電影院產業報告范文

導語：如何才能寫好一篇電影院產業報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

美國第一家團購網站Groupon從上線發展到10億美元銷售額只用了兩年，達到這個銷售額全世界最大的電子商務網站亞馬遜用了5年，全世界最大的互聯網公司Google也用了5年，而目前全世界市值最大的公司Apple則用了8年。

國內第一家團購網站美團網從2010年3月4日上線達到10億人民幣銷售額只用不到2年時間。行業發展如此迅速原因有二：一是，這是個從來沒有被開墾被滿足過的空白市場；二是，這個商業模式同時滿足了消費者和商家的強需求，達到了全產業鏈多贏的格局。

然而，你們真正讀懂團購了么？讓我先把這個商業模式的基本流程講清楚：

第一步：團購網站跟商家確定套餐及折扣后在團購網站展示出來；

第二步：消費者在網站上購買并在線支付到團購網站；

第三步：團購網站給消費者的手機里發一個團購券的驗證碼；

第四步：消費者預約后去商家消費，并出示驗證碼，驗證碼通過驗證后即可消費；

第五步：消費者消費后，團購網站跟商家之間按照商定的結算價格結算。

團購網站是本地服務電子商務。電子商務經歷了很多年的快速發展，為消費者購物提供了前所未有的便利。但是不論淘寶還是京東，銷售的都是實物商品或數字類商品，而餐飲、美發、電影院、KTV、足療、SPA等服務業作為第三產業的主要品類，是城市居民最主要的消費構成之一，卻從來沒有享受過電子商務帶來的便利。團購網站開辟了本地服務電子商務的藍海，讓消費者能以更低的價格享受美食和娛樂，給商家提供了無風險低成本的營銷平臺。

從消費者端看，團購網站滿足了消費者三個需求。第一、折扣。能以更低的價格享受同樣的服務，是廣大消費者最強烈的需求。第二、驚喜。大部分消費者工作和生活繁忙，并沒有足夠多的時間去發現嘗試和比較哪個自助餐更好吃，哪里有更好的足療，哪里有新開業的KTV等等，而團購網站有專業的人員去發現去選擇優質的商家，把最優質最驚喜的商家和服務提供給消費者。這既節省了消費者的時間，也極大地刺激了消費者的消費熱情，提升消費者的幸福感。第三、消費保障。沒有保障的折扣是欺詐，沒有保障的驚喜是驚嚇，所以，消費保障是折扣和驚喜的基礎。

團購作為一個新興事物，在這么短的時間內如此快速發展，為消費保障提出了很大的挑戰。美團網在這方面做出了積極的嘗試。在售前：美團網共有八次審核，貫穿單子上線前整個流程。1、網上調研；2、實地調研商家，之后銷售談方案簽合同；3、城市經理審核合同及相關材料；4、總部品控審核合同及相關材料；5、現場商家采訪；6、總部品控審核采訪內容，把材料交給編輯寫文案；7、責任編輯審核文案；8、總部品控終審。在售后：美團網為售后提供了多重消費者保障。

相比于占城市、做規模、沖銷售額，我們追求售前品控和售后服務看起來似乎太迂回了，但是我們相信，只有長期提供讓消費者滿意的服務，才是團購網站的生存基石。我們的努力也逐漸得到了消費者的認可，在最新出爐的DCCI團購行業報告里，美團網的消費者滿意度第一。

站在本地服務類商家的角度看，團購網站首次為他們提供了低成本可預測的推廣手段和銷售渠道。

站在推廣手段的角度看，互聯網推廣除了能讓商家接觸到之前無法到達的消費者外，還有幾個非常重要的特質。

第一、精準。不管是電視廣告還是報紙廣告，都有大量并不是目標顧客的人看到了廣告；而商家使用團購網站推廣時，只有感興趣的消費者才會點擊和購買，天然過濾了不感興趣的消費者。

第二、低成本。低成本是精準的結果，傳統廣告方式有很多非目標顧客看到了廣告，但是商家需要為這些顧客支付推廣費用，這筆推廣費用是不會產生價值的，是極大的浪費。

第三、可預測。因為商家在使用團購網站推廣的過程中，只有消費者到店消費時才開始產生成本，之前是沒有任何成本的；而消費者一旦消費，團購網站就會給商家結款，團購網站從中扣除之前談定的傭金。所以使用團購網站天然避免了傳統廣告模式里，廣告花了很多錢卻無法預測到底是否會有效果的問題。

