工藝美術專業方向范文

導語：如何才能寫好一篇工藝美術專業方向，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

山東工藝美術學院工藝美術專業在學校藝術學為主體，文學、工學相關專業為兩翼的“一體兩翼”的學科布局下，依托山東省“十一五”、“十二五”人文社會科學研究基地“山東省非物質文化遺產研究基地”、中國非物質文化遺產保護中心“傳統手工藝研究基地”、設計學山東省“十二五”特色重點建設學科、山東省文化創意產業研發基地等平臺進行專業建設。工藝美術專業以培養高素質應用型工藝美術人才為目標與工作核心。如何培養高素質應用型工藝美術人才，離不開人才培養模式、課程體系、教學模式、師資隊伍、實驗實訓條件和國內外交流與展覽等方面的建設。工藝美術專業應該抓住契機發展成為山東省具有示范引領性的特色專業。

1.人才培養模式創新

建設“政產學研用”相結合的人才培養模式，即政府、生產、學校、科研院所和實踐應用五個主體的系統合作。制定與之相適應的高素質應用型人才培養方案，形成手工技藝與社會需求緊密結合的應用型人才培養特色。地方政府匯集了大量經濟社會發展的重要信息；企業是生產的第一線；高校和科研機構聚集專業人才，在人才培養、科學研究和信息傳播等方面具有獨特優勢；實踐應用則是人才培養的出發點和落腳點。加強政、產、學、研、用的合作，實現互相支持、互相滲透、多向介入、優勢互補、有效利用實驗室，積極聯合企業，成立聯合開發設計機構，創立高校與政府，企業、科研院所、用人單位聯合培養人才的有效機制是實現工藝美術專業人才培養的重要途徑。

2.課程體系建設

完善的課程體系建設有利于工藝美術專業實踐教學的開展。通過對國內外同類藝術院校相關專業課程體系的調研，及國內外相關知名專家意見訪談，圍繞設計藝術與文化、設計思維與方法、設計工藝與技術、設計經濟與管理等四個知識領域構建課程體系。擬定以實踐教學為主體，理論與實踐相結合的工藝美術專業課程體系基本結構框架。經過三年的建設打造纖維、染織、金工、漆藝、陶瓷、玻璃、首飾7個專業核心課程群，形成具有工藝美術專業特色的精品課程，制定教學計劃與教學大綱、編寫教案、制作教學課件，形成以培養高素質應用型人才為目標、以材料與技藝為基礎、理論與實踐相結合的完善的課程體系。

3.教學模式改革

根據高素質應用型人才培養目標，強化實踐教學模式。實踐教學模式注重培養學生的專業技能、實際操作能力、知識轉化能力等。在實踐教學過程中，形成強調學生的個性與主觀能動性發揮的個性教學模式和以教師為主導、專業實踐教師和技工為輔助的合作式教學模式。

4.實踐教學團隊建設

教師是實踐教學的主導。建設一支教學理念先進、梯隊結構合理、實踐能力突出的教學團隊是工藝美術專業人才培養的保障。通過對現有教師梯隊的結構分析以及對國內外同類院校教學團隊建設考察，制定教學團隊建設方案，完成教師梯隊結構的合理調整。形成由專業帶頭人指導帶動、青年骨干教師為主力、鼓勵其他教師提高實踐教學水平的教學團隊建設模式。

培養專業方向帶頭人到國內外同類院校學習應用型人才培養教育理念，積極探討工藝美術專業發展方向，制定本專業具有前瞻性的課程體系和課程標準，指導骨干教師進行實踐教學。通過選派骨干教師進行國內外訪學、調研與交流，培養具有博士學位的高素質教師，培養實踐教學能手來提升工藝美術專業教師團隊整體的實踐教學能力。

兼職教師隊伍建設是實踐教學團隊建設的重要組成部分。根據工藝美術專業特點和不同工藝需求選聘校外兼職教師，組建兼職教師專家庫。通過聘請工藝美術大師或民間藝人，傳授傳統工藝美術技藝，使民間文化深人工藝美術專業教育，通過聘請專業技師教授專業技法，使學生掌握現代工藝美術制作技能；通過聘請校外有一定專業影響力的知名教授，引領學生了解專業動向，把握專業發展規律，合理規劃學習方向；通過聘請企業一線工程師，使學生了解工藝美術產業發展信息、技術更新、行業狀態等。總之，完善兼職教師隊伍建設，建立起相對穩定的兼職教師隊伍可以開闊學生視野，打開學生思路，使實驗室教學層次更加豐富、內容更加多樣、氛圍更加活躍。

實踐教師隊伍建設還應加強專業實踐教師隊伍建設。專業實踐教師應有明確的分工和相應的崗位職責。專業實踐教師需要完成實驗室的日常管理工作，能夠輔助專職教師承擔技能性教學并負責設備的日常保養和維護。通過培養現有專業實踐教師和引進實踐能力較強的專業實踐教師完善實踐教學團隊建設。

5.校內實驗室建設

實驗室是工藝美術專業的重要教學與實訓場所。在教學過程中，除部分理論課程和一年級基礎課程之外，專業課程皆需要在實驗室中完成，實驗室教學課程達到課程總量的70%以上。實驗室建設對于工藝美術專業課程體系的開展具有積極意義，加強實驗室建設是工藝美術專業建設的重要保障。山東工藝美術學院工藝美術專業包括纖維、染織、金工、漆藝、玻璃、陶瓷、首飾7個專業方向，每個專業方向都包含著自身特殊的手工文化與技藝。實驗室環境有利于培養學生工藝美術專業的基本技能與文化素養。

實驗室建設內容包括：第一，優化實驗室空間；第二，完善實驗室設備的合理配置、更新與維護，第三，完善師資配置；第四，建設實驗室文化；第五，建設完善的管理規章制度。前二者包含了實驗室的硬件建設，后三點包含了實驗室的軟件建設，缺一不可。

