音樂節的盈利模式范文
時間：2023-12-28 17:55:58
導語：如何才能寫好一篇音樂節的盈利模式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
這些節日還有一個共同點：都帶有策劃的成分，都希望吸引更多的人參加。不管是大眾還是小眾，只要名為“節日”，熱鬧是必要的因素。所以，不管什么節，只要策劃者的工作做到位了，總會迎來熙熙攘攘的人群。哪怕沒有普通的參觀者，起碼組織方也會邀請到足夠多的業內人士和媒體。可是，雖然場面上是熱鬧了，很多這種策劃出來的節日卻并沒有如策劃者所愿的盈利，或者說，有些策劃者從一開始只是為了吸引眼球，并沒有把商業放到應有的地位。
“做節”就是為了賺錢
曾經采訪過一位滿腦子奇思異想的藝術家，而且他的奇思異想不僅僅體現在藝術上，還體現在商業上。這位藝術家很喜歡策劃活動，而且策劃了不少商業性的節日。他在言辭之間讓我確信，做出一個節日是活動策劃的最高境界，因為這樣的活動一旦成功就可以成為一個每年都舉辦的常規性活動。而且，像這樣的策劃者在腦子里浮現出創意雛形的時候就開始考慮活動的盈利模式了。
從一開始就考慮賺錢是舉辦大型活動應該具備的基本條件，因為大型活動必然要有巨大的投入，如果沒有相應的產出回報的話，活動就無法持續下去，也就無法成為每年都舉行的節日。
在人造節日的盈利問題上，音樂節算是做的很不錯的例子。和眾多免費向公眾開放的人造節日不同的是，絕大多數的音樂節都需要買門票的。比如國內最著名的幾大音樂節：迷笛音樂節、摩登天空音樂節、草莓音樂節、熱波音樂節，每個音樂節單日的門票最少需要100塊錢，而音樂節現場動輒幾萬人。算下來，音樂節的門票收入已是非常可觀，這還不包括場內的餐飲、衍生品及廣告等收入。
要說起來，音樂節最開始的時候也是以理想主義姿態出現的。第一屆伍德斯托克音樂節是免門票的，而且成為音樂和文化史上最重要的事件之一。但這并不能作為通用案例，賺錢和音樂精神并不沖突，英國的格拉斯頓伯里音樂節最初就是一位農場主為了吸引游客增加收入而策劃的，現在已經成為全球戶外音樂愛好者的天堂，泥濘也成為這個音樂節最顯著的標志。
電影節也有自己明確的盈利模式。世界著名的電影電視節都有商展和交易項目，像戛納電影節，一般的小公司甚至花錢都搶不到展位。還有，像戛納、柏林、威尼斯這樣的成熟電影節，各種贊助廣告也是一筆不小的收入。
當然，中國的電影節也開始了商業模式的探尋。比如去年的第二屆北京國際電影節，吸引了超過200家海內外電影機構進駐，600余家機構參加洽商活動，更注重對產業的實際推動，形成了北京國際電影節最鮮明的特色。國際制片人協會前來考察后，贊揚北京國際電影節的電影洽商市場規模能達到去年的5倍。從2011年的第一屆開始，北京電影節的電影洽商環節就讓這個電影節成為了中國最大的電影交易市場。北京國際電影節去年的交易額超過了50億，商業效果十分不錯。
跳出只為賺眼球的思維
現在中國的各種策劃出來的人造節日非常多，表面上十分熱鬧，可除了成熟的音樂節、電影節之外，多數都是純粹為了吸引眼球，并沒有明確的商業模式，比如很多地方耗費巨資舉辦的旅游節、文化節除了造成一時的媒體效應之外，很少能給當地帶來切實的經濟利益。相比較而言，那些沒什么文化內涵的商場購物節倒是實實在在地賺錢了。
出現這種情況的主要原因是，政府在主導一件事情的時候并不需要過多考慮經濟利益，本來很好的想法最后只會成為一次次熱鬧地表演。說政府不需要考慮經濟因素也并非絕對，如果政府在做一個活動的時候考慮了經濟利益，或者在做的過程中帶來了意料之外的經濟效益，那么這樣的活動就可以更健康地進行下去，否則可能中途夭折——畢竟政府的資金預算也不是隨意和無限的。
導演何平也通過電影節的案例說：“因為我們的獎總是讓人感覺到有政府行為在里面，所以它不是一個純粹商業公司來操作，你像奧斯卡也好，歐洲的三大電影節——戛納、威尼斯、柏林——也好，它都有一個商業的公司專門來操作，全年公司的工作就是干這件事情，所有的員工一年就干這一件事情，所以它就要把這個盈利模式想得非常非常好。”何平說，這樣的電影節除了廣告的贊助商，還要考慮電視版權怎么賣、網絡上怎么推廣盈利等等。
雖然中國的電影節，比如北京國際電影節也已經有了盈利，但這種盈利還停留在政府層面，如果能像音樂節一樣完全交給市場，政府只是幫助提供便利的話，一定可以創造更好的經濟效益。
“節日”要讓創意落地
我們再回過頭來總結一下傳統節日的一些要素，那就是：規模大、參與人數多、具有連續性、有文化底蘊。
篇2
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盛中國：娛樂消費不能替代文化消費
安東尼：中國的動漫產業太過浮躁
方所：獨立書店的非典型樣本
數字出版產業版權紛爭解析
野性張北：音樂節也是一種生活方式
擴大文化消費的現實難題與政府應對
傳統媒體與社交媒體共舞之路
圖書出版發行企業試水電商
我國區域文化產業發展的政策反思
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數字時代的中國動漫發展問題認知
江蘇文化產業園區運營模式研究
文化產業園區運營的國際經驗
我國文化產業政策的設計要點與完善之道
亞中心城市文化產業發展的路徑選擇
我國舞臺劇盈利模式現狀探析
內容設計是文化產業發展的戰略命題
寧偉群：我國文化標準制定嚴重滯后
中國省市文化產業發展指數研究
保險業助推文化產業大發展
文化產業發展面臨新機遇
精心構建對外話語體系
國家戰略助推文化產業騰飛
全國兩會之后：文化產業發展新思路
文化企業海外并購，機遇與風險同在
篇3
本文作者從運營、業務、盈利模式及內容建設等角度，對CMMB的業務發展進行了深入探討。
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[摘要]本文就移動多媒體廣播的運營模式、產業鏈、盈利模式、內容建設及亟待解決的問題進行了探討。
[關鍵詞]CMMB合作運營 業務
由于移動多媒體廣播(CMMB)涉及廣電、移動兩大運營商及多種網絡結構，運營復雜，因此其運作模式需要進行深入探索。
1 合作運營：利大于弊
雖然合作運營有一定難度，但從廣播電視的發展及三網融合的大趨勢來看，合作運營利大于弊。
1．廣電獨立運營模式
該模式是指廣電運營商利用數字廣播電視網，向手機等小型接收終端提供單向廣播電視業務的運營手段。優勢為業務質量及接收效果較好，且非常適合傳輸長時段的實時電視節目，但存在如下缺點：
(1)互動能力弱，商業模式單一。由于其獨立利用廣播網絡提供多媒體業務，因此無法提供節目定制及互動等個性化服務，只能沿用傳統電視的商業模式，即盈利來源為按頻道收取月租及廣告費。
(2)室內接收存在一定問題。由于手機等移動接收終端的接收靈敏度低于傳統電視機，故其對網絡覆蓋的要求較高，特別是室內接收。
(3)用戶認證問題無法解決。由于沒有上行網絡的支持，用戶的身份信息不能傳遞給前端，因此系統無法對用戶進行身份認證。
(5)計費和收費問題。由于不能對用戶進行身份識別，因而也就不能按用戶進行計費。
2．合作運營模式
合作運營即利用廣電的衛星及地面傳輸網絡傳送廣播式電視節目，利用移動的蜂窩網絡進行用戶互動。其中廣電網絡實現內容管理、加密、廣播等功能；移動網絡實現用戶認證、業務訂購、計費、互動等功能。
該模式的優勢為：管理精確、成本效率高，同時可通過與用戶的互動，提高節目內容的收視率。但這種模式的實現難度較大：首先，共同參與使得產業鏈鏈主不明確，合作及協商的成本均較高；其次，網絡管理難度大，且容易出現利益分配不平衡等問題。
2 如何推進CMMB產業鏈發展?