站在銷售渠道的角度看，就必須提及本地服務類商家的成本結構。本地服務商家的成本結構特點是，固定成本高、邊際成本低。舉電影院為例，電影院每部片子一旦確定播放，成本就已經確定了，在正常客流之外每多接待一個顧客，邊際服務成本是很低的，所以哪怕是以很低的價格賣出一張票，電影院也不吃虧。而團購就成為了一個極好的銷售渠道，能讓電影院把票賣給更多的消費者，消耗掉電影院的剩余服務產能。

對于團購，我的定義是“第三產業的電子商務”，也可以說是“服務業的電子商務”。淘寶、京東這樣的實物電子商務網站是促進了第一、第二產業的產品在互聯網上的銷售。團購作為第三產業的電子商務，它主要是服務于生活服務業，它不再是讓人“宅”在家里等著快遞送貨上門的電子商務，而是讓大家走出家門，到各個有特色的地方去消費。

篇2

關鍵詞：中國動畫現狀；動畫質量；思考

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）04-0053-03

在《藝術設計史論》的課堂上老師給我們布置了一個課題，讓我們對中國當代設計現象進行反思，了解中國當代藝術設計現狀及列舉其存在的問題。作為一名動畫專業的學生，我對于中國動畫的發展現狀了解更多，并對中國動畫市場存在的一些問題有自己的思考。

一、中國動畫的現狀

（一）中國動畫的昨天

中國動畫的起源并不晚，早在二十世紀二十年代，中國的萬氏兄弟就已熱衷于動畫創作和制作，在那個資金匱乏，技術落后的年代，萬氏兄弟制作出了一系列動畫短片和亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》，成為中國動畫的開山鼻祖，并為世界動畫的發展做出了杰出的貢獻。值得一提的是，我在觀看原美影廠廠長嚴定憲先生的訪談節目時了解到日本動畫鼻祖手冢治蟲先生從事動畫事業的原因，正是因為中國的這一部《鐵扇公主》讓他認清了亞洲動畫也可以做出自己的風格，從而將他事業的重心投入到動畫中去。

五十年代，上海美術電影制片廠成立了，在這之后的很長一段時間里，直到20世紀80年代初，中國制作了很多故事情節豐富多樣，風格上具有中國民族特色的動畫長片和短片。當時的動畫還不忘運用到中國元素，創造了水墨片、木偶片、剪紙片等動畫形式，為中國動畫風格的確立打下了基礎。其中木偶片《神筆》，水墨片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》，剪紙片《豬八戒吃西瓜》，動畫片《三個和尚》等作品在國際上得獎無數。1964年完成的《大鬧天宮》更是得到了全世界的贊揚，精良的制作加上民族化的風格，使《大鬧天宮》成為中國動畫的一個里程碑，大大提升了中國動畫在國際上的地位[2]。

了解中國動畫曾經的輝煌對于解讀中國動畫的現狀是十分必要的，因為前人對我們的啟示可以讓我們認清中國動畫真正需要的是什么，使我們靜下心來思考能為中國動畫的未來做些什么。

圖1 手冢治蟲（左）和嚴定憲（右）合作了阿童木與孫悟空握手的漫畫

（二）中國動畫的今天

任何事物的發展都和他所處的環境、時代背景息息相關。中國自七十年代末開始實行改革開放政策，1981年中國引進了第一部國外動畫系列片《鐵臂阿童木》（手冢治蟲，日本）之后，越來越多的國外動畫進入到中國市場，如《藍精靈》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鴨》等商業動畫以其生動的人物形象、有趣的故事情節、精良的制作技術迅速吸引了中國孩子們的眼球，從而對中國的動畫產業帶來了巨大的沖擊。