6.校外實訓基地建設

校外實訓基地建設彌補了校內實驗室教學條件的不足，是工藝美術應用型人才培養的有效途徑。

①積極拓展企業實訓基地。通過拓展企業實訓基地，增加學生企業實習實訓機會，了解行業信息，提高學生實際應用能力。隨著企業實訓基地建設的深化，簽訂企業實訓基地合作協議，制定學生企業實訓的管理制度、教師服務企業的管理制度、校企合作專業共建制度等，構建企業實訓的長效機制。

②博物館教學是工藝美術專業實踐教學的重要環節。博物館教學實訓基地建設要結合教學內容，形成具有實際意義的實踐教學環節。構建博物館教學實訓基地有助于學生更加深刻地理解專業歷史背景與文化脈絡并對所學課程內容有一個相對深刻的理解，有力地促進實踐教學的進行。努力尋求學校與美術館、博物館以及畫廊的合作，健全博物館實訓制度，保障博物館教學的常態化。

③民間手工藝是工藝美術專業的重要方面。通過民間手工藝制作工坊的實訓，使學生深入了解手工藝品類的歷史淵源、傳承譜系、工藝流程、審美特征、功能特征以及這些傳統手工藝與傳統生活方式之間的關系。通過對民間手工藝制作工坊、民俗村落的多方考察，建設與本專業相關的民間手工藝制作工坊的資源庫，制定手工藝制作工坊實訓基地建設方案。通過舉辦手工藝制作工坊實訓的成果展示促進學生學習積極性和民間傳統手工藝文化傳播。

④通過對藝術家工作室的考察與訪談，與藝術家工作室簽訂合作協議，并制定出藝術家工作室實訓基地建設方案和學生進人藝術家工作室實訓的實施辦法。建設藝術家工作室實訓基地可以使學生了解藝術創作的過程，把握藝術創作的方向。藝術家工作室實訓基地建設為學生的發展空間提供更多的可能性。

⑤工藝美術專業建設需要加強與行業協會的聯系與合作，建立與行業協會共同培養工藝美術專業人才的機制。工藝美術專業在現有基礎上需要繼續加強與玻璃專業委員會、漆藝專業委員會、纖維專業委員會的深度合作，發展與山東省陶瓷行業協會、金屬工藝專業委員會、中國工藝美術協會首飾分會等多個行業協會的合作。

7.國內外交流

通過參與國內外交流與合作，在交互活動過程中鍛煉學生的實踐應用能力。加強國內外相關專業院校的交流與合作，搭建人才培養平臺，使學生有機會參與校際活動，增強學生對外交流與溝通能力。加強校際師生互訪，在教學、科研等層面開展交流。深人開展多個層次、多種方式的國內外交流與合作平臺建設：積極申辦交換培養合作項目與國際合作項目、進行校際專家互聘、開展主題互動教學以及相關學術論題研討等活動。在校際互動過程中，互通有無，有利于學生實踐應用能力的培養。

8.展覽與比賽

搜集國內外相關專業展覽與比賽的信息資料，暢通信息渠道。鼓勵師生積極策劃或參加專業展覽與比賽，并制定相關展覽與比賽的獎勵辦法與方案。中國現代手工藝學院展、“從河姆渡走來”國際現代漆藝展、“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展、中國國際創意設計展覽、山東文化創意產業博覽會等都是與工藝美術專業切實相關的展覽活動。另外策劃、發起、組織、承辦專業展覽與比賽活動，不斷提升自身專業水平和展覽比賽活動的層次，逐漸擴大展覽與比賽規格，加大比賽獎勵力度。積累活動經驗，完善展覽與比賽活動細則，認真規劃每次展覽與比賽的活動方案，#展覽與比賽活動常規化。

9.結語

篇2

關鍵詞：校企合作；工藝美術；教學

工藝美術專業教學是培養滿足市場需求的工藝美術人才的重要專業，應該跟上時代的發展步伐，注重教學方法的科學性。加強基礎教學，注重校企合作，對工藝美術專業教學質量的提高具有積極的作用。加強工藝美術教學理論層面的探索具有重要的意義。

一、工藝美術專業教學存在的問題

1.教學計劃與課程設置缺乏科學性

一些學校的工藝美術專業課程體系尚未完善，實際的教學管理層面的力量相對薄弱。部分教師在教學中的隨意性較大，專業知識結構相對單一。這些問題影響了工藝美術專業教學的健康發展。

2.忽視學生的主體性地位

部分教師在以往教學觀念的影響下，在工藝美術專業教學的過程中沒有重視學生的主體地位，學生的學習狀態比較被動，這影響了學生在課堂上的主動性和積極性的發揮，不利于學生學習效率的提高。部分教師采取單一講授的教學方法，學生的積極性得不到激發，就會對工藝美術教學的整體效率產生不利影響。

3.教學設計和社會實際缺少聯系

部分教師在專業教學過程中忽視了教學設計和實際社會需求之間的聯系，這不但會導致人力與物力的浪費，而且影響了整體教學效率與質量。

二、工藝美術專業教學的創新策略

為確保工藝美術專業教學的健康發展，教師要努力優化教學方案，加強校企合作，創新教學模式，這樣才能提高工藝美術專業的整體教學質量。

1.創新教學模式

在工藝美術專業的教學過程中，教師要注重運用新穎的教學模式，并適應課程改革的要求，在教學總結中探索課程發展的規律。教師要及時更新教學思想觀念，通過創新工藝美術專業的教學模式，構建完善的教學體系，幫助學生提高學習效率。在具體的教學中，教師要加強基礎知識的教學，建立融洽的師生關系，注重日常的溝通與交流。教師還要不斷加強專業技能方面的基礎訓練，激發學生學習工藝美術的興趣。

2.加強校企合作，培養雙師型教師

為了提高工藝美術專業的教學質量，學校要充分重視校企合作的意義。學校要以開放性、職業性為標準培養雙師型的教師隊伍，不斷強化師資力量，為專業教學打下堅實的基礎。教師要掌握扎實的專業知識，不斷提高專業技術的應用水平，從而達到理論和實踐的同步發展。學校要注重加強教師和企業之間的聯系，將行業的最新動態和工藝美術的相關教學相結合，注重優化雙師型的教師隊伍，加強教師的實踐能力，這樣有助于工藝美術專業教學質量的提高。

