青少年傳承非遺文化范文

導語：如何才能寫好一篇青少年傳承非遺文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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《伊斯坦布爾宣言》指出：非物質文化遺產是“文化多樣性的熔爐”和“可持續發展的保證”。每一個民族和群體保護了自己本土文化的獨特性，也就是為世界文化的多樣性和人類的創造性做出自己的一份貢獻。

這些非物質文化遺產同人們的生產、生活息息相關，深深地根植于民俗民間藝術文化中，承載著民族情感、道德傳統、民族特征，是一個國家和城市的內在精神基因和根基，是凝聚和延續精神文明的土壤與血脈。

然而，在現代化和經濟全球化的形勢下，負載著豐富的民間口頭文學、掌握民間藝術和技能的藝人日益減少，使民族“文化記憶”中斷的概率增加，使傳之已久的口頭文化遺產、非物質文化遺產面臨被遺忘、遭損壞、乃至消失的危險境況。這種情況，無疑已成為每一位精神文明工作者的心頭隱痛。

非物質文化遺產是中華民族優秀傳統文化的重要體現和標志，只有植根于人民才有生命力，只有與青少年結合才會有希望。因此，抓好非物質文化遺產在青少年學生群體中的傳播和教育，對延續中華文脈、提升民族自豪感和愛國主義情操，具有重要的歷史和現實意義。

6月21日，“我們的節日——端午”海淀區“青少年非遺大課堂”端午展示活動在海淀區西玉河小學舉行。端午節傳統文化展示活動在西玉河小學開展已久。學校多年來一直秉承中華民族的傳統美德，將傳統節日教育納入到學校的教學活動中，通過多種形式的活動加深學生對傳統節日和傳統文化的了解。今年是學校第9次開展端午節集中展示活動。活動中，同學們用粽子制作、旱地龍舟賽、傳統剪紙、服飾走秀、中華酒文化介紹、中華傳統醫藥文化展示、茶藝表演等多種活動充分展示了中華端午文化的魅力。

在觀看完表演后，孩子們紛紛表示，要小手拉大手，攜手護非遺！

非物質文化遺產色彩斑斕

海淀區作為國家自主創新示范區、核心區，在市區發展的有機更新中，不僅注重科技創新帶來的高度輻射力，還從精神文明層面著手，注重增強文化遺產對經濟發展的推動力，注重發揮文化遺產對城市精神的塑造力，以及對社會和諧的調和力。

多年來，海淀區一直致力于加強物質文化遺產保護，打造非物質文化遺產品牌，從而凸顯特色文化風貌，塑造城市之美，提升城市之神。

如今，海淀已成為我國非物質文化遺產最為豐富的地區之一，目前統計的非物質文化遺產項目共有190多項，其中入選區級非物質文化遺產名錄的有50多項，近30項進入北京市級名錄，7項入選國家級名錄。這些非物質文化遺產項目涵蓋了民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、傳統美術等全部十個類別，是彌足珍貴的文化瑰寶。如“撲蝴蝶”是海淀蘇家坨鎮后沙澗村一帶流傳至今的一個民間舞蹈項目，最早出現在南宋江浙地區。海淀撲蝴蝶源于1894年慈禧太后60大壽慶典上的一次民間歌舞表演。西北旺“少林五虎棍”創建于光緒24年，是西北旺皇會中的一堂會，經過15代相傳，至今已有100多年歷史。五虎棍以少林武術為基礎，包含套路棍、擺陣、引陣、打陣、破陣等，械斗形式不一，時而單打獨斗，時而對打群斗。“花樣空竹表演”集游戲性、娛樂性、健身性、競技性于一體，能鍛煉四肢、健腦益智、舒筋活絡、增強心肺功能和身體協調性，如今成為群眾喜聞樂見的傳統體育項目之一。“面人郎面塑”藝術集美術、雕塑、服飾、化妝及造型藝術為一體，每創作一件作品就需付出藝人的智慧與心血，因此具有較強的藝術欣賞和收藏價值，并對研究老北京民俗民情具有一定的參考和研究價值。“曹氏風箏工藝”融民間文化、宮廷藝術、南北扎制技術的精華于一體，形成了獨特的藝術風格，擬人化的“扎燕”更凸顯了北京特色。

大手拉小手 攜手護非遺

近年來，讓非遺走進青少年課堂一度成為被關注的話題。針對我國非物質文化遺產保護現狀，全國政協委員、中國國家畫院藝委會副主任李延聲曾建議，應增強全社會的非遺文化保護意識，尤其應將非遺文化保護教育納入國民教育體系，促進非遺文化的傳播和弘揚。

作為全國先鋒科技聚集地的海淀，這次也勇爭潮頭、敢為人先，在北京市率先開展了“青少年非遺大課堂”系列活動。

早在2011年6月1日，《中華人民共和國非物質文化遺產法》正式施行，這一法律框架性地對非遺在教育和宣傳等方面的問題做了規定，對非遺建構傳承模式具有指導意義。同時，也為海淀區開展非遺在青少年中傳承的教育模式，提供了很好的政策背景。海淀區文明辦經過調查研究，最終確定“青少年非遺大課堂”活動為2012年海淀區提高青少年思想道德建設的重要教育模式之一，計劃全年陸續在西二旗小學、西玉河小學等10所學校，開展皮影文化課堂、端午文化課堂、曹氏風箏文化課堂等活動項目，以普及講座、實地參觀、動手實踐、觀摩演出等孩子們喜聞樂見的形式，擴大非遺感染力和影響力，還將在今年10月開展非遺大課堂成果集中展示活動。

同時，為了在演出內容、形式創新上下功夫，增強非遺項目的時代感和凝聚力，海淀區文明辦正積極與文化委、教工委等有關單位協調，嘗試將傳統技藝和動漫、影視等產業相結合，推陳出新，以“大手拉小手、攜手護非遺”為主題，讓中華傳統文化精華在孩子們的手中發揚光大。

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關鍵詞：醒獅文化；傳承困境；建議

醒獅是融武術、舞蹈、音樂等藝術形式為一體的傳統民俗文化。在嶺南地區，每逢節慶盛典必有醒獅表演助興，醒獅文化發揮著凝聚民間鄉村社群鄰里、傳承優秀傳統文化的重要作用。白云區醒獅民俗文化氛圍濃厚、群眾基礎廣泛，全區近乎各個村鎮及合作社都有自己的醒獅隊伍。目前，白云區醒獅文化面臨著傳承發展的困境，需要深入研究探討醒獅文化傳承發展的新路徑。

一、關于白云區醒獅隊伍基本情況的調查

（一）醒獅隊伍及訓練場地狀況

目前，白云區醒獅隊伍數量眾多、成立時間較長，但多為民眾自發組織，缺乏專門的訓練場所及經費。調研結果顯示，白云區內共有 64 支醒獅隊。其中，村鎮及合作社集體所有的獅隊數量達 28 支，占比 43.75％；民眾自發組織的獅隊數目共 34 支，占比 53.12％。在場地方面，其中 59 支獅隊沒有設立專門的訓練場地，占比達 92.18％，其訓練多分散在祠堂、公園、閑置廠房等地進行固定訓練；另外的 5 支獅隊沒有固定訓練場地。在成立時間方面，大部分獅隊已成立 20 年以上，個別獅隊已成立 70 年以上。

（二）獅隊成員年齡結構狀況

獅隊成員年齡結構分布不均，成員以中年人為主，青少年占比較低，呈年齡斷層趨勢。調研結果顯示，白云區內醒獅隊成員的年齡分布集中為 30 歲以上，占比達 42％；18 歲以下成員占比僅 25％，獅隊中年人占主要部分，青少年成員人數明顯偏少。近年來，各個學校獅隊也開展醒獅文化特色課程創新，如醒獅操、醒獅文學課、醒獅故事、醒獅游戲、醒獅繪畫等，學校獅隊也開發了掛飾、擺件等文創產品，以吸引更多的青少年了解醒獅藝術。

（三）獅隊表演內容

由于獅隊歷史悠久，大部分獅隊所擁有的道具基本齊全，其中醒獅服飾較多；獅隊收藏的歷史資料也較為豐富，多為相關新聞報紙雜志記載的老照片、音像，還有記載醒獅活動的家譜、族譜等。醒獅表演場合多為傳統節慶活動，參與比賽及商業演出的獅隊較少。白云區內的醒獅隊伍每年的演出場次大多在 10 至 30 次，獅隊的表演場合主要為慶典、民俗活動，其表演內容在遵循傳統禮儀與表演套路的同時也進行創新。在節慶表演中，獅隊遵循著豐富的醒獅禮儀如民俗禮儀、迎賓禮儀、神廟禮儀、祭祖禮儀、訪親禮儀等。醒獅隊伍所流傳的民俗語言為故事傳說、行話和對聯，如“醒獅賀歲”“歲歲平安”新春拜年語，還有在商業開張時用語“鑼鼓一響、黃金萬兩”等。獅隊表演套路，主要為傳統采青及踩梅第5期總第 150期花樁，單獅、雙獅、群獅表演兼而有之，多數獅隊具備表演高難度套路技巧的能力。

