民間美術和傳統美術的區別范文

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論文摘要：文章通過比較分析民間藝術和西方現代藝術的藝術觀念和創作思想，說明民間藝術和西方現代藝術是在不同藝術觀念支配下的兩個不同體系的藝術。民間美術與專業藝術家的藝術創作不能以高低優劣來區分，而只是藝術觀念和對事物的觀察方式不同。

民間美術是百姓“為滿足自身的社會生活需要而創作的視覺形象藝術”，具有濃厚的鄉土色彩和鮮明的民族特征，與專業藝術家的藝術創作相比顯現出一股自然、質樸、清新的藝術氣息。這種風格也漸漸被越來越多的職業藝術家借鑒到藝術創作當中。到19世紀末20世紀初，西方現代藝術興起并逐漸被國人所認識的時候，我們發現在我國傳統民間藝術年畫和剪紙中很多作品都具有抽象、變形、夸張等藝術表現形式，這與西方現代藝術的表現形式非常相似。該如何來看待我國民間美術中這些所謂的“表現主義”因素?能否據此說明我國傳統的民間美術是一種具有現代意義的表現主義的藝術?其實，如果仔細分析我國民間美術和西方現代藝術的造型觀念與創作思想，這些問題并不難回答。

英國著名美術史家貢布里希曾說:“美術史是一部視覺方式的歷史”，即是說，美術史是人們用不同的方式觀察世界、表現世界的歷史。藝術形式之所以千差萬別，藝術流派之所以紛紜繁雜，根本上是源于人們所持的藝術觀念不同和觀察世界的方式不一樣。我國民間美術中確有很多抽象的、夸張的、變形的作品，如刻畫一只母虎，在其腹內剪刻三只小虎以示其懷孕;又如飛鳥身體一側是一只翅膀，而另一側則并排四只翅膀，以表現鳥兒飛翔時翅膀不停扇動。這種將多視點、空間結合在一起的造物，有學者將其稱為心理空間的表達，也有學者將這種創作稱為“寫實觀念非寫實形式的造型"。實際上這些創作都是源于民間藝人頭腦中物象的真實再現，民間美術的這種創作思想和古埃及人的藝術觀極為相似，古埃及的藝術創作遵循著多種極為嚴格的程式，其中“概念寫實主義”即是指藝術家根據頭腦中固有的概念來創作，而不是根據眼睛所觀察到的進行創作。古埃及人不十分注重形象的真實和畫面的美觀，他們概念中的人是該具有四肢和五官的，所以無論是在壁畫還是雕塑中，人物之間很少會互相遮擋，即使是非正常的透視和比例也要表現出人的主要特征。民間美術的創作也具有這種“概念寫實”特征，他們將繪畫或剪紙作為再現某些真實情節和特征的一種手段，單純樸素地表達他們對生活的觀察體悟，再現他們心中的真實，這是一種非常直接的藝術表達，與西方現代藝術在藝術觀念上有本質的區別。

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關鍵詞：蒙古族；民間美術；文化內涵；審美

中圖分類號：J219文獻標識碼：B

遍布蒙古高原的游牧民族民間美術，是民俗文化不可分割的組成部分，也是哺育滋養蒙古民族文化藝術的母體藝術。蒙古族民間美術是億萬勞動牧人為滿足自身社會生活需要而創造的藝術。就其多數來說，是直接用來美化自身、美化物品和美化生活環境的，因而也就帶有強烈的民族性和地方性，表現出勞動者的質樸和審美意識。任何客觀存在的事物，都有著自身的特點，蒙古族民間美術也不例外。作為一種文化形態，蒙古族民間美術在其產生、發展和流傳過程中，顯示出與其他的特殊性質，這些特殊性質或差異，通常被稱為蒙古族民間美術的特征。這些特征，一方面是區別牧民創造的民間美術與宮廷藝術家、文人士大夫美術及其它造型藝術的主要依據；另一方面，也是正確認識和學習蒙古族民間美術的基礎。

一、實用性與審美價值的統一

實用美術的客觀規律是實用與美的辯證統一。實用，始終是第一性的，占據首位；美，是從屬于實用的，是以實用品的物質材料，工藝條件和使用場合等為標準的，兩者結合得越巧妙，愈能加強物品的實用性和藝術性。蒙古族民間美術，始終遵循著實用與審美緊密結合的創作原則。

盡管蒙古族民間美術的魅力能讓人魂牽魄動，但是它的第一特征仍然是它的實用性。他的發生，發展均與牧民的勞動與生活相伴相隨。它既是牧民生活不可缺少的實用品，又是具有審美價值的藝術品。

張道一先生在論述民間文化和民間藝術時曾指出，民間美術是同廣大人民的生活關系最為密切的，就其主流來說，多帶有實用性，雖然有一部分也帶有“純藝術”的特點，但仍距其實用性不遠。

蒙古族民間美術的作者是廣大牧民和民間匠師，其中絕大多數民間美術品是他們在勞動生產的業余時間制作的，主要為自己使用、欣賞。因此，表現了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。蒙古族民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。在民間的宗教慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、節日賽會等活動中，蒙古族民間美術創作也最為活躍。由于眾多的蒙古部落，在地理條件、風俗、感情、氣質等方面互有差異，又在民間美術中形成了豐富的品類和多彩的風格，這些美術品有的供生活使用（如馬鞍皮具、金屬器皿、雕刻氈帖、服飾地毯等）有的用于裝飾和美化環境（如剪紙、刺繡、圖案裝飾、壁畫等）具有使用價值和審美價值統一的特點。

器物要在適應人的實用功能的基礎上，利用造型、色彩等創造性組合，造成形式美，讓使用者得到美的享受，無論如何，造物過程中，不能因強化審美功能而損害了器物的實用性。蒙古族民間美術作品，通常以日常使用的居多，或是結合著婚嫁喜事和傳統的