3.注重創建校外工藝美術實踐基地

為了提高學生學習工藝美術的效率，學校可以通過校企合作的方式，讓學生在實踐中學習工藝美術專業的知識與技能。學校可安排學生到企業進行定崗工作、參加崗位培訓，讓學生將理論知識和實踐技能緊密結合起來，熟練掌握相關的環節，關注學生校外實訓的質量，將校內教學和校外實踐相結合。企業可直接參與人才培養的過程，讓人才培養能夠和經濟發展相協調。學校要以培養滿足社會需求的人才為目標，企業可對工藝美術專業的教學進行全程指導，科學規劃學生的發展方向。

4.注重課程開發的科學性

學校要結合相應的專業標準，科學地開發專業課程體系、安排教學內容，注重培養學生的職業能力，將提高專業課程的教學質量水平作為主要目標。只有加強這些基礎教學層面，才能提高工藝美術專業教學的整體水平。

結語

提高工藝美術專業的教學質量，需要積極創新教學模式。通過校企合作的形式培養專業人才，是將理論和實踐相結合的有效教學模式，有助于激發學生的學習積極性，鍛煉學生的實踐能力，為學生實現自我價值打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]張彬.美術畢業作品展對民族地區高校就業率提升的策略研究.戲劇之家，2016（19）.

[2]沃野尋芳.中央工藝美院在河北李村.河北學刊，2016（5）.

[3]侯建芳，余育新.在藝術設計課程教學改革中現代信息技術運用初探.企業家天地下半月刊（理論版），2014（12）.

篇3

工藝美術在我國歷史可謂源遠流長，從新石器時代的彩陶到今天的珠寶加工制作無不體現工藝美術在生活的應用。可以說人類發展史也是一部工藝美術發展史。然而隨著設計成為主流，當大街小巷都是設計師的時候才發現很多設計只能停留在設計稿上，或者說有些設計師本身不了解工藝流程故不能變成實物。工藝美術具有延續性，造型性，廣泛性，制作性。陶藝作為工藝美術的一個重要分支，如何在高校教育體制下去更好發展是每一個陶藝教師不可回避的話題。

環境像一個搖籃，不管是對人還是對事物都起到很重要的作用。制作陶藝也講究環境，古代制陶講究依山建窯，依水制陶。在古代制陶需要山里的柴火做燃料需要河水和泥，古代由于生產力低下，科技不發達，對環境的依賴性很大。今天社會發展了，生產力，物流，原料采集，運輸燒制窯爐都有了極大的提高，所以今天的制陶環境制陶環境和古代是截然不同的。對當前制陶環境了解無非是從國內產瓷區及國外職業陶藝家工作室解。總所周知，一談到陶瓷我們不由自主地想到瓷都景德鎮，潮州外貿瓷，德化白瓷，山東黑陶等等，這些具有地域性的陶瓷產地有著得天獨厚的材料優勢，技術優勢，產業優勢。作為工藝美術的學生必須對這些傳統產陶瓷地域做一個全面的考察調研。已達到對陶瓷的不同工藝有著深度認識，進而根據自己需要進行創作。在有條件的前提下可以去參觀國外一些職業陶藝家工作室。

據筆者了解，國外一些職業陶藝家一般從泥料到燒成都得親歷親為。強調個人的創作理念及對材料的把握。而我們產瓷區更多是把工藝細分化力求達到工藝的完美。兩者的制作方向及環境截然不同，作為高校的工藝美術專業在陶藝制作環境下必須建立自己的創作生產平臺。力求學校工作室以研究創作為主，而產品就直接拿到產瓷區去生產。高校教育教師為本，一個學校教學質量好壞根本在于教師的本身專業水平和教學水平。但工藝美術專業對教師的要求比較高，主要從兩方面去教授學生陶藝，一是技術層面，二是理論層面。要兩者結合的恰到好處才是一個優秀教師。不然則學生容易變成只會技術的工匠，或只會紙上談兵的理論家。教師可采用包豪斯學院教師和清華美術學院(原中央工藝美院)的教師配置。針對不同的課程聘請工藝美術大師，優秀工匠，陶瓷廠廠長，技術員，職業陶藝家去從不同方面教授學生，力求學生在理論上和技術上有一個全面了解和掌握。至于本校教師則采取輔助教學方式，整合教學資源讓學生做出滿意作品。師資水平也是由學校本身的經濟實力及教學理念決定。作為工藝美術教師不可能只靠在校的的幾個教師去指導教學，這樣學生的視野及能力都會相對狹隘。當然目前想所有課程都請國內外一線陶藝人才來校傳授也是不切實際的，這就需要學校和院系及社會上優秀陶藝人才進行合理溝通分配。以達到學生能更充分學習到各方面知識。工藝美術專業陶藝課程設計必須結合自己的學校文化課程，理論實踐課時量等諸多元素進行合理安排。而每個院校的教學風格及要求也是不同的。筆者就本校工藝美術陶藝課程設置發表一些看法。陶藝只是一個工藝美術專業學生的一門課程，故學生不可能四年都學陶藝，根據有限的課程如何去合理安排顯得尤為重要。

大一完成素描，色彩，制圖等基礎課程訓練后，大二時候學校陶藝室可為工藝美術專業學生開放，讓學生初步制作一些簡單陶藝，主要是了解從泥到瓷的工藝過程，同時可以加強學生的專項技術訓練，例如，有喜歡拉坯的同學，就分成小組經行初級，中級，高級拉坯訓練，有喜歡色料配制的就制作大量的色片，有喜歡裝飾的經行雕刻，繪畫訓練。在這個過程主要培養學生一專多能，同時有高年級學生以做課題，做作品參加一些比賽的項目帶著這些初學者。形成傳統的“師傅”帶“徒弟”的模式。大三根據學生具體條件可以走訪一些產瓷區及國內外職業陶藝家工作室，同時可以結合自己創作方向進行具體調研和學習。調研考察結束后根據自己畫的圖紙和專業教師，同學進行分析探討可行性。確定設計稿后，根據作品大小及需要配備大二學弟學妹開始制作陶藝。制作完成后進行展覽。條件允許作品可以進行展賣。最后，高校工藝美術專業陶藝教學任務繁重，陶瓷工藝本身具有復雜性和實驗性，想讓學生畢業后就成為一個陶藝大師是不可能的，作為培養機構，主要讓學生學會如何去思考，如何去制作完成他的作品，這是工藝美術專業陶藝課程的主要任務。