（四）當前面臨的發展困境

白云區醒獅文化發展面臨的困境，主要體現在發展資源不足、資金和場地缺乏、青年傳承人才匱乏以及交流活動少。白云區獅隊由于多為自發組織建立，資金來源大部分以自我籌措為主。據調研結果顯示，獅隊的資金來源以村鎮補貼、宗親幫助、商演收入為主，還有獅隊比賽獎金。但以上資金對于獅隊的日常開支如訓練服裝、道具購置，人員勞務費、交通運輸費等支出近乎杯水車薪，各個獅隊經常面臨入不敷出狀況。經費不足成為各獅隊面臨的最大難題，嚴重制約著獅隊的穩定發展及年輕一代隊員的培養。此外，大部分獅隊普遍都缺少專業的訓練場地，只能“見縫插針”地利用村里的公共空間進行訓練，不利于醒獅隊員們專業水平的提高。

與此同時，白云區醒獅傳承人群面臨著年齡斷層問題。醒獅文化對青少年的吸引力較低，許多青少年更熱衷于玩游戲、看電視等，對醒獅文化傳承意愿低。區內區外各獅隊切磋交流機會較少，白云區內獅隊表演主要集中在慶典與民俗活動，多局限于區內的表演，受眾有限，社會關注度不高。目前對醒獅文化仍持有較高興趣的是兒童、老年人和部分醒獅愛好者。

二、對白云區醒獅文化傳承發展的建議

（一）加大資金投入，造良好的政策環境

相關部門應設立醒獅文化傳承發展專項基金，制定醒獅保護相關政策規定。針對各獅隊經費不足問題，當地政府應加大資金扶持力度，可設立醒獅文化傳承發展專項基金，實行專款專用管理。專項基金一部分可下撥至各鎮街，以確保各鎮街獅隊每年能夠獲得專項保護經費用于獅隊基本的設備購置、正常排演等支出；另一部分可用于修建專業的醒獅館或訓練基地，完善訓練場地登記使用等制度，以改善醒獅員的訓練條件。此外，應對醒獅發展進行長期規劃，制定相關保護辦法，聯動各個相關部門，如教育部門、文化部門、旅游部門、工會及企業等社會團體，整合各部門資源，為醒獅傳承保護營造良好的政策環境，推動醒獅文化持續穩定發展。

（二）發揮學校培育傳人的陣地功能

為解決醒獅隊伍傳承人群斷層、青年傳承人匱乏的困境，應聯動區內中小學、職校乃至大學高校，結合各個學校長期發展規劃，有針對性地設計醒獅進校園課程，激發學生學習興趣。應以培養傳承醒獅文化觀念為立足點，將醒獅文化納入課堂教學、課外活動，通過開設趣味性的教學內容，讓學生接觸、了解醒獅文化。例如創編醒獅操，將其融入每天的課間操中，提升學生的醒獅興趣。也可開設開設相關的選修課程如醒獅傳承班、醒獅文學課、醒獅音樂課、醒獅繪畫課等，培養學生對醒獅表演藝術的認同感，引導青少年傳承發揚優秀非遺文化。

三、結語

醒獅表演藝術具有濃郁的地方文化特色，展示了力與美相融合的藝術魅力，既發揮著強身健體、鍛煉毅力的功能，也具有凝聚族群、聯絡同好、培養生活美學觀念，有利于弘揚自強不息民族文化精神。當前，醒獅文化傳承面臨著諸多難題，應與時俱進，轉變發展思路，聯動多方力量，利用新媒體手段拓展宣傳與傳播。這樣才能逐步破解醒文化傳承困境，繼承與發展醒獅文化。

參考文獻

[1]楊曉坤 ， 代繼盟 ， 林宵 ， 于嬌.新時代下傳統舞獅的傳承發展與問題[J].中國民族博覽，2019(06):27-28.

[2]張盈.“非遺”文化“再包裝”的問題思考——以湛江遂溪醒獅舞文化運作為例[J].洛陽師范學院學報 ，2018，37(07):94-97.

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關鍵詞：非物質文化遺產；校園文化；活態傳承；工匠精神

早在2006年，及教育部就已經將9月定為每年的“傳承月”，希望通過該手段能普及非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）在學校學生中的宣傳教育。江陰作為長江三角洲發達地區，政府及文化部門積極響應，多次嘗試將本土的傳統手工藝帶進校園，采用不同的形式開展校園活動，因其形式豐富多彩，展出作品頗具特色又精致少見，受到了廣大師生的一致好評。非物質文化遺產通過校園文化的方式傳承逐漸體現了其可行性和必要性。

1 本土非物質文化遺產的校園傳承現狀分析

近年來，江陰市弘揚非物質文化遺產傳承精神的活動開始逐步地走入校園，長涇實驗小學就開眾學校之先河，率先推出了“口袋書”文化，這些“口袋書”只有撲克牌大小，剛好可以裝入學生的衣服口袋，十分的便攜，內容豐富，涵蓋了《衍紙》《剪紙》《超輕粘土》《發祿袋》等校本教材。[1]校長濮亞娟表示，在近幾年教學教改期間，學校發現孩子們對這些傳統手工藝十分感興趣，但是由于能力有限，所以存在著一定的探索障礙。恰恰是這幾年，基礎教育體系中，勞技課越來越淡出人們的視野，沒有一個合適的課程體系，多數都是通過購買現成的材料進行簡單操作，學生覺得無趣，老師也覺得沒有意義，加上偶爾還被語數外常規課程占用，孩子們能鍛煉動手能力和思考創新的機會少之又少。于是長涇實驗小學的領導班子思考著將傳統手工藝和勞技課結合起來，編寫了一套具有非遺特色的校本教材，讓非物質文化遺產走進校園。

傳統的課本，學生在接受程度上存在著不足，甚至有些學生剛從幼兒園過渡到小學，角色轉換并不到位，因此對常規書籍存在抵觸心理。長涇實小在編寫教材時充分考慮到了這一點，于是推出了這些模塊化，主體化，圖文并茂的彩色印刷的口袋書，這些小冊子包含了作品賞析，學生作品展示，制作過程，相關的文化背景知識，學生在課堂有限的時間中無法獲取的知識，都能從小冊子上找到答案。編寫“口袋書”體現了長涇實驗小學勞技課的地方特色，也引領了本土非物質文化遺產走進基礎教育校園文化的潮流。然而，這只是長涇實小勞技課具有地方特色的一個小小縮影，學校致力于挖掘地方文化，引導學生把自己成長的環境每一處都作為學習的場所，把蠶種場，葉飛園藝，張大烈民俗文化作為實踐基地，還階段性地邀請傳承地方手工藝文化的民間藝人匠人到學校來，聘請他們作為學校的校外輔導員，讓每個學生能參與進來，希望通過努力，在培養學生對鄉土文化自豪感的同時，培養和開發創新能力和動手能力，將本土傳統文化“活態化”傳承。江陰市長涇鎮在傳承本土傳統手工藝的體驗中培養中小學生的勞動品質，從小樹立起工匠精神，不失為一舉兩得。

2 非物質文化遺產的校園本土傳承與實現途徑

2.1 基礎教育階段的“參與性”傳承

江陰作為連續幾年的百強縣之首，受外來文化的影響呈現了“低齡化”的趨勢，青少年接受外來文化的影響的機會越來越多，甚至連能掌握吳語方言的青少年隊伍也在逐漸萎縮，教育要從娃娃抓起，除了現有課程資源，大量的本土非物質文化遺產還沒有得到有效的關注和開發，這就需要學校在課程教學外組織學生深入本土非遺文化生存的環境采風，融入環境，理解背后蘊含的文化因素，讓他們從了解到認同，進而傳承，使非遺發展延續的紐帶在基礎教育中得到良好的延續。

在不久前剛落下帷幕的第一個非遺紀念日里，南閘街道文化服務中心就在南閘實驗學校舉行了工藝《百壽圖》非遺傳承進校園系列活動。本土非物質文化遺產的校園傳承應當是一種“活態化”“可持續”的傳承，在中小學基礎教育階段，其實現途徑主要要突破三個方面：一是結合學校辦學理念，形成有特色的課程體系，將傳統文化的傳播與現有課程相結合。其次基礎教育階段還是以最終的升學為目標，因此將傳統文化的校園傳承融入學生的教育、活動中去的同時，不能增加老師和學生的額外負擔。最重要的一點是構建多元化的實施渠道，讓學生在參與的過程中，以一個文化形態再現者的角度主動地理性地去親近傳統文化。