節令風俗，它的主體以歌頌生活為主，在形式上表現出強烈的裝飾性。在蒙古族民間美術作品中，我們清楚地看到，物質需要和精神需求是怎樣和諧地統一在一起。

二、物質材料和自然美的充分利用

物質材料和自然美的充分利用是蒙古族民間美術另一特征，這一特征主要是指材質對于蒙古族民間美術的造型和功能而言的。蒙古族民間美術選用的材料多是廉價的俯拾即是的自然物質，如用樺樹皮制作生活用品，牧民們自己制氈，熟皮，做皮囊。用氈和皮制作各種繡氈，布利阿耳靴，鞍具等。他們用大自然賦予的各種原料制成了花色繁多的實用美術品。《多桑蒙古史》記載蒙古八：“其家畜為駱駝、牛、羊、山羊、尤多馬。其家畜且供給其一切需要。在此種家畜皮革，用其毛尾制氈與繩，用其筋作線與弓弦，用其骨作箭鏃，其干糞，則為沙漠地方所用之燃料，以牛以之革制囊，以一種日之羊角作盛飲料之器”。那些骨雕和鑲嵌的首飾匣，骨雕蒙古象棋，嘎拉哈玩具等富有民族特色的民間美術品。蒙古族民間美術的創作過程，始終包含著對材料的開發和充分利用，體現出材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態特征。蒙古族民間美術作品大多是人們日常生活，節日活動或祭祀活動中的實用物品，具有強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍，夸張提煉的手法，形成獨有的特征。蒙古族民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

草原上的物質，取之不竭，幾乎一切物質材料都可以作為蒙古族民間工藝美術的表現對象。一般人認為是廢品的材料，蒙古族民間藝術家卻能將其變廢為寶，創作出樸實無華的藝術品。令人贊嘆的是，蒙古族民間藝人們在利用原材料的同時，善于識別、保持、發揚物質材料固有的自然美――色澤、肌理、質地等，這種自然的美往往是人工難以獲得的。這反映出草原牧人所持有的那種淳樸、坦率、真誠的素質和審美意識，很好地將材料與自然美充分利用，實在是難能可貴。

三、創作的隨意性

蒙古族民間美術最善于真實，深刻地反映民族生活風貌、風俗習慣、民族心理狀態，表現本民族的藝術趣味和風格。蒙古族民間美術的造型和裝飾，超越了所表現對象的生理和物體的科學屬性而以創作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現對象賦予傳統所規定的觀念，因而他們所創造的藝術形象均是隨意的，或是規整的概括，或是裝飾的均衡、或是模糊的抽象、或是大膽的夸張。只要他們認為好看的、美的、就都是合情合理的，這是一種可貴的主體意識。蒙古族民間美術的傳播本身就是再創作活動。對民間美術的創作來說是不斷刪改和不斷加工的過程，蒙古族民間美術的作者沒有創作權的觀念，這也是與專業美術工作者的一大區別。任何一個傳播者都有充分的權力根據需要來改動那些生活中的民間美術品，無論如何改動，民間美術傳統美的特色始終得到保留。

四、鮮明的原發性

從蒙古族民間美術的存在形態來看，具有與現實生活重合的性質，是藝術發生的原點，我們通常稱其為“原發性”。原發性不僅在于民間美術的生產是自發的，更重要的是它顯示了廣大牧民對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創造活動。蒙古族民間藝人在創作民間美術時，即不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑著自己的智慧和生產技能進行創作，帶有很大成分的生活原型特點，它遠比其它藝術更貼近現實生活。在內容上，它往往貼近于生產和日常生活情景；在形式上，一般不做過分的雕琢、修飾，保持著清新、質樸的原發性。在現代社會，雖然由于科學技術的發展，尤其是社會工業化生產的進程，使得不少蒙古族民間美術被人為淘汰，然而蒙古族民間美術的原發性特點仍然存在。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，就愈能反映民族的本原文化內涵與藝術形態。

在人類社會發展過程中，蒙古族民間美術始終像一面鏡子，反映著草原牧民對生活的感受，貯存著可貴的知識，情感和技術。從這些物化的文化藝術符號之中，我們可以體味蒙古族民族的民族心理和審美取向，以及蒙古族文化的博大精深。它的很多作品達到了很高的藝術境界，是祖國燦爛文化寶庫中很重要的組成部分，同時也是我們取之不盡用之不竭的藝術寶藏，我們應該繼承和發展蒙古族民間美術，為文化藝術的發展做出更大貢獻。

參考文獻：

[1] 阿木爾巴圖.蒙古族美術研究[M].沈陽：遼寧美術出版社，1997.

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一般來講，作為美術設計專業的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創造力，這樣才能設計出更多新穎優秀的美術作品。而若沒有任何依據和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現在以下幾點：

1.1增強學生的民族意識。

民間美術我國傳統民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發更多的創作激情。

1.2增強學生的審美情趣。

由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養，為今后的藝術創造提供更多支持。

1.3拓展美術設計元素。

由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創造的過程中將更多的元素和內容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。

1.4提高創新能力，參與文化傳承。

學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發揮傳統美術的優勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創新能力，還能夠實現對傳統文化的傳承與發揚。

2美術設計教學中如何運用民間美術

2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。

了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。

2.2挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。

將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。

2.3設計與運用在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中

并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。再創造：好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。