作者：趙貞標

篇4

關鍵詞：工藝美術;信息化教學;傳承創新

工藝美術是傳統手工技藝的一種，是我國的優秀文化遺產之一。近年來，各地方政府加大了對傳統手工藝的傳承與保護力度。在筆者所在的江蘇省宜興市，工藝美術教育被納入現代職業教育體系，成為一個傳統與現代相交融的職教專業，獲得了傳承與創新的新動力。當前，職業教育的信息化建設已經從基礎建設向內涵建設和資源建設的方向邁進，在專業建設的信息化過程中，信息化手段在教學中的有效應用以及網絡教學資源的系統性建設是有待深入研究的重大課題。具體到工藝美術教學中，有效整合信息化手段是當前該專業教學、該技藝傳承中的一個十分有意義的課題。筆者在多年的工藝美術教學實踐中，結合學校建設數字化校園的契機，致力于職業教育專業教學信息化應用的實踐與探索，現就一些做法和體悟進行分析。

信息化時代，信息的采集、存儲和處理已經變得十分方便，這為教學資源的聚集提供了物質和技術基礎。工藝美術歷史悠久，但是教學資源相對分散。筆者所在的工藝美術教研組在開展教學過程中，有意識地收集、整理、開發和利用這些碎片化的教學資源，建立工藝美術專業教學資源庫，同時根據每位教師的專業方向和特長，鼓勵他們建立個性化的教學資源庫，為進行專業教學革新、傳承工藝美術提供了有力的技術支持。目前，我們已經將宜興國家工藝美術大師的工藝、技法、代表作品、歷史追溯等內容，從文字描述、照片資料、視頻記錄到現場訪談，多角度、多形式地建設成學校教學資源庫，為傳統工藝美術的保護搭建平臺。

信息化意味著教學情境的極大擴展。職業教育的專業技藝教學離不開現場。然而囿于一些客觀因素，現代教育機構并不能做到讓每一個學生都能細致地、重復性地觀察工藝流程。信息化手段的引入，則為班級制下的專業教學拓展了教學情境。如紫砂壺的制作包括打泥片、圍身筒等十幾道工藝流程，這些制作工藝和流程通過信息化教學手段進行教學情境的創設，教師利用信息技術與信息資源創設任務式、模塊化的教學情境，引導學生就某個流程中的某個模塊進行多角度、全方位的分析、比較與綜合，進而構建新的知識結構。就某個模塊，通過應用高清圖像、現場影像等多種途徑創設情境，多感官的刺激有利于專業知識的遷移，有助于引起積極的學習情緒，從而提高課堂教學效果。

篇5

【關鍵詞】中職教育工藝美術問題改革思路

現在，隨著我國經濟建設的發展，社會對工藝美術人才的需求旺盛。但由于我們學校的工藝美術教學與就業要求脫節，導致了教學與需求之間的錯位，使學生就業困難。因此，我們必須堅持以就業為導向的方針，努力改進教學的內容與方法。

一、中職工藝美術專業教學存在的問題

1.教學計劃和課程設置的問題。目前，我國有不少的中職學校的工藝美術專業教學計劃和課程體系不明、教學管理薄弱；教師上課隨意性很大，缺乏實踐經驗，知識單一；學生綜合素質不全面。因此，要不斷更新教育思想觀念，改革工藝美術教育模式，加大加快設計藝術專業教學改革的步伐與力度，建立創新型的設計教育的新模式。工藝美術類專業設計教育與社會實際的脫節，造成了大量的物力和人力的浪費。一方面社會上設計應用型人才緊缺，另一方面學校培養的設計人才無法適應企業的需求，企業需求與學校培養目標有較大的差距。

2.教學內容問題。教學內容與現實脫節。有些教師把工藝美術教學模式化，不理會急劇變化的市場、工藝美術自身的進步、國際設計潮流趨勢，直接影響學生的學習成效。學生的學習興趣、積極性與創造性都受到束縛，并導致學生的思維模式、創作模式嚴重滯后，在工作中難有“創意”和出彩的作品。

3.教學方法陳舊，理論與實踐脫節。由于師資來源有限，很多直接從高等院校畢業的、沒有經過社會實踐的教師多只有理論或專業方面的知識，并不具備設計實施過程中的實際操作經驗，所以，當學生向老師提出實踐方面的具體問題，老師往往答不上來，教學也因此缺乏針對性。學生不能通過教學對復雜的工藝美術市場運作有真實的感受和了解。如此培養出來的學生畢業后至少要一年半載的時間在工作中補實操課，從而影響學生的就業能力。

4.作業的評價方式不合理。目前，工藝美術教學重點及學生作業成績的評定多以“參展、獲獎”作品為標準，講究唯美、重形式的畫面效果，極少以“市場需要什么”和“能促進銷售的就是好設計”為評定標準。這導致作品與市場需求差距的加大，與企業的要求背道而馳。

二、以就業為導向，改革工藝美術教學的思路

1. 工藝美術教學必須以就業為導向。課程體系的改革必須以就業為導向，面向社會、市場；要在質量和特色上下功夫；辦出特色要從國情出發，發揮本地區、本學校、多學科交叉的優勢來，要真正從長遠發展的角度來制訂辦學方針，才能培養出適合國情、一專多能、適應市場需求、奉獻于社會的復合型人才。