2.2 高校教育階段“專業化”傳承

專業非物質文化遺產人才已被納入了學科建設規劃之中，一方面可以培育地方性非物質文化遺產的保護人才，另一方面還能凸顯學校的辦學特色，相關課程也逐步被高校納入公選課，素質拓展課程中，非物質文化遺產專業的博士點碩士點陸續通過審批，可見國家在培養復合型非遺保護的管理人才上不遺余力。在全球化的今天，文化的傳承傳播發生了翻天覆地的變化，新媒體的更新換代推動著文化本身的更新再造，高校應當利用好數字化技術和網絡平臺，建立健全非物質文化遺產資源庫，合理架構，為靜態型數據到動態化轉變奠定基礎。

高校不僅要維護，傳承非物質文化遺產，還要思考如何在傳統文化的平臺上提出創新，高校有著大量的優秀學術研究群體，可以憑借學力量作為支點，推廣傳統文化的傳承，讓更多人關注到傳統文化，認可傳統文化。

“活態化”的非物質文化遺產會隨著傳承人的離世而消失，[2]這一特殊性要求高校教育階段的非遺傳承突破以下幾個方面：一是高校開辟資金通道，鼓勵師生田野調查，深入傳統文化的發源地調研一線資料，豐富原有課題成果，近年來，不斷有各地的高校開展“非遺周”、“非遺行”等一系列活動，并成功申報了一大批以非遺為主題的教科研課題，取得了較為豐碩的成果。其次落實校內外學術講座與學術研究，增強師生和民眾的非遺文化傳承認同感，如江陰學院的師生聯合當地政府相關文化部門拍攝了數量可觀的非遺數字紀錄片，在非遺的傳承與保護上起到了較好的作用。學校教育是文化可持續發展的重要途徑，只有廣大學生支持傳統文化的傳承，才能有發展的動力和支撐。

3 非物質文化遺產中傳統手藝“工匠精神”的當代校園培育

溯本追源，我國的工匠文化源遠流長，歷代能工巧匠對于歷史的文明創造功不可沒。作為一個以實用技術見長的民族，我國的絲綢與瓷器早在千年以前就享譽海內外，這無不體現著每個領域工匠的高超技藝，這些精湛的技術同樣是非物質文化遺產不可或缺的一部分。然而隨著歷史的變遷，，西學東漸近代工業化的迭起，半自動全自動工業制度逐漸替代了傳統手工藝制度，大量優秀的傳統工匠技藝走向衰敗甚至失傳。

3.1 搭建培育“工匠精神”的實踐性平臺

受德國職業教育“雙元制”的影響，現代學徒制逐步被引入我國職業教育模式，為培養學生往高精尖技能的方向發展，這對“校企結合”的聯合辦學機制的訴求更為迫切。縱觀本土校園的教學硬件，往往困難重重，資金不到位，設備陳舊，管理體制的缺陷等等原因讓學生失去了更多實踐技能培養的機會。拿高校來講，學生更多的時間花在了做精致的PPT，演練如何在眾多專業老師面前侃侃而談，或是用充滿視覺刺激感的展板，數萬字的長篇大論贏得成績冊上一個漂亮的分數，我們的學生不能只有伶俐的口齒和良好的表達能力，他們需要有善于發現的大腦和忙于執行的雙手，校園為培養的是能工巧匠，不是空洞的演說家。從這個層面上講，切實有效的搭建實踐性操作平臺，在推動專業建設與發展的同時也培養成功成熟的技能操作能手，這是一條必須經歷的道路

3.2 培養具備合格“工匠精神”的師生隊伍

在很多西方發達國家，品牌企業各技術部門中薪酬最高的，往往不是管理層，而是老技術工人，他們甚至可能沒有大學文憑，但是論經驗和解決實際狀況的能力無人可及，而這些個體化的知識和積淀無法從課本中汲取。因此政府和學校應當支持鼓勵工匠們走進校園，長期與各專業建立起實際性的合作，引領工匠精神的示范，與專任教師及學生建立嚴密的團隊，從自身專業，傳統藝術工藝特點結合現代化發展趨勢，不斷突破，同時，應當從職業技術認證的角度思考，強化職業資格認證，提高職業水準和職業榮譽感。對手藝與匠藝的尊重，既保護了傳統手工藝技術又同時提高了其社會地位，讓師生在社會和學校大環境的鼓勵和倡導下有序地組織起來，在自己所歸屬的領域持續創新。

3.3 弘揚“工匠精神”與工匠作風的校園氛圍

精神教育只有通過體驗才能產生感受，通過每年固定的宣傳日發動講座組織學生進行紀錄片的觀看僅僅是對以非遺傳統手工藝為載體的工匠精的了解，只有這些還是不夠的。學校和教育部門應當同心協力將這些技能或手藝拼納入教學教育中，強調“學技能，練技能，比技能”。工作與學習中強調工匠作風，踏實肯干、認真細致。帶動工匠精神更多的是強調一種學習鉆研的態度，指導學生們自發的組成小組，“一帶一”，“一帶多”的形式形成相互幫助相互學習的小團隊，求精求實的開展學習和工作，把從傳統匠人那里帶來的優秀品質傳播在校園里。作為學校的領導層更應該看到這樣的啟示與力量，以真切的工匠精神引領工作，以務實的工匠作風開創事業，傳播校園正能量。

4 結語

幾經反思，在國家大力宣傳本土非物質文化遺產的保護，傳統手工藝的傳承以及工匠精神的信仰，背后更多的是時代競爭帶來的劣勢，提到中國，人們無不聯想到廉價勞動力，作為世界人口大國，卻無法生產出質量過硬的產品，還隨之帶來了嚴重的環境污染資源浪費，究其根本，是外在制度的不完善以及內在精神世界的匱乏。民間技藝，民間美術等民間文化是傳統精神文化的內涵與外延，它在民眾的精神世界里連接著過去和未來，隨著社會的推進，年輕的一代對于經過歷史長河淘洗沉淀的傳統文化態度越來越淡漠。傳統收工技藝中蘊含的傳統文化是歷經無數勞動者磨練之后的民族文化精髓，是人民群眾心手相連的藝術，守住傳統文化，才能守住維系族群發展的核心動力。校園是指引社會新生力量的圣地，未來，非物質文化遺產的保護以及傳統優良精神的傳承延續，責任重大，我們還在踐行的路上。

參考文獻：

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關鍵詞：數字化，廣西非物質文化遺產，微電影

一、數字化傳播概況

數字化傳播形式，范圍廣內容豐富，即為通過媒體方式進行文字、圖像、音樂、影像等組合的傳播。例如新媒體、短視頻、直播、AR技術、紀錄片、微電影等。紀錄片作為數字化傳播的常用手段，具有思路簡單清晰，紀實的特點。現代紀錄片傳播就是把傳統風格的事物“消化”，用風格平實的剪輯風格去闡述劇情，有節奏，有風格，有思想地介紹人們所遺忘的歷史文化和歷史故事。中國紀錄片前后經歷了一百多年的電影發展簡史歷程（圖-1）。從最早1905年的由中國人拍攝的《定軍山》紀錄片《到農村去》，再到1983年《話說長江》發展到中期的中國人民反抗壓迫的紀錄片《農奴》一直延續到1991年《望長城》和《沙與海》，為中國文化紀錄片影視產業新的發展做出了重要的貢獻，真正地使文化類別紀錄片產業融入了普通老百姓的日常生活。紀錄片藝術表現真實作為創作本質，并以專業的制作方式對素材的加工和運用，進行藝術展示。所以不難看出紀錄片是以真實故事作為拍攝核心。新媒體本身應該是被稱為一個數字化的新媒體。清華大學的熊澄宇的張教授認為：“新媒體是一個不斷變化的概念。在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體。”就是微電影(micro?lm)，即微型影視電影，又稱小型微影。微電影的“微”和紀錄片的“實”非常適合非物質文化遺產的記錄和傳播，由此可知，微電影和記錄片作為優秀的傳播媒介，能達到極好的成效和功能。

二、廣西非物質文化遺產

1.廣西非物質文化遺產的現狀

廣西非物質文化遺產種類繁多，具有不同的民族文化特色。但在繼承和傳播上仍存在問題：從宣傳上來講，人們對于廣西非物質文化遺產的認識不足，沒有推廣導致關注度不夠。例如桂林市興安縣的華江瑤族刺繡，它的宣傳方式還停留在口口相傳，以及較少新聞的報道，沒有數字化的影像來作為非遺傳播的杠桿，傳統文化正在不斷地丟失。從文化上來講，傳承人的缺乏，以及非遺文化受到現代文化的不斷沖擊是文化缺失的主要原因。以川縣陽氏石雕技藝傳承人為例，這種延續了四百多年的家族式非遺，因為石雕工作辛苦且粉塵較大，沒有年輕人愿意拜師學藝。從阻礙上來講，沒有廣泛的群眾的參與，沒有國家的大力扶持，自身魅力不夠大，并缺乏文化的保護機制。例如國家級的廣西非遺“桂劇”，全靠著十余名七旬以上的老人來進行表演，服裝、道具妝容全部都由老人們自己負責，“桂劇”作為廣西非遺的地方特色劇種瀕臨滅亡。總而言之，數字化形式傳播方法面對宣傳問題、文化問題以及阻礙問題時，使用微電影的記錄傳播方法是有效的處理方式，不單單體現在微電影作為媒介的優秀記錄功能，更是以其易于傳播，通俗易懂的特點來面對大眾。

