真心態的自然流露，是自我思想表現的一種形式，蘊含著他們的情感變化，充分表達著他們的個性，無拘無束地反映著他們所認識的世界，抒發著他們單純質樸的情感。粗粗一看，兒童美術作品顯得散漫、隨意、雜亂，有時還似乎十分荒誕離奇，但細細品味，兒童畫每幅作品都不失造型藝術的特征。他們用筆著色大膽，不加修飾，形象簡練、概括，帶有夸張，甚至加入自己對表現對象的幻想成分，生活中的真實感受和虛幻的情境在兒童手下一起幻化成了富有情趣的形式，生動地反映了兒童不同于成人的認知方式和情緒情感。兒童美術作品除了本身所具有的審美價值以外，如果能將其和生活中的產品結合起來，讓孩子美術作品中的獨特美感，以多種形式點點滴滴地融入我們的日常生活，將會創造出更大的社會價值。

二 兒童美術作品的美學特征

美國有一句諺語：“每個藝術家內心都是一個孩子，每個孩子內心都是一個藝術家。”兒童繪畫把握對象的能力遠不及成人那樣熟練，但這并不重要，人們關心的是兒童所再現出來的是一個樸實、自由的合理世界。他們是天生的藝術家，他們的作品透射出巨大的魅力令人感動。現代許多偉大的藝術家們從這些純真的作品中吸取營養，造就了他們獨特的藝術風格，成為開創新一類藝術時代的先驅。這些大師們收集并研究兒童藝術，在自己的作品中使用兒童藝術，甚至有的時候只是簡單地將兒童藝術合成為新的作品。不言而喻，兒童畫對于現代藝術有著重大的影響。兒童美術作品中所具有的稚拙之美、純真之美、變幻之美、歡快之美，令人陶醉。

1 稚拙之美

稚拙美是兒童美術天然擁有的一種美學特質，“稚”指稚氣，“拙”是笨拙。“稚”與“拙”是兒童心智未開發時固有的天性。稚拙美是種獨特的美，它是原始的、質樸的、合乎常情常理而又令人驚奇的、贊嘆的、異常明凈透徹的美。對于兒童美術作品來講，稚拙就是它的一種藝術本能。不流暢的線條、隨意涂抹的色塊、夸張的形態、趣味的構圖，都體現了兒童美術的稚拙之美，這正是兒童美術的可愛之處。

2 純真之美

純真――稚嫩、純潔、真摯和美好，是兒童生命固有的品質，是童真美的表現，同時也是兒童美術作品的特征。兒童一直在不知不覺中運用他們最清晰、最靈敏、最真摯的內心感知著千變萬化的世界，并且默默地給我們最經典、最崇高的提示。兒童藝術與藝術的最高境界有著奇妙、神秘的關聯。中國藝術里有崇尚赤子之心的觀念，如中國現代畫家齊白石作品體現出的天真童趣，令人難忘的單純和率真的表現，就含有兒童藝術純真之美的因素。

3 變幻之美

變幻之美是指兒童美術作品中所具有的幻想、荒誕、動態美。兒童美術與成年人的繪畫語言、創作語境有很大的區別，兒童美術是表達兒童內心世界的無聲的語言，它借助自己獨有的視覺角度，用符號、色彩及抽象的圖形來敘述他們自己獨有的思維方式和對世界的認識。在兒童世界里，一切事物都是互相滲透的――自我與外界、夢與清醒、現實與幻想、昨日與明日。在藝術思維活動中，兒童沒有任何功利性，無拘無束、忘我投入，他們可以上天入地，可以投入地與畫面事物同喜同悲，或許畫面中的形態、故事情節本身就不存在，孩子只是描摹自己想象中的場景。因此看來，兒童的美術作品中有著比成人更敏銳、更豐滿的想象力。

4 歡快之美

兒童美術活動是快樂的，這種活動是他們對世界還只有淡淡認識的時候，就開始用自己的心靈去涂鴉的。當幾個月的幼兒拿起筆來，隨意在紙上拉出一根隨意的線條的時候，這種快樂的情感就已經駐扎進了孩子的內心。成人完成一幅作品要通過構思――草圖――正稿――修改正稿――繪制正稿等許多復雜的程序，之后才能算是一幅完整的作品。而孩子的繪畫往往是一次性完成，下筆流暢、線條大膽，涂色隨心所欲，在美術活動的過程中保留了一種游戲的精神。在欣賞兒童美術作品的過程中，跳躍的線條、豐富的色彩、趣味的情節都可以讓我們感受到孩子發自內心的快樂之情。

三 兒童美術作品的產品化可行性因素

兒童美術作品體現了藝術本真的特征性，單純從欣賞的角度去評價，遠遠不能夠開發其內在的價值。在商品普遍同質化的今天，消費者開始更加重視個性化的需求和精神方面的愉悅，需要種類豐富、形態多樣、情感細膩的產品走入我們的生活，提高我們的生活品質；要求產品的獨特個性能讓人產生親近、生動和愉悅的心理感受，同時印象深刻，讓人喜歡接受。如果將兒童的美術作品和生活中的產品結合起來，使兒童的藝術風格融入我們身邊的生活，將會使兒童美術作品創造出更大的社會價值。兒童美術作品的產品化具有很強的可行性，具體內容分析如下：