3結論

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民間美術是廣大勞動人民的智慧結晶，來源于民間，貼近廣大人民的生活，最具有中國人民的生活特色，蘊含了中國廣大勞動群眾的創造力和審美特征。中國的民間美術具有悠久的歷史和燦爛的文化，是中華文明的財富。當代，隨著信息的發達，人們對民間美術的廣泛傳播，越來越多的人體會到民間美術的美。從藝術設計的角度看，設計的多樣化有時需要具備一定的民族文化來豐富設計的內涵，讓設計的含義更加飽滿。將設計與民間美術結合起來不僅可以給設計者帶來靈感和方向，讓設計更加新穎獨特，同時，還可以增加設計的歷史感和文化感。在有民族特色的同時不失去親切感。有一些成功的設計作品就是在設計中增加了民間美術的元素，例如2008年北京奧運會的火炬設計，它以紙卷的形式作為火炬的主體，外表的紅色底色中透露出祥云的圖案。源于漢代的漆紅色在火炬上的運用使之明顯區別于往屆奧運會火炬設計，銀色的祥云作為裝飾，代表了祥和、安寧，祥云圖案是古代的吉祥圖騰，常出現在衣物和器皿上，古代皇帝龍袍上也常常裝飾祥云圖案。整個火炬紅銀對比，色彩強烈，產生醒目的視覺效果。整個設計不僅美觀而且有豐富的文化內涵和地域特色，是非常具有“中國風”的作品，可以代表中國的特色。現代藝術設計者可以從民間美術中汲取必要的藝術養分的同時，結合設計內容尤其要考慮到民間美術的內涵，不能單純的生搬硬套。中國的民間美術經歷了漫長的封建社會，帶有一定的封建文化和思想，有時也表現了某一具體歷史時期的特點。藝術設計者要對民間美術的內涵做深刻的了解，無論是形式，審美特點還是作品的來源等都要系統的了解。從觀念上、情感上對民間美術有正確的認識。理解民間美術在精神和內涵上代表的特殊意義，關注造型和表現手法，將民間美術的一些元素融合到設計作品中去。

二、培養傳統民間美術手繪技能

學習民間美術時需要設計者親自動手學習，手繪是非常重要的表現方式，最為直接和靈活。它不僅屬于傳統的藝術，也屬于現代藝術設計的表達方式。手與心相連，手繪最直接來源于心靈，最能夠表達心中所想。尤其是在設計師創作的最初階段，手繪不僅可以表達信息，便于修改，更能隨時隨地收集素材，手繪中有一定的偶然性可以更大限度的適用于藝術設計。現代社會，雖然有很多新型工具在設計中經常用到，但是依然無法取代手繪，手繪作品中的一筆一劃更直接的反映藝術家的情感，而且優秀的設計師往往也是手繪表現高手。例如世界著名設計師理查•德邁耶、安藤忠雄、弗蘭克•蓋里、貝聿銘等。藝術設計者在學習民間美術時應當多進行手繪，加強練習，提高手繪的能力，養成手繪習慣，提升設計者對藝術作品整體的掌控能力。與此同時，在手繪練習的過程中也可以讓設計者對民間美術的美感和認識不斷加深。通過訓練，提高觀察力、造型能力以及線條表現力，掌握透視規律，提升藝術素養。在學習手繪技能過程中，要對傳統的手繪設計作品進行深入研究，從傳統的美術創作手法中體會民間美術的內涵，使民間藝術在現代設計中發揮更大的作用。

三、兼容并包的設計理念

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（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新

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關鍵詞：民間美術；現代陶瓷；裝飾設計

隨著西方文化在我國的傳播，我國的社會，經濟，文化等方面都不可避免地受到了西方文化的影響。文化的傳播總是帶有時間的滯后性和理解的差異性，在西方曾經流行的現代主義設計風格無疑對于我國的陶瓷裝飾設計是有一定的借鑒意義，但是這絕不能作為我國現代陶瓷設計的主潮。隨著信息技術和數字技術的發展，大多數的陶瓷制作依賴于工具，技術的提高，忽略了陶瓷作為藝術品需要時間，思想和情感的投入，只有能夠打動人心的作品才稱得上是好的作品，現代的陶瓷裝飾設計缺乏傳統文化的底蘊和設計元素的特色，故在此提出在現代陶瓷裝飾中融入民間美術。

一、民間美術概述

我國民間美術是民族文化中璀璨的一顆明珠，是我國人民思維和表達的獨特形式，民間美術將民眾日常生活內容、對美好生活的期望等與美的表達完美相融，表現積極樂觀，充滿希望的人生態度。這樣的表達方式簡單、自然、充滿人文情感，獨具風格又有著豐厚的文化底蘊。民間美術來源于自然、人文社會，反映人的思想情感，能夠在剎那打動人心，讓人產生自我聯想，引起人情感的共鳴，使得人的心靈得到震撼和激蕩。民間美術給人帶來美的享受和情感的愉悅，能夠讓美術元素穿越時間和空間來感染人心。民間美術基于人的同樣的心理傾向和情感向往，導致人們共同的審美觀念，不同經歷的人從民間美術中能夠感受到不同的內容。民間美術將不同文化，不同時代的人用美的感受和情感相連接。

二、民間美術在現代陶瓷設計中的應用

現代陶瓷裝飾設計通常以平面圖或者3D形式表現，是一門涉及傳統文化，現代制作，個人風格等綜合性非常強的藝術。陶瓷藝術設計者要從構成形式美的角度進行陶瓷裝飾，從設計方法論的角度將民間美術融入到陶瓷設計中，運用所掌握的現代陶瓷設計觀念，將感受，理解到的民間美術再現到陶瓷作品中，形成充滿思維情感，渾然天成的藝術作品。