2.廣西非物質文化遺產數字化傳播的調查

廣西非物質文化遺產在數字化形式的傳播過程中，需要進行何種方式的數字化形式傳播也是需要進行數據調查的，針對傳統非物質文化遺產在當代社會中受到青少年或大學生的關注較少，多數人說不上幾種非物質文化遺產的手工技藝。對此進行了市場調研，其中調查對象以18-25歲的100名年輕人展開。分析調查數據圖表（圖-2）發現大多數年輕人更喜愛喜歡數字化的形式進行非物質文化遺產的學習，例如網絡、小視頻、微電影、紀錄片等形式進行學習，大多數年輕人更希望通過非物質文化遺產的微電影形式來獲得更好的學習和觀看體驗,以微電影或者紀錄片的形式所紀錄的傳統非物質文化遺產能更好的用數字化的形式進行廣西非物質文化遺產的傳播，并且更能被年輕群體所接受，因此在數字化傳播形式上，選擇微電影或紀錄片的傳播方式更適合非遺的實際需求或應用。

3.廣西非遺微電影案例分析

以《侗聽》微電影為例，這部微電影以侗族大歌為主題，將其作為核心進行介紹，通過視頻風格，傳統音樂，鏡頭語言，豐富的文案和當地人民實際演唱的活動，對非物質文化遺產傳承人潘薩銀花的采訪，對她以歌聲對侗族大歌傳承的故事的進行概述，講述她為一千多個學生教唱侗族大歌的故事，侗族人民唱歌作為他們生活的一種方式，以聲音模仿大自然，以侗族大歌人數眾多來表達震撼的感覺，以侗族小歌歌唱年輕男女談情說愛，并有相思情歌、麻雀歌、蟬之歌作為代表等兩三百首歌，將侗族大歌的音樂，故事情節，人文情懷分析，用較少的時間來展現民族的文化風采。通過分析這部《侗聽》微電影，得出非遺微電影制作的大致流程圖（圖-3），通過對其流程進行梳理，分析其重要特點。①非遺調研：非物質文化遺產的調研是極其重要的一環，在劇本創作，分鏡頭繪制以及拍攝計劃傳承人訪談等都需要在前期的調研工作中完成，非遺的田野考察更需要一些較為特殊的資料，例如：家族故事，民族特色語言，祖上傳說等一些區別于傳統調研的資料。針對不同非遺類型所做出的前期準備，非遺的類型多種多樣，針對這些不同的非遺來進行的拍攝方法及所運用的拍攝手法，聲音語言及畫面感的顏調等，都有一定的差異性。②非遺拍攝：非遺的拍攝是前期準備工作完成后進行的步驟，在確定劇本、分鏡頭拍攝計劃之后完成的重要步驟，在非遺的拍攝中基本包含五個類別：人、景色、物體、聲音和飲食。非遺的紀錄片中選取主要拍攝對象，并根據其原有特征來使用不同的拍攝手法進行拍攝，例如侗族大歌，該非遺對象最主要的部分即為人和聲音，在針對人物以及聲音類別的對象拍攝時，人物的面部特征，嘴唇，神態，或以故事性為主題通過聲音引出人物，引出故事的發放往往多被采用于紀錄該形式的方法，對不同非遺對象使用最表現其特征的拍攝手法以及鏡頭語言能使成片效果更加豐富。③聲音語言：聲音語言也是非遺紀錄片中十分重要的一環，一般我們將聲音分為三個部分：原始音頻、配音音頻、配樂音頻。原始音頻的使用在特定場合下所紀錄的聲音能夠極大的還原其真實性，并引人入勝，例如歌聲，樂器聲和人聲，自然聲和特定場景下進行活動的聲音。配音音頻一般為專業配音員進行配音或拍攝人物的畫外音及旁白。配樂的選擇則直接決定視頻整體質量的高低，“合適的配樂”將更能凸顯視頻風格及沉浸感，例如年味為主題的紀錄片對接為喜慶歡快的配樂，制作工藝類通常是較有節奏感配樂，而故事性紀錄片配樂好比循序漸進的配樂。配樂音頻還包含擬音師所作出的音頻，模仿視頻中所需要的特定聲音等，對聲音語言的掌握將抓住觀眾的聽覺感受，豐富聽的“美感”。④視頻調色：畫面的顏色將直接影響到觀眾對于視頻的最直接的感受，眼睛是最主要的用于感知外在顏色變化的器官，非遺記錄片的調色也將最直接的影響觀眾的觀看體驗。對于畫面的顏色最基本的區分即為暖色和冷色兩個色調，暖色多用于飲食文化、室外晴天等，冷色多用于室內、冬天、金屬等，對畫面協調而不同的冷暖變化，將提高畫面的豐富程度，也是提升畫面質感和補充畫面效果的重要手段。這部微電影使觀眾在短時間內對侗族大歌這項非物質文化遺產產生基本概念，且讓侗族大歌在《侗聽》這部微電影的情感表達得到發揮，讓微電影中的傳播優勢能得以體現，這也是適應時展所需要的表達。（1）微電影流程案例應用以《中山國青銅器》這部微電影為例進行流程分析，使用非遺為電影的制作流程圖為拍攝方法進行梳理，首先前往非遺調研，確定拍攝對象，后進行微電影的劇本創作，準備拍攝設備、資金、攝制組、拍攝計劃并確定該非遺微電影的拍攝地點，并進行實地考察。在中期拍攝期間完成對非物質文化遺產中具體內容的拍攝，在《中山國青銅器》微電影中，突出表現為非遺傳統制作技藝具體流程，并拍攝成片中所需的空鏡頭，根據非遺文化的梳理具體組成微電影的大致順序。在后期剪輯中最先進行拍攝素材的整理，對素材按照劇本需要的風格進行剪輯，并對音頻進行處理，例如；配音（低沉），背景音樂（傳統），音效（環境聲：蟬鳴鳥叫）等，最后進行字幕制作和非遺微電影成片的調色。（2）案例的一致性分析在個人微電影《中山國青銅器》的拍攝過程中有與《侗聽》非遺微電影中有較多相似的流程，詳細分析如下：①拍攝方法，在拍攝方法的選擇上，兩部微電影都使用了人物類特寫，以及面部表情刻畫，分別體現在《侗聽》中老者在進行歌唱時，對老者詳細進行了歌唱表情的刻畫，歌唱歡快歌曲、悲傷歌曲、勞作類歌曲等，不同歌曲在老者進行歌唱時的面部表情被刻畫下來，表現在鏡頭內。體現在《中山國青銅器》這部為電影中的則是傳承人認真對待青銅器具花紋的刻畫，在詳細刻畫的過程中，汗滴流下，將此畫面表現為工藝的繁瑣、困難及人物神態刻畫。人物神態的特寫拍攝都是能重要體現人的美感，認真的態度，通過畫面展現人物的喜怒哀樂，流淚、流汗等，這些豐富的表情都能觸動觀眾內心，并提升畫面效果。②故事性記錄，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，從《侗聽》微電影中通過侗族歌聲引出故事，從一位老者的身上不斷作出故事的體現，并穿插以訪談、歌聲、故事，通過故事性記錄的方法不僅貫穿整部微電影，也讓視頻變得更加整體，有故事，有看點。在《中山國青銅器》則體現為從歷史中引出故事，中山國青銅器由位于趙國和燕國之間，后遷都靈壽。一句話引出之后的傳承人故事，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，并分別由傳承人講述自己的故事，這也是微電影中較為重要且具有說服性的方法。③傳承人訪談，兩部微定影中出現了傳承人訪談的較多鏡頭，傳承人訪談具有一定的必要性，不僅體現在影片的效果上，通過解說詞和旁白進行故事性說明或旁白說明都不具備說服性，而由傳承人本人訪談過后，能得到其從業多年的心得體會，而不同于普通劇本和解說詞，其具有一定的人物色彩和特殊意義。（3）鏡頭應用鏡頭的應用作為視頻類中最基本的操作方法，能體現出高水準與低水準的區別，因此拍攝鏡頭的語言也是拍攝技巧的重要方法，在拍攝非物質文化遺產時，根據不同的拍攝主題則選擇不同的景別和鏡頭，長鏡頭、短鏡頭、空鏡頭都是最為基本的拍攝方法，特寫鏡頭則是非物質文化遺產拍攝中的重中之重，例如，通過拍攝特寫鏡頭來展示其工藝的復雜性和專業性，這里以《中山國青銅器》中的特寫鏡頭舉例（圖-4），特寫鏡頭也包含與人物特寫等，增強其細節體現，不僅將細節放大，也增強了非遺的傳統魅力。