2.注重課程設置和教學方法的科學性。目前，各學校工藝美術類專業的課程設置主要存在兩個問題：一是與社會需求脫節。工藝美術類專業教學嚴重缺乏與現實市場的協調，導致學生在學校所學理論知識與社會實踐嚴重脫節；二是“跟風”現象非常嚴重，沒有自身的辦學特色。工藝美術教學內容的改革應該包括以下幾個方面：設計的基礎課程應該擺脫以美術課程為重點，以手工畫為指導的傳統思想，應把精力放在思維的創新訓練和實踐指導上。強化工藝美術特色的主干課程，加大相近選修課的課時，使學生一專多能。工藝美術類專業的課程體系不僅要體現出科學性、綜合性、先進性，還要充分考慮到可操作性以及設計教學與科學研究的關系。

3.加大實踐課程的比例。市場是工藝美術實踐課程的重要組成部分，實踐應該是多角度多層次的，這樣才能使實踐教學的各環節得到落實。實踐課程應把學校、企業、設計用人單位的合作放在首置。教學過程中，先讓學生去企業參觀、實習，然后企業或設計單位提出個案要求。學生只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能增強自己的創新意識，以適應不斷變化的設計潮流，提高自己的應用能力和綜合素質。

三、提高教師素質，加強就業指導

1.教師要根據市場的需要去拓展專業能力。中職學校的教師除了研究教材、研究學生，還要時刻關注市場動向、關注教材與市場對接的狀況、關注市場對學生需求的變化，要善于將市場的流行趨向、最新動向、企業第一線最新的成果吸收到課堂上來，豐富教學，努力使教學工作跟上急劇變化的市場節奏，與市場需求接軌，并在這個過程中拓展自己的專業能力。

2.豐富實踐經驗，應對競爭與挑戰。市場觀念中很重要的是競爭意識。有競爭才有進步，各行各業無不如此。教師們首先要敢于競爭。教師應該主動投入競爭，而不是被動地陷入競爭，選擇的主動權才能掌握在自己手中。抓住一切機會豐富自己的社會實踐經驗，能文能武。這樣既直接促進自身教學和科研能力的提高，增大個人的發展空間，又間接提高學校的競爭能力，以形成教師、學校“雙贏”，甚至教師、學校、學生、社會共贏的局面。

3.要明確專業教學與職業指導的關系。必須堅定確立以職業指導和以就業為目標的教學目的，并以此來指導制定教學計劃、課程設置和教學方法及評價體系的改革。而對工藝美術類專業來說，無論學校與教師都必須積極主動地使自己適應社會需求和就業市場的變化，堅持理論與實踐相結合，加大實踐性教學的力度，研究實踐性教學的新方法，培養全面的、高素質的、具有較強實操能力、一出校門就能融入社會、適應市場需求的工藝美術類專業的中職學生。

總之，中職的工藝美術教學必須堅持以就業為導向的方針，注重與市場需求接軌。如果學校、教師都向這個方向努力，緊跟時代與市場步伐，調整自己的教學方向，工藝美術類專業的教育與社會需求之間的錯位就會逐漸縮小，并能形成穩固的、良性循環的互動關系。只有這樣，才能真正解決工藝美術教學與就業之間的難題，使我們的教學給學生插上未來發展的堅強翅膀。

篇6

從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類（院）系的高職學院有56所之多。專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。2011年廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。

我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。

高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。

（一）專業設置相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。

（二）課程設置一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。

（三）實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。

二、結語

篇7

一、應用型課程體系構建的基本原則

1、綜合性課程體系

傳統的美術學專業課程體系是由公共課、專業基礎課、專業方向課三部分組成的“金字塔”結構，注重專業的縱向發展，強調專業的“深”與“專”，忽視專業和學科的橫向聯系。學生在項目設計規劃、實踐報告、畢業論文等工作中表現出知識面狹窄，視野不夠開闊，盡管有新的創意和靈感，但不能清晰的用語言表述。

當代社會對人才的需求已經不是單一的專業知識，而是需要具有綜合素養的人才。地方普通院校應以學生專業發展為根基，同時加強學生的文化藝術修養，打破傳統封閉的學科本位思想，構建綜合性課程體系，才能培養一專多能的復合型人才。

2、開放性課程平臺

美術學專業是由早期的美術教育專業發展而來，很多院校都有多年的教學積淀和豐富的教學成果，盡管全國大部分地區美術基礎教育師資已經飽和，但農村中小學對基礎美術教育師資還有很大的需求。社會的發展對美術人才的需求也呈上升趨勢，美術學專業學生既可以勝任美術教育工作，還可以從事美術創作、美術研究、美術編輯、美術設計、工藝美術等崗位工作。

地方普通院校應遵循從學生畢業出口往回找的思路，明確美術學專業的就業崗位群，然后根據不同的就業崗位確定應用型專業方向，構建開放性課程平臺，學生可以在課程平臺自主選擇一至二個模塊學習，提升學生專業知識和就業技能。

以專業發展方向構建的課程體系，直接體現了學生的就業方向和職業要求，能夠給學生更大的發展空間，有利于學生形成正確的自我發展定位，避免學習的盲目性和職業困惑感。

二、以應用型專業發展方向構建課程體系

美術學專業應用型課程體系通常包含通識教育課程模塊、專業基礎課程模塊和專業技術課程模塊三部分，其中通識教育課程模塊和專業基礎課程模塊在一至二年級開設，采用必修教育模式。專業技術課程模塊在三至四年級開設，采用選修教育模式，根據現有的教育資源、師資力量，以及學生的選修方向及選修人數，開設若干專業發展方向模塊課程。

1、美術教師教育專業方向課程模塊

該專業方向主要培養掌握美術教育的基礎理論和基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備美術教育教學能力的基礎美術教師和社會美術教育工作者。

地方普通院校教師教育專業方向應以培養農村中小學美術教師為主，與重點院校培養城鎮師資形成錯位互補。該專業方向課程可按照教育部2005年頒布的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》為指導目標，在規定的13門必修課程和35門示例性選修課程中根據條件自主選擇，體現美術教育的專業特點。