尚處于市場培育期的CMMB業務，面臨終端、網絡、內容、商業模式等諸多瓶頸，如何推進相關產業鏈共同發展是廣電必須思考的一個問題。
CMMB的完整產業鏈包括手機生產商、廣電運營商(包括中央和地方)、移動運營商、增值服務提供商及終端用戶等環節。產業鏈的健康發展與完善，需要產業各環節的共同參與和合作，并建立切實可行的商業模式。筆者認為，作為CMMB業務的主導者，廣電促進CMMB相關產業鏈發展可采用以下幾種模式(見表1)。
3 業務及盈利模式思考
個性及互動是CMMB業務與傳統電視業務最本質的區別，如何針對這些特性推出更有吸引力的業務及商業盈利模式，是廣電運營商面臨的一個全新課題。
1．CMMB業務預測
由于CMMB既具有數字電視業務的共性又具有小型移動終端的個性，因此筆者預測未來的CMMB業務將主要體現為以下幾種形式：
實時新聞、大型活動直播；
體育競賽(如足球射門)的精彩點播；
交通導航服務(直接告知駕車人前方路況)；
互動教學(如使用戶利用坐車時間學習英語等)；
“量身定做”MTV；
實時股票行情提供；
手機電視短信服務(短信內容含文字、清晰的活動圖像及悅耳的聲音等)。
2．盈利模式
與傳統電視業務相比，CMMB業務將有更多的盈利模式。根據國內外手機電視運營的情況及對市場的調查分析，筆者總結出如下幾種盈利模式
(1)用戶訂閱模式(包括包月及計次兩種模式)
包月制：包月制主要針對大眾型用戶，內容以新聞及娛樂、影視類節目為主。包月制能夠長期有效地吸引用戶使用，在資費上也可以為高、中、低檔用戶提供不同費用、不同內容的套餐服務。筆者認為，在業務開展初期，應保留一些免費節目，以圈住CMMB終端用戶群，不要急于加密。
計次制：即按點播下載次數進行計費，為用戶提供一次性或有限次數的視頻資訊服務。其用戶群為對該部分內容有特定需求的用戶。內容以特定的資訊及影視服務為主，如影視大片，如可在終端上提供與院線同步的播放服務。
(2)廣告盈利模式
CMMB的商業廣告可與電視節目捆綁推廣，也可開辟專門的分類廣告頻道，還可以部分借鑒互聯網廣告的模式。如個性化是CMMB終端(尤其是手機)的優勢，運營商對用戶的消費行為進行挖掘，積累一定的數據后，可把廣告與用戶的個性需求結合起來。當CMMB終端用戶發展到一定階段后，就可以嘗試開發更多新的增值服務，如利用廣告插播系統及用戶管理系統，根據用戶喜好向目標客戶播放不同類型的廣告，收入來源即可是用戶對分類廣告的有償收視費，也可作為用戶獲得其它服務的附加條件。如收看一定時間量的廣告可獲得相應積分，以此支付隨容費用。具體的收入模式見表2。
(3)增值服務模式
購物頻道模式：根據國內外電視購物頻道及互聯網購物交易平臺的運營實踐來看，購物頻道將成為CMMB重要的增值業務模式。如用戶在CMMB終端收看音樂節目時，可通過相關介紹購買節目錄像、歌曲或類似于手機鈴聲的片段，還可通過訂閱或在線點播獲得音像制品的數字媒體產品，運營商可通過與音像制作公司進行銷售分成，分享用戶的訂閱費、點播費。
數據廣播模式：數據廣播作為廣電特有業務，有線數字電視運營商對其寄予了較高期望值，結果卻不盡人意，其最重要的一個原因就是數據廣播不太適合客廳中集體瀏覽。但對于CMMB個人用戶來說，其顯然更有用武之地：如可為用戶提供衣食住行和教育、醫療、法律等方面的服務；通過建立數字化、個性化的綜合信息服務平臺，為用戶提供有償的信息和聯絡，同時與這些服務的提供者分享利潤；通過用戶數據庫，幫助相關在線銷售型企業鎖定目標客戶群，從而獲得增值服務費。
4 內容建設：CMMB生存基點
內容是媒體生存發展的核心，如何為用戶提供有吸引力的內容，對CMMB這樣的新型媒體來說尤為重要。
筆者認為，CMMB的內容建設應滿足多樣性、調整性、差異性和翻新性要求。
多樣性：CMMB平臺應該是一個開放的平臺，可吸收和集成各種優勢內容資源，用一流的內容來帶動平臺的成長，以形成競爭優勢。這方面，上海文廣基于移動通信網的手機電視運營帶給我們一些啟示：首先，聯合國際一流的傳媒機構(如與新聞集團、探索頻道、環球唱片等)開展合作。其次，購買重大體育賽事版權。第三，在終端平臺上提供多個精彩頻道。如與環球音樂及SONY-BMG合作的“音樂專題頻道”，與東方衛視合作的“東方流行風頻道”及與TVB合作的“TVB明星頻道”等。第四，上精品欄目。如策劃制作手機電視賀歲劇《新年星事》及互動情景劇《白骨精外傳》，推出“加油好男兒”、“2005上海大師杯”、“我型我秀”等有影響力的欄目。
調整性：內容建設的重要一環為內容調整，每日調整投入太大，且不易鎖定目標用戶群，比較可行的辦法是，在一定時間段內，對用戶選擇的內容進行統一分析，根據情況以日為單位進行個別節目調整，以月為單位進行欄目調整，以年度為單位進行電子業務指南頁面調整。
差異性：即針對目標人群推出差異化的套餐組合。對運營商而言，套餐的最大優勢是可維持相對穩定的ARPU值；對用戶而言，套餐選擇可享受更專業化的服務，且費用更優惠。
翻新性：在節目資源豐富的情況下，使各節目都能獲得用戶的關注，較有效的做法為：
a．節目的“物理性”翻新。即在欄目菜單、界面風格相對固化的情況下，不斷變換節目的排列次序，同時將互動點播率高的節目保持在相對優先、第一時間到達的位置，使之易于查找。
b．節目的“化學性”翻新。即從看似零散的節目中提煉主題，加以精心組合后以專題形式推薦給用戶。如將奧斯卡最新獲獎影片與往屆奧斯卡的經典影片組合為一個專題，并重新命名。
5 有待解決的問題
對于廣電來說，要順利實施CMMB業務運營，還有很多道坎需要跨越。
未來，CMMB業務的順利開展將面臨以下幾類問題：
管理問題：中央和地方在廣播及通信領域一般均有不同的要求，由不同的政府部門來管理，并對相應領域的企業有嚴格的限制，這增加了管理CMMB業務的難度。
資源問題：模擬電視完全關閉后，如何分配空閑出的數百兆頻率資源(VHF、UHF)?
漫游問題：由于電信為全國一張網，管理服務體系統一；而廣電網絡為地方各自獨立經營，單獨由廣電系統發展CMMB業務在漫游中不可避免將帶來收費定價等一系列問題。
篇4
“上工人體育場開演唱會。”2015年春天，當經紀人奚韜在北京三里屯將這個大計劃告知好妹妹樂隊的兩個主唱秦昊和張小厚時，兩個人都說“別鬧了”。 好妹妹樂隊的兩個主唱張小厚（ 左）和秦昊（右）
周圍的人也懷疑自己聽錯了：“確認是工人體育場？不是工人體育館？”――兩者能容納的座位數分別為7萬和1.5萬。
繞開“工體館”、北展劇場和萬事達中心，直接進大牌歌手也不敢輕易拿下的“工體場”，這對于自稱“十八線藝人”的好妹妹樂隊來說，就像從合租屋直接搬到了海景別墅。
奚韜選擇與專注小眾歌手的民營演出商聚橙網以及京東眾籌合作，并將票價統一定為99元“白菜價”。結果擁有3.7萬觀眾席的工人體育場幾乎滿座。
那晚，恒大音樂企劃制作總監劉乃銘坐在觀眾席上。他對《t望東方周刊》感嘆：“他們玩到了前面，傳統唱片公司沒想到的、想到了卻沒做到的，好妹妹都做到了。”
降低的成本和票價
成立于2010年的好妹妹樂隊憑借其清新優美的音樂特性、草根形象和自媒體宣傳手段，積累了大量以大學生為主力的受眾群。奚韜希望進一步把他們推向主流。
他認為，對于安靜彈唱的好妹妹樂隊來說，參加競賽性電視選秀是“以卵擊石”。而工體場演唱會若能成功，將使讓他們的主流化之路“至少少走五年”。
在京東“東樂計劃”的助力下，好妹妹樂隊發起眾籌：最終籌資236..856萬元，比目標超額近40萬元。
然而作為演唱會總策劃的奚韜還是內心忐忑。2015年9月12日，距離這場名為“自在如風”的演唱會開場還有一個半小時，他接到電話詢問上座率能不能達到一半，回答是“我也不知道”。他當時的估計是七成上座率。
當許多行業人士認為這場演唱會并不具備復制性時，奚韜卻覺得有很多可以借鑒的地方。
首先，成功的關鍵是對受眾群的精準分析：“對大學生和剛工作的年輕人來說，99元的票價讓他們覺得物有所值，讓我們獲得了99%的上座率。”奚韜說。
在此之前，工體演唱會的最低票價是180元。這種價位的座位離舞臺之遠需要觀眾自帶望遠鏡。
奚韜認為，高票價現象并不合理，體育場級別演唱會的傳統運作方式下，百萬元以上成本要投入在宣傳上，觀眾手里的每張票都在分擔廣告牌的費用。
好妹妹樂隊不做實體宣傳物料，用網絡自媒體宣傳取而代之，并進入校園做沙龍講座。最終宣傳投入不到10萬元，只有常規運作成本的十分之一。
對于轉型期的唱片公司來說，好妹妹樂隊已經成為他們最感興趣的個案之一。
“短暫的自我麻痹之后，清醒過來的人都在轉型。”劉乃銘這樣告訴本刊記者。
音樂平臺的上游革命
“自在如風”的運營商是由票務起家的聚橙網。在此之前，他們還合作過馬、宋冬野、陳粒、金玟岐、陳珊妮等獨立音樂人。