1 兒童美術作品本身所具有的獨特美感

兒童美術作品產品化可行性的重要因素就是其本身所具有的獨特美感。兒童的內心世界豐富多彩，他們具備超乎常規的想象力，對萬物充滿了好奇。其美術作品的表現形式，不僅讓兒童自身感受到快樂和親切，還溫暖和感染著很多的成年人。兒童美術作品中稚拙的形態、醉人的色彩、幽默的情節等等，讓人們在欣賞的過程中找尋到了自己的童年純真，感受到了孩子們內心的豐富情感，溫暖了我們的內心。

2 兒童產品的市場需求

當下，市場上目之所及的兒童產品絕大多數為成人從兒童的角度進行開發設計的。這種以成人思維開發的兒童產品不免會留有很多成人的痕跡，給兒童的心理造成一種冰冷、乏味的感受。兒童產品的設計應該充滿創造力，成功的產品應該滿足孩子的好奇心，更大地促進兒童形象思維能力、超常想象力和創造性思維能力。因此對于兒童來講，兒童美術作品和兒童產品的結合從某種程度上來講，能使孩子們從心理上獲得某種認同感，更能從內心打動孩子，激發孩子本身的創造力和想象力。

3 兒童創意產業的開發空間廣闊

文化創意產業起源于英國，之后美國、新加坡、日本、韓國等國的創意產業也得到了飛速發展。中國在上世紀末接觸了這一新生事物，并于2004年以來在國內一些大中城市延伸開展起來。由此可見，中國的創意產業剛剛處于起步階段，與兒童產品相關的創意開發更幾乎是一片空白，兒童創意產業的發展空間可謂十分廣闊。兒童創意產業雖然不能成為各個城市經濟發展的生力軍，但將兒童美術作品和產品相結合，對于企業而言也是新的創意點，能夠在原有產品領域開發出新的特色產品，帶動兒童創意產業的發展。

四 兒童美術作品的產品化的構想

基于以上兒童美術作品具有的美學特征及產品化可行性分析，可以看到兒童美術作品產品化的實施具有很強的社會意義。同時我們也必須看到，在兒童美術作品的產品化過程中不僅需要兒童的參與，還需要設計師和企業的密切合作，從而生產出具有特色風格、符合市場需求、表達強烈情感特征的文化產品。在此過程中，兒童的美術作品起著關鍵的作用。因此，設計師或者美術教育者需要選擇適合的主題，采用更豐富的表現材料，營造良好的環境，盡最大能力的去調動孩子的創造激情，形成最為生動的藝術作品。兒童美術作品產品構想方案如下所述：

1 圖形或立體形態的直接應用

兒童美術活動中會留下很多渾然天成，非常精彩的美術作品，這些藝術作品包括平面圖形和立體形態。我們生活中的墻面壁紙、紡織品、裝飾繪畫等產品中，可以直接將孩子的繪畫作品作為裝飾紋樣和裝飾圖形進行使用，進行兒童房間、幼兒園或者相應場所的藝術裝飾。另外，兒童繪畫圖形還可以通過印刷、淺浮雕、鏤空等工藝的處理和一些個性文化產品相結合使用。例如，在文具產品、個性胸章、小型的工業產品中，多樣化采用兒童美術作品，可以為產品增加藝術性和趣味感，增加更多的產品附加值。

兒童美術作品在產品中的直接應用，保留了作品中最原始的稚氣之美，裝飾兒童環境或個性產品時，兒童內心得到了某種潛在的認同感和親切感、成就感。雖然，這些形態不是自己親自所為，但卻是孩子們自己的語言表達方式。可以讓孩子們深刻地體會到，評價美的藝術形式的參照并不是“像”與“不像”，而應該是情感最真實的感受與自由的表達，進而認識到自己也可以成為藝術家。同時，對于成人而言，把玩著兒童圖案的個性產品，也會給都市中疲憊的心靈一些溫存的關懷和甜美的愉悅。

2 圖形或立體形態調整完善后應用

兒童美術作品除了可以直接使用以外，還可以針對不同的設計產品，由設計師對美術作品的局部形態進行調整或重新整合后使用，具體實施步驟為：首先，根據產品需要組織兒童進行主題性創造，或者在兒童自由創作的作品中選擇特色形態，兒童處于主導地位。其次，設計師將兒童作品中的特色形態進行提取，并根據產品風格，在保留兒童作品主體風格的基礎上進行細節調整、完善，并和企業相結合完成產品的制作，進而投放市場。在此過程中，設計師和企業起主導作用，設計師根據對市場的了解提取出兒童美術作品中最具特色的形態特征，并結合產品特色進行整合，企業的作用是進行產品的生產和市場運作。例如，兒童創作完成了立體的大樹形態，在設計師的參與下強化形態的特征，進行形態的再調整和處理；并與陶瓷、金屬等材料相結合，在工廠中結合適合的制作工藝，批量生產成家居生活中的小型裝飾雕塑投放市場；消費者購買后來裝點藝術生活，進而完成兒童美術作品產品化的生產過程。

兒童美術作品在產品中的調整完善后應用，需要產品設計師具有很強的把握圖形和洞悉市場的能力。兒童美術作品中很多趣味性強的圖形和符號，被經驗豐富的設計師演繹整合以后，能夠更突顯兒童作品的本質之美。另外，設計師還要了解市場需要什么樣的藝術風格，這種藝術風格怎樣和孩子的作品相融合。例如，孩子畫了一只可愛的小兔子，小兔子中最動人之處是夸張的耳朵和趣味的表情，而小兔子的動作和服裝的表現都不出彩，這時設計師可以將風格鮮明的形態進行突出表現，簡化其他的形態特征，讓作品的風格更鮮明、更具有欣賞性，然后將調整后的形態根據需要和產品相結合。