結語

篇5

關鍵詞： 大學生 非物質文化遺產 保護

非物質文化遺產是人類創造力、想象力和智慧的結晶。中國文化博大精深，源遠流長，我國非物質文化遺產所蘊含的中華民族的獨特思維方式是捍衛國家文化和維護國民文化身份的基本依據。保護和利用好非物質文化遺產對于發揚中華民族精神，發展我國先進文化，推進社會主義現代化建設具有重要意義。大學生作為一國的高等人才，是社會文化傳承的優秀群體，在非物質文化遺產保護方面具有獨特的優勢，應該在保護工作中發揮應有的作用。

1.非物質文化遺產的內涵界定

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中將非物質文化遺產的概念界定為：“是被各社區、群體、有時是個人，視為其文化遺產的各種實踐、展現、表達、知識和技能，以及與之相關的工具、實物、手工制品和文化空間；各社區、各群體為適應他們所處的環境，為應對他們與自然和歷史的互動，不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時也為他們自己提供了一種認同感和歷史感，由此促進了文化的多樣性和人類的創造力。”包括五個方面：一是口頭傳統和表現形式；二是表演藝術；三是社會實踐、儀式禮儀、節日慶典；四是有關自然界和宇宙的知識和實踐；五是傳統手工藝。

2.非物質文化遺產的特征分析及保護原則

2.1非物質文化遺產的特征

要做到正確認識并科學保護非遺，前提是必須了解其特征，一般認為有下述五大特征。

2.1.1無形性。

非遺是依賴于人的思維的存在，是無形的、抽象的文化思維，并會隨人們思想觀念的變化而變化，如風俗、儀式、表演技藝等，所以究其本質，它是無形的。因此，一方面它無形可感，而不像物質文化遺產那樣是有形可感的物質，另一方面它隨著人們觀念的變化而變化，而不像物質文化遺產那樣具有穩定性。可見，非遺在傳承上的特點必然是通過人的活動進行，而不能是通過物。

2.1.2多元性。

《公約》里關于非遺概念的界定和其所包含的五方面內容等，都表明非遺具有多元性，形式豐富靈活，不同的非物質文化遺產或同一種非物質文化遺產在不同時期、不同地域，乃至在不同的傳承人身上，表現出來的形態都是各不相同的，這是非遺的魅力所在。

2.1.3活態性。

非遺不是靜止不變的，而是一種活的文化。它們的文化內涵不是通過物，而是通過人的活動表現出來并傳達給受眾。這種“活態”充分表現在非遺的口頭傳說和表述中，也體現在風俗禮儀、表演藝術和傳統工藝技能等遺產中。

2.1.4傳承性。

非遺具有被人類群體或個體一代代享用、繼承或發展的性質，它的傳承也是無形的、抽象的，是一種人類對精神文化的傳承，傳承的載體與對象是分離的，通過人與人的精神交流來傳承，如觀念傳遞、口述、身體示范等形式。非遺是活態的人類文明遺產，是人類不斷創新和疊加的歷史文化記憶。所以，對這類遺產就不能只用博物館法靜態記錄和保存，而應該用切合遺產發展和更新規律的動態方法與時俱進地傳承和發展。

2.1.5社會性。

非遺是人類社會活動的一項重要內容，不能脫離人類社會和社會生活，是人類的認知力、創造力和群體認同力的集中體現。非遺產生和傳承直接表現在人類的具體實踐過程中，所以，非物質文化遺產的社會性具有過程性特點，是人類實踐過程的展現。

2.2非物質文化遺產的保護的原則

非遺是人類的特殊遺產，其保護要根據對其特征的認知，遵循一定的原則。

2.2.1原真性原則。

我們要保護的是原生的、真實的、本來的歷史風貌，不能扭曲或遺漏，要保護它所遺存的全部歷史文化信息。因為在實際操作中，非遺保護面臨的最大問題不是外力造成的損毀或缺乏科學的保護技術，而是人們思想的偏差，如為了片面追求經濟利益或者政績而使用一些錯誤的做法，導致造假或過度開發，就像現下泛濫的“偽民俗”等。堅持本真性原則可以幫助人們樹立對非遺價值的正確認識，繼而有效地防止“偽民俗”、“偽遺產”等占用寶貴的保護資源。

2.2.2活態保護原則。

不能把非遺從它所處的環境中單獨分離出來保護，比如改變其生存的自然環境和人文環境，或是使傳承人離開他所處的原生環境，我們要讓其在原生環境下繼續生存發展，要為非遺特別是傳承人營造一個更寬松也更適合其成長的生態環境。

2.2.3以人為本原則。

非遺因其“無形”，所以對它的保護，首先是對其傳承者的保護；同時也離不開創造和傳承這一遺產的群體對它的保護。《公約》明確指出，要“努力確保創造、保養和承傳這種遺產的群體、團體，有時是個人的最大限度的參與，并吸收他們積極地參與有關的管理”。這種保護是全社會的、經常性的，必須通過教育，尤其是對青少年的教育，認識到非遺保護的重要性。另外，還要加強科研和管理人才的培養，努力完善相關理論，提高保護技能。

3.大學生參與非物質文化遺產保護的研究

3.1高校非物質文化遺產教育的現狀及局限

高校是進行高等教育的主要陣地，是人才培養的搖籃，也是文化傳承和發展創新的重要平臺。高校本應發揮非物質文化遺產保護領頭羊的作用，研究非遺文化，提高保護技能，培養從事非遺保護的人才。但是到目前為止，高校尚未認識到這個責任的重大意義，因此未對大學生的非遺教育給予應有的重視。

從高校專業設置來看，與非遺保護相關的專業沒有納入現行的本專科教育體系。從課程設置來看，高校很少開設非遺教育類課程，即使少數開設此類課程的高校，一般也是作為選修課，由于沒有科學的教學目標和方法，教學效果差強人意。從師資隊伍來看，由于非遺保護沒有作為一個學科固定下來，高校沒有相關專業開設和高級人才的培養，因此專業從事非遺教學和研究的師資嚴重不足；即使有教師愿意研究，也因它是屬于冷門、偏門，難以得到應有的重視，故而對引起并提高教師的研究積極性是極為不利的。從課堂外教育來看，如果沒有系統的專業和課程教育，那么利用學生活動的方式讓更多大學生認識并了解非遺及其保護的知識將是一個很好的教育渠道，但事實上很少有高校組織與非遺保護有關的學生活動，就算有此類活動，也缺乏一個長效機制把活動固定下來，難以取得良好的效果。

3.2大學生參與非遺保護的意義

3.2.1提高大學生的綜合素質，培養文化自覺。

大學生應該是全面發展和具有較高的綜合素質的群體，其別不能缺乏人文素質的培養，而非遺教育有助于提高他們的人文素質，培養他們的文化自覺。非遺內涵豐富，包含廣博的傳統文化知識，包含中華民族的民族精神，包含著我們民族的優良道德傳統等，對于大學生人格修養的形成、審美能力的培養、文化品位的提高和人文素質的增強具有不可替代的作用。

3.2.2培養大學生的民族精神，提高愛國熱情。

非遺作為中華民族傳統文化的重要組成部分，體現著我們的民族精神，展現中華文化的博大精深。高校應充分利用非遺方面的教育培養大學生的民族精神，鼓勵大學生繼承和弘揚愛國主義傳統，提高他們的民族自尊心和自豪感，幫助他們樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

3.2.3培育大學生的創新精神，增強實踐能力。

非遺形式多樣，內涵豐富，是勞動人民在長期共同的社會實踐中創造并傳承下來的，體現著我們民族的精神和文化，非遺文化本身也體現著一種創造力。學習非遺知識能幫助大學生擴大知識面，開闊視野，提高能力，從而做到厚積薄發。創新源于知識的繼承和積累，故而非遺知識的學習對于培養創新精神，提高創新能力和實踐能力都是有幫助的。

3.3大學生參與非遺保護的方法

3.3.1組建相關學生社團。

學生社團是目前情況下學生參與非遺保護的重要形式，也是最有效的方式。高校應積極創辦相關社團，并給予其師資、財力等方面的支持，組織培養大批學生參與到保護非遺的大軍中。這樣既有利于非遺的保護，又能帶給學生高質量的課余生活。比如常州某學院成立憶江南文化社，其主要活動之一就是研究常州非遺的保護和發展，社團組織學生與非遺傳承人面對面接觸，親身到現場體驗非遺的魅力，并在大學生中進行非遺知識宣傳。