2、美術創作專業方向課程模塊

該專業方向主要培養具有扎實的繪畫基本功和較高的文化藝術修養，掌握某一畫種的本體語言，熟練運用這一畫種的表現技法和創作規律，能夠進行創作、研究的專業美術人才。

隨著我國畫廊業、拍賣業及藝術博覽會三位一體的藝術市場結構的形成，藝術品交易得到空前的發展。藝術市場的繁榮也增加了對美術創作人才的需求，很多院校也把美術創作人才培養放在首位。地方普通院校在師資力量和生源素質等方面與專業美術學院相比，還存在很大差距，沿用專業美術院校的人才培養模式和課程體系，專業很難得到更大的發展。

地方普通院校美術創作人才培養應根據師資情況，適當選擇發展成熟且有一定影響的畫種作為美術創作專業方向，課程模塊以專業方向（國畫、油畫、版畫、水彩等）課程為主，加強創作實踐，增加材料與技法表現、繪畫語言探索、繪畫表現風格與樣式等課程，拓展學生的藝術思維和藝術觀念，同時注重民族傳統文化修養，遵從現實主義創作方法，使學生在藝術創作中有所創新和突破。

3、美術編輯與美術設計專業方向課程模塊

該專業方向主要培養具有設計基礎和策劃能力，具備創意思維和實踐能力，能夠在廣告公司和企事業單位從事美術宣傳、美術編輯、美術設計等工作的應用型人才。

該專業方向與藝術設計視覺傳達方向不同，視覺傳達專業方向是以具體的工程或項目為依托，進行工程或項目的策劃、管理、設計等工作，人才培養定位于高級專門型人才。地方普通院校美術學專業美術編輯與美術設計專業方向，應定位于為區縣級以下的設計市場和中小型企事業單位做宣傳、展示設計，與藝術設計專業視覺傳達方向錯位發展，為學生的就業及創業提供更多的可能。

該專業方向強調靈活的動手表現能力和動手實踐能力，課程體系應以美術基礎、手繪表現、設計表達為主，包括設計思維與方法、平面設計基礎、圖形創意、字體設計、插畫設計、廣告策劃、廣告設計等，同時增加廣告裝飾材料與實踐運用等課程，提高學生的專業技術能力。

4、工藝美術專業方向課程模塊

該專業方向主要培養掌握專業基礎和工藝技能，具有創意設計和制作能力，能夠根據市場的需求和變化，從事工藝美術設計、家居裝飾設計等崗位的應用型人才。

工藝美術專業也是我國較早開設的專業，近年被藝術設計專業取代。工藝美術是美化生活用品和生活環境的造型藝術，是物質生產與形式美的創造結合。隨著人們生活水平的提高，在日常生活和家居裝飾中更加注重審美要素，對工藝美術人才的需求也逐漸增多。

篇8

關鍵詞：手工業；工藝美術；職業教育；人才培養

在科技飛速發展的現代社會，大部分傳統手工產業都逐漸被機械生產所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業生產所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統工藝美術技藝中所蘊含的非物質文化價值也是不允許被摒棄的。在快節奏的現代化生活中，傳統師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現代化的職業教育手段進行相關工藝人才的培養，才能順應時展的規律，滿足當代社會發展對工藝美術人才的龐大需求。

一、工藝美術教育的發展

1.我國工藝美術教育的現狀與不足

我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。

古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發展，形成了具有時代特點的課程內容與課程結構[1]。經過長時間的發展，在作坊里傳承了數千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現代學校。但是隨著社會的發展和消費需求的轉變，以往高校中重文化、輕經濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從1998年高校專業調整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現代化工業生產，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統民族文化的重要組成部分，它所表現出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養的要求。

2.現今人才培養模式的轉變與完善

工藝美術的初衷是使人們日常生活中的物品在具備實用性的基礎上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規模地批量生產。隨著工業化生產效率大大提高，為了滿足工業產品的欣賞性，傳統的手工工藝美術演變成了更符合工業化生產需求的藝術設計，使得產品的欣賞屬性得以附加在大規模的工業生產之上。

但是傳統工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業化生產的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。

隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業參與、社會支持，企業和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。

二、促進現代職業教育模式與工藝美術教育的結合

1.兩種模式的對比

傳統的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現缺漏，而且學藝時間會被故意延長。

然而，職業教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統一從基礎開始圍繞工作實際內容開展學習，結合文化素質的培訓，在繼承傳統和改良陋習方面均有顯著的優勢，教學效率高，專業性強。

2.職業教育院校的優勢

職業教育院校的定位即專業技能培訓機構，評判職業教育院校的優劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優秀的學生為根本教學目標。職業教育院校由政府部門和教育部門宏觀規劃，嚴格監督。在國家越來越重視職業教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業人才一樣，設立統一標準的資格證書，提升手工工藝從業者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業即將迎來廣闊的發展前景。

3.現代職業教育模式下的工藝美術人才培養

從工藝美術的職業教育專業類別來說，首先應當考慮能體現民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規模化生產的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業院校的專業培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創新的意識和能力，延續傳統文化，根據時代的發展要求創造符合當下社會背景的新作品。為了培養高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教W、實踐訓練和企業實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課。

現代職業院校尋找相關的社會企業建立起穩固的合作關系，由院校向企業輸送人才，由企業為學院的學生提供實習和就業的平臺。因為企業處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發展需求變化而調整。職業院校根據合作企業的需求來制訂人才培養計劃，通過合作院校畢業的學生到合作企業簽約就業即可省去招聘、試用、崗前培訓的環節，不但企業能夠得到足夠的人才，而且學生的就業也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發起者的主要角色，在今后的發展中，要更進一步發揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業加入合作育人的行列。現代企業是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內部培訓制度，優化合作方案，提升校企合作的管理力度。

“雙師制”是由校外行業專家配合學校專職教師，分工合作、共同執行教學計劃的機制，將學校、企業和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發，真正實現學校到行業育人的一體化。

隨著社會整體經濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產品具有特殊的審美價值和文化價值，與現代工業文明互補互益，在國家大力發展精神文明建設的背景下，傳統工藝美術產品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統的師徒授業相比，現代職業教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現代的職業教育模式培養出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發揚光大的歷史使命。

參考文獻：

[1]金桓亦.民國時期高等美術教育課程設置發展研究[D].金華：浙江師范大學，2013.