在國外動畫系列片的沖擊下，中國動畫開始由生產風格化的動畫長片和短片轉向了將重點放在制作動畫系列片上。作為一名八十年代末出身的學生，我對于這個階段的中國動畫現狀是比較了解的，當時制作的中國動畫系列片如《邋遢大王歷險記》、《三毛流浪記》、《黑貓警長》等動畫并不比國外動畫系列片遜色，人物場景設計貼近生活，動作刻畫細膩生動，故事情節也扣人心弦。但從那之后中國動畫就鮮有優秀的作品問世，原因是由于政府狠抓經濟建設而忽略了文化產業的發展，從而使得動畫人才流失，動畫生產量大大削減。雖然以后一段時間政府在提高了人民生活水平的同時，開始大力扶持文化產業，中國動畫的產量開始突飛猛進，但文化的發展不會立竿見影，中國動畫幾乎沒有能拿到國際上與別人媲美的作品。其主要原因還是在于故事情節老套；風格一味模仿，毫無特色；制作粗制濫造等。

目前的中國動畫存在的問題不少：資金不足、大眾對動畫的普遍認識不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等等，這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是，現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面，對動畫市場的扶持政策逐年增加，隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起，越來越多的動畫頻道進入觀眾視野，各高校也開設了動畫專業，越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任，中國動畫市場的未來可謂前景一片大好。《2010年中國文化產業報告》顯示：2009年國產動畫片保持快速發展的勢頭，產量達171816分鐘，相比2008年增幅31%，國產動畫片質量得到進一步提高，品牌影響力得到進一步擴大。在國家政策的扶持和幫助下，目前的中國動畫市場是一個機遇與挑戰共存的市場，問題很多，但伴隨著的發展和上升空間也很大，現在我們要做的就是將中國動畫市場存在的問題逐一解決，在國家政策的支持下將中國的動畫市場建設得更完善[3]。

二、中國動畫市場存在的主要問題分析和解決辦法

前面提到目前中國動畫市場存在的問題很多。我選取了其中幾個主要問題，從內在和外在幾方面因素進行分析并提出對策措施：

（一）質量不高，需重視教育把關

廣電總局在《關于進一步規范電視動畫片播出管理的通知》中規定，自2006年9月1日起，全國各級電視臺所有頻道在每天1700到2000之間，均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。各動畫頻道在這個時間段，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。國產動畫片與境外動畫片在播出比例上要達到7∶3。這個政策的出臺給中國動畫帶來了很好的展示平臺，是一件值得高興的事。但同時質疑聲也此起彼伏，其最大的原因就是在于對中國動畫質量的質疑，很多觀眾認為中國動畫說教性太強，抹殺了孩子的創造天性，如《藍貓淘氣3000問》；制作過于粗糙，讓孩子的審美力下降，如《喜羊羊與灰太狼》等等。中國動畫的質量有待提高，我認為提高的關鍵在于對動畫教育體制的完善。[3]

動畫的制作步驟大致分為三個階段：前期創意、中期制作和后期特效。現在凡是開設動畫專業的高校、專職學校都將培養的重點放在中期制作環節上，以軟件技術學習為主，忽視學生素質和創造力的培養，動畫專業的學生最終都成為了只會用電腦軟件的技術工人，這也是導致中國成為動畫生產大國，而非動畫生產強國的原因之一。其實要做出一部好的動畫在其制作的各個環節都應追求精益求精，首先劇本作為“一劇之本”，劇本的成功是動畫成功的首要條件，有創新的、引人入勝的故事才能為一部好的動畫打好基礎；其次人物、場景、分鏡頭的設計是確立作品風格的關鍵，一部動畫只有有了風格才能談藝術性；最后豐富的技術手段能為動畫增色不少。但其實這三個步驟是一個循序漸進的過程，好的動畫需要建立在好的故事或立意的基礎上，好的故事要配以合適的風格才能延續發展，技術能為前兩者增光添彩。我國動畫界的元老特偉先生早在九十年代初就撰文寫到：“分析近幾年我國動畫片創作，的確有不如人家（指國外動畫片）的地方。首先在選題上，我們缺乏從宏觀角度去挖掘人類共同關心的題材，從而創作出新鮮的有一定深度的作品。其次在表現形式上比較單一，缺乏創新，就是民族風格，也沒有廣泛運用和開發，再有手法和技巧上也缺乏豐富的想象力，很少有讓人拍案叫絕的招數。[1]”