聚橙網的市場邏輯是：相當一部分藝人或許沒有天王巨星的公眾影響力，但有更加穩定的商業價值。因為在中國，每一個“分眾”的背后并不是“小眾”的人群。
當阿里巴巴、京東、騰訊、樂視等財力雄厚的互聯網公司開始進軍線上音樂產業時，野馬現場創始人李宏杰認為，中小型的音樂公司想要突圍，便要認準“小而美”的目標。
作為張北音樂節的創始人，李宏杰在2015年也加入了互聯網創業大軍，開發了野馬現場這款專門做高質量、多視角音樂現場直播的APP。
“野馬”的內容避開了樂視等直播平臺主推的主流歌手大型演唱會，以國內外獨立民謠、搖滾、電音和音樂節現場為主。
談到做“野馬”的初衷，李宏杰告訴《t望東方周刊》：“是為了讓沒機會到張北音樂節現場的朋友獲得具有現場感的直播體驗。”
李宏杰發現，做線上直播其實也能為音樂人提供新的盈利渠道，通過觀眾的付費觀看和線上打賞，野馬現場與音樂人的利益分成能達到四六開。
越來越多的線上音樂平臺正在切入線下演出市場。連豆瓣網也在2015年成立了大福唱片為音樂人錄制發行唱片，組織演出與巡演。
豆瓣網目前已推出90后民謠“網絡紅人”花粥的首張專輯，從專輯制作、國內外發行、宣傳推廣到30站全國巡演，大福承擔了一個唱片公司的幾乎所有功能。
“可以視為音樂平臺上游革命的試金石。”資深樂評人陳賢江這樣評價。
音樂人需要的不僅僅是籌款
互聯網儼然已是后唱片時代音樂產業人士重新探索市場的一件新鮮又好用的武器。如今從事獨立音樂人經紀和運營此類服務平臺的群體里，有過去的門外漢、曾經的音樂媒體人，也有從傳統唱片業走出的人。
“本著學習觀摩的心態。”樂童音樂副總裁郭小寒去現場觀看了好妹妹演唱會，她告訴《t望東方周刊》，這場演唱會是獨立音樂圈年度最佳案例，“在策劃概念制作上看到了主辦方的誠意和精良制作”。
樂童音樂也是新民謠的重要幕后推手。這家由音樂眾籌網站起家的互聯網公司目前正在升級為“替音樂人打造的新型在線經紀平臺”，已經深度合作過超過10名民謠音樂人，包括程璧、趙雷、莫西子詩等。
作為以市場營銷起家的互聯網創業者，樂童音樂CEO馬客起初是音樂產業的門外漢。從一個愛好者的角度出發，他發現互聯網僅僅作為分享平臺并不能為音樂產業帶來新的盈利模式，“最后還是賣廣告和流量，這對音樂人沒什么幫助。應該用互聯網方式解決他們的問題。”
“從產品的剛需角度來講，獨立音樂人更需要我們的平臺，因為他們沒有唱片公司、簽約廠牌，甚至沒有經紀人去幫助他們，如果有一個在線功能齊全的平臺，他們自己就可以自我經營。”樂童音樂CEO馬客向《t望東方周刊》介紹。
當大家都在聽五月天時，一批認為這些音樂“太土了”的年輕人對于獨立音樂的需求越來越明顯。馬客認為，有必要為民謠和受眾建立一個互相尋找同類的平臺。
樂童這類最初便以音樂為內容中心的中小型網絡平臺，正逐漸織起一張貫通線上線下的產業網絡：他們不簽約藝人，以項目制合作。從專輯制作經費的融資到宣發預售，從演出企劃、樂隊資源整合到巡演場地的對接，都可以交由他們負責。
將樂童轉型為打通線上線下服務音樂人的云經紀平臺，馬客認為最大的動力來自音樂人的需求：“他們產出內容，有時并沒有渠道和營銷思維，需要的不只是籌款，而是對接資源。
目前，線上眾籌項目給樂童帶來的盈利大約占50%，每個用戶都是實打實的消費者。這部分業務讓樂童維持了穩定的資金流，支撐其多元業務的開展。
隨著日漸好轉的音樂產業成為資本關注的重點領域之一，2014年1月，樂童獲得一筆百萬元的天使投資，在2015年夏天完成了2000萬元的A輪融資。
經驗可能是一種束縛
一位如今名氣很大的民謠音樂人，大學期間曾被經紀人評價：“你長得不帥，唱歌也一般，我把你帶到電臺你也不會火起來。”
然而，由于互聯網的出現，靠臉和嗓子在主流媒體出道已經不是音樂人的唯一選擇，樂童這類線上平臺提供的經紀服務便取代了傳統模式。
對于程璧來說，以往小型Live House巡演的走江湖感，并不符合她沉穩細致的調性。這時，樂童音樂找到了她。
“有必要幫程璧這樣新出現的高起點音樂人再上一個臺階。”馬客說，這是樂童和程璧籌劃合作巡演時最初的共識。
程璧在網絡電臺荔枝FM開設“庭院電臺”后，由荔枝FM出資贊助、樂童承辦，完成了程璧2015年新專輯的千人級別劇場巡演。
荔枝FM也在切入線下演出市場。其口號是“人人都是主播”，提倡用戶自行生成內容，錄節目做主播，每個主播都可以聚集自己的小圈子。
程璧在荔枝FM的音樂收聽次數近80萬。事實上，這樣可以借助粉絲經濟繞過傳統線下渠道，直接從線上發行專輯唱片，甚至是其他音樂類衍生品。
奚韜原本從事時尚行業，剛和好妹妹樂隊合作時，他還不了解音樂產業是如何運作的。他想邊學邊做，最后發現在這個新舊交替的時代，學習過去的經驗也許會束縛手腳，他決定做不一樣的事情。
他請來湖南衛視的電視導演做好妹妹工體演唱會導演，讓好妹妹在工體的舞臺上不僅唱歌，更是說學逗唱十八般武藝。
拿郭小寒的話來說，這“更像是一場結合了民謠、港臺流行音樂、KTV、迪廳、唱吧、相聲、脫口秀、廣場舞的綜合表演秀”，而非一場“正統”的民謠音樂會。
奚韜認為，好妹妹樂隊的定位是音樂人，但音樂只是其符號之一，他們比純粹的音樂人有更多潛質。
“最高明的包裝就是不包裝，就像武俠小說里的高手，無招勝有招。”奚韜認為，新型經紀人要了解音樂人的個人特質，以真實為出發點找到合適的推廣模式。
篇5
關鍵詞：音樂綜藝節目 創新 懸念 大眾心理
2012年夏天，《中國好聲音》紅遍了大江南北。2013年年初，《我是歌手》又給觀眾帶來了不一樣的視聽盛宴。據央視索福瑞收視數據顯示，《我是歌手》2013年2月15日第五期節目的全國網收視再次問鼎全國第一。與此同時，城市網也以收視率2.11%、收視份額8.37%拿下了全國第一。無論是從受眾、媒體的反響，還是從官方權威數據來看，《我是歌手》都是繼《中國好聲音》之后的又一巨大成功。
一、節目模式分析
1、購買海外版權，將其本土化
《中國好聲音》由星空傳媒旗下的燦星制作公司購買下荷蘭音樂節目《The Voice of Holland》的中國版權后制作而成，可以說是中國電視歷史上首次真正意義的制播分離。而《我是歌手》則引進自韓國MBC電視臺頂級歌手競賽真人秀節目《我是歌手》。節目團隊在借鑒原燈光、舞美、節目包裝等元素的基礎上，結合本土實情進行大膽和大手筆的創新改革，以專業的音樂水準、認真的音樂態度以及開創性的節目形態，高標準打造全新的歌唱競技類節目。
2、整合營銷。吸引關注
芒果臺運用多種手段進行整合營銷。節目播出前，七條概念宣傳片在湖南衛視多個時段滾動播出并在各大網站進行病毒式傳播。“非實力唱將，此地危險，非天籟歌喉，無立錐之地”的剽悍宣傳語在前期就吸引了廣大受眾的眼球。每期節目前后，又有許多新聞報道出爐，話題極具爭議性。線上線下炒作，持續的事件營銷，讓節目熱度經久不息。
3、獨特的創新，反其道而行
自2004年《超級女聲》紅火以后，娛樂創收的鯰魚效應也在各省級衛視中紛紛顯現。各種草根選秀節目充斥熒屏，主打講故事、煽情牌，讓一夜成名的美夢成為現實。就在跟風現象正盛、節目類型雷同、娛樂元素飽和、觀眾審美疲乏的情況下，《我是歌手》反其道而行之，將一貫由專家評委審判草根選手的選秀節目進行了大逆轉，把生殺大權第一次交至普通觀眾手中，閃光燈下被寵壞了的專業歌手站上風口浪尖，也來品嘗一把淘汰出局的滋味。由500名經過嚴格篩選的觀眾組成的“知音聽審團”投票決定選手排名、去留。正如參賽歌手沙寶亮所言，“這是真歌手才敢來的舞臺，如果所有的人都會唱，都能唱，要我們這些專業的歌手做什么。”比起很多電視臺明星選秀節目良莠不齊的陣容，湖南衛視的確是鉚足了勁兒，兼顧了各路流派、臺風、唱腔，簡約的舞臺著實上演了一場無比奢華的聽覺盛宴。于歌手而言，是“三人行，必有我師”的實力切磋；于觀眾而言，是純粹的音樂對決。《我是歌手》總導演洪濤認為，“關注音樂本身，真實的力量起到撼動人心的作用，不編故事而是崇尚實力，會讓大家認認真真關注節目本身――這是市場的趨勢。”在操作上，洪濤用簡單幾個字來總結這檔節目――“用全景紀實大片的方式表現音樂。”大腕云集的真唱，殿堂級樂隊的伴奏，8臺機位同時錄播，來自5個不同年代的500名聽審，無論從視覺和聽覺都與以往的選秀差異明顯。節目組還善打心理牌，選擇各個年齡段的歌手，演唱經典懷舊、通俗歌曲，擴大了節目的受眾群。
4、完美的舞臺，藝術的效果
《我是歌手》欄目組力邀全國最具實力的七位“音樂大國手”共同參與，配置了全國最頂級的演唱會現場音響設備，啟用了世界頂級樂隊、音響、調音師、燈光師，使受眾享受到絕無僅有的超震撼豪華演出。
5、巧設懸念，剪輯精妙