[2]寇 焱，門龍朋.中職工藝美術專業教師企業經歷的作用探析[J].職教論壇，2014（24）：33-36.

篇9

這次行業普查，從工藝美術經濟和工藝美術文化兩個方面進行。經濟方面的普查，主要反映全國工藝美術行業整體的經濟運行狀況；而文化方面的普查，一是反映工藝美術品種的歷史起源、傳承人物、工藝技法、藝術特點、優秀作品等方面的發展與現狀；二是反映工藝美術行業的從業人數、企業數量、產業規模、結構狀態、經營效益、存在的問題等綜合情況；三是反映行業管理和文化建設方面的社會組織、專業教育、科研機構、館藏設施、刊物網站等方面的社會資源情況。通過開展行業普查，旨在摸清行業家底、促進行業保護、推進行業發展，為研究制定工藝美術保護和發展規劃、為實施傳統工藝美術保護、傳承、發展提供依據，為全行業、為社會公眾、為政府提供信息服務。

上海工藝美術行業的普查工作在名譽理事長龔學平的關心下，在上海市經委的指導和協會理事會的領導下，以及市政府多個部門、19個區縣經濟委員會和統計局、相關社會團體、以及新老工藝美術行業內人士的熱心支持幫助、提供了大量的數據資料，協會普查人員以認真負責、實事求是的態度，除按計劃完成了全國的普查指標，還對所收集的普查材料進行了系統的整理分析，并提出了本市工藝美術發展的戰略構想和目標。

上海工藝美術行業在1995年編撰《上海二輕工業志》時曾進行過類似行業普查，據《工業志》記載，當時全市工藝美術行業共有企業190家，職工3.74萬人，工業總產值10.42億元。而普查結果顯示，2006年年底，全市工藝美術行業共有企業2072家，從業人員4.38萬人，工業總產值312.54億元，分別增加了9.9倍、0.17倍和29倍。

從兩組數字比較，企業數增加了將近10倍，從業人員數沒有明顯增加，企業平均員工人數從197人大幅度下降到21人。主要原因，眾多民營企業取國有企業而代之，以更靈活的市場應變能力而成為行業的主力軍，從工業總產值大幅躍升足可證明這一點。但是大多數民營企業也存在共同的弱點，企業個體規模小，收入低、穩定性差，仍然習慣原來的生產方式和經營理念，觀念保守、自我封閉的狀況還不同程度地存在，企業的總體實力比較單薄，產品附加值不高，精品數量少，有些企業的生存狀況還不容樂觀，因此很難吸引高水平的經營管理人才。而調查表明，“生存困難”的產品與“發展良好”產品之間最主要的差別，在于后者擁有優秀的、勤奮的經營者，聚集了技藝出眾的從業人員隊伍，從而組建成一批集聚人氣、經營有方的領軍企業，帶動行業共同發展。

上海是我國工藝美術行業的人才培養高地，多年來堅持不懈地發展專業教育事業功不可沒。上海工藝美術和相關專業教育規模高居全國之首，共有45所大專院校開設了84個相關專業院系，37所中專學校開設了47個專業。高等教育方面擁有專任教師i890名，其中正高級190名，副高級371名。在校生21100人。中等教育方面擁有專任教師401名，其中正高級4名，副高級54名。在校生10643人。但是“人才培養高地”的上海工藝美術行業沒有成為真正的“人才高地”，從普查統計結果來看，本市的中國工藝美術大師人數、上海市工藝美術大師人數和高級工藝美術師人數均大大落后于傳統工藝美術強省(市)，分別排列在第7位、第14位和第9位，且中國工藝美術大師的平均年齡63.5歲，上海市工藝美術大師55.6歲；高級工藝美術師60.8歲，中級工藝美術師56.2歲，都已超過了從事這個行業的黃金年齡。上海工藝美術產業對人才需求量很大，但目前上海相關工藝美術人才的培養力度不夠。有相當一部分企業人才斷層問題已經出現，隨著市場經濟深入發展，既懂得工藝美術專業、又懂得市場運營的人才更是缺乏。

上海是一個特大型城市，金融業和商業發達，服務門類齊全，特大型城市高成本、高水準、高消費所帶來的是制造成本居高不下，傳統的工藝美術產業將如何適應客觀環境，是這次行業普查的最主要的課題之一。我們以“工藝美術制造業”、“珠寶首飾零售業”、“工藝品零售業”、“首飾、工藝品批發業”和“其他”作為行業分類的類別，得出各類別中企業數量比例，其中從事“工藝美術制造業”的企業數量僅占26.7％，高成本的客觀因素不利于工藝美術制造業的發展，但上海擁有其他優越條件，如何揚長避短，尋找適合上海的產業模式，上海市政府提出發展現代服務業和生產業，就是最好的答案，目的在于充分發揮上海國際性大都市的優勢，產業方向由生產型向生產服務型轉型；經營模式由設計制作向創意產業、頭腦公司轉型，促進上海的工藝美術產業不斷向前后延伸，通過發展圍繞工藝美術產業的生產業，如中介、咨詢、廣告、設計、培訓、會展來保證工藝美術產業本身更快地發展。比如鉆石交易和黃金交易，能夠擔此重任的城市不多，而一旦做成以后，則極大地提升了這個城市和相關產業在國內國際的地位和影響力。2006年上海市的鉆石進出易額5.73億美元和黃金交易1282.42噸、金額2045.5億元的成果表明，發展現代服務業和生產業是上海工藝美術產業的正確抉擇，從而實現上海工藝美術產業高端組合、引領時尚、創造國際潮流，不同內地爭市場，要與列強爭高下的遠大目標。