我認為中國動畫教育可以在專業上更加的細分，并非只是單純的分為二維動畫和三維動畫這么簡單，可以按照動畫的前期、中期、后期三個階段進行細分，甚至細分出漫畫專業，這點其實是借鑒日本的經驗，不要把動畫與漫畫割裂開來，好的漫畫故事劇本和人物場景設定可以沿用至動畫上，使動畫的表現形式更豐富，學校在日常教育的時候應該根據各細化專業特點進行針對性培養。同時，可以將教育和工作室的形式相結合，實行校企合作的制度，企業將項目任務給學校，學生在老師的指導下完成各項任務，動畫制作的各個環節都在企業代表、學校教師和學生三方討論下完成，各專業的學生負責自己的專業專長環節，這樣既能保證作品品質，又能解決中國動畫前期創意人才缺失，后期技術能力不過關的問題。

（二）審核過嚴，需講求作品深度

中國動畫的審核制度過嚴是一個老話題，主要原因還是在于中國動畫還沒有推行分級制度。因為分級制度的缺失，很多中國人對動畫的認識至今停留在只是給兒童看的卡通片上。其實在國外和我國的港臺地區早已經在動畫、漫畫、電影、圖書等各個領域推行了分級制度，“日本漫畫的分級制度并非官方頒布推行，而是業界自律。日本漫畫有嚴格的限制級，整體是這樣：兒童少年、少女青年、女士，按年齡、性別細分，有12歲以下、18歲至20歲、成人等級別。限制級漫畫在書店里必須在不同區域擺放，并有專人監督。如果售貨員覺得購買者年齡不符，會主動要求其出示身份證。韓國則設有專門負責電影與游戲內容分級管制的機構――‘韓國媒體分級委員會’。針對韓國國情，它分為全年齡、12歲以上、15歲以上與18歲以上幾個級別。[4]”

之所以要倡導中國動畫的分級制是因為現在人們普遍對中國動畫的印象是幼稚。但其實動畫是一門藝術，受眾人群不應該僅限于少年兒童。像奧斯卡提名動畫片《美麗城三重奏》、《魔術師》這樣立意深刻、做給成年人看的動畫在中國幾乎沒有。因為制度的不完善讓中國的動畫人“不敢”做動畫，即使腦中有好的故事藍本，要付諸行動也需要顧慮很多。一方面要顧慮做有深度的動畫在中國是否有市場，另一方面即使有人理解也不一定能通過國家有關部門的審核。因此，為了使中國動畫人毫無顧慮的投入創作，中國動畫推行分級制度應該提上議程了。

換個角度講，即使沒有分級制度的存在，中國動畫也應該轉變現狀。就好比賀歲檔的《喜洋洋灰太狼》上映時，電影院里幾乎只有家長帶著孩子；每當迪斯尼動畫在中國上映，電影院門口等候的不只是家長帶著孩子，還有一批年輕的觀眾群，甚至還有一些中老年觀眾。在這一點上，中國動畫應該改變策略，將受眾群體的定位由少年兒童轉至老少皆宜。要做到這一點的關鍵就是在故事的選擇上要有深度，一味說教的動畫是沒有市場的。其實中國動畫電影相較動畫電視系列片在這方面要做得好一些，其中比較成功的例子有1999年上海美術電影制片廠制作完成的動畫電影《寶蓮燈》，故事取材于中國的民間傳說，立意積極向上，情節懸念迭起，再加上前期設定頗具民族特色，制作精良，宣傳到位，成為了九十年代以來少有的叫好又叫座的中國動畫影片。所以說中國是擁有五千年歷史的泱泱大國，不可能沒有故事，只能說現在的中國動畫人在學校技能教育的培養下素質普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了動畫的本意是傳遞精神。

圖2 中國動畫電影《寶蓮燈》海報

（三）競爭激烈，需從模仿中探求自身風格

隨著互聯網的發展，越來越多的國外動畫進入到中國青少年的視野。以至于現在中國的很多青少年認為美國和日本的動畫故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜國外動畫，對于中國的本土動畫不屑一顧。我們在批判現在青少年價值觀缺失的同時也應該做一些自我反省，既然美國和日本有先進的動畫理念和技術，我們為何不先從學習和模仿開始。