首期節目中，每個參賽歌手都不知道其余歌手是誰，節目組對他們出入演播室也采取了嚴格的保密措施。另外，由于這500位聽審對音樂的感受都不盡相同，因此票選結果無法預測，這更增加了比賽的緊張程度。而替代淘汰歌手上來的未知新晉歌手又為節目增添了神秘感。比賽之外，《我是歌手》在內容編排上對半加入了參賽明星的心路歷程全記錄，由此將充滿神秘感的明星瞬間拉回到普通人的境遇――賽前的忐忑，對細節的苛求，排練時的失誤，觀戰時的復雜心理，成功衛冕時隱藏不住的狂喜和放松，離開擂臺時的不舍和失落――這樣一種靜觀的記錄，有意拉近了觀眾和明星的距離，弱化了比賽本身的機械競技，恰如其分地增補了節目的情感元素，達成了一種技藝和精神的中和。觀眾不僅僅是“劊子手”，亦是明星重新被鍛造的見證者。
6、主持人扮經紀人，增加節目看點
節目中還有一個特別環節，就是湖南衛視的7位主持人組成的經紀團隊。這七位經紀人的工作就是在歌手比賽期間，分別拿出各自的看家本事為自己的歌手說話、爭奪資源、選歌等等。七位“經紀人”的歡樂出場調節了節目的緊張氣氛，同時也讓剛從舞臺上下來，緊張未消的歌手們釋放出來。如果演唱完就立刻投票，宣布排名，別說歌手，就連電視機前的觀眾也會看得喘不過氣。
二、節目成功的啟示
1、在這個電視節目同質化嚴重的時代，能夠抓住大眾心理，迎合大眾口味是電視節目勝利的王道。一味地跟風、模仿、因循，最終將會被時代所淘汰。唯有大膽創新，做出差異化的節目才能引領潮流，走在發展的前列。后選秀時代，媒體需要探尋節目模式的藍海地帶，借助“全球在地化”的節目制作趨勢，引進國外優秀的節目模式，將其中國化，甚至在借鑒的基礎上打造出中國創造的原創精品。
2、臺網聯動激活電視和網絡兩部分受眾人群已經被電視節目所重視。這次《我是歌手》亦如《中國好聲音》一樣在微博上引起很大反響。從2012年《中國好聲音》火爆熒屏后，社交媒體傳播逐漸成為電視節目口碑傳播的一個絕佳途徑。全媒體時代，傳統媒體應當順應三網融合的發展大勢，借助融合的春風旗開得勝。
3、后期剪輯和制作也是影響外購節目模式獲得成功的重要因素之一。節目的敘事結構和節奏，在很大程度上是由后期創造出來的。通過后期剪輯，將那些看似不重要但是有看點的花絮，按照中國觀眾視覺習慣的戲劇沖突和節奏進行組合、創新，講述背后的精彩。這樣的懸念設置，直接引導出預測、評論等話題內容，而這正是社交媒體傳播的熱點。
篇6
關鍵詞：短視頻；PGC；原生廣告
短視頻是指時間長度在30秒至20分鐘之內的視頻，具有視頻短、傳播快、生產流程簡單、制作門檻低、參與性強等特點。PGC即Professionally-generated Content，專業生產內容，也稱PPC，Professionally-produced Content，專業內容生產者，也以專業身份（專家）貢獻具有一定水平和質量的內容，PGC往往是出于“愛好”，義務的貢獻自己的知識，形成內容，并不領取相應報酬。PGC可以是一個人也可以是一個團隊，其提供的內容往往制作精良，有專業拍攝技術及水準，甚至發展成一個視頻頻道，獨立運營一個微博號或微信號。但是PGC最開始不以創收為目的，而內容生產需要成本（時間、人力和物料）因此PGC資源是稀缺的，長期沒有報酬恐難以為繼，PGC如何轉型實現經濟收益獲得持續發展效益是當務之急。
2016年8月，微博熱門視頻“罐頭視頻”獲得來自鐘鼎寶捷會消費基金領投的2000萬元Pre-A 輪融資，估值達到1億元人民幣。這在內容創業領域創下一個新的紀錄。近年來隨著手機移動用戶的爆發式增長，移動互聯網的深入普及和粉絲經濟的興起，適合移動端社交媒體傳播形式的短視頻，成為越來越火爆的信息傳播載體。本文主要討論的生活類PGC短視頻在2016年下半年表現亮眼，具有行業典型性，這類視頻制作更加精良，有很強的市場競爭力，然而面對不同于UGC的盈利模式，生活類PGC視頻未來發展前景不甚明朗，值得探討。
一、生活類PGC短視頻的制作特點
（一）選題為“生活類”吸引都市人
本文研究的短視頻主要輸出內容均為“生活類”，貼近受眾生活，在5―7分鐘的時間里，內容上涵蓋美妝技巧、快手美食制作、小物品妙用等，不僅包含了比文字更多的內容，也更加適應現代生活的碎片化時間傳播。
生活技巧類的內容天然帶有吸引受眾的特點。第一，這類視頻比較輕松愉悅，選取的內容滿足城市小家庭受眾輕松提升生活品質的需求。第二，標題吸引人，例如《微在漲姿勢》中“新技能get”等題目，用一種最直接、最平白的方式呈現視頻的核心內容，同時也讓受眾產生可以較為容易的獲得新知識、新技能的感覺。
（二）通過背景音樂進行快節奏的剪輯
現代社會生活節奏變得越來越快，受眾接受信息的時間成碎片化趨勢，因此，短視頻的剪輯趨向快節奏是適應現代信息接收習慣。這類短視頻通過音樂的節奏進行鏡頭的銜接，配合具有動畫效果的字幕，全程沒有解說詞，節奏明快，內容充實，區別于以前日韓系柔和舒緩的視頻，給人以新鮮感。因此這類短視頻在制作的時候對音樂的要求非常高，音樂節奏決定視頻節奏，用戶看起來音畫完美同步，如行云流水。
（三）將員工打造成網紅
視頻的內容和拍攝手法可以抄襲，但是讓制作視頻的工作人員出鏡，不僅可以形成自己品牌的特色，也成為其他競爭對手不能抄襲的部分。
例如《罐頭飾品》里的“罐頭妹”“帥無敵”等，在短視頻開頭和結尾加上員工自己的特色，形成自己的風格，為視頻增添了色彩。再比如《微在漲姿勢》 “王中王”丑萌賤的人設深受受眾的喜愛。這些員工的創意出鏡，不僅給視頻內容增添了新的元素，也使自己成為“網紅”而為視頻品牌帶來更多的關注。
二、生活類PGC短視頻的發展
PGC短視頻爆紅以來受到各方關注，因為其具有的專業性和無償性使其成為各種平臺爭奪的稀缺資源。但是對于PGC的發展來說，長期沒有報酬的現狀也成為限制其發展的主要因素。
一些生活方式類短視頻項目最開始都是通過優質的內容來獲得粉絲，然后走視頻定制的方式，再通過廣告來導電商的路線來實現變現的過程。
雖然短視頻被資本看好，但也存在這非常明顯的短板。如果僅僅作為線上的內容輸出者，能否持續產出優質的內容是關鍵問題，否則粉絲將會轉到其他內容出口，沒有受眾瀏覽量，短視頻將無法生存。這種內容產出和追究經濟效益之間的矛盾是短視頻項目或多或少呈現出的問題。
三、短視頻利用原生廣告的模式
據eMarketer和BIA/Kelsey的統計，在美國社交媒體的營收結構中，原生廣告預計將從2014年的31億美元增長到2017年的50億美元。預計2017年，原生廣告占美國社交媒體整體廣告營收的比例會超過四成。
原生廣告（Native Advertising）是一個2012年新提出的概念，主要通過在信息流和內容流里具有相關性內容的營銷行為，原生意味著與原本的內容高度融合，是一種讓廣告作為內容的一部分植入到實際頁面設計中的廣告形式，以不打擾用戶體驗為前提。即使原生廣告的定義模糊，但原生廣告必須以消費者的用戶需求為根本目標，利用大數據對用戶進行精準分析。另一點則要求原生廣告提供優質的內容和創意。這與PGC短視頻不謀而合。短視頻因其源源不斷的原創內容立于互聯網洪流中，或許結合原生廣告可以打破沒有經濟來源的窘境。
“微在漲姿勢”有一期視頻就加入了原生廣告的內容。在這期視頻中，節目組利用某品牌的全能型鍋具做出了一日三餐不同地區的創意美食。這種廣告與視頻內容結合緊密，廣告痕跡明顯但是卻被受眾所接受，視頻所表現的內容吸引消費者的購買欲，可謂一舉兩得。
生活類PGC短視頻通過原生廣告將內容和廣告進行有機的結合，即無損段視頻內容也起到了廣告產品傳播的效果，是目前比較取得經濟效益較有優勢的一種方法。但是原生廣告發展實踐較短，其模式不成熟，定義也很模糊，目前短視頻使用的原生廣告模式比較單一，若是濫用原生廣告，會損失粉絲的熱情，造成掉粉的后果，因此如何將視頻創意和廣告結合的天衣無縫，使消費者欣然接受，這個“度”的把握是需要不斷探索和實踐的。
篇7
關鍵詞：電子雜志功能性藝術性
近幾年全球傳統媒體電子化速度迅猛發展讓越來越多的人轉變了閱讀方式。不僅僅是那些追求方便、快捷、信息化的時尚達人，眾多紙媒受眾群和擁護者也紛紛被擁有大量圖片、視頻、音樂、Flas的電子雜志吸引著。企業通過電子雜志拓寬自我宣傳的渠道，豐富了營銷形式。一些成功的商業網站也擁有自己的電子雜志，一方面可以豐富網站的內容，另一方面結合網站的其它項目，帶來非常好的效應。名人相繼開辦自己的網絡雜志代替了寫博來增加人氣：2005年，以楊瀾名字命名的電子雜志《瀾lan>正式上線，創刊4個月即突破200萬份發行量；2007年陳魯豫的電子雜志《豫約》創刊；同年靜蕾主辦了綜合性電子媒體雜志《開啦》；姜培琳、高圓圓、秦嵐、周筆暢也紛紛加入電子雜志的大軍……電子雜志已經成為主流的網絡宣傳新媒體!