五 結語

產品本身只是某一空間的器物，當它與每個人的生活聯系在一起時，也就具有了全新的意義，它豐富了我們的生活，給予人們眾多不同的感受和樂趣。兒童美術作品的產品化構想正是從這個角度出發，激發對產品新的理解和認識。在設計中，不僅要從美學上提升產品附加值，更要努力創造特色的產品文化。兒童美術作品的產品化構想的實現，不是幾個人能夠實現的，這需要最大強度地調動孩子們的創作積極性、設計師的獨具慧眼、企業給予的密切配合。同時，對于企業而言，尤其是在開發新的產品時，投入的創意文化含量越高，企業效益就越大，充分結合兒童豐富的創意文化這一活的資源，可以為企業帶來豐厚的經濟與社會效益。當然，各個地方兒童創意產業的發展離不開政府的大力支持，只有藝術、技術、市場、社會的高度協調一致，才能促進產業的順利發展。

注：本文系河北省科學技術廳科學技術研究與發展計劃項目，項目編號：10457277。

參考文獻：

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[3] 張京成：《中國創意產業發展報告2010》，中國經濟出版社，2010年版。

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[5] [法]羅斯琳娜?達維多：《涂鴉解密：兒童繪畫心理透視》，浙江教育出版社，2007年版。

作者簡介：

王曉強，男，1977―，河北張家口人，碩士，講師，研究方向：藝術設計，工作單位：衡水學院。

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一、從兒童的欣賞習慣和欣賞特點入手

兒童生活閱歷不夠豐富，他們在欣賞美術作品的時候，更多體現出比較直觀的特點。對于兒童來說，鮮艷的色彩和強烈的對比性會充分的吸引他們的注意，讓學生印象深刻，同時也會在情感方面得到沖擊。所以在欣賞課上，教師可以把一些鮮艷色彩的作品和對比強烈的作品放在學生面前，讓他們都談一談自己的感受。另外，兒童在欣賞美術作品的時候，經常會側重于某些細節，而忽視整體，或者只是看到整體而忽視細節，先入為主的情況在兒童的身上體現的特別明顯。他們在欣賞作品時候沒有一定的順序，這也就導致他們對美術作品經常沒有一個整體的感受。對于小學生來說，作品給他們的第一印象會非常深刻，這樣的印象有一個好處，那就是他們對作品的記憶會比較牢固，弊端也可能是先入為主，造成對這幅作品理解的偏差。所以教師在教學中要注意正確方法的引導，要讓學生能夠按照一定的方法去欣賞作品，同時培養他們將自己的感受和觀點表達出來的習慣。教師要引導學生注意覺察自己在欣賞美術作品時候的特點，是不是帶著自己的主觀視覺在解讀每一幅作品。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。所以，教師要引導學生去注意這種現象，在讓他們欣賞美術作品的同時，也能夠在認知觀察和思考能力方面，得到更加理性的訓練。

二、重視專題欣賞課的精心設計，圍繞一定主題展開

美術欣賞教學活動圍繞某一種特殊的主題來開展欣賞課的教學也是小學美術課堂上常見的形式。對于要欣賞的主題，教師要提前進行設定，并且圍繞這一主題，收集更多的資源，幫助學生在這一主題下得到更多深刻的體會，有更廣泛的視野。以第十冊的欣賞內容為例，這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識，起什么作用。本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。所以在整個教學過程中，教師要注意引導學生仔細的觀察，通過回憶和比較了解傳統的美和現代的美有什么相同點和不同點。要讓學生結合自己所了解的知識，對中國傳統建筑文化和現代建筑文化的不同點，做出自己的分析和評價。并且要學生說明自己更喜歡哪一種風格，哪一種風格會給自己帶來怎么樣的感受，將這些內容都要仔細講清楚。最重要的是讓學生有自己的體會和見解。當然，教師要特別注意，不要將自己的主觀觀點去直接傳授給學生，更多的要引導學生去覺察和體會自己的感受，不要讓學生盲從教師的觀點，要梳理自己的見解。

三、引導學生從不同的角度欣賞作品，促進自己欣賞

水平的提高正如前文所分析，學生在欣賞美術作品的時候，經常是先入為主的，受到第一印象影響比較大，而且他們會根據自己的主觀經驗，有選擇的去解讀每一幅作品，這樣就使得他們對整幅作品的認識不夠全面。例如，很多時候學生會覺得畫得“像”的就是好，而有些畫得不“像”的作品就看不進去，但是有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，讓他們漸漸發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。所以老師要引導學生從更多的角度和維度去欣賞每一幅作品，不要用一些已有的觀念，限制住自己的思維。要多給學生發言和分享自己觀點的機會；要讓學生們學會相互分享，借助美術欣賞課這樣一個平臺，學會尊重他人，尊重自己。四、結語在小學美術課的欣賞教學中，教師要采用科學的方法去指導學生，讓學生們在教師的指導下，都能夠采用科學的方法去理解并欣賞每一幅作品，培養他們的審美素質，提高他們的審美能力。教師要不斷創新教學的理念，在教學方式上推陳出新，吸引學生的注意力，培養他們對美術欣賞課的興趣。

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由于素質教育的提出和實施，小學美術教學正在日益受到重視。兒童隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