之所以想到先從模仿開始，還是受2011年7月面世的中國動畫片《魁拔》的啟發。社會上對于《魁拔》的評價褒貶不一，有一部分人認為《魁拔》的模仿痕跡太重，無論是人設、場景、動作都在模仿日本動畫，毫無中國特色；也有些人持不同觀點，認為從《魁拔》看到了中國動畫的希望，因為中國人會講故事了，整部作品的敘事結構有條理，而且原創性強。我個人更同意后者的看法，因為有進步才能迎來突破，《魁拔》讓我們看到了中國動畫的故事也可以脫離說教化，不用摘自寓言和神話，中國人自己能想故事。而效仿動畫強國日本的動畫風格其實也無可非議，模仿先進的技術一是為了自身能力的提高，更重要的是為了超越和突破。可貴的是《魁拔》并沒有對日本動畫照搬照抄，而是在模仿的基礎上加上了自己的理解和創新。雖然創新的元素不多，但我相信在不久的將來中國動畫不僅能自己講故事，還能走出自己的一條民族化道路。

圖3 中國動畫電影《魁拔》劇照

模仿并非照搬照抄，而是從模仿中探求自身風格，從模仿中先了解到美國和日本的動畫為什么那么受歡迎，然后進行歸納總結，取其精華，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。當然，我們要模仿的并非只是國外動畫的風格和技術，還需要模仿國外先進的動畫教學理念，完善的動畫運營模式等等。只有真正在認識上有了質的轉變，中國動畫的發展才能越來越好。

三、結 語

2008年，美國夢工廠將動畫電影《功夫熊貓》搬上銀幕，并在動畫中將中國元素運用到淋漓盡致。在觀看影片時，我感慨于美國動畫人無限想象力和他們先進的制作技術，同時也在思考，美國人能做出一部這么出色的“中國特色”3d動畫來，中國人定能將本國的文化詮釋得更好，而達到這個目標只是時間的問題。對此，我充滿期待和信心。

目前，國家現在正大力扶持動畫產業的發展，大批的動畫人也正在積極摸索一條適合中國動畫健康發展的道路。要克服中國動畫發展的瓶頸，我們現在要做的就是學習前輩的精神，延續前人倡導“民族化”的思想理念，對于先進文化和技術努力探索、學習和實踐。相信在不久的將來，中國動畫一定能擺脫困境，成為世界動畫界一顆冉冉升起的新星。

參考文獻：

[1] 張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安：陜西人民美術出版社，2002.

[2] 唐曉芬.中國媒介：轉型與趨勢[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

篇3

（一）文化產業依然保持了平穩快速增長，成為國民經濟中當前不多的亮點之一

2008年全國文化產業年報尚未編制，我們只能從供給和需求兩個方面推算總體發展形勢。從供給面看，根據本年度文化產業藍皮書行業報告提供的主要行業數據，2008年我國文化產業總體發展態勢平穩，一些領域還出現了高增長。基于此，我們假定2008年文化產業的發展維持了以往3年的增速，則全年文化產業增加值將達到近7600億元。從需求面看，根據國家統計局已經的數據，2008年我國城、鄉消費品零售額分別增長22.1%和20.7%，設定2008年全國城、鄉居民家庭人均文化娛樂服務消費支出增長速度與上述速度持平，可計算出2008年全國城鄉居民家庭文化娛樂服務消費支出總量約6931億元左右。如果再加上公共部門文化需求，以及出口文化產品和服務的數據，估計會與供給面數字很接近。

梳理20世紀以來文化產業的發展歷史，不難發現文化產業的發展與繁榮往往與經濟危機或蕭條時期有負相關性。失業將人們逐出了工作場所，但舒緩壓力和調適心情的動機卻將人們導向電影院和劇場。當傳統經濟領域一片狼藉、前景黯淡的時候，文化產業領域往往率先進行技術和商業模式創新，走出危機的陰影，成為新經濟范式的試驗者和示范者。

（二）我國文化產業發展的制約因素，主要是體制性的而非市場性的

通過分析我們認為，金融危機對我國文化產業的影響有限。

從供給面看，文化產業在中國還是一個有限開放的產業，與國際資本市場的關聯度不高，很多領域限制準入。從需求面看，受到我國經濟結構和產業結構長期失調的影響，文化消費市場多年來一直啟動不足，即使遭遇經濟危機也沒有什么下行空間。從出口面看，我國的文化產業雖然近年來融入全球化的速度大大加快，但是總體上還不是一個出口依賴型產業，受國際市場波動影響較小。此外，我國文化產業與出口相關部分主要還是制造業性質的外包訂單，國際經濟危機甚至有可能使國際外包訂單向中國進一步轉移。