那么什么是電子雜志?目前外界對電子雜志有很多種叫法，包括數字雜志、網絡雜志、多媒體雜志等。它是近年來隨著計算機跨人多媒體時代而出現的一種新型出版物，是在互聯網發展到Web2．0時代，采用先進的P2P技術發行，可以在電腦上模擬閱讀雜志的效果，用鼠標一頁一頁地翻著看的雜志。特征是一定要有專業的技術，加上專業的內容，通過互聯網發行。可以說電子雜志是傳統媒體同互聯網應用技術的有力結合。
一、電子雜志的功能性
電子出版物具有紙讀雜志的屬性，也是有固定欄目、按順序連續出版的刊物。但是，由于它借以存在的載體發生了根本的變化，已不再是普通的紙張，而是以互聯網為載體，這就使得電子雜志與一般的紙讀雜志相比，在視聽等多方面具有無可比擬的優越性和更強大的功能。
1．首先從便捷上來說，它是一種可以在線閱讀又可以下載收藏的雜志，即使網絡不能上網也可以離線瀏覽，存在筆記本里在火車、飛機、酒店等任何場合都可以閱讀。文件按照內容的不同大小從幾兆到上百兆不等，相對于現在硬盤的承載量，文件量是很小的，所以我們可以下載幾十本雜志，這可比拿著又厚又沉又占地方的紙質刊物輕巧多了。
2．電子雜志和門戶網站一樣，主要靠人氣聚集擴大其影響力，比如中國電子雜志在線閱讀發行第一品牌(Polo)就有7400萬注冊用戶，同時在線71萬，并以每日超過18萬新注冊用戶的速度不斷增長，匯集了中國90％以上的寬帶用戶，是國內用戶數最多、雜志下載量最大的頂級電子雜志傳播分享平臺。其旗艦雜志((Pocozine>>就有570萬讀者，比傳統雜志的閱讀者高出很多。而且電子雜志傳播速度很驚人，可以實現短時間內在互聯網的大規模傳播。
紙質媒體的氣質決定了其目標人群——群對閱讀情境有特定要求的人群。相比之下電子雜志用戶范圍更加廣泛，客戶市場遍及全世界每個角落。想要閱讀的朋友只要能上網就可以找到自己想要的雜志，在刊登的第一時間閱讀到喜歡的內容。這比起在報亭，書店，郵局郵購更加方便。
3．電子雜志不用承擔印刷成本，可以有效降低宣傳投入。根據體現形式及頁數核算價格，價格從幾百到幾千不等，比起印刷和電視廣告，其費用顯得微不足道。
電子雜志和傳統發行刊物一樣主要收入都是廣告，隨著電子雜志用戶量的逐日遞增，已經受到廣告商的重視和青睞。廣告商看好電子雜志里面插入的鏈接、視頻、音頻以及互動項目，因為相對于印刷版，電子版刊物給廣告商的網站帶來了更多的點擊量，盈利還是很可觀的，可以作為其它宣傳媒介以外的有效補充及新的收益渠道。
4．雜志的內容是人們衡量其價值的核心。相比早期電子雜志的不成熟，內容貧乏，廣告堆砌等現象也有了較大改善，在涉及的門類上，電子雜志比起傳統雜志毫不遜色，受歡迎門類也幾乎與傳統市場相呼應。現在一個電子雜志平臺均提供上百種雜志，例如zcom(佐羅網)就是全球最大的電子雜志平臺網，涵蓋了時尚生活、影音娛樂、IT資訊、商業財經、動漫游戲、攝影、汽車旅游、運動休閑、新聞人物、家居生活、文化藝術等方面，滿足了不同人群的需求。
5．電子雜志是數字技術發展到一定階段的產物，和數字音樂、數字電視一樣，是數字時代生活的象征之一。技術含量的增加就使得電子雜志在排版，發行格式上更加靈活，視聽更多元和豐富，充滿了現代感。
6．電子雜志可以很好的配合網站的其它資源，其宣傳效應和實際效果都非常好。比如在電子雜志上加入網站的其它資源的圖片或文字介紹和鏈接或者放上電子信箱，會員加入等等程序。訂戶覺得有興趣，可以通過雜志上的加入程序加入。也可以在雜志里放上調查系統，留言等來收集訂戶的反潰建議，通過總結可以知道自己的不足之處加以改進。還可以在雜志里放上交友系統來增加訂戶間，訂戶和網站的聯系。
7．電子雜志的制作其實并不是專業公司才能做的，門檻較低，我們只要對Flash有一定的了解，再加上專業電子雜志制作軟件，完全可以制作出品質優秀的電子雜志。網上還有專門的素材庫，模板可供下載。而且發行流程非常簡單，無論是企業還是個人，只要擁有電腦，能夠上網就能創辦自己的電子雜志，將自己整理的信息分發給訂戶。
8．紙媒刊物在制造過程會產生大量污染，對木材資源的消耗有目共睹，因此電子雜志的流行符合當今提倡的環保主題。
二、電子雜志的藝術性
1．內容的豐富是電子雜志藝術性的基礎。
電子雜志和傳統雜志都是傳播文化和信息的一種載體，都以文字為主要內容的，要保持電子雜志的生命力就要加大對內容的拓展。
內容的缺失會導致用戶從最初對電子雜志的好奇，眼前一亮到興趣逐漸喪失，久而久之進入盈利模式的瓶頸。現在市場上的電子雜志大部分都過于注重形式，內容和內涵乏善可陳。讀者們覺得電子雜志雖有可看性，卻無可讀性，雖然形式精美，但內容卻很空洞。尤其是大量的電子雜志都不是原創的，只是網上找來素材配上圖片和效果而已。
很多成功的電子雜志從創刊至今都把內容當成首要問題來解決，喜歡設計的人都差不多知道來自中國香港的(Newwebpick)，它是關于數字印刷、網站設計、FLASH、3D、插圖、uI、試驗性藝術、碼攝影的優秀電子雜志。從全世界范圍內收集各類設計資訊與信息，匯集了全球設計精英的原創內容，里面的每一幅作品都會給人以啟發，無論在產品設計、包裝設計以及街頭藝術方面，無不富有創意和啟迪。外加它獨特的前衛設計引導著設計師的創意，是個極具藝術性的內容豐富的電子雜志，是成功的電子雜志典范。
為了讓雜志內容極具誘惑，現在很多電子雜志和同名同期發行的紙質雜志內容是保持一致的，例如《瑞麗》在內容飽滿的前提下，讀者可以用鼠標點擊放大想要看的圖片、文字或者展開鏈接，不同內容有不同背景音樂相伴，聲情并茂，讓讀者猶如身臨其境，得到讀者長期的信賴和擁護。
2．藝術性
是電子雜志的附加值。
閱讀雜志從某種角度可以說是一種審美活動，主要來自視覺，一個優秀的雜志往往通過版面設計的有序性、平衡性、裝飾性、和諧性、趣味性來體現自己獨特的魅力。無論是紙質雜志還是電子雜志都要追求美的內涵和美的表現形式，使刊物達到從內容到形式展現一種整體的和諧美，目的都是要提高刊物質量，增強刊物特色，呈獻給讀者不同感受。
在現實生活中，大多數人面對具有藝術感的事物都是抱有積極的態度而不是抵制情緒。市場經濟學中有個AIDA定律：首先喚起人們的注意(A—Attention=注意力)，喚起人們的興趣(I-Interest=興趣)，然后喚起對商品的占有欲望(D—Desire--欲望)，最后使他們產生購買行為(A—Aciton=行為)。所以精美的電子雜志本身就是一個廣告，就像一位優秀的推銷員，將藝術的魅力作為傳遞信息的方式打動讀者。出版者由于商業目的，也從不反對加大雜志的藝術性，因為藝術性總是會給增加很高的點擊量和下載量，很多讀者也甘愿掏腰包訂閱自己心儀的充滿藝術性的電子雜志，這給出版者帶來明顯的經濟效益。
重視視聽效果，與讀者密切互動是電子雜志藝術性的集中體現。和傳統雜志比較，電子雜志十分注重視覺效果，加強圖像的表現力，利用flash、音效和視頻等技術，精彩視聽內容奪人耳目。有人甚至說，做好了一本電子雜志就是一部小電影，這說明了電子雜志的表現力已足夠豐富。《豫約》整個目錄的感覺是懸浮在頁面上的，鼠標一過就會轉到一個類別，非常美觀好看；視頻效果也很吸引人，因為有明星幕后花絮，這是在電視中也未必有的獨家爆料；背景音樂節奏舒緩，讓人心情平靜，也不會打擾讀者文字閱讀的流暢性。
由于網絡的互動性，電子雜志也能及時通過留言板等和讀者進行更密切和互動的聯系。編輯能通過留言板和讀者進行溝通，甚至能馬上改變內容，這些都是傳統雜志辦不到的。另外，電子雜志平臺還設有論壇，注冊會員后可以隨意發帖發表意見交流心得。
三、電子雜志現狀和發展
雖然電子雜志優勢顯而易見，但印刷文字的權威和認可度依然無法取代。人們長期積淀下來的對紙張的信任，使得紙質媒體仍然有著其他媒體所不具備的權威。網絡媒體在知識產權的認可上也遠遠無法與紙質媒體相提并論。
由于國內的網絡環境，我國的電子雜志還處在起步階段，很多大型網站和傳統媒體都沒有對其產生足夠的重視。有些沒有開展這項服務，開設這項服務的也只是應用了電子雜志的一些基本功能。同時電子雜志也有一定缺陷，Xplus的總經理夏鴻就直截了當地對《贏·生活》記者表示，目前電子雜志最大的缺點是形式大于內容，再就是內容同質化嚴重。
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關鍵詞：電子雜志 功能性 藝術性
近幾年全球傳統媒體電子化速度迅猛發展讓越來越多的人轉變了閱讀方式。不僅僅是那些追求方便、快捷、信息化的時尚達人，眾多紙媒受眾群和擁護者也紛紛被擁有大量圖片、視頻、音樂、flash動畫的電子雜志吸引著。企業通過電子雜志拓寬自我宣傳的渠道，豐富了營銷形式。一些成功的商業網站也擁有自己的電子雜志，一方面可以豐富網站的內容，另一方面結合網站的其它項目，帶來非常好的效應。名人相繼開辦自己的網絡雜志代替了寫博來增加人氣：2005年，以楊瀾名字命名的電子雜志《瀾lan>正式上線，創刊4個月即突破200萬份發行量；2007年陳魯豫的電子雜志《豫約》創刊；同年靜蕾主辦了綜合性電子媒體雜志《開啦》；姜培琳、高圓圓、秦嵐、周筆暢也紛紛加入電子雜志的大軍……電子雜志已經成為主流的網絡宣傳新媒體!