1.小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理、心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師。”對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質量。小學生比較單純、真誠，能隨感而發地表達自己的情感，并且想象力與創造力特別豐富，對畫畫非常喜歡。這些因素，正是培養學生欣賞興趣的好時機。用哪些方法來激發學生的興趣呢？設問、小故事、小品、展示教具、錄音等，都是激發學生興趣的好方法。由此可見，激發學生興趣的方法很多，但要針對不同的學生，不同的欣賞內容，采用不同的激情方法。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。注重幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。我們認為，在美術活動過程中，美術技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料轉變為表現的媒介，沒有它，這種轉變就不可能發生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕馭美術材料。但是，由于每個幼兒的發展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“材、統一要求”的做法，對不同的幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。

3.在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺，而不是一個被動接受的過程，應成為一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、關于傳授知識

傳統美術教學已把精講多練列為重要的特點，對精講和多練引起重視，這是對的，但對發揮美術作品直接傳授知識作用熟悉不足，不夠重視。課堂教學中老師手拿課本講上十來分鐘，然后學生照課本依葫蘆畫上半個小時了事的情況比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知識，學生就難以得到，至于發展視覺感受能力，審美情趣的培養更是談不上。試想，美術充斥口頭語言的講述、講解、談話、談論，卻抽去了形象的提供，抽去了讓學生感受造型藝術作品視覺思維活動，抽去了直接從美術作品中獲取知識的機會，在這里我要強調的是，美術教師的注重力應保持在直接的視覺觀察，對美術作品目力接觸，學生自己對美術實踐的體驗，直接的美術體驗才是美術教學值得討論之處。我之所以堅持這一點，就是因為將注重力轉移到美術作品的其它方面的誘惑力既強盛又普遍。美術作品中有些什么東西，作品表達了什么意思則要輕易得多，因此很多老師便將經歷投于此道。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

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關鍵詞：小學美術 欣賞教學 中國畫

新課標指出，美術學習活動中的“欣賞?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。小學中國畫欣賞課正是為全面提高學生的審美能力而進行的美術作品感受、品味、欣賞的教學活動之一。

一、新課程下的中國畫欣賞教學

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

根據美術學習活動方式，《標準》劃分了“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。“欣賞?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。中國畫欣賞是欣賞評述課程中的重要組成部分。

二、如何指導小學生進行中國畫欣賞

小學生欣賞中國畫最難理解并感受到的可能是中國畫的氣韻，而這恰恰也是中國畫欣賞的核心問題之一。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”。中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。

謝赫的六法論是中國古代品評美術作品的重要依據，同時也是畫家創作的依據。兒童和成人在認識一件作品上雖有認識深度上的差異，但并非要因此另立欣賞的標準，我們教學工作者思考的應該是如何把六法論的內涵通過合理的方式，轉化到小學美術課堂中，這就必須要討論一下教學方法了。

三、小學中國畫欣賞教學的方法探究

1.現行的教學方法介紹

欣賞教學的方法有許多，比如講授法、呈現法、討論法、情境法等，教師應根據不同的教學需要選擇不同的教學方法。

（1）故事講授法

兒童對某件事發生興趣，感情會興奮、愉快、歡樂；如果沒有興趣，他們會產生厭惡、痛苦、煩悶等消極的對立的情緒。對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質量。舉例來說，從中國畫的內容入手，選擇故事性強的作品進行欣賞。“講故事”嚴格的講是文學性欣賞，與美術作品更強調視覺形式欣賞還是有距離的，但對于初步接觸中國畫的學生來說，卻是十分必要的。通過對作品內容的欣賞，抓住學生學習的興奮點，把學生牢牢吸引到教學內容之中，使學生可以直觀、具體、真實地建立起對作品的感性認識，從而使一幅抽象的作品在學生們面前變得鮮活生動起來。

（2）情境教學法

課堂教學中的情境教學指在教學過程中為了達到既定的教學目的，制造或創設與教學內容相適應的場景或氛圍，引起學生的情感體驗，使學生仿佛置身其中，從而使學生在自然的狀態中完成既定的教學任務，達到既定的教學目標。將情境教學法引入美術教學活動后，可以改變以往程式化的教學步驟，根據不同的教材內容有選擇性的創設音樂情境、引入社會情境，使孩子們愉快地在不同題材的美術活動中發展了語言表達、語言組織等多方面的能力。

在中國畫的欣賞過程中，教師可播放一些中國的古典音樂來啟發聯想，并借助古詩詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國畫，以此內化學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國的古典音樂、中國畫三者都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界。所以借助古典音樂、古詩詞既可以渲染學習氣氛，又能幫助學生通過情感聯想理解中國畫的藝術特色。采用美術與音樂、舞蹈、電影、文學等多種藝術形式相結合的方法來進行教學，可以達到更好的課堂教學效果。

2.其他教學方法的探究

（1）利用博物館進行教學

博物館的美術教育在典雅優美的藝術氛圍中，以獨特的教育方式，使人在寬松的環境中接受高品位藝術的潛移默化的濡染。美術作品的復制品固然能使人賞心悅目，但只有站在原作前，兒童才能真正地感受到作品的藝術感染力，才會興奮、激動，獲得強烈的印象。在原作面前，兒童的眼睛能夠觸摸畫面，想象作者一筆一劃作畫時的情景。這樣，學生不僅可對古舊書畫有一種親切的直觀認識，還能感受了解到中國畫裝裱藝術對作品整體效果的影響。如果再去展覽大廳看畫展，更能體會到展廳布置對中國畫的欣賞也有著積極的作用。許多中國畫原作比印刷品要大，尤其是當兒童去欣賞山水畫的時候，他們一定會驚嘆祖國壯麗的山河和畫家精湛的技藝。博物館中陳列了許多精美的工藝品，無論是造型還是工藝品上面描繪的圖案都有其獨特精致的方面，它們同樣展現出了中華民族的藝術魅力，對學生來說欣賞這類工藝品又是一次美的體驗與感受。