據以上分析我們認為，影響我國文化產業發展的因素更重要的是體制環境。我國的人均文化消費水平遠遠低于相同發展階段國家，消費潛力遠未釋放出來。中國的服務業整體發展程度也低于相同發達國家約10個百分點以上，以文化產業為代表的“新興服務業”遠沒有發揮出應有的作用。

（三）文化體制改革持續推進，新聞出版領域表現突出，媒體產業化進程加速

2008年10月國務院辦公廳下發的《關于印發文化體制改革中經營性文化事業單位轉制為企業和支持文化企業發展兩個規定的通知》，標志著文化體制改革的配套政策日益完善，以及文化體制改革工作在面上的順利推開。

在文化產業存量諸領域中，新聞出版領域已成為文化體制改革的“突出部”和“試驗區”。2003年文化體制改革試點啟動，2005年試點結束后，國家新聞出版總署明確了出版發行體制改革的總體思路，出臺政策，就轉企改制、企事分開、職能轉變、上市融資等改革難點問題進行重點攻堅。2008年以來，在繼續推動上市和相關投融資體制創新（如文化產業基金的醞釀）的同時，在資本市場助力之下，跨地域、跨行業、跨所有制的兼并重組進入常態化和多樣化時代。年底，遼寧出版傳媒公司更名為北方聯合出版傳媒公司，將簡單的跨地區兼并重組提升到了區域性整合的高度。

（四）新技術發展迅速，廣電和通訊日益融合，越來越接近“引爆點”，并承擔起保增長、調結構、促發展的重要職責

從2008年到2009年初，廣播、通訊、網絡等現代傳媒產業均有長足的發展，醞釀多年的“三網合一”在第三代移動通訊（3G）和移動多媒體廣播電視（CMMB）壯觀的終端匯流中變得觸手可及。與此同時，消費類電子技術產品的新發展還引發了閱讀習慣的大變化和出版產業數字化進程的提速。數字技術的大融合正在啟動新一輪基礎設施投資浪潮，并適時地承擔起了應對國際金融危機挑戰，保增長、調結構、促發展的重要責任。

（五）在經濟危機壓力下，文化產業與傳統產業關聯作用加強，生產功能開始發揮作用

2008年12月深圳成為中國第一個由聯合國教科文組織命名的“設計之都”。近年來，為了推動發展方式轉變，扭轉中國制造業過于低端的弊病，設計產業受到了越來越多的關注。上海已將設計產業作為文化產業發展戰略的重心。經濟危機來襲，文化產業助力傳統制造業升級的作用被高度關注，文化產業與傳統產業關聯作用開始成為決策層關注重點。

2008年9月，國務院下發《關于進一步推進長江三角洲地區改革開放和經濟社會發展的指導意見》，明確要求長三角“努力形成以現代服務業為主的產業結構”。這一指導意見受到長三角地區各地政府的積極響應，他們不約而同地把發展服務業作為推動經濟轉型、抵御國際金融危機影響的重要方向。2009年初，《珠三角改革發展規劃綱要》出臺，它標志著文化產業與傳統產業的重大聯姻。

二、前景預測：國際金融危機將推動我國發展方式轉變，文化產業將進入一個新的增長周期

（一）中國經濟將進入一個投資與消費、外貿和內需更為平衡發展的時代，文化產業將有更大的發展空間

根據國際經驗，一定的人均GDP發展水平與一定的恩格爾系數，以及一定的文化消費支出存在相關性。2008年，我國人均GDP超過3000美元，按照國際標準計算，文化消費支出總量應該達到40000億元以上，而我國目前統計只有不到8000億元。

2009年將是中國經濟大變化的拐點，轉型的方向有利于文化產業的發展。因為，啟動內需將直接擴展文化產業的發展空間，而指向民生的各種措施無疑將加強社會保障體系和公共服務體系的建設，極大地改善老百姓的消費預期，釋放被壓抑的消費潛力。中國的文化產業在今后5―10年的發展階段里，將有更好的宏觀經濟環境。