3.3.2在校園內進行宣傳。

高校校園是一個很好的宣傳陣地，可以在校園內加強宣傳，讓更多大學生了解非遺知識，更熱愛本民族傳統文化，形成文化自覺，積極參與非遺的保護工作，成為保護非遺的生力軍。校園宣傳的常規方式是使用海報、校園網、校報校刊等，還可以邀請專家舉辦相關講座，或者舉辦專題展覽，展覽時甚至可以邀請非遺傳承人到校園進行現場展示，還有的非遺項目和傳承人可以到高校開課進行技藝傳授。比如常州某職業技術學院就舉辦過此類展覽，展示非遺的相關知識內容和學生的調研成果，圖文并茂，在現場還準備了傳統技藝類的非遺項目的體驗，宣傳效果顯著。學院還舉辦了常州非遺保護的專題講座，邀請了虎頭鞋傳承人來校傳授學生傳統的虎頭鞋制作技藝，宣傳效果顯著。

同一地區的高校之間也可以加強校際交流，成立校際的非遺保護工作的專門組織，比如學生非遺社團聯合會等，組織學生定期交流，共享研究成果，舉辦沙龍、辯論會或比賽，在交流中進一步增強對非遺的認識。比如常州市的非遺博物館設立在常州大學圖書館內，供市民免費參觀，常州各大高校相關社團就可以此為活動基地，積極開展校際交流與合作。也可以聯合各校的力量，在常州市高校內舉辦非遺知識巡展，或協助政府部門做好相關宣傳工作。

3.3.3面向社會進行宣傳。

大學生要盡己所能，走出校園，面向全社會大力宣傳非遺知識，可以依靠自身的科技文化優勢，用現代的方式保護和發展。可以利用自己的學科優勢，把非遺保護和所學的專業知識相結合。比如計算機類專業的學生可以建設專門的網站進行宣傳；經濟類專業和藝術類專業的學生可以把某些非遺項目開發成商品進行市場化推廣，利用市場的力量讓非遺項目發揚光大；傳媒類專業的學生可以把非遺項目攝制記錄下來，也可以舉辦相關的微電影比賽等，幫助非遺資料的發掘和保存；食品類專業的學生可以幫助某些非遺傳統技藝類產品進行改進和推廣；文學類專業的學生可以撰寫相關文學作品，等等。

3.3.4與學生實踐相聯系。

高校可以建議學生選擇非遺保護類的暑期社會實踐項目，或由學校出面牽頭組織一批學生進行這個項目的實踐。學生可以對學校所在地的非物質文化遺產進行考察，從而更深刻地了解當地文化。也可以回自己家鄉進行實踐，了解家鄉的非遺項目及保護現狀，深入發掘各地區尚未被發現的非遺資源，最后撰寫暑期社會實踐調研報告或論文等。一旦形成長效機制，大學生的參與就可以成為需要大量人力物力的非遺普查工作的有機組成部分，減輕政府負擔，更好地普及非遺知識。

高校還可以把非遺知識融入思想道德修養、傳統文化等現有課程，使課堂教學和課外實踐有機地結合，學生在指導老師的帶領下更系統更深入地了解非遺。

綜上所述，在充分了解非物質文化遺產知識的基礎上，大學生要充分發揮自己的作用，積極參與到非遺保護工作中去，用科學的方法進行最適當的傳承，保護和發揚中華民族的傳統文化。

參考文獻：

[1]王文章.中國非物質文化遺產保護論壇論文集[M].北京：文化藝術出版社，2006.

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[3]劉魁立，張旭.非物質文化遺產精要[M].北京：中國社會出版社，2008.

篇6

1．有利于地方民俗文化的傳承與傳播

民俗文化是地域文化的寶貴精神財富，也是非物質文化遺產的重要組成部分。隨著經濟發展、人口流動和環境變遷，地域性民俗文化逐漸消失，出版作為文化積累的一種有效形式，對民俗文化的傳承和發展起到了積極的推動作用。走進書店，有關民間藝術、民間文學、民俗風情旅游類的圖書琳瑯滿目，這是一些地方出版社重視民俗文化出版資源開發的結果。湖北擁有燦爛輝煌的非物質文化遺產和獨具風格的民俗文化，將此類文化資源變為出版資源，可以讓更多的讀者了解湖北民俗的方方面面。以孝感的孝文化為例，先后出版的圖書包括《董永傳說》“孝感（孝南）民俗文化叢書”等。這些圖書的出版被著名劇作家沈虹光認為是“搶救民俗文化遺產，功德無量！”可見，開發民俗文化出版資源，就是以編輯出版為手段，以圖書為載體，挖掘地方文化的精髓，實現對地方民俗文化的保護和傳承，擴大其傳播影響力。

2．增強出版產業內容的多樣性和豐富性

早在20世紀初，中國民俗文化就成為文化出版的一個重要源頭，為出版產業提供豐富的內容資源。民俗文化種類繁多，形式多樣，既有樸實的物質民俗，也有豐富的精神民俗。以《湖北民俗志》為例，它分為勞動生產、經紀商賈、衣食住行、婚喪嫁娶、歲時節令、、醫藥衛生、民間文學、民間語言、音樂舞蹈、戲曲曲藝、民俗工藝、名勝古跡，共13編，每一編下面又分為若干個大目和子目。對出版業來說，這些類目蘊含著豐富的選題資源，搜集、整理和出版這些資源，可以增加圖書選題的多樣性，繁榮文化出版市場。另外，即使是相同的出版內容，變換一下出版形式也能收到意想不到的效果。例如，天津人民出版社2012年推出“中國民俗文化叢書”，該套叢書以內容廣、價格低而受到讀者的歡迎。隨后，2014年吉林出版集團又推出“流光溢彩的中華民俗文化（彩圖版）”系列叢書，將我國最珍貴的非物質文化遺產圖文并茂地呈現在讀者面前。

3．推動“中國元素”走向世界文化市場

在全球化的今天，具有地方色彩的民俗文化在世界文化市場中具有突出的價值。縱觀這幾年的圖書版權貿易，中醫、保健類傳統文化圖書一直是版權輸出的主打品種。例如，在2014年第21屆北京國際圖書博覽會（BIBF）上，鄂版圖書《禪意東方》《新編家庭中醫療法大全》等傳統優勢類圖書與反映現當代中國社會、經濟、文化發展狀況的圖書并駕齊驅，成為輸出內容題材的主力軍。我國有得天獨厚的文化資源條件，各地區各民族都擁有自己獨特的民俗文化元素。在全球經濟、文化一體化的進程中，具有地方特色的民俗文化不再局限于某地某人，而是能轉化為文化資本進入全球的文化市場[1]。因此，對民俗文化資源進行開發利用，打造有中國特色的民俗文化產品，有助于推動“中國元素”走向世界文化市場。

二、大數據對民俗文化出版資源開發的影響

1．大數據理念的力量

民俗文化出版利用大數據的關鍵，是如何從海量的民俗文化資料庫中發現價值，尋找隱藏于其中的市場前景，將大數據轉化為可向受眾傳播的知識信息產品。基于大數據的民俗文化出版，不僅可將某些“小眾需求”的民俗文化內容推送給特定讀者，還可以根據讀者需求定制某些特定內容，更好地實現營銷與內容相關聯。長久以來，我們對待民俗文化的態度重在保護，比如搶救民俗文化遺產、保護本土民俗事象等。然而從長遠來看，只有將保護與創新相結合，文化與科技相融合，才能真正實現民俗文化的可持續發展。大數據改變了信息的搜集、儲存和傳播方式，提高了資源利用率和市場轉化率，因而能夠最大限度地傳播信息和滿足用戶的個性化需求。一方面，出版機構可根據大數據分析的結果進行市場預測、選題策劃和營銷，將大數據轉化為出版生產力，從而實現按需出版；另一方面，對民俗文化的傳承者和傳播者來說，大數據為其提供了了解用戶的機會，可以幫助他們更精準的為公眾傳遞信息和提供服務。

2．大數據技術的支撐

眾所周知，大數據的價值在于通過數據采集與分析獲取有用的信息。因此，大數據的分析方法以及大數據技術的支撐對獲取最終信息顯得尤為重要。目前，我國很多省市都開始注重地方特色文化的信息化存儲與開發，建立了很多特色文化信息資源庫。無論是出版者還是民俗文化擁有者，都必須明確原始數據的采集與存儲是開發民俗文化出版資源的基礎，如何對數據進行分析和利用才是資源開發的關鍵。大數據分析技術包括數據挖掘、可視化處理、預測性分析、語義搜索和數據管理等，除大數據分析專家以外，普通人一般會選擇借助第三方數據分析系統來完成分析任務。例如，“開卷在線（B/S）全渠道數據查詢分析系統”，用戶通過瀏覽圖書信息及銷售數據，即可一站式完成市場信息的調研。該系統為編輯的前期市場調研與選題策劃提供了豐富的數據參考信息，可以啟發編輯的選題思路、印證選題的合理性、指導選題的后期策劃，還可以通過查看各渠道榜單及不同渠道之間的對比數據，來了解不同渠道的銷售特點、消費者的接受態度等[2]。