1、民間美術在陶瓷裝飾設計上的設計與運用

在現代陶瓷設計中將民間美術的元素通過直接表現、間接反映和再加工并且運用自己所有的表達技巧表現出來。陶瓷藝術設計者在進行作品的設計過程中，可以借用民間美術的構成形式、色彩以及一些制作表現方法。陶瓷裝飾設計可以運用民間美術中的圖案，紋樣，通過民間美術已沉淀的審美觀念和思想表現來傳達自己的想法，使得陶瓷設計具有獨特的風格和深厚的文化底蘊。陶瓷裝飾設計者運用民間美術的造型，例如鮮明的色彩、特定的寓意等經過加工使其成為自己的風格特色，設計者在運用這些時不僅能為作品增色同時也提高了自我的藝術涵養，為將來創作好的陶瓷作品打下基礎，讓表現元素與原素材既有聯系又有區別。民間美術通過陶瓷裝飾設計得到發揚與繼承，陶瓷設計通過民間美術裝飾語言創作出新型的表現方式，既新穎又保持了民族風格。在設計過程中，抓住通過對民間美術的研究閃現的靈感，并用恰當的形式表現出來，使得設計出的作品具備濃郁的東方風格。

2、民間裝飾造型設計

以法藍瓷品牌設計產品為例，法藍瓷產品在陶瓷的裝飾造型上秉承著民間與現代的設計理念，它的創作主題就是大自然，在創作過程中其將傳統技術純手工釉下彩裝飾和設計師獨特的設計相融合，創作出造型和裝飾完美相融的藝術品。法藍瓷作品重視傳統文化，傳統工藝的傳承同時鼓勵創造風格，創作理念的創新。最著名的陶瓷作品“櫻桃嬉春”就體現了以上特點，“櫻桃嬉春”的創作來源于清朝宮廷畫家郎世寧仙萼長春圖冊中的櫻桃圖，設計者將畫上的櫻桃樹和蠟嘴雀活靈活現地表達在陶瓷上，它是整個陶瓷組成部分，也是陶瓷上凸顯美的裝飾，將造型和裝飾完美地融合到一起，打破其界限。通過新的創作形式再現傳世佳作，繼承了古人的創作同時賦予其現代藝術的美，加強了其觀賞價值和收藏價值，促進了文化的繼承與發揚。

3、民間裝飾色彩在陶瓷設計上的應用

中國人傳統喜好色彩鮮明的正紅、艷紫、濃黃、深藍、大綠，表現祥和富貴。民間傳統色彩不能隨意地為民間傳統色彩貼上俗氣和落伍的標簽，這種民間色彩代表了我們中華民族幾千年的文化積淀和文化意識。以廣東協進陶瓷有限公司“唐裝系列”建筑瓷片為例，其建筑瓷片結合了中國民間裝飾色彩文化，運用黃、紅、紫為基礎色調，再配上唐裝圓圈圖案，體現了富貴，華美，典雅之美，提高了室內裝飾品味，為顧客創造了舒適美觀的生活空間。顏色釉裝飾也是陶瓷色彩裝飾的一種，滿足人們對欣賞和享受的要求。陶瓷色釉裝飾在陶瓷文化中展現了中國傳統裝飾藝術風格，隨著社會的發展，顏色釉的色彩越來越豐富，恢復了許多傳統的色彩，而且還推出了許多新的色彩，顏色釉被廣泛應用于各種用途的陶瓷。

4、民間裝飾紋樣在陶瓷裝飾設計上的應用

民間美術中的裝飾紋樣設計更深層次地代表了一種文化積淀和人文精神，中國傳統美學有美滿、和諧的觀念，它深刻印刻在人們心中，代表人們對未來生活的期盼和對友人親人的祝福。比如被人們當做吉祥富貴的象征的牡丹，牡丹品種繁多，香氣濃郁，常被人們作為裝飾紋樣。還有我國傳統的“歲寒三友”，他們不畏嚴寒，堅強不屈的品格歷來被人贊頌。將這些具有代表意義的中國傳統裝飾紋樣運用到陶瓷裝飾設計中，將傳統文化與現代創新相結合，使得陶瓷藝術別具一格。

三、結語

在全球文化交流碰撞的過程中，我國的陶瓷文化既要創新發展，也需要保持獨特的文化底蘊。將現代新的視覺新的變現手法和傳統文化的韻味意境完美相融，使得傳統的裝飾藝術具有現代的風格，更具有吸引力，使得現代的陶瓷藝術具有民族傳統文化，更具內涵，這是對民族文化的繼承與發揚，是對陶瓷藝術的提升。

參考文獻

[1]余娟.民間美術在現代陶瓷裝飾設計中的應用.[J]佛山陶瓷.2012

[2]王瀅婕.現代美術設計中民間藝術造型及色彩的應用探析.[J]美術教育研究.2013

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關鍵詞:民間工藝美術;當代工業設計;應用

中圖分類號:J528 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)15-0096-02

一、前言

縱觀中國工藝美術的發展歷史,有兩條清晰明朗的發展脈絡引人注目。一條是以實用為主體的民間工藝美術體系,另一條是以陳設、欣賞工藝為主體的宮廷士大夫工藝美術體系。它們有著不同的審美情趣、審美理想和審美價值。后者追求的是奢華、金迷、以貴為美的審美思想,而前者所追求的是一種天然的發自內心的純潔之美,無須修飾、無須借助材料的高貴增益的本質美,是一種自然流露的純真質樸之美。除此之外,還具備了存在于勞動人民身上的那種善良、勤懇、堅韌、樂觀和智慧的品格。民間工藝美術在當代工業設計中的應用關系到中國文化的傳承,同時也將實現藝術轉化的質變成果。本文就民間工藝美術在當代工業設計中的應用進行深入的探討。

二、民間工藝美術的特點

任何一個有民族、有勞動群眾存在的地方,就能聽到藝術脈搏跳動的聲音。 民間工藝美術是一種自給自足的自然經濟孕育而成的藝術形式。人們為了滿足養生送終,從喜從悲的一切生活需要,創造了各種生活藝術品,它伴隨著勞動人民從荒漠高遠的太古一直走到現在。 它沒有條件取材于金銀犀玉,卻得益于天然的不盡貢獻,一切垂手可得的竹、木、泥、土、麻、絲,成就了各個種類生產的需要,勞動者的一切真情美意都物化其中。 著名工藝美術學家張道一先生說:“就民間工藝美術整體相對于宮廷、士大夫而言,它大多數是粗的、俗的、野的、土的,但粗非拙劣,俗非平庸,野非不馴,土非孤陋。……也許正是在這種生產方式和結構中形成的粗、俗、野、土,才使民間工藝充滿著無限的生命力。”