上海的傳統工藝美術產品、品種生存狀況不盡相同，不可能要求每個(種)產品按同樣的模式生存和發展，普查中了解到，比較有成效的發展模式大致有以下幾種。

保護：這類品種有文化傳承、有輝煌歷史、有社會價值，但很難再形成規模產業，比如“黃楊木雕”、“顧繡”、“絨繡”、“嘉定竹刻”、“象牙二雕刻”等，通過組建博物館、研究所進行精品收藏、技藝研究和小規模培養接班人。

創新：許多生存狀況良好的產品，已經成功地進行了升級換代，通過品種創新、科技創新、功能創新，賦予傳統產品新的生命力。比如通過品種創新的“琉璃工藝品”、“漢光瓷”，“墨影畫”等；通過科技創新的“大漢精瓷”、“黑陶”等；通過功能創新的“琺瑯(建筑裝飾)工藝品”、“藝術銅門”等。

普及：經濟效益不是工藝美術品種求得生存的唯一途徑，有些品種以所產生的文化價值和社會效應獲得良好發展。比如通過街道、社區、學校開展的“剪紙刻紙”、“軟陶比賽”、“手工絨線編結”等群眾性的工藝美術創作活動得到普及和發展。

篇10

關鍵詞：地方民間工藝美術 中職學校 傳承

地方民間工藝美術經過多年的歷史沿革，體現了中國民眾代代流傳的審美思想和生活習慣。隨著經濟發展及文明的進步，人們已經越來越意識到對民間工藝美術進行保護傳承的重要性，許多學校也都積極響應政府的號召，參加到民間工藝美術傳承的隊列中。但是在資源整合、師資培養、課程體系等方面缺乏系統的研究，民間工藝美術的傳承仍存在很多難題。

一、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現實意義

1.滿足人才需求，促進經濟發展

據相關部門統計，溫嶺市草編帽工藝企業等一些民間工藝企業已發展到585家，規模企業46家，全市相關行業從業人員達30000余人，但仍存在大量人才缺口。企業普遍存在招工難的問題，技術人員的短缺更為嚴重。近年來，相關企業都在不斷創新，堅持走可持續發展道路，急需對口的專業畢業生來緩解其人才緊缺的現狀。這都需要盡快培養出一大批具有高素質的民間工藝美術設計人員和制作人員。而中職學生就是地方企業發展建設的未來主力軍，所以有必要促進地方民間工藝美術在中職學校的傳承，滿足人才需求和溫嶺的經濟發展，以此來保障地方民間工藝美術行業的持續發展。

2.拓寬傳承渠道，發揚民間工藝美術

溫嶺有許多民間工藝美術（如：藍印花布、海洋剪紙、紙扎、龍燈、木雕、貝殼畫、草編等）都是民眾千百年來的智慧結晶。溫嶺民間工藝美術歷史悠久，源遠流長，種類繁多，是人民精神生活的重要內容，是民族文化的寶貴財富。

然而，隨著溫嶺經濟的發展，民眾的生活文化發生著前所未有的改變，許多民間工藝美術的生存空間遭到破壞，于是各種工藝美術正面臨著消失、遺忘的困境。同時，幾乎所有的年輕人都不愿傳承民間工藝美術，而老一輩的傳承者都已年逾花甲或離開人世。在這些眾多的民間藝術中，只有海洋剪紙等少數得到了較好的傳承和保護，其他很多項目都因無人傳承而瀕臨消失。溫嶺民間工藝美術的生存狀況堪憂，正如著名作家馮驥才所言：“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡”。

所以，將地方民間工藝美術的傳承引入中職學校，向學生展現溫嶺本土藝術，不僅能讓學生了解各種各樣的溫嶺地方民間工藝美術，還能讓學生在學習創作中不斷創新，讓地方民間工藝美術得到更好的傳承與發揚。

二、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現狀

1.沒有合理的定位

在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業特色及學生學習特點和學習規律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發揚民間工藝美術和為相關企業輸送人才的最終目標。

2.缺乏資源整合，課程體系不完善

據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發了極個別項目的校本課程，而且質量不高。這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。

3.師資隊伍建設不完備

地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。

4.課堂模式陳舊，傳承方式單一

由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。

三、地方民間工藝美術在中職傳承的建議

1.明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承

課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向;明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作;有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。

明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。

2.整合資源，開發校本課程

溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。

地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養學生的創新意識和創新能力，發揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。

3.“請進來走出去”，增強師資力量

為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊。

“請進來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導。“走出去”，是指根據民間工藝美術的專業建設和發展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養拓寬了道路。

4.豐富傳承方式，激發學生興趣

基于中職學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。

（1）教學做合一，理實結合。地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。因為地方民間工藝美術教學培養的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如：項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。

（2）巧用師徒制，傳統現代相融合。在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發學生學習興趣。比如到企業聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。

（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外。學校可以帶領學生參觀相關的民俗節日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優秀的民間工藝美術作品，激發創造靈感。

（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍。在民間工藝美術逐漸淡出人們視線的今天，通過民俗節等活動，在學校里營造學習民間工藝美術的氛圍，能夠強烈激發中職學生對于民間工藝美術的熱愛之情。例如：端午節的荷包制作比賽，小人節（溫嶺石塘鎮的本土兒童節，家長常以面泥紙扎等為材料，制作彩亭彩轎，為兒童祈禱。）面塑紙扎展示，或藍印花布服飾展等等。所以在校內舉辦一些民俗活動，不失為營造濃厚學習氛圍的好方法。

總而言之，地方民間工藝美術在中職學校傳承需要從各個方面加以改善，才能得到令人滿意的效果。

參考文獻：

[1]歐新黔.中國傳統工藝美術的保護與發展[M].北京：清華大學出版社，2007.

[2]王海霞.民間工藝美術[M].北京：中國社會出版社，2006.

[3]劉暢.芻議職業教育與傳承民間手工藝[J].職教通訊. 2013（17）.

[4]李朝霞.非物質文化遺產的現狀、問題與對策――以河南民間工藝美術為例[J].文藝理論與批評.2012（4）.