博物館的學習有整體瀏覽，有針對某一作品或某一畫派、某一時期、某一畫家、某一題材等多種欣賞目標而進行的參觀，參觀前學生應有充分的準備，有對作品的前理解。美術作品是學生理解的對象。在理解活動中，接受者首先必須對美術作品的類型有一定的熟悉和相應的知識，其次對美術史的發展，各個時代美術作品的題材、風格、思潮的特點以及它們之間的先后順序、相互影響等有一定的了解。這些知識的掌握不一定是從教師那得到的，學生可以自主的通過查閱書籍資料或網上搜索來獲得答案。這樣，在對美術作品進行理解時，就能把它們放在一個大的前理解的背景上來進行。最后，欣賞者對現實生活的經驗、感受和理解，同樣也會作為前理解的一個重要部分參與到對美術作品的理解中來。在活動過程中，教師應尊重學生對作品的評價，鼓勵學生相互交流評價，對學生的評價積極的引導，恰當的鼓勵。那么當學生走出博物館的時候，他們是有所收獲的。

（2）利用鄉土文化資源進行教學

教師可以事先了解當地有哪些有名望的中國畫家。課堂上可以講述當地中國畫家的生平，他生活的社會文化背景，介紹他的作品。課外還可以參觀畫家的故居，知曉他生活的環境，從而有助于理解他創作的來源及意圖。本土文化貼近學生的生活，易引起學生的興趣，應將其最大化、最優化的運用于美術教學中。

參考文獻：

[1]郭玫宗.中國畫藝術賞析[M].北京：中國紡織出版社，1998.

[2]洪丕謨.點擊中國繪畫[M].上海：上海美術出版社，2004.

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一、小學兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，就從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引兒童的注意力。藍藍的天，白白的云，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，鮮明艷麗的顏色常常使學生欣慰和喜悅，樂于接受，如果教師把黑白圖片和彩色圖片同時放在兒童的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，兒童全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

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一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1、強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2、兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3、兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4、兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。

5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

1、小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2、中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3、高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1、專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2、隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

3、現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

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黑龍江省的人民在長期的歷史發展過程中創造了博大精深的黑土文化，他們懂得如何在艱苦的環境中求得生存，懂得如何在自然中獲取美的因素，更懂得將自己所創造的文化藝術留給子孫后代。可以說，民間美術以哲理與智慧影響人的思想，更陶冶人的心靈，鼓舞人的進取心和開拓精神，這是在學前教育中應該繼承和發揚的。

二、黑龍江民族民間美術的教育功能

《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出，“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”。通過大量的實踐數據分析可以看到，黑龍江的民間美術作品多強調造型的意象性，并采用特征對比、變形夸張、裝飾美化、形象比喻、幾何圖形概括等幾種常見的藝術表現手法。而這些藝術表現手法恰恰符合幼兒的審美感知和創作特點，即夸張的再現、自由的想象、抽象的概括、形象的裝飾，而非單純的寫實，有利于兒童審美能力、智慧潛能的進一步開發。

也正因如此，在學前教育中，教師應當為幼兒創造更多的機會對民間美術作品進行鑒賞。也就是使幼兒通過與美術作品多接觸，了解其背后所蘊含的特質，正確引導幼兒認識美、了解美，培養幼兒對中國民間美術作品初步的欣賞能力，激發幼兒對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使幼兒更加熱愛祖國的傳統文化。

將黑龍江的民間美術與學前教育有機地整合，將會使學生對美術學習更有興趣，使學前美術教育在執行新課程標準的同時，貼近本地區文化，貼近幼兒的生活環境，更具生命力，從而把黑龍江民間美術在學前教育專業中的作用的實踐研究推向一個新的高度。

三、幼兒民間美術教育與家庭教育的緊密結合

舉辦民間美術教育專題講座，使家長了解民間美術教育實驗研究的目的，認識到這些具有濃郁民族藝術氣息的內容和形式會在幼兒幼小的心靈中埋下樸素的愛國主義思想的種子，會在他們未來成長的道路上潛移默化地發揮作用。

四、結語

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論文摘要：幼兒美術欣賞教學是幼兒美術教育的一個重要組成部分。欣賞不是簡單地展示出來，更重要的是引導幼兒進行認真的觀察體會，理解作品的內容形式，不斷提高其審美情趣和審美能力。而教師作為引導者，其自身素質是影響幼兒欣賞活動的重要因素之一。同時民主、和諧、輕松的教學環境是我們倡導的宗旨。

一、美術欣賞在幼教活動中的意義

美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養，拓寬創作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。

美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的審美創造力，發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。

幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經歷無法得到的豐富知識。

二、幼兒美術欣賞的范疇

美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。

實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。

2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節的階段，幼兒情感是單純的，他們為之陶醉的事物都帶有某種幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現很少對幼兒產生影響。幼兒的經歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。

幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現出了驚人的才能。

一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：

1．經典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養孩子的審美能力最有幫助。

2．兒童畫家創造的美術作品：這些作品是根據幼兒的心理特點創作的，深受幼兒喜愛。

3．幼兒的繪畫：包括國內外的優秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產生美的感受，產生更豐富的聯想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。