民族民間工藝美術集中體現了該地區、民族人們的審美情趣。

工具和生活用品寄托著人們對豐收的祈望和對美好生活的向往,因而常常被裝飾、被美化。且不說鋤鐮打磨得錚亮,背簍編出花紋,姑娘的服飾絢麗多彩,男子的佩刀精美鋒利,就是屋頂面的裝飾、家什的造型、色彩和擺設,也在不知不覺中透露著主人對生活的熱愛和對美的獨特感受。然而不同的生產生活方式又決定了各自工具和用品的不同風格式樣。通常民俗活動最能看出一個民族的個性特點和精神境界,其出現于各種集會、婚喪儀式活動中的工藝美術品則更直接體現不同地區、民族的審美觀念。

比如,許多少數民族愛花,有各種花會和花節。這些活動無疑根源于這些民族的生活生態環境。節日喜慶自然也是最能體現各地區、民族間風俗的場合,在這些場合中出現的工藝美術品如年畫、剪紙、泥塑、面塑、糖餅、食品糕點、彩燈風箏等等,則更直接地把這些地區、民族的審美觀念物化了。年畫的構思奇巧,以變形而求得最佳的理想效果,構圖則往往超越時空而又合乎情理,色彩濃艷鮮亮而令人賞心悅目。剪紙受材料的限制卻別出心裁,人物、花鳥雖不“栩栩如生”但也別具神韻,或簡潔以寫意,或縝密以狀形,一張紙一把剪,便將心中的乾坤顯現于窗子和箱籠之上。正因為民族民間工藝美術多是自然形態的東西、粗糙的東西,因此也是最本質、最生動的意志愿望的自然流露,折射了一定地區、民族的風俗習慣和文化傳統,集中展示了他們的獨特審美情趣。

三、民間工藝美術在當代工業設計中的應用

世界各先進國家,由于普遍重視現代工業設計,因此極大地推動了工業和經濟的發展與社會生活水平的提高。自20世紀80年代以來,我國也逐漸加強了對現代工業設計的重視和投資。但不容回避的是,我們的現代工業設計能力和水平仍處于世界的較低水平,遠未形成能夠沖擊世界市場的設計風格,本土設計在東西夾擊中舉步維艱,步履蹣跚。

而當我們談及現代工業設計時,往往將現代工業設計與工藝產品設計相對立,從而造成具有中國特色的傳統工藝品產業與現代工業設計相隔離。因此,民間工藝美術與現代工業設計之間關系的研究將成為一項重要的課題。民間工藝美術與當代工業設計主要聯系如下:

(一)造物思想上的一脈相承

民間工藝美術和現代工業設計都是造物的文化。雖然他們產生的時代、經濟文化背景和思想哲學基礎有很大的差別,但他們在整個民族文化系統中作為生產力的物質屬性沒有改變,二者沒有質的區別。設計具有一定的能動作用,有目的的第二自然改造,又可改變人們的某些意識和傳統觀念,促進造物文化乃至民族更深層的文化向前發展。這就是工藝造物和現代設計于整個民族文化中的積極意義。

民間工藝美術在材料實用上講究自然取材“忠實于材料”、“適合于目的性”,并源于自然材料的簡潔的忠實作為其活動基礎,民間工藝美術還具有主觀創作意圖與材料自然形態巧妙結合的特點,這些有真意、去粉飾、少做作、返樸歸真的藝術氣質正是現代工業設計設計所追求的。

(二)內在特點的共通性

民間工藝美術的獨特的造型語言符合中國傳統的審美觀念,具有鮮明的民族特色,其淳樸而又富有創造性的造型及配色技巧,對于中國的現代工業設計來說是不可或缺的珍貴遺產,吸收民間工藝美術的傳統設計思路、制作技巧,創造性地運用在中國現代工業設計發展之路中,對于開拓我們的思維,豐富我們的設計思路,形成一套完整的有中國特色的現代工業設計體系具有非常重要的作用。

民間工藝美術在注入現代工業設計的技術、理念、管理、方法等手段后,必然為其自身的發展注入了新的活力。這樣,不僅能夠使民間工藝美術得到長足的發展與提高,也為其不斷創新提供了新的思路。從而,將有效地把民間工藝美術從目前發展與傳承所陷入的尷尬境地中解放出來,為繼續深人挖掘民間工藝美術及中國優秀傳統文化建立了良好的平臺,為有效傳承民間工藝美術提供了有效的保障。

民間工藝美術及中國優秀傳統文化是現代工業設計的基石,其中蘊涵著中國幾千年的文明成果,是現代工業設計取之不盡、用之不竭的知識寶庫與創新源泉。現代工業設計在提取民間工藝美術的造物思想、文化內涵、形態構成、色彩積淀等多方面元素后,必然為其發展注入了豐富的創新源泉。這樣,不僅能夠有效保證現代工業設計不會陷人徒有虛表、缺乏內涵的不良境地,而且能夠有效推動現代工業設計建立民族特色、走民族化與國際化道路。

民間工藝美術得到深人挖掘與長足發展后,必將為現代工業設計帶來新的創新動力;而現代工業設計所取得的成果也為民間工藝美術的發展與傳承提供了新的思路;最終,二者相互結合,相互促進,必將形成動態發展、不斷攀升的良性循環模式。

四、結語

人類設計的歷史和現實對于今天中國設計藝術的發展而言,其意義是不言而喻的。因此,從設計藝術視角學習和研究民間工藝美術的造型語言和配色技巧以及傳統的設計思維方式,將現代設計理念和傳統審美思維進行比較、分析,汲取優點,創造性地將二者融合,將成為中國現代設計藝術發展的趨勢。民間工藝美術與現代工業設計之間關系的研究,不僅對二者的發展起到積極的促進作用,更為中國如何走上設計強國之路提供一定的參考思路。相信在不久的將來,隨著我國相關部門及諸多人士對此問題的重視與深入研究,民間工藝美術與現代工業設計之間關系的研究與探討必將逐步走向成熟并且會取得更加豐碩的成果。

參考文獻:

[1]李菲.民間工藝美術市場化利與弊的思考[J].安陽工學院學報,2006,(2):142-146.