（二）經濟危機將推動中國經濟結構戰略調整，新興服務業將開始唱主角，為文化產業的發展開辟新的戰略方向

文化產業在本來意義上就既是消費服務業，又是生產服務業。但由于概念理解上的狹隘、行業管理上的分割，以及市場發育的不成熟，使文化產業對其他經濟部門的服務作用得不到很好發揮。這次金融危機無疑將洗牌低端制造業，那些靠勞動力密集和低成本競爭的中小企業，會有相當一部分退出市場，而具有自主知識產權和品牌的企業將獲得絕好的發展機會，進一步向高技術和高文化附加值的新興工業化方向發展。這為文化創意企業提供設計、咨詢服務，以及服務于傳統制造業升級提供了廣闊的發展空間。

（三）經濟危機將會加速推動技術創新和進步，文化產業將進入一個業態創新和商業模式創新的時期

歷史已經多次證明，經濟危機是技術進步的催化劑。技術進步總是創造出新的生產力，新的消費形式，并以前所未有的生產方式和商業模式支撐新的經濟增長。根據有關研究，從目前開始的5到10年時間，由于數字技術走向成熟，文化產業發展將進入第三個長波周期的上升階段。此次經濟危機孕育過程，正是數字和網絡技術不斷成熟的過程，而經濟危機的爆發，正好推動本輪技術發展周期從創新走向應用。

2008年伴隨著3G和CMMB的同時推出，平民百姓參與文化表達和文化創造的積極性空前高漲。我們已經看到，傳統文化產業賴以發展的“大規模復制與傳播技術”已經“個人化”，一個大眾文化創造潛力充分涌流的時代已經來臨。我們還將看到，經濟危機將進一步縮小傳統產業的發展空間，加速推進業態創新和商業模式創新，并最終重新塑造消費環境和產業發展環境。我們已經進入了一個新興文化產業加速發展的時代。

“山寨文化”現象是新一輪發展的最重要特點。即所有的人既是消費者又是生產和創造者，一切經濟和社會活動都與創意和創新活動有關。根據最新研究，目前發達國家的所謂“文化產業”不僅是提供直接滿足最終消費的產品和服務（我們通常所說的文化產業），甚至不僅是將文化創意活動“投入”到其他產品和服務中，在這些產品和服務出售后獲得高附加值收入（通常所謂“創意產業”），而是通過數字互動技術把非職業人員和普通消費者吸引到創新和創意活動中來。

（四）經濟危機將推動全球文化產業格局變化，全球文化貿易將從產品服務競爭進入資本博弈時代，中國在國際文化產業分工體系中低端位置將會改變

全球金融危機將改變中國文化產業在全球文化產業分工格局中的低端位置。以好萊塢為中心的發達國家文化產業為降低成本、度過經濟低谷，會將全球性文化產業制造中心從發達國家向發展中國家進一步轉移，甚至將原創和研發中心向發展中國家轉移。發展中國家（特別如中國），將迎來文化資本參與全球文化產業兼并、重組的機會。

聯合國貿發會議《2008創意經濟報告》提供的數據顯示，在全球文化貿易格局中，發展中國家近10年以來表現突出，其中最突出的是中國已經成長為國際文化產品最大的出口國。根據傳統的“以物理形態計算”的文化產品貿易（無法計算其內容的產地），2005年中國的文化創意產品的出口量占全球市場總額的19%。

文化產業不僅在繁榮社會主義文化、滿足人民精神文化需求、促進人的全面發展方面發揮了重要作用，而且在推動經濟發展方式轉變、優化產業結構、創造就業機會、帶動現代服務業和服務貿易、增強國家文化軟實力等方面的作用也將日益凸顯。大力推動文化產業發展，是應對經濟危機挑戰、實現我國國民經濟在下一個五年計劃