三、似與不似的審美評價

幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發幼兒多方面的聯想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發展提高過程中必然要經歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。

似與不似的審美標準是幼兒美術欣賞中一個很重要的層次。在藝術觀念上，中國傳統藝術的審美是以道德為價值判斷準則的。中國傳統歷來講究作道德文章，把繪畫的功能也定位于“明勸戒”、“著生沉”這一輔翼道德的層面上。中國傳統繪畫雖然在技法上是注重筆墨的，但在作品的內涵上也是借物詠懷，抒寫胸中逸氣。因此，歷代的繪畫作品中大多都能看出作者表達興趣和情緒的痕跡。幼兒在欣賞繪畫作品時可以從似與不似的角度，由教師悉心引導去觀察，去擴展自己的思維，拋開具象的束縛，主觀地去理解作品。因為幼兒的思維還處在動作思維到形象思維的過渡階段，一時還不具備抽象思維的能力，這時教師的啟發和引導就顯得尤其重要。總之，讓幼兒理解藝術源于生活，必須讓他們直觀地感受到作品須接近生活才行。因此，欣賞美術的似與不似不能以對錯的觀點來評價，不能隨便否定，而是應該循序漸進地幫助幼兒逐步提高。

四、教師審美素質的提高

在幼兒欣賞活動中，涉及美的內容是寬泛的、多彩的，而對美術作品的欣賞是幼兒美術欣賞中的重要組成部分。我們的調查顯示，幼兒園課程中美術欣賞活動開展得并不理想，有的幼兒園甚至沒有把這種活動列入課程，這是一個值得思考的問題。

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關鍵詞:學前兒童;創新思維;實踐創新

國內對藝術教育理論和實踐研究方面成果較多，但涉及到學前兒童美術教育的就少了許多。從近幾年國內的論文及著述來看，雖然關于兒童藝術教育的學術性研究不少，但都沒有進行深入的探討，尤其是在具體教學中的方法和過程的實踐性創新研究更是少之又少。所以本文的研究，在一定程度上可以促進學前美術教育的理論創新，而且更有利于促進學前兒童美術教育的實踐創新發展。

一、社會環境對幼兒創新思維的影響

社會文化的傳播方式有很多種形式，其中美術與音樂則是不需要語言就能夠讓人從音樂的旋律和美術的創造中體會其創作者的情感和社會體驗。從美術方面而言，人們則可以通過前者的文字描述和線條、顏色、形狀等方式來認識歷史，了解歷史的發展過程。在人們傳遞歷史的過程中，還會增加一些被神化的人物形象以及具有某些歷史意義和教化意義的故事來教導幼兒，教會幼兒如何運用線條、形狀等表達自己的想法以及感受。不難發現文字也是通過線條的方式體現在我們的眼前，美術不僅能體現美的事物的發展過程，還能體現文字的歷史發展進程，它是我們傳遞、創新、發展過程中必不可少的方式。在教育活動的過程中，幼兒通過觀察前人所書寫的文字、人物形象、各種與生活相關的物品并進行聯想，在教師的引導下，推斷提供的圖片文字表現的是什么物品或與現代文字的聯系又是怎么樣的。除此之外，教師還可以結合當地具有民族民間特色的藝術作品給幼兒欣賞，這樣可以讓幼兒通過直接觀察的方式獲得對美的感受。例如，在少數民族聚居的地方可以用其民族服裝上的圖案、線條、形狀以及顏色的對比來反映其自身特有的文化環境及其發展史，在教師講解的過程中還能向幼兒傳播其民族特有的文化知識、文化背景、文化的傳播方式以及現在的發展進程。讓幼兒了解其歷史過程能夠有助于幼兒的創新思維能力的發展，向幼兒傳播正向的、積極樂觀的創新精神，這是每一位幼兒教師應當保有的工作態度和為促進幼兒全面和諧發展而奮斗終身的目標。各民族的風俗習慣，對幼兒創新思維的啟發有一定的促進作用，可以提升幼兒對美的事物的認識以及再創新。

各民族的風俗既是區別于其他民族的標識又是在相互團結、相互影響的過程中發展起來的，若展開此類教學活動，教師可用多媒體教學方式給幼兒展現某一民族的風俗習慣，使幼兒對其他民族風俗有基本的了解。例如，“傣族潑水節”這是傣族最盛大的節日(于每年的傣歷六月舉行)。可在園中開展“特別的祝福”活動，教師說明該節日的發展歷程:“潑水節也稱為“桑勘比邁”，節日當天穿著代表自身民族特色的服飾，手拿各種打水工具，無論男女老少皆可向對方表示自己的祝福。人們還要大擺筵席，宴請僧侶和親朋好友，以潑水的方式互致祝賀。”教師再將節日時場景通過視頻或圖片的方式給幼兒觀看，并運用語言引導的方式帶領他們仔細觀察，其民族的服裝特色都有什么標志性的飾物或顏色等。讓幼兒在認識當地民族風俗的同時對其服裝也有一定的了解，教會幼兒懂得可從哪些角度去發現事物的不同，從而發掘自身的想象力和創新思維能力。除此之外，民間藝術不但匯集了我國很多的優秀傳統文化的形式和內涵，凝結了勞動人民對于生產生活的思想感情與審美趣味，更是豐富美術教育形式和內容的寶貴寶庫。而在現當代社會，文化顯現出多元化特征，越來越多的外來文化藝術在日益滲透到我們的幼兒園生活中。外來文化雖然帶來了不同的文化認知，促進幼兒對其他文化的了解和學習，但是也常因為幼兒園不顧外來文化的適宜性，對外來文化一味跟風，對中國傳統文化造成了一定的沖擊。