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一、群眾美術展覽的組織與開展

美術展覽便是將好的美術作品，更直接、更快捷的展現在群眾的視界中去，好的美術作品通過展覽的形式，讓群眾通過觀察、欣賞來認識美術，豐富群眾文化生活，還發展了群眾文化事業，同時能夠提高群眾的欣賞水平、分辨美術作品的好壞。在展覽的組織上，群眾美術又與專業美術有著一定的區別，所以我們在組織群眾類展覽時不僅只考慮到作品的專業性強不強，其實應該更多的是考慮普通化與大眾化，一是組織一些民間美術作品的展覽、民俗類的作品展覽，增加日常相關的美術作品的展覽；民間美術是與群眾生活息息相關的一些作品，可以是剪紙、年畫，也可以是傳統背面花等等，把人們日常生活的東西整合起來讓群眾去感受去欣賞，提高瘦沒趣味的同時，無形中增加了他們對美的自信心；二是加大社會團體的美術展覽，尤其是日益強大的老年美術社團、青少年藝術機構等，一批群眾的作品展出，不僅能增加團體對美術的愛好與信心，同時能引導更多的群眾接近美術；在城市老年生活中美術書法團體越來越大，一些退休增加的老年人聚集在一起學習繪畫、書法，這是一件極其享受的老年狀態，而我們文化館就是要積極推動這種良好的愛好，讓更多群眾去接受并參與到其中；三是傳統美術展覽與前衛藝術展覽相結合的展覽形式，群眾美術展覽在普通化的同時，前衛藝術作為新時代社會發展的一部分，在大眾生活中也漸漸起到了一定的作用，所以群文工作中也要把前衛藝術引進到大眾的日常生活中，讓群眾去了解、去接受更多的前衛藝術思潮，用不同的審美視角來創造新生活。

二、青少年美術愛好者團體的培訓與管理

群眾美術中最重要也是最有發展前景的對象便是青少年兒童，這一群體在群眾美術人群中占了三分之二的比例，從其接受美術的途徑來看，主要有兩個方面：一是學校的美術教育課程，二是校外的美術培訓機構；而我們作為文化館群眾文化事業的工作者，作用不在于教育也不在于技能培訓，而最主要職責就是對他們的引導；美術作為孩子素質教育的一種，其在孩子的一生起到了很大的作用，群文美術工作者的引導工作可以從以下幾個方面著手：

1、開設青少年美術類課程

青少年兒童接觸美術的主要途徑便是美術類的課程，文化館作文群眾文化普及的一個重要職能部門，普及美術便是一項重要工作，在日常開設青少年美術類課程，讓更多的孩子享受的免費的藝術服務，學習到更多的美術課程；在美術教學過程中，應該摒棄一些當下不叫落后的教學模式，比如對孩子繪畫的像與不像、描摹作品等不良現象進行更改，教學是更??該注重孩子的創造力和想象力，在教學方法上教室示范的形式也應該有所調整，不能全部課程老師畫一步學生畫一步，而是由老師知道部分物象的方法或是一些技法，大部分畫面交由孩子自行組合創造，把想象力帶到畫面中去；作為美術工作者，在不同時期、不同教學對象，就應該采取不同的教學方式，跟孩子更多的自我空間，摒棄一味的像老師、像范畫的落后教學模式。

2、組織青少年美術展覽

群眾美術展覽中重要的一項便是兒童美術作品展，這是每年一項必不可少的展覽，文化館群文美術工作中對少兒美術展覽的組織要趨于平常化、多樣化，比如我們每年除了六一兒童節時組織相應的少兒書畫大賽，還在不定時組織一些少兒現場書畫活動及一些區縣間、機構間的作品交流展，不斷的擴大參與的范圍與參與的人數，而且在形式上也不只局限于美術展覽類型，還可組織少兒綜合材料作品展、少兒雕塑類作品展及主題性作品展等活動，讓孩子對美術的理解，用不同方式來表現出來，在每次少兒展覽過程過，看到每個孩子看到自己的作品在展廳展出，他們所表現出來的自信都溢滿臉上，對美術的信心也在擴散。

3、對美術團體的管理與培訓

文化館的又一職能便是組織培訓群眾文化輔導員，可以以此為契機看展一些少兒美術教育工作者的培訓學習班，邀請一些知名的少兒美術教育專家，對這些團體進行更專業更具針對性的培訓工作，讓少兒美術教育工作者在工作之余學習更多的先進的教學方法和方式，教學的教學技能的高低決定了孩子將來接受教育的好壞，一個優秀的教師能有更多優秀先進的教學方法去引導孩子在課程中的發揮與進步。

三、成人美術興趣課程的開展

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【關鍵詞】 民間美術；藝術設計；關系；傳承；創新

藝術設計在當代人們的生活中占有著非常重要位置，民間美術與現代設計教育的緊密結合是當今中國藝術設計傳承與發展的必要條件，[1]是歷史發展的時代產物。民間美術貫穿于人民生活精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，是當代藝術設計教育快速的發展根基。民間美術幾千年文化的傳承使每個作品都顯示出人類的聰明智慧和藝術才能，它只有與現代藝術設計教育緊密的結合起來，才能得到更好更快的發展。