三、大數據視角下民俗文化出版資源開發的內容

出版資源是出版產品形成過程中可利用的各種社會資源，包括人才、信息和物質資源[3]。本文所探討的出版資源主要是指信息資源。由于民俗文化范圍廣泛、種類繁多，有關民俗文化的信息資源非常可觀，這里根據湖北省民俗文化的特點和優勢，選擇了四種類型的出版資源來展開論述。

1．非物質文化遺產資源

湖北歷史文化源遠流長，豐饒的荊楚大地孕育出多姿多彩的民俗文化，這些民俗遺產是當今社會文化發展的一筆寶貴財富。近年來，湖北省非物質文化遺產保護工作取得了明顯成效，名錄體系日益完善，理論研究和數據庫建設初見成效。目前，湖北省有人類非物質文化遺產代表作名錄4項、國家級名錄80項（106個項目保護單位）、省級名錄312項（466個項目保護單位）、市（州）級名錄903項、縣級名錄2815個項目，涉及民間文學、民間音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝、技藝、美術、醫藥等。較有代表性的有秭歸端午節、鄂州雕花剪紙、云夢皮影戲、恩施擺手舞、荊州花鼓戲、大冶石雕、天門糖塑、武當山廟會、嫘祖信俗、潛江草把龍燈、巴東民間歷法、松滋煙茶禮俗等，這些非遺資源為文化出版提供了豐富的圖文音像素材。無論是荊楚文化、三國文化，還是屈原、諸葛亮等名人文化，非物質文化遺產名錄中的每一項都蘊含著巨大的開發潛力，都可能成為圖書選題的對象。然而目前，出版市場上選題雷同、內容重復的現象比比皆是，這說明文化資源開發能力不足，文化活力未得到充分發揮，文化市場還有待進一步優化。尤其對地方出版社來說，具有鮮明地方特色的民俗文化資源是其重要的選題資源，應該用富有創意的內容和形式來展現其獨特之美。比如，吉林出版集團就是將非物質文化遺產匯集起來，對其深入挖掘和邊緣探索，編排出34本“流光溢彩的中華民俗文化（彩圖版）系列叢書”，內容涵蓋民間節日、飲食、民居、技藝、美術、禮儀、傳說、音樂、武術等。

2．民俗文化旅游類出版資源

近年來，隨著人們生活水平的提高，旅游已成為人們生活中必不可少的元素。與旅游熱相對應，旅游類圖書也出版市場上大放異彩。根據亞馬遜中國2014年11月的數據顯示，游記圖書是近三年旅游類圖書排行榜的榜首。可見，一個地區的旅游升溫往往能成為旅游類圖書的新寵，比如的騎行熱就帶動了以為主題的旅游類圖書大量問世，出現《慢騎中國》《飛行騎：笨雞走川藏》等[4]。現在有很多地區將民俗文化與旅游結合起來，形成獨具特色的風情旅游。此類旅游需要對當地的民俗文化有一定了解，這在某種程度上刺激了大眾對民俗文化信息的需求，出版社在這塊領域是可以深入挖掘并有所作為的。湖北被稱為“千湖之省”，既有美不勝收的山水風光，也有深厚獨特的人文韻味。近十年，湖北103個縣市區共誕生了136個文化品牌，包括以“中國書法名城”“中國孝文化之鄉”“中國編鐘之鄉”為代表的20多個國字號文化名城和文化之鄉。鄂西生態文化旅游圈更是將8個市（州、林區）的多種自然景觀與人文資源融為一體，誕生了十大核心景區，包含武當山、明顯陵、長江三峽、古隆中、荊州古城、昭君故里、曾侯乙墓編鐘、龍船調等諸多令人心動的文化旅游符號[5]。這些傳統符號或品牌在現代化環境下可以轉化為資源優勢，以新的載體形態在文化市場發揮新的魅力。

3．少數民族出版資源

第六次人口普查數據顯示，湖北有53個少數民族，人口達283萬，占全省總人口的4.68%。全省過萬人的少數民族有土家族、苗族、回族、侗族、滿族和蒙古族6個。湖北有1個自治州（恩施土家族苗族自治州）、2個自治縣（長陽土家族自治縣、五峰土家族自治縣）。土家族是湖北最具代表性的民族，恩施土家苗族是土家族的重要聚居地和巴土民族文化的誕生地，這里有豐富多彩的神話傳說和民間歌謠，有吊腳樓、風雨橋等民族建筑，有哭嫁歌、擺手舞等民族歌舞；有南戲、儺戲等地方戲曲以及牛王節、女兒會等民俗事象，這些具有鮮明特色的巴土文化資源，不僅是湖北少數民族文化的魅力所在，也是出版文化體系中不可缺少的構成元素。不少出版社以此為選題，打造出多個圖書品牌。例如，湖北人民出版社和云南人民出版社先后推出“巴土文化叢書”第一輯和第二輯，內容包括巴人源流研究、巴地域研究、長陽名人傳略、長陽土司源流研究、土家族撒葉兒嗬等，具有重要的文獻價值。除學術研究性質的出版，少數民族教育出版和大眾出版也有一定的市場。目前，恩施不少學校已把民族民間文化納入教學內容。如百福司民族小學，每周有一個下午是土家語課程，幫助當地青少年了解土家族的歷史文化[6]。作為教育的配套，少數民族語言類教材和教輔資料是出版社的又一突破口。

4．數字化出版資源

篇7

一、美育是首都教育的亮點

十八屆三中全會為學校美育改革發展指明了方向，如何用實際行動落實《決定》精神，實現文化強校、文化強教、文化強國的目標，成為首都教育工作者面臨的一項艱巨而偉大的任務。

在首都學校教育中，藝術教育承擔了美育的重要任務，其育人功能日益凸顯。學校教育環境、教育內容、教育形式與目標越來越多地蘊涵美的要素、蘊涵教育民主的內容，更多的學科廣泛借鑒和結合藝術教育的真、善、美進行教學，使學生科學與人文素養得到同步提升。伴隨著經濟發展和國力提升，首都學校藝術教育的規模與水平已位居全國前列。校內外、課內外的學生藝術社團如雨后春筍般地涌現，自主選擇的學習方式激活了學生個體的生命動機，平等的交流活動孕育了理解與包容，展演和比賽培育了競爭與合作意識。伴隨著社會大課堂的擴大、文化的普及和人民生活水平的提高，社會美育的開展也達到了空前的規模和水平，出現了家庭美育、學校美育和社會美育并舉，藝術小舞臺連接起社會大舞臺的可喜局面，美育成為了首都教育的亮點之一。

《決定》將教育領域的改革描述為“人民最關心最直接最現實的利益問題”，強調要綜合改革，拓展教育改革的范疇，這意味著教育將向更加注重教育規律，注重現行模式的創新轉變。雖然，首都學校的美育工作取得了許多成果，但從發展的眼光來看，學校美育離各方面的要求仍然存在差距。在深入學習體會十八屆三中全會《決定》精神過程中，我們結合首都學校美育的發展，針對當前學校教育中對美的感知力、想象力以及創造力教育欠缺的實際狀況，深入探討美育對和諧社會發展、對人類文化發展以及人才培養的重要性，對當前學校美育工作存在的各種問題進行深入研究。

二、學校美育面臨的問題

在我國長期的教育實踐中，學校美育并未完全被看作是個體和社會不可或缺的部分，很長一段時間以來，一些學校中的美育仍處于可有可無的境地，美育工作在學校教育中仍是薄弱環節，不能滿足新時期廣大青少年全面發展的需求。從美育的長度、寬度、高度等不同角度看，還不能符合首都全面推進素質教育和現代化教育的要求。

（一）長度問題：忽視立美習得養成

學校美育的長度，泛指美育的科學發展，以及對學生全面發展的長遠影響，對此問題認識的不同，導致不同的教育效果。有人認為美育是德育的一部分，是實現德育的工具和輔助手段，在強調美育與德育之間的聯系時卻忽視了二者的區別和美育的獨立性。還有部分人對美育存在狹義理解，認為美育只是藝術教育的范疇，定義其為繪畫、音樂、舞蹈等藝術技能、技巧的培養，從而將美育的功能縮小和降低，沒有在塑造新型文化品格和健全人格這一更高的層面上來認識美育的意義。在落實審美觀念的同時忽略了“立美”的存在價值，沒有把審美認識的形成與立美實踐辯證統一地來看待，造成重視藝術教育的短期收益而忽略長遠價值，重視藝術教學的審美認知積淀，而忽視藝術活動的立美習得養成。這些都表明學校美育所存在的長度問題。