那么什么是電子雜志?目前外界對電子雜志有很多種叫法，包括數字雜志、網絡雜志、多媒體雜志等。它是近年來隨著計算機跨人多媒體時代而出現的一種新型出版物，是在互聯網發展到web2．0時代，采用先進的p2p技術發行，可以在電腦上模擬閱讀雜志的效果，用鼠標一頁一頁地翻著看的雜志。特征是一定要有專業的技術，加上專業的內容，通過互聯網發行。可以說電子雜志是傳統媒體同互聯網應用技術的有力結合。
一、電子雜志的功能性
電子出版物具有紙讀雜志的屬性，也是有固定欄目、按順序連續出版的刊物。但是，由于它借以存在的載體發生了根本的變化，已不再是普通的紙張，而是以互聯網為載體，這就使得電子雜志與一般的紙讀雜志相比，在視聽等多方面具有無可比擬的優越性和更強大的功能。
1．首先從便捷上來說，它是一種可以在線閱讀又可以下載收藏的雜志，即使網絡不能上網也可以離線瀏覽，存在筆記本里在火車、飛機、酒店等任何場合都可以閱讀。文件按照內容的不同大小從幾兆到上百兆不等，相對于現在硬盤的承載量，文件量是很小的，所以我們可以下載幾十本雜志，這可比拿著又厚又沉又占地方的紙質刊物輕巧多了。
2．電子雜志和門戶網站一樣，主要靠人氣聚集擴大其影響力，比如
很多成功的電子雜志從創刊至今都把內容當成首要問題來解決，喜歡設計的人都差不多知道來自、碼攝影的優秀電子雜志。從全世界范圍內收集各類設計資訊與信息，匯集了全球設計精英的原創內容，里面的每一幅作品都會給人以啟發，無論在產品設計、包裝設計以及街頭藝術方面，無不富有創意和啟迪。外加它獨特的前衛設計引導著設計師的創意，是個極具藝術性的內容豐富的電子雜志，是成功的電子雜志典范。
為了讓雜志內容極具誘惑，現在很多電子雜志和同名同期發行的紙質雜志內容是保持一致的，例如《瑞麗》在內容飽滿的前提下，讀者可以用鼠標點擊放大想要看的圖片、文字或者展開鏈接，不同內容有不同背景音樂相伴，聲情并茂，讓讀者猶如身臨其境，得到讀者長期的信賴和擁護。
2．藝術性是電子雜志的附加值。
閱讀雜志從某種角度可以說是一種審美活動，主要來自視覺，一個優秀的雜志往往通過版面設計的有序性、平衡性、裝飾性、和諧性、趣味性來體現自己獨特的魅力。無論是紙質雜志還是電子雜志都要追求美的內涵和美的表現形式，使刊物達到從內容到形式展現一種整體的和諧美，目的都是要提高刊物質量，增強刊物特色，呈獻給讀者不同感受。
在現實生活中，大多數人面對具有藝術感的事物都是抱有積極的態度而不是抵制情緒。市場經濟學中有個aida定律：首先喚起人們的注意(a—attention=注意力)，喚起人們的興趣(i-interest=興趣)，然后喚起對商品的占有欲望(d—desire--欲望)，最后使他們產生購買行為(a—aciton=行為)。所以精美的電子雜志本身就是一個廣告，就像一位優秀的推銷員，將藝術的魅力作為傳遞信息的方式打動讀者。出版者由于商業目的，也從不反對加大雜志的藝術性，因為藝術性總是會給增加很高的點擊量和下載量，很多讀者也甘愿掏腰包訂閱自己心儀的充滿藝術性的電子雜志，這給出版者帶來明顯的經濟效益。
重視視聽效果，與讀者密切互動是電子雜志藝術性的集中體現。和傳統雜志比較，電子雜志十分注重視覺效果，加強圖像的表現力，利用flash、音效和視頻等技術，精彩視聽內容奪人耳目。有人甚至說，做好了一本電子雜志就是一部小電影，這說明了電子雜志的表現力已足夠豐富。《豫約》整個目錄的感覺是懸浮在頁面上的，鼠標一過就會轉到一個類別，非常美觀好看；視頻效果也很吸引人，因為有明星幕后花絮，這是在電視中也未必有的獨家爆料；背景音樂節奏舒緩，讓人心情平靜，也不會打擾讀者文字閱讀的流暢性。
由于網絡的互動性，電子雜志也能及時通過留言板等和讀者進行更密切和互動的聯系。編輯能通過留言板和讀者進行溝通，甚至能馬上改變內容，這些都是傳統雜志辦不到的。另外，電子雜志平臺還設有論壇，注冊會員后可以隨意發帖發表意見交流心得。
三、電子雜志現狀和發展
雖然電子雜志優勢顯而易見，但印刷文字的權威和認可度依然無法取代。人們長期積淀下來的對紙張的信任，使得紙質媒體仍然有著其他媒體所不具備的權威。網絡媒體在知識產權的認可上也遠遠無法與紙質媒體相提并論。
由于國內的網絡環境，我國的電子雜志還處在起步階段，很多大型網站和傳統媒體都沒有對其產生足夠的重視。有些沒有開展這項服務，開設這項服務的也只是應用了電子雜志的一些基本功能。同時電子雜志也有一定缺陷，xplus的總經理夏鴻就直截了當地對《贏·生活》記者表示，目前電子雜志最大的缺點是形式大于內容，再就是內容同質化嚴重。
篇9
關鍵詞：新媒體；互動移動；數字化；微博
中圖法分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）07-0068-02
一、新媒體傳播規律
（一）什么是新媒體
在新媒體發展的過程中，至少出現過三種理解新媒體的主要傾向。第一種，從時間緯度進行理解新媒體。新媒體永遠是個相對的概念,是個不斷發展的概念。相對于報刊，廣播是新媒體；相對于廣播，電視是新媒體；相對于報刊、廣播和電視,網站、手機等是新媒體；另外一種比較流行的定義是從傳播技術的角度對新媒體進行界定，認為新媒體就是利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。新媒體是信息科技與媒體產品的緊密結合，是媒體傳播市場發展的趨勢和方向。
最后一種對新媒體的定義則是從新媒體的具體特征出發進行界定，認為“新媒體”是“數字化互動式新媒體”的通俗說法，“數字化”、“互動性”是新媒體的根本特征。同時這種觀點具有整合性，認為從技術上看，“新媒體”是數字化的；從傳播特征看，“新媒體”具有高度的互動性。
盡管上述不同的定義由于人們認識問題的角度不同而存在這樣和那樣的缺陷和不足，但卻代表了人們對新媒體認識的不斷深化，是人們對新媒體在不同發展階段不同認識層次的產物。
（二）媒體發展的三個階段
媒體的發展經歷了三個階段：精英媒體、大眾媒體和個人媒體。這三個階段分別代表著傳播發展的農業時代、工業時代和信息時代。
精英媒體時代，信息由少數人生產、少數人消費；大眾媒體時代，信息由少數人生產，多數人消費；個人媒體時代，信息由多數人生產，多數人消費，生產和消費界限模糊。個人媒介完全以個人為中心，是個人性和社會性之間的博弈，是真正的P2P（Peer–to-Peer）傳播方式。在互聯網高速發展的今天，以個人為中心的新媒體已經從邊緣走向主流。新媒體的傳播特征就是由所有人面向所有人進行傳播。新媒體說媒介就是個人，傳播從個人開始，到個人為止。
（三）微博將是未來幾年最給力新媒體
由于微博的即時性、交互性、開放性以及低成本的內容生產和傳播方式，可以讓每個人發揮新媒體的特點，實現創造與傳播、關注與交友、尊重與滿足等人類的基礎需求和精神需求。一個消息通過微博可能被迅速無限放大，達到最快速最廣泛的傳播，微博是人人可以參與的社會化、低成本的新媒體，微博也將是未來幾年最給力新媒體。
二、廣電媒體必須與新媒體結合才能煥發新的活力
新媒體羨慕傳統媒體說“你們有品牌、有權威性、有新聞采訪權、有信息權”，傳統媒體卻經不住新媒體的誘惑說“你們有機制、有用戶、有收入”，所以我們看到這樣一種現象：各個互聯網公司，甚至包括電信運營商都在業務中不斷消化媒體屬性，而另一方面傳統媒體卻紛紛轉型，都想借用互聯網技術使自己煥發出新的活力。媒體開始走向融合，這種趨勢勢不可擋。
但不管怎么樣，無論是傳統媒體還是新興媒體，我們都應該堅守我們之所以存在的價值——一個成功媒體的使命，它的價值就在于不斷推動人類的發展和社會的進步，追求新聞信息的真實，最大限度的滿足用戶的需求，對內容、版權等知識產權的尊重和保護，我們也相信只有堅信這些媒體價值的媒體才會有公信力、影響力以及持續的發展能力。
誰都不會否認，我們應該搭上新媒體的快車。是不是在互聯網上有了我們的節目，在手機里能聽到我們的廣播就是進軍了新媒體了呢？不是，將來我們手機終端就是數字廣播的終端，我們的圖文節目、音頻節目，我們的網絡電臺，網絡寬頻，都會接收到，這也不能說我們進入了新媒體，因為它沒有給我們帶來利益，討論產業發展就是要有盈利模式，如果我們成為移動增值服務商，介入了SP，才能說我們介入了手機這個中國市場用戶增長最快且數量最大的媒體形式，也同時介入到了發展最快的互聯網。
什么是SP？（Service Provider）對手機來說，除了語音以外的數據服務就是移動增值業務。主要的增值業務就是：短信、彩信、彩鈴、手機上網等等。SP就是面向運營商（移動、聯通、電信、網通等）的增值業務提供商。北京電臺，中央臺，國際臺，河南臺、山東臺，都有自己的SP。手機媒體的優勢毋庸置疑，它就是新的生活方式，就是最有生命力的新媒體。作為傳統的電臺，進入手機媒體最直接的方式或者說最基本的方式就是應該先占有SP這個營銷平臺。