一、民間美術的概述

民間美術是一切美術形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器時代的彩陶藝術。一般意義上的民間美術范疇指民間繪畫和民間工藝；廣義上的主要表現為人們的現實生活和物質生產方面，具有一定的地域性、民族性、群體性文化特征，表達人們對美好生活的憧憬和對純真生活的摯著追求。民間美術是由人民群眾創作的，它與人們的生活密切相關，它主要的目的是美化環境、豐富民間民俗活動，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新，它具有民間傳統的鄉土特色，是組成各民族傳統藝術的重要因素，也是很多現代設計創作的源泉。

二、民間美術在現代設計教育中被忽視

民間美術作為民間藝術欣賞的對象，其藝術表現形式豐富多樣，具有使用性、審美性、地域性等特征。[2]首先，它有生活的實用性，和人們的生活聯系緊密，它存在于人們生活的方方面面。其次，它是美的化身，是不同時期人們對美的情感的表現，是實用與美麗結合的產物。第三，民間美術具有明顯的地域性，不同地域有著不同的民俗文化，不同地域的作品也必然會千差萬別，但又會相互聯系，相互影響。它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要組成部分和物化形式。

國內外很多知名的設計師的講授藝術設計課的時候，很多都會用到太極、陰陽、八卦之類的中國幾千年來老祖宗流傳下來的文化，這種民間的不被大多數人看好的文化卻被國內外知名的設計教育家視為“珍寶”。但目前我國很多大學的設計專業沒有開設民間美術相關的課程，很多民間藝術沒有被我們很好的挖掘、收集和整理，一些極有價值的民間技藝也面臨失傳的局面。同時，我們藝術設計專業的學生崇拜當前流行藝術的人數居多，這樣同學們的民族意識就會變得淡薄，這就必然會導致民間藝術不被重視。作為教育工作者的我們不能讓我國的民族傳統文化出現斷層或缺失，我們要肩負起弘揚民族文化精神，振興民族民間藝術的重任。

三、民間美術與現代設計教育結合的必要性

1、突出教學特色，促進藝術設計教育更好更快的發展

本土的、歷史的、傳統的民間藝術的存在，是一個國家文化傳承和象征的標志，是民族文化中的重要內容，[3]也正是因為民間美術有著這樣的特征，所以它不應該被充滿現代化的現代設計所替代，而是應該被保留下來。因此，作為培養現代化藝術設計教育人才的教育機構，理應建立一套完善的現代設計教育機制，使學生掌握設計的方式、技巧的同時明確民間美術與現代設計之間的關系。如地方傳統民間藝術導入到教學內容中，這樣既激發了學生的學習興趣，又增加了同學們的愛國主義情結，同時又宣傳了地方民間藝術文化資源。如在地方傳統藝術中，開封的木板年畫、剪紙藝術、安陽的泥泥狗等相關民間藝術已被政府列為文化保護遺產，因種種原因，有些民間美術沒有很好的被宣傳和應用，甚至有些技藝已經失傳，如民間刺繡、虎文化，虎頭鞋、虎頭帽等還沒有被足夠的重視，沒有專門的機構對其保護及補救，現今，能夠從事此項工作的民間藝人已經很少了。很多民間藝術只靠學生在學校書本上面的知識而不容易接受，需多考察、研究、實踐才能更好的挖掘傳統藝術魅力。我們作為教育者更應該將民間藝術系統的、全面的傳遞給學生，用更好的方式使同學們接受。如民間虎頭帽、虎頭鞋的制作，可以讓同學們觀看這種傳統工藝剪短的制作視頻過程，并對這種虎頭裝飾的色彩、造型、及其精神內涵做詳細的解釋說明，同時，還可以講解其帶有民間民俗文化色彩的相關故事，講解它與現代藝術設計審美的區別等授課形式，我們在傳播民俗民間文化藝術的同事也感受到中國優秀的傳統民間工藝的魅力所在，因此，藝術設計教育中的民間美術應立足本土，強化地方特色，為現代教育的發展提供取之不盡的能量，它們的結合更加有利于現代設計教育的發展。

2、有利于對民間美術的保護和傳承

我國高職院校藝術設計教育不僅僅是以學生就業為目的的一種簡單的教育，還是影響學生們一生的教育，它不僅可以提高審美能力，還教會了學生們思考問題的方式。民間美術與現代設計教育有太多的聯系，在藝術設計教學的過程中，首先要引導學生了解我國豐富寶貴的歷史文化遺產，增強學生對我國優秀民族文化的學習興趣，同時培養學生的實踐能力、創新能力等綜合能力。從民族和民間出發使現有教材的教學內容更加豐富充實。當前，民間美術和現代藝術設計教育面臨著共生存的局面。首先我們要清楚民間美術現在的發展狀態，許多的民間藝術已經處于邊緣化的失傳的狀態。其次，現代設計教育中又離不開傳統文化的影響，民間美術在其不斷的生存變化中適應著人們現代的生活，為現代設計教學提供了取之不盡的創作源泉。而只有將傳統藝術資源融入到當代教育教學中才能更好的為傳統藝術的傳承與創新提供更好的宣傳平臺。[4]將當代設計教育教學與民間美術結合，既宣傳我國優秀的傳統文化內涵，又能為現代設計作品提供深厚的歷史文化積淀。

民間美術來源于生活，但作為一門藝術學科，它不僅是現代藝術設計教育的根基，是幾千年中國傳統文化不斷更替中保留下來的精粹，更是現代藝術設計教學中的文化靈魂，所以學生們接受新事物新設計的同時，更要懂得怎樣將傳統的民間文化藝術為現代設計所用，使現代設計更好的凸顯地域的民族的特色。