期間平穩較快發展的關鍵舉措。

三、對策建議：抓住經濟轉型機會，推動我國文化產業實現新的跨越

（一）重新梳理文化產業概念，將發展文化產業提高到“發展范式”轉型的高度認識

當今世界，文化產業已經成為引領發展潮流的主導產業，文化和經濟在數字技術推動下正在出現全面匯流。2008年4月，聯合國《2008創意經濟報告》，第一次對全球范圍內正在興起的創意經濟進行了評估。報告指出：“一種新的發展范式正在全球興起，它連接了經濟和文化，在宏觀與微觀層面上涵蓋了經濟、文化、科技和社會的發展。這一新發展范式的核心就是――創意、知識與信息逐漸被人們認識到是全球化的世界中推動經濟增長、促進發展的強大動力。”報告認為，“創意經濟表現出創意、文化、經濟與技術之間的復雜的交互作用，擁有創造收入、增加就業和出口收益的潛力，同時也促進社會包容、文化多元性和人類社會的發展”。因此，“新興的創意經濟不僅成為最發達經濟體中推動經濟增長、就業、貿易、技術革新與社會凝聚力的最重要的經濟部門，同時也為發展中國家一躍成為世界經濟中的新興快速成長地區提供了新的機會。”

在全球經濟步入危機，我國經濟發展方式面臨轉型的時候，該報告的這一核心見解具有不容忽視的參考價值。

（二）以新的發展思路研究制訂“國家文化產業‘十二五’發展規劃”，為新的增長周期的到來早做準備

我們認為，有必要在制定《國家“十一五”文化發展規劃綱要》的基礎上前進一步，制定我國第一個文化產業的發展規劃，即：《國家“十二五”文化產業發展規劃》。這個規劃應該全面研究國際經濟發展的最新趨勢，充分估計我國城鄉居民潛力巨大并日益增長的文化消費需求，統籌考慮國民經濟戰略性轉型中制造業的“服務化”趨勢，以及國民經濟各行業對文化產業的創意需求，全面評估新型數字化信息技術在推動產業融合、創造新型業態和商業模式上的巨大能量，并在此基礎上設計切實可行的戰略措施。

鑒于文化產業發展的特殊規律和長周期性，也有必要在充分調研的基礎上，借鑒《國家中長期科學和技術發展規劃綱要（2006―2020）》的做法，制定與全面建設小康社會的國家戰略相銜接，即到2020年的《國家中長期文化產業發展規劃綱要》。

（三）解放思想，凝聚共識，進一步深化文化體制改革，解除束縛國民創造精神的一切枷鎖

2009年推動改革，有兩大有利條件。一是由于國際金融危機推動中國經濟轉型，開辟了我國文化產業發展的新空間；另一個是數字技術的進步推動新興文化產業發展，降低了體制內文化資源的稀缺性。總之，出現了更為寬松的市場環境，為文化體制改革也創造了新機遇。釋放“原創能力”應該成為新時期解放思想、改革文化體制的著力點。我們要總結30年經濟體制改革成功經驗，正視新一輪全球化時期文化和經濟日益融合、綜合國力競爭日益激烈的形勢，在科學發展觀的指導下，重新審視在計劃經濟時期形成的意識形態監管體制，以深化改革的實際行動解除束縛國民創造精神的一切枷鎖。

在新形勢下，改革要有新舉措，對傳統的意識形態監管體制應該以改革精神重新加以審視。

出版產業改革近年來通過轉企改制、上市融資、兼并重組等，已經在“退出”機制上取得了重大進展。現在的關鍵是進一步開放市場，擴大“準入”。我們認為，新聞出版領域改革，不僅應該是體制內的存量改革和調整，而且應該是出版市場的開放和民營資本的進入；不僅是3―5年內通過已有的出版發行機構之間的兼并重組打造6―7家超過雙百億的大型出版企業，而要涌現出600―700家、甚至6000―7000家創新型的中小出版機構。我們期望一個全新的出版產業的健康成長，而不是從一個傳統的行政壟斷行業，變成另一個新的經濟壟斷行業。對于文化產業價值鏈中一個最接近原創環節的領域的制度建設而言，出版制度改革的成功與否最終不是看出現了多少個大體量的出版集團，而是要看原創內容是不是得到有效激勵，人民群眾中蘊藏的巨大的創造精神是不是得到充分釋放，中國這樣一個文化大國版權貿易逆差是不是得到根本扭轉，國家文化軟實力是不是得到有效增強。

（四）以“創意經濟”的大視野，創新產業政策，推動文化產業與傳統產業結盟，在增長方式轉變和經濟結構調整中發揮更大的作用