電臺具有豐富的內容資源，廣播節目直接性、及時性的互動方式很容易跟手機發生聯系。一批知名主持人擁有穩定的聽眾群體和規模數量的客戶群體。資訊、娛樂、音樂都是電臺的優勢。
三、廣播媒體與新媒體融合的初步嘗試
截止2010年12月31日，中國已經有約4.5億網民，網民草根意識不斷覺醒，話語權逐漸增強，已成為全社會無法忽視的力量。可以說，在信息網絡化傳播時代，抓住網民，刻不容緩。
那么，如何能用更加多元化的形式在網絡上展現廣播節目，讓更多的網民接觸廣播、養成收聽廣播的習慣，正是值得我們思考的問題。
（一）打破廣播以時間為軸的形態，打包組合、形成專題
在保持目前網絡廣播節目線性播放模式的基礎上，將全臺資源、節目分主題、分特色、分類型進行打包組合，形成特色專題產品。如全運會專題、藍調音樂主題、冷笑話集錦、“老羅語錄”特輯等等。這樣能讓網民更加方便的根據自己的興趣愛好加以選擇。
（二）在受眾匹配的基礎上，增強與多種網站的合作
根據新生代市場研究機構的數據，2008年北京人經常瀏覽的網站前十名為：新浪、搜狐、騰訊、百度、新浪新聞、網易163、QQ游戲、谷歌、淘寶、搜狐新聞等，而北京的廣播聽眾經常瀏覽的網站與其基本相同。
在分析廣播節目與網站受眾匹配度的基礎上，可以將相似內容、相似形式、相似受眾的節目與受眾喜歡的網站捆綁，如在體育網站插入體育頻率的專題節目，在開心網推廣適合白領群體收聽的音樂節目等，以降低找尋受眾的成本，提高受眾接觸率。而這種捆綁又分為內容和形式兩方面的結合。在內容方面，可采取在新聞、專題后面配以音頻點擊的方法推廣廣播新聞及節目；在形式方面，可采用懸浮窗口、固定播放條、彈出播放器、專門板塊、分享等多種方式與網站進行融合。
（三）拓展網絡廣播的載體形式，關注網絡播放器的發展
在線廣播是目前網絡廣播所采用的最主要的形式，但需要長時間打開頁面且不能斷網，也是其現存的問題。而現在市面上的多種網絡音樂、視頻播放器則為網絡廣播提供了新的平臺。即像音樂產品一樣，可將廣播產品內嵌于網絡播放器當中，并且也可按專題等方式將其分類便于受眾挑選。這樣做既免去了受眾專門尋找節目的煩惱，又方便使用、易于切換。
廣播與網絡的完全結合，可能仍受到政策或現實情況的限制，而且這種與網絡相伴的廣播節目適宜采用怎樣的形式等也需要進一步討論。但毋庸置疑的是，在這個資訊時代，人們越來越習慣于被鋪天蓋地的信息包圍。而人們在上網時，耳朵仍處于空閑狀態。將沉睡的耳朵叫醒，讓網民習慣廣播的聲音，必將是廣播與互聯網全方位、多角度、多形式融合的結果。新媒體發展速度一定會超過傳統媒體，但是新媒體一定不會取代傳統媒體，同時，新媒體發展對于傳統媒體來說是一個機會。如果說傳統廣播在新媒體的第一個十年，即“有線互聯”的黃金十年已然輸掉了比賽，3G帶來的“無線互聯”時代則給傳統廣播提供了一個全新機會，大家又可以站在同一起跑線上奔跑。這次，成為“無線互聯的服務提供商”是新廣播的一個華麗轉身，而機會并不總那么多，并且，機會永遠垂青那些有準備之人。
目前傳統媒體的轉型，以及與新媒體融合，不能簡單理解成是渠道向平臺的反向入侵。媒體融合時代的主題應該是：你中有我，我中有你。每個媒體都長成影響力巨大的超級怪獸不可能也不現實，在媒體新舊融合中，傳統媒體要深刻認識自身所處的發展階段，并調整相應的策略：第一，在提升渠道廣度基礎上增加自身平臺寬度；第二，要善于借力于大平臺或與有助提升自身實力的其它平臺或渠道合作；第三，平臺的擴大，不局限于網絡。同時，傳統媒體的優勢在于公信力和精英文化，這不是一般的網絡媒體能夠獲取的。這些都能增強傳統媒體在融媒體時代的競爭力。
參考文獻：
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誰會注意不到呢？此前8年，Google I/O一直在加州舊金山充滿商務氛圍的Moscone West會議中心舉行；而今年，會議挪到離Google總部辦公室不遠的Shoreline Amphitheatre。加州猛烈的陽光和澄澈的藍天，配上這片露天場地，會讓人覺得這里召開的不是一場給開發者的技術會議，而是一個露天音樂節。
但，最大的變化是，這一次Google I/O大會上Google CEO變成了桑達爾?皮查伊（Sundar Pichai）。
2015年8月，Google創始人拉里?佩奇（Larry Page）和謝爾蓋?布林（Sergey Brin）宣布新建一家叫作Alphabet的公司，好讓那些充滿創新但還沒有盈利前景的業務能從Google中剝離出來成為子公司獨立發展；而Google作為Alphabet旗下唯一盈利的公司，由桑達爾?皮查伊作為CEO管理。
在大會主題演講上，桑達爾?皮查伊一開場就說，“我覺得我們處在一個關鍵時刻。”并用一堆數字說明現在和Google初創時期多么不 同。
桑達爾?皮查伊在這兩個小時主題演講中給外界帶來的信號再明確不過：Google要進入一個新時期，人工智能是搜索業務的下一站，Daydream可以成為下一個Android。
無法確定在任命桑達爾?皮查伊之前，佩奇和布林是否已和他商量好了Google的下一步。但Google的一個問題依然存在了有一段時期―其過去成功的盈利模式在這些年遭到挑戰。
Facebook和移動應用程序是Google最初的挑戰者。它們令Google搜索不再成為互聯網的唯一入口；它們分流走網絡流量的同時，也相應分流走了可觀的廣告收入。
而最近，Facebook和微信這樣的聊天應用也在動搖Google和蘋果應用程序商店的商業模式：在擁有龐大用戶群后，這些聊天應用開始為用戶提供更多服務，讓用戶無需下載各種應用程序。事實上，Facebook的下一步，就是想讓第三方能通過帶有人工智能色彩的小機器人（bots）在Facebook Messenger上為用戶提供服務（詳情請見《第一財經周刊》2016年第16/17期合刊《小機器人要給你當管家，喜歡不？》）。
對于Google而言，如果Facebook們能通過bots對自己產生威脅，那它為什么自己不能做點什么―它恰恰在人工智能上有著諸多積累。
Google內部一直有著龐大的機器學習團隊，而且，它早在2012年就推出Google Now。但Google Now一直是作為沉默的卡片躺在智能手機中，如果用戶要使用Google Now，那就需要打開相應的應用程序，或者對著Android操作系統的手機說“OK，Google”。
對于桑達爾?皮查伊而言，他要的不僅僅是一款人工智能產品，而是一個能像曾經的搜索引擎一樣成為公司核心的產品―在2010年之后，佩奇就意識到，當Google變得龐大，能有一個將各種業務都整合在一起的支點產品極其重要。
在這次主題演講中，人工智能助手Google Assistant是唯一一個由桑達爾?皮查伊自己宣布的產品。這個產品看起來也的確像是一個“支點產品”。他說，Google Assistant可以出現在很多地方，例如手機、可穿戴設備、汽車，以及人們的起居室中。 >> Google作為Alphabet旗下唯一盈利的公司，由CEO桑達爾?皮查伊管理。
為了實現這一點，Google甚至還了兩款新產品。
一款是Google Home。這款音箱一樣的產品可以默默聆聽主人召喚，在主人口述時將一件待辦事項放入清單，或幫助主人更改餐廳預訂的時間。除此之外，Google將這款產品作為智能家居的中心，它可以用來控制不同房間的音樂和燈光，也能用來控制電視。
另一款產品是聊天應用程序Allo。用Allo聊天時，Google Assistant可以分析聊天內容甚至是圖片，并提供回復讓你選擇，省卻你打字的煩勞。它也能接入第三方服務，例如直接在對話框中向你建議餐廳，并幫你直接預訂餐廳座位。
但Google沒有像對手那樣給自己的人工智能助手起一個人性化的名字，例如蘋果的Siri，亞馬遜的Alexa，微軟的Cortana。Google只是將自己的人工智能助手樸素地稱為“Google助手”（Google Assisstant）。如果你要召喚它，依然得說“OK，Google”。
Google期望人工智能助手能成為搜索下一步的愿望如此強烈，桑達爾?皮查伊在演講中也許解釋了這一點，他說，“（現在）將一些網絡鏈接作為搜索結果給到人們是不夠的，我們得真幫人們完成一些事情。”在他看來，Google的搜索和人工智能助手本來就不是兩個產品，如果曾經人們想到搜索會想到“Google一下”（Google it），那他希望現在人們想召喚人工智能助手時也會想到“Google一下”（OK，Google）。
除此之外，桑達爾?皮查伊的雄心壯志也體現在虛擬現實（VR）上。 Google Assistant的合作伙伴 Daydream平臺會成為下一個Android嗎？ 歷屆Google I/O的主要產品 Google的競爭對手
雖然Google早早推出了虛擬眼鏡Cardboard，和GoPro合作推出了360全景攝像機Jump，并在YouTube平臺上推出了VR頻道360°Videos，但看起來一直在小打小鬧。