四、結語

在長期的歷史發展過程中民間美術對我國的現代藝術設計教育有著非常深遠的影響。在如今加速全球工業化的大的背景下，民間美術與現代藝術教育相結合，是今后現代設計教育的一個發展趨勢，是現代設計中不可或缺的一部分，將傳統文化融入到現代設計教學體系，也是發展藝術設計院校的一個特色基礎。

民間美術是我國歷史文化遺產的重要組成部分，是民族精神的象征。中國民間藝術有著濃郁的鄉土氣息和稚真的審美格調，是現代設計創作靈感取之不竭的源泉，它對現代藝術設計有著相當重要的可借鑒性。教育是人類最優秀的傳遞單位，最有利的文化傳承的紐帶，它不斷的傳遞著我們每個時代的精華部分，藝術教育標志著一個民族的審美程度，我們希望人人都有接受藝術教育的機會。我們要繼承傳統民間藝術精華，使民間藝術的精神內涵及精髓一代一代傳承下去，并不斷地融入到現代設計當中，更好的將我國優秀的民族文化展現在世界面前。

【參考文獻】

[1] 劉玉.基于民間美術元素的當代文化招貼設計[J].青年文學家，2012.09.

[2] 鄭芳.民間美術在藝術教育中的價值[J].藝術探索，2006.09.

[3] 王利達.淺談民間工藝美術與現代設計教育的結合[J].金田（勵志），2012.07.

[4] 俞潔萍.地方傳統藝術融入高中美術教學模式初探[J].杭州師范大學碩士論文，2012.

[5] 丁勇.中國傳統工藝美術與現代藝術設計教育初探[J].大眾文藝，2012.10.

【作者簡介】

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在當代文化情境下，藝術作品逐漸朝著多元化和個性化的方向發展，繪畫作品所表達的情感也更加豐富。我國的藝術作品中蘊含著大量的民族文化，藝術家在進行創作時也會將多種民族元素融入到自身的作品中，使作品更具特色。我國的傳統美術作品為油畫的創作帶來了大量的靈感，也提供了豐富的資源。在新的時代背景下，如何更好的運用這些民族元素，不斷增加油畫作品的內涵成為藝術家們所共同思考的問題，也成為中國油畫作品是否能夠長期屹立于世界文化之林的關鍵所在。

民間作品色彩對油畫的影響

在繪畫色彩的選擇上，我國與西方國家有著本質的區別。西方國家在創造繪畫作品時更加注重自然色的使用，并以此來完成事物的客觀在現。其在色彩的搭配上強調固有色與環境色彩的結合，利用豐富的色階變化來呈現事物的本來面貌。中國的繪畫作品在色彩的選擇上更注其達到的心理效果，著重表達事物的內在性質，繪畫作品中還會包含大量的社會內容和觀念性內容，具有很強的感染力。民間繪畫作品多追求紅火、吉利、喜慶的情感，用色鮮艷明麗，符合人們追求幸福、祈禱平安的心理特點，表達了人們對生命的崇拜。

民間美術作品色彩對油畫的創作有著一定的影響，也為油畫的創作提供了大量的靈感。如很多油畫作品用紅色作為山地的主體顏色，并以此來襯托綠色草地，這樣的色彩對比增加了繪畫作品的活力，奠定了作品歡樂的基調。將民間繪畫中常用的色彩融合在油畫作品中，不僅能夠豐富作品的表現力，也能為作品增添特有的東方情愫。如畫家費正在《元宵夜》中，將翠綠、大紅、明黃等顏色運用于作品中，增強了作品的感染力，將元宵節的熱鬧景象完整的體現了出來。王玉平在其作品《白塔寺》中，大量的運用紅、白、藍、綠等對比強烈的顏色，不僅體現出了建筑的特點，也增強了作品的感染力，將繪畫的主題更好的呈現了出來。

民間作品思想對油畫的影響

中國民間的美術作品經過漫長的發展，形成了自己獨特的風格，及具備精神文化底蘊是其他作品所不能比擬的。由于民間美術中蘊含著大量的本源文化和哲學思想，長久以來受到了廣大藝術家的關注，其中的思想也對油畫的創作產生了巨大的影響。很多藝術家在進行油畫創作時，會將傳統的中國元素融入到繪畫作品中，以此來表現中華的特征。如油畫家羅中立在進行藝術創作時，將作品提升到生命意識的高度，將人的生存方式以繪畫的手法表現出來。其創作的美術作品《巴山農民》，不僅完整表現了本土特色，也體現出了強烈的藝術感染力。可見在作品中加強對民族思想的傳達，能夠豐富油畫作品的思想色彩，增加作品的感染力。

民間作品觀念對油畫的影響

隨著時間的變遷，中國的美術作品也在不斷的發生著演變，在這一過程中形成了我國特有的藝術體系，這一體系也將我國的藝術精神完整的體現了出來，反應出了民族的審美特點。縱觀我國的民間作品可以發現，民間作品在創造上往往會受到傳統哲學觀念的影響，善于運用對稱與平衡的結構，善于將對立與統一的觀念應用于美術作品中。民間作品往往具有多樣性和復雜性的特點，同時也遵循著特定的節奏和準則。民間作品中那些樸實的造型，真切表現出了我國人民對生活的感悟和對美好事物的追求，展現出了人們豐富的內心世界。民間美術作品多以組合、分割、物化的方式來表現事物的特點，表達了對生命的主觀認識。

中國民間藝術作品所具備的這些特點為油畫的創作提供了豐富的資源，擴展了油畫的表現形式。如著名畫家吳冠中在其作品中將西方的美學特點與東方的造型藝術融合在一起，創造出了很多優秀的作品，其作品以中國的美學意境為支撐，不斷豐富外在的表現形式，繪畫的特點得以更好的展現出來。

結語