（二）寬度問題：藝術教育的豐富性被削弱

學校美育最根本的任務是培養學會審美的一代新人，它承擔著建設和諧社會的重任，必須面向全體學生，必須將普及和提高并重。藝術是人類文化的一種基本表現形式，藝術教育是一種情感教育，并通過具體行為培養學生豐富的想象力，讓每個學生都有自己的夢想，都有機會進入平衡、綜合、有序的藝術學習和審美活動之中，可以說這是美育寬度的基本內涵。在藝術教育實踐中，美育的寬度受到當前學校藝術教育課程和課外活動現狀的制約。這主要表現在，從課程體系上我們延續了歷史上的美術和音樂兩門課程，缺少藝術課程的豐富性，舞蹈和戲劇等藝術門類沒有真正進入課程體系，使得當前學校藝術教育的發展與發達國家的藝術教育水平差距拉大，滿足不了師生不同的文化和精神需求，制約了學生全面而有個性的發展。同時，藝術教育中的課內外藝術活動還顯得不夠豐富多彩，活動的載體和形式創新不多，學生參與面不夠廣闊，還是少數有特長的學生的展示舞臺。

（三）高度問題：藝術課缺少美育的要素

這是美育改革發展中的重大問題。中華文明有“移風易俗，莫善于樂”的樂教傳統，孔子的“興于詩、立于禮、成于樂”的思想是美育追求的最高境界。“成于樂”不僅是指藝術帶來的快樂，更重要的是指人格的完善和人類的最高追求，那就是自我實現的滿足，這就是“以美儲善”的含義。如果僅把藝術活動、比賽獲獎看作是美育的追求，片面重視藝術比賽的成績，就會忽視大多數學生藝術萌芽的播種與發展。片面重視教師的藝術表演和“做課”水平，就會忽視教師“傳道、授業、解惑”的能力，或者把美育看作是純精神的追求，都會降低美育的水準。例如，在音樂課堂教學中存在的一些教學隨意性和無序性，危及著教學質量，部分教師的課堂教學只能讓學生學會幾首歌而沒形成真正的音樂素養，學生中音盲、譜盲、樂盲的產生，無形中就降低了音樂學科的教學水準，阻礙了學生藝術審美能力的形成與人文品德素養的提高，喜歡音樂而不喜歡音樂課的現象正是由此而來。只有把立美教育與審美教育有機結合，完善美育課程體系，才能讓學生“在藝術活動中與人類崇高精神對話”，進而推進學校藝術教育在新的歷史起點上科學發展。

三、學校美育的新起點

學校美育的主體是藝術教育，在開齊開足學校藝術課程的前提下，如果沒有完善的藝術課程計劃，追求美育的任何發展都是不可能的。筆者認為，要以學科課程、活動課程、學校文化課程三者的互為支撐，形成學校藝術教育課程的全新框架。

（一）完善藝術學科教學

1.強化立美教育。立美和審美是辨證的統一。僅把美展示給學生，而不告知美的原因的行為，不能稱之為完全和完善的教學。學生的藝術學習是用一種先會后知的方式進行的，既先立美后審美，先實踐后認識，先刺激后反映，先操作后評價，動手與動腦交替作用，循環往復。學校應該探索“先會后知”“操作內化”式的立美藝術教育體系。高度重視藝術教育與智力發展的相關性，從立美—審美的哲學、心理學角度，探索一種適合未來人才發展的學校藝術教育途徑。

2.重視藝術啟蒙和興趣培養。在藝術教育發展中，啟蒙和興趣的培養對于學生持續自主的藝術學習至關重要。應該說，這是學生進入藝術學習的關鍵。我們應該在小學音樂課上根據“關鍵期”的理論逐漸掃除音盲、譜盲、樂盲的現象，小學無學習基礎，中學就面臨無米之炊境況。無播種就沒有成長，無啟蒙就沒有養正，學生只有通過操作的完成方能走進藝術、親近藝術、學習藝術。因此，必須加強藝術學科教育教學水平和質量，特別是強調課堂上有序的雙基教學內容，以此增進學生基本的審美能力，使學生能夠跨進藝術學習的門檻。我們應該把中華優秀的傳統文化，非遺文化傳承作為中小學藝術教育啟蒙的重要內容。在課堂教學和課外社團活動中，積極開展非物質文化遺產的教育傳承工作，汲取優秀傳統文化的精髓，豐富藝術學科課堂內容。

（二）完善活動課程

有活動而無活動課程的現象制約影響美育教學的效果。為使藝術教育成為終身有意義的學習，我們應該科學有序地開設美育學科課程、活動課程、校園文化課程，由此構成藝術教育的課程體系。

1.創設活動課程。當前，學校藝術教育課程還僅限于課堂教學部分，課外、校外的藝術活動還沒有真正進入課程視野。活動課程是以學生活動的動機興趣為中心的課程類型，通過豐富多彩的活動課程，讓學生開闊視野，發展個性特長，增進身心健康，更通過選擇性學習獲得自主學習的樂趣，身心得到全面和諧的發展，自信心得到增強，為一生的幸福發展奠基。如首都部分學校以金帆藝術團為依托形成的金帆文化，所開設的活動課程就已經取得了很好的成效。

2.推進課內外一體化藝術教學。藝術課教學是藝術教育的主渠道，被稱為第一課堂。教師授課時不能忽視學生的課外藝術學習經驗，要在培養興趣的同時，強化學生藝術雙基能力的有序性發展。學校的藝術社團活動被稱為第二課堂，在活動中評價學生藝術水準的同時，要注重訓練和表演中的人文體驗與社會性發展。中華民族一向有“讀萬卷書、行萬里路”的學習傳統，推崇實踐性學習與知識性學習并重的學習方式，鼓勵學生主動地發現問題，做學習的主人。第二課堂有利于補充課程設置的不足，課內外一體化教學才符合藝術教育的完整性。

（三）拓展學校文化資源

藝術教育承載著民族文化的血脈，它構建著學校師生的精神家園，而不是學校的門面和標簽。學校文化作為一種隱性課程，學校的校歌、校徽、校訓、校服、文化宣傳、校風等都是課程的內容，大都與美育相關，它是學校文化發展的軟實力，是學校文化建設的重要組成部分。開拓資源，發展學校文化課程，是學校美育的重點和新的增長點。同時，學校文化應與社會各類文化系統相交融，形成互相依存、相互助推之勢，才能滿足學生的發展需要。多年來，首都學校藝術教育已經積淀為一種崇尚的美學精神，為學校和社會留下了豐厚的精神財富，但還需要不斷充實其內涵，拓展其資源，真正形成豐富而充盈的美育之勢。

（四）創新美育評價機制

在新形勢下，我們需要創新藝術教育評價機制，逐步建立學生藝術素養評價制度、學校藝術教育評價公示制度和藝術教育年度報告制度等。

1.建立學生藝術發展評價常模。目前，我們還沒有建立起學生藝術學習能力檔案，教師授課難以實現因材施教，更難以將藝術基礎學習提高到文化自覺的高度。課堂教學完成的是教材內容，課外訓練完成的是比賽曲目，這都和學生的發展需求有差距。所以，要盡快實施評價性學習，為每一個學生建立完整的課內外藝術學習能力檔案，教師憑此來備課授課，開展問診式教學，學校憑此檔案來檢查學生審美和人文素美的提升幅度，評價藝術學科教師的工作業績。

積極探索建立動態性評價、激勵性評價、發展性評價機制。新的評價機制要能夠在真實的情景下，動態評價學生學習過程中獲得的知識能力，避免以往的藝術考評制度主要是以測驗為核心的靜態評價。同時，新的評價機制還要促進藝術教育與各學科的整合和融合，讓美的追求成為學生一生的習慣和動力之源。

2.完善藝術教師專業發展機制。“名師指路不如自己開悟。”目前35歲以下的青年藝術學科教師已逐漸成為教學主體，他們不乏學識卻缺少藝術教育實踐經驗，缺乏教師文化的視野與教師文化的自覺建構意識。當前，要采取各種辦法促進藝術教師專業發展，激勵他們在個性品質、價值觀、思維方式、職業態度和行為上發生變化，能夠準確地把握藝術教育的功能、特點和規律，避免出現藝術社團常以競賽水平為標準、藝術課堂教學審美和人文體驗不全、學校開展活動而無活動課程的行為，因為這些問題都將阻礙學校美育和學生藝術素養的可持續發展與道德品位的養成。要積極推行新課程倡導的教育民主觀，把教師、學生及家長列為課程的建構者而不是被動的執行者，共同打造具有生命活力的學校文化。