而這次，Google所的VR平臺Daydream看上去就是VR上的Android平臺。VR團隊的高級產品經理Brahim Elbouchikni在演講時非常直接：“Google的決心是要把Daydream運營成相當于Android規模的平臺。”
和運營Android類似，Google對支持VR的手機、頭戴設備、控制手柄都給出了參考設計，并將一大批上下游生產商納入到自己的生態系統中來，這其中包括芯片廠商高通、臺積電，硬件制造商三星、華為、小米，以及內容提供者NBA、HBO等。
在Google內部，VR的部門非常獨立，一如當年獨立的Android王國，其負責人Clay Bevor直接匯報給桑達爾?皮查伊。這次Google I/O的日程安排也體現出VR在內部有多受重視：大量講座和VR有關，內容包括Google對VR的看法，Daydream的設計原則、開發條例、商業化建議，以及Google對于自己在教育、電影等領域嘗試后的經驗分享。
即使如此，這次Google I/O在主題演講中亮相的新產品并不能說多么讓人眼前一亮，也不能讓人確信Google的前景會比以前更明朗。
Google Home看上去和亞馬遜的Echo非常相似。Echo在2014年11月，2015年夏天第二版，它最核心的功能是用戶可以用Echo直接在亞馬遜下單。其次，內置的助手Alexa可以回答用戶關于天氣、日期之類的問題，同時可以實施一些操作，例如調節室內溫度、開關燈等。
Google說其人工智能技術能讓Google Home回答更具情境感的問題，例如你問“誰是李小龍”，接著問“他演過什么電影”，Google Home能自然理解你說的“他”是李小龍。
但當用戶需要通過支付來獲得服務時，亞馬遜就顯得更有優勢：作為北美最大的電子商務網站，大量用戶已在其系統中有現成的支付賬戶；而Google旗下的支付系統Android Pay一直沒有推廣開來。
Google Home是否足夠成熟也令人懷疑。當產品經理Mario Queiroz在主題演講中Google Home時，他甚至反常地沒和Google Home來一段現場對話和演示。
新的聊天軟件Allo也和Facebook Messenger的目標極其相似―期望你在聊天應用程序中通過與小機器人聊天做完一些事情，例如電子商務的小機器人給你推薦你最喜歡的衣服，你可以直接買下；或者直接讓小機器人幫你預訂一份比薩。
Allo要到夏天才推出，但Facebook以及其他聊天應用的用戶數已經非常龐大，Facebook Messenger有超過9億的月活躍用戶數，微信有著6.95億的月活躍用戶數。Allo是否能贏得用戶的心也未可知―在它之前，Google傾盡全力開發的聊天軟件Hangouts現在用戶寥寥無幾。
在虛擬現實方面，Google看上去也是一個十足的遲到者。
HTC Vive在今年4月開始發貨，Facebook收購的Oculus的產品Oculus Rift也在不久后發貨。現在Oculus還宣布將和百思買合作，在線下實體店中銷售Oculus Rift。
如果說Google更看中基于手機的VR體驗，那么基于Oculus軟件的三星Gear VR在2014年年末就已經發貨了。最新的消息是，Oculus已售出超過100萬個虛擬現實頭戴設備，其中絕大多數是和三星合作的Gear VR。
在內容探索方面，Oculus已經組建了自己的內容制作團隊Story Studio，并挖來皮克斯的動畫團隊。這個團隊在今年的西南偏南互動大會上公開講述Oculus Story Studio拍攝VR電影Lost和Henry的過程，前者在去年的圣丹斯電影節放映。
相比之下，Google一片空白。
沒人懷疑Google的研發能力。
在人工智能方面，Google無疑是領先者。
幾個月前戰勝韓國棋手李世石的DeepMind可能是最廣為人知的一個人工智能例證；而在這之前，Google Brain的神經網絡曾在觀看YouTube視頻一周（自我學習方式）后學會辨認哪些是關于貓的視頻；事實上，早在1999年，Google就有團隊參與機器學習研究。現在Google X旗下部門Google Brain的負責人Jeff Dean就在1999年加入Google參與機器學習研究，而在主題演講最后出現的能習得“手眼協調”地挑出玩具的機器人，就出自他的部門。
除了這些外界所熟悉的事情，Google內部ATAP（Advanced Technology And Projects Group）部門的Project Tango（現已并入VR部門）和Project Ara，在某種程度上，才代表著Google真正的“酷”。
你可以去TED上搜一下Johnny Lee，他是Project Tango的負責人，曾任微軟Kinect主要技術負責人。他在這次Google開發者大會中展示了Project Tango的最新進展：當一個人拿著載有Project Tango的平板電腦走進一個大型商場，這個平板電腦可以實時描繪出空間模型；如果要在線購買一把椅子，想看它和自己的起居室是否搭配，可以將這把椅子的圖片拖拽到起居室的圖片里，以實物比例大小呈現。
還有Project Ara―這款模塊化手機可能才是今年Google開發者大會上最亮眼的創新。工程負責人Rafa Camargo在大會一個分會場中演講時說，Google想用這款模塊化手機來解決現有手機的問題。現在它可以做到什么程度？Rafa Camargo對著演示的機器說了一句，“OK，Google，彈出攝像頭模塊”，手機應聲而動。
但問題是，如何將這些轉化成一款受歡迎的產品。Google一直面對的問題之一就是，如何能集中資源，集各個部門之力來制造一款受人歡迎的產品。
2011年拉里?佩奇接替埃里克?施密特成為Google CEO后，他就試圖解決這個問題。他砍掉Google內部大量通過“20%時間”創造出來的項目，好讓優先級最高的項目能有更多的資源；他還試圖將Google整合為一個整體，例如通過設計，讓Google Maps和Google Now等產品看上去風格一致。
但這個問題顯然很棘手。拉里?佩奇擔任CEO時集合公司各種資源之力的Google+看起來已經失敗了，這款產品融合了Google多款現有工具產品，一度Google讓新用戶也自動成為Google+用戶。
而Hangouts這款集合全公司之力的產品看起來也失敗了。在Hangouts之前，Google先后有Gtalk、Google Voice、Googleplus等通訊工具，做這些產品的工程師散布在Google公司的各個部門中。待Google開始做Hangouts時，它在事實上將各個部門的工程師集合到了一起。
待到時，這款產品能在Android、iOS和桌面端跨平臺使用；依靠Google強大的云服務能力，無縫切換設備的體驗比其他SMS應用程序更好。
但現在，結果已經很清晰。這款曾被Google即時通訊產品總監Nikhyl Singhal稱為由“復仇者聯盟”般團隊創造的產品，用戶少得可憐。現在它還多了一個來自內部的競爭對手：Allo。
正如很多想集公司資源之力終因整合失利而挫敗的案例一樣，桑達爾?皮查伊能否解決這個問題是個十足的挑戰。一個耐人尋味的現象是，這次后，許多產品在Google內部會有兩個類似的項目同時存在。
聊天應用軟件方面，Google本來有Hangouts，現在又增加Allo；智能家居平臺，Google花32億美元收購來了Nest，現在卻增加了Google Home……就連地圖也有兩個，一個是Google自己的Google Maps，一個是收購來的Waze。
一位Android Auto的工程師告訴《第一財經周刊》，2016年Android Auto最大的更新是給系統增加了Waze，事實上Waze被Google收購后，其數據已逐漸被整合進了Google Maps，但兩個產品依然同時共存的原因，這位工程師說是“因為用戶提出要用Waze”。
Nest的處境更為尷尬。兩年前，這家公司被Google以32億美元高價收購，被視為一場Android級別的收購。但據Nest員工透露，由于收購后受制于用戶對隱私的擔憂，Nest并不能接入Google的全部數據，再加上Google在智能家居方面沒什么大動作，Nest現在看起來更像是Google手中一個燙手山芋。一些媒體甚至調侃說Google應盡快把Nest轉手賣掉。
而Nest負責推廣的員工在Google開發者大會上告訴《第一財經周刊》，Google Home后，他們不斷被人問到兩個部門間是否存在競爭。“兩個團隊有交流，他們在硬件設計和軟件方面都向我們學習過，不過Nest在Alphabet下是獨立于Google的，而Google Home是Comcast團隊做的。”據稱Comcast所做的項目叫作Living Room，這和Nest智能家居的概念在本質上是一致的。