部分幼兒園為了“趕時髦”或展現所謂的“國際特色”，片面重視外來文化的宣傳，而忽視了幼兒對民間優秀文化和藝術的傳承。匯集了我們國家幾千年傳統文化的民間藝術，蘊含了不同的地區、民族和文化間的審美情結，傳遞了中華民族濃厚且真摯的思想情感，具有極強的民族凝聚力與向心力。學齡前兒童思維情感處于發育期，教育者應從學前教育階段注重對其民間文化的熏陶，使幼兒對民間文化有初步的了解與感受，進而可以激發幼兒對民間藝術和傳統文化的熱愛，使其萌發出初步的民族精神和民族凝聚力。中國民間傳統藝術彰顯中華民族淳樸原生的審美理念，具有非常高的美學價值，幼兒美術教育活動的主要目標是培養幼兒具備良好的審美意識。現在的教師和家長，很多人對傳統的民間藝術形式關注度和理解度不足，幼兒生活中接觸欣賞民間傳統藝術活動的渠道有限，應努力將中華民族的傳統民間藝術元素融合到幼兒園環境創設中，讓幼兒潛移默化地理解中華傳統文化的博大精深，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒熱愛家鄉、熱愛祖國的情感［2］。作為傳承文化的載體之一，環境創設發揮著不可替代的作用。幼兒園的生活環節也是民間文化教育的重要途徑之一，即融入幼兒一日生活當中。讓幼兒與這些喜聞樂見的環境產生交流，讓特有的民俗文化、人文景觀走進幼兒園。如清晨幼兒們入園的時候，我們可以播放一些有趣、歡快又好記的民間童謠，讓幼兒每天伴隨著愉悅、歡快的心情來到幼兒園;午睡前我們可以給幼兒講述生動、有趣的民間故事或神話故事;課間操的時候，讓幼兒在民樂的伴奏下進行律動等。讓幼兒在幼兒園中，時時刻刻都處于民間文化的氛圍里，時時處處都能感受到民間文化藝術，以潛移默化的形式讓幼兒對民間文化藝術有更加清晰直觀的了解。戲曲文化、飲食文化、神話傳說、節日風俗、民俗工藝、社交禮儀等方面的內容都可以補充到創設具備民間文化的幼兒園環境中來。除此之外，中國有很多傳統節日，像端午節、中秋節、元宵節等，都是極具中國傳統文化特色的環境創設選材來源。

二、教師自身要具有開發幼兒創造性思維的意識

對于一名幼兒教師而言，如果其沒有存在這類的意識，那么幼兒的能力就會受到一定的影響。所以，教師應該加強自身創造性思維素質的修養，同時還要提高自身的創造能力。在教學過程中教師應該鼓勵幼兒大膽作畫，在不同的年齡班要求可以有所改動。因為，各年齡段幼兒的思維發展都有所不同，他們的創造性思維也不相同。在年齡較小的幼兒美術教學過程中，大多數幼兒都是用簡單線條和形狀來表示自己的感受與認知。相較于小班的幼兒而言，中班和大班的幼兒在運用線條以及形狀的能力要較為強一些，他們能夠創造出較完整的畫面以及情節出來，在教師的命題作畫的過程中，應該引導幼兒自由表現所想象的事物，憑借天馬行空的想象，大膽地無拘無束地刻畫他們所見所聞，鼓勵幼兒運用聯想、夸張等多種方式表現物象，正是幼兒的大膽創想，才使得幼兒的繪畫充滿生命力與創造性。盡管他們對于客觀世界的認識還有所欠缺，并不完全，但是在教師的鼓勵和引導下也能改變他們的創造性能力。

三、創造一個適宜幼兒學習的環境，是幼兒實踐操作的前提

學習是一種心理活動，幼兒的認知特點決定了其學習方式是在生活和活動中積累知識經驗，所以創設適宜的情景，可以促進幼兒創造性思維的發展。蒙臺梭利認為，幼兒具有“吸收性心智”，他們可以從創設的環境中吸收大量的信息。并善于運用感覺器官去了解認識新事物，不斷積累和建構生活經驗和知識結構［3］。所以在具有情節性的場景中幼兒可以自由發揮想象表達自己的情感，大膽地將自己的想法通過美術作品表現出來。一個優美且適宜學習的環境，有利于幼兒創造性能力的發展與提高。當然，要想創設適合幼兒的環境，就必須了解幼兒的發展特點，熟悉幼兒的心理發展機制。

四、教師應充分調動幼兒的創造積極性，培養其獨立思考的能力

在幼兒進行美術活動的過程中，教師不應當給予過多的提示。教師只做引導不做指揮是較為正確的方式之一，教師的過度指示，只會將幼兒的思維固定化，這樣他們就不會自己思考，而對教師產生依賴性，即依附于教師的思考和想法進行“復制”美術作品。對于幼兒自由創作的作品，教師在給予評價的同時也要多多鼓勵他們創造屬于自己內心真實感受的繪畫作品。無論使用簡單線條還是復雜線條，形狀簡單的，還是各種所謂“稀奇古怪”的形狀，只要是內心情感的真實表達，并且能夠自由組織繪畫語言，表現對美的感受和認識，那就是好的美術作品，就應該得到教師的贊賞，愛的鼓勵也能激發幼兒創新思維的發展。與此同時，美術也是兒童自我表達的一種語言，美術可以將幼兒自己的想象、愿望變成可見的作品表達給他人。有時兒童的任意“涂鴉”不僅表現他們的天性，還可以培育他們注意觀察與認識周圍事物。兒童的繪畫也可以看作是他們想要表達的一種語言和方式。這種語言表現了兒童對外面世界的感知、理解、建構，以及他們內心的情緒情感波動［4］。盡管在運用繪畫這種方式表達的過程中會存在著許多不符合邏輯的現象，但是這也代表了他們對世界的初步了解和認知，更是兒童成長過程中的一種需要。

五、活動材料是激發幼兒興趣和想象力的有力保證

對于幼兒來說，興趣是最好的教師，就連成人也是相同的情況。如果一個人對一樣事物沒有任何的興趣，那么就不可能有動力去做好它。所以在美術教學活動中，教師給予的活動材料，如果沒有能讓幼兒提起一定的興趣的話，那么這堂課的效果就會大打折扣。幼兒沒有興趣就不會主動配合教師的教學，也不會發揮主觀能動性，更不利于幼兒深入探索習慣的養成。他們的美術作品也不會有太多的新穎性和創造性。所以，材料的投放數目、種類要適度，而且投放的材料應該具有層次性，可以滿足不同發展水平幼兒的需要。當幼兒的興趣濃烈的時候，他們所創造出來的作品甚至會比一些成年人畫得還更加有情感和畫面感。除此之外，材料的多樣性也能夠促使幼兒自主探索不同的方法表現所思所想，并且在創作的過程中，也會產生一些新的東西并且大膽地表現出來。與此同時，幼兒的美術技能也會得到很大的提高，美術技能的提高還能影響幼兒創新思維的發展。當幼兒的美術技能提高后，在進行美術作品的創作過程中，他就能用所掌握的技能將自己所創新的東西描繪到作品中，這樣創作出來的美術作品更加富有創造性。我們不應當只追求美術作品在“形”上與客觀事物是否相似，而是應當遵循幼兒的年齡發展特點和其身心發展特點。

六、幼兒生活經驗的積累，為創造性實踐活動提供不竭源泉

藝術創作來源于生活，幼兒對生活中的最直接的接觸體驗是幼兒美術創作的源泉。所以說在幼兒的美術創作過程中，教師應當帶領和引導孩子們去關注、認識和了解生活中的一切相關事物，以此來激發幼兒的創新思維。特別是在教師的教育教學活動中，由于幼兒的認知發展過程有所不同，從而導致他們對外界客觀事物的認識也會有所差異，在美術創作中，對事物的創造性描繪也會不盡相同。教師進行美術教學的過程中，應適當地增加一些與外界事物相似或者相關的替代物。這樣幼兒在作品的創造中就可以依據教師提供的“替代物”進行聯想，幼兒在有了一定的認知后，就能夠根據自己的想法對觀察對象進行相對的創作與創新。隨著幼兒年齡的增長，他們的認知能力也會逐漸提高，教師在美術活動的時候就可以依據這一兒童特點，有針對性地提高幼兒的美術創新能力。

七、教師應教授幼兒藝術作品欣賞的簡單方法和技能

欣賞材料的準備上，對小班、中班的幼兒主要提供一些他們能夠理解的美術作品、自然景物、節日裝飾、環境布置等，還可以欣賞周圍環境里的自然景色或圖片;大班幼兒認知能力不斷提高，使得他們的欣賞范圍也在逐漸擴大，欣賞的內容同時也在不斷深刻化、復雜化。幼兒觀察對象的增多有助于思考范圍擴大、創新能力得以提升。欣賞方法、技能的教授，小班、中班幼兒可引導他們集中注意力，在美術活動教學中加深幼兒對美術作品的認識和了解，使其懂得運用視覺感知以及其他器官的綜合運用對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并初步理解作品所要表達的意義。觀察的過程中學會從整體到局部，立體作品可仔細觀察其構成材料的種類;大班幼兒可增加方法技能的難度，可教授其感悟欣賞和比較式欣賞。感悟欣賞主要從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。作品欣賞過程中，可任由思維馳騁不受限制。比較式欣賞目的是為了更好地把握每件作品的特色。在這一方法的運用中要依據具體情況進行分析。每一件作品在比較時沒有好壞之分，僅僅是他們的表現方式和風格上存在不同而已。在比較的過程中主要觀察作品的形式，聯系社會因素就可以從中找到作品的差異。能分辨各類藝術作品、掌握作品欣賞的基本方法技能，有助于幼兒發展其思維能力以及創新能力。

篇10

    一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

    小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式,它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關,我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的 欣賞習慣和欣賞特征。

    1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣,吸引他們的注意力。藍藍的天,紅紅的花,綠蔭蔭的樹木,黃 澄澄的果實,鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅,樂于接受,如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前,兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

    2.兒童在欣賞過程中,往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時,他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了,以至于忘記了手帕的存在,變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象,四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡,結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。

    3.兒童在欣賞過程中,通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品,無意識屬性強,受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足,未能仔細琢磨,對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。

    4.兒童在欣賞過程中,依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品,他們大都能夠接受,并常常用來作自己的范本 。例如,城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路,五顏六色的霓虹燈,明亮的大廈高樓,他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

    5.為加深學生對作品的感受,視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶,尤其是欣賞古今中外名作,沒有教師生 動有趣的語言幫助,兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中,許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段,目的就是渲染氣氛,強化記憶。