對視覺傳達設計的認識范文

導語：如何才能寫好一篇對視覺傳達設計的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

科學技術的飛速發展，不斷地對人們社會活動的各個方面產生著深刻的影響。以利用計算機、互聯網等智能化工具為代表的數字化技術在各個領域日益廣泛的應用，使人們的生產、生活方式和理念，以及生活習慣、審美情趣發生了巨大變化。我們已經身處數字化時代，并即將迎來信息化時代的到來。信息化時代就是信息產生價值的時代。信息化是當今時展的大趨勢，代表著先進生產力，它為傳統的生產、經營領域提供了更多的可能性，同時也必將進一步提升人們的生活質量和水平。在這個新時代的大環境下，與人們生產、生活密切相關的視覺傳達設計有了更為廣闊的發展空間。因此，視覺傳達設計的教與學也面臨著新理念、新方式的轉變，視覺傳達設計人才的培養必須適應信息化時代的新要求。

一、信息化時代視覺傳達設計的新變化

視覺傳達設計是以某種目的為先導，通過可視的藝術表現形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的設計，體現著審美的時代特征以及豐富的時代內涵。其所涉及的領域隨著科技的進步而不斷擴大，逐漸形成一個與其他視覺媒介相關聯并相互融通的設計新領域。

視覺傳達設計包括了“視覺符號”和“傳達”兩個方面。“視覺符號”是指可以表達事物一定特性的圖形化符號；而“傳達”則是指設計者利用符號向受眾傳遞信息的過程，而這種 “視覺符號”的“傳達”必須借助媒介載體來實現。

信息化時代，借助電腦和多媒體技術的強大功能而制作的各種新形式、新形態的圖形、文字乃至聲音，豐富了視覺傳達的符號種類，使設計作品信息含量更豐富，呈現的形態更多樣，時效性和交互性更強，成本更低。同時，幫助“視覺符號”進行“傳達”的媒介，也由傳統的紙質媒介拓展到網絡、手機、電子顯示屏等數字化多媒體平臺。這些新興的傳媒領域也大大增加了視覺傳達設計的需求量。媒介的發展促進了視覺傳達設計的發展，同時也改變了“視覺符號”的“傳達”方式以及人們接受和傳播信息的方式。數字化技術的發展使視覺傳達設計發生了從內容到形式的變化，而信息時代的到來，必將加快這種變化的進程。

二、視覺傳達設計人才培養要適應信息化時代的新要求

視覺傳達設計人才的培養，要根據信息化時代對創新型、實用型人才的需求，確立教學的指導思想、教學重點和方式方法：

（一）要始終堅持求新與求實并重

傳統的設計教學指導思想偏重專業知識的傳授和技能的訓練，對學生創新能力的培養不夠重視。在全社會呼喚創新、鼓勵創新的大氣候下，一些學校和培訓機構提出要打破“專業至上”的觀念，提倡對學生創新意識、創新思維的培養。這無疑是正確的。可是，務必防止“一種傾向掩蓋另一種傾向”。恰如前些日子，當我國女排在里約奧運會斬獲冠軍之后，全社會都齊聲大贊“女排精神”時，女排教練郎平卻十分冷靜地說：光靠女排精神，沒有過硬技戰術贏不了球。同理，在設計教學過程中，當我們都一致倡導“創新”時，別忘了無論那一項創新成果都需要較高的專業素質，務實的作風。若只強調創新而忽略或降低對專業知識和技能的要求，必然е祿本功薄弱，而專業低水平的設計者不可能“創新”出高水平的設計作品來！因此，教學指導思想既要求新，也要求實。強調創新，首要的是鼓勵學生敢于破除創新思維枷鎖，開闊視野，拓寬思路，激發創新潛能；強調專業，首要的是讓學生懂得專業知識和技能不可替代的基礎作用，自覺吸納更多的專業知識、刻苦訓練自己的專業技能。教師應根據學生個體或群體在不同階段的不同狀況，提出不同的、針對性強的要求，適時調整側重點，才會收到實效。

（二）要特別注重創新能力的培養

當今社會的競爭是人才的競爭，更確切地說是人的創造力的競爭。而創造力來源于人的創新思維和創新能力。信息化時代的到來，要求我們絕不能滿足學生對藝術基礎知識和信息化技術的掌握，而必須在掌握的基礎上，在運用的過程中，特別注重培養學生的創新能力。好的設計首先要有好的創意，有異于常規思路的設計想象力，才有獨一無二的好作品。要有意識地培養學生的創新意識和能力，必須改變教師按著既有教材“照本宣科”地灌輸，學生被動地接受、吸納當值教師在課堂上所教內容的模式。要引導學生自主學習，利用信息高速傳播、廣泛共享的便利條件，通過網上“精品課”聽名師授課的視頻，同時還可獲取自己更需要的學習資料。而后，把課外自主學習遇到的問題帶到課堂，和師生共同探討研究，真正發揮學生在課堂上的主體作用。這種教學模式顯然有利于學生創新意識和創新能力的培養。

另外還應注意對學生“原創意識”的培養。原創應杜絕抄襲，而模仿往往是原創的一段經歷，這一經歷也可能是原創的基礎。基于信息化時代的信息共享之便，鼓勵學生多看、多學、多思考國內及國外的優秀設計，在模仿中提高自己，在參考中尋求靈感。為自己的原創作品奠定具有一定審美水平和社會共識的基礎。

（三）要切實強化教學的實踐環節

篇2

視覺是人類獲取外部信息的一種重要方式，視覺傳達原理與方法在商業化進程中得到了充分的運用與發展。視覺傳達設計所實現的是各種視覺元素的整合、溝通，在這一過程中，傳遞的不僅僅是符號，還有創作者的思想。文章主要針對目前視覺傳達教學存在的問題進行分析并給出解決的建議。

關鍵詞：

視覺傳達；教學現狀；革新

一、我國視覺傳達專業教學存在的問題

1.教學認識存在偏差由于視覺傳達在行業領域的運用十分廣泛并形成了相應的商業宣傳文化，視覺傳達專業的教學中引入的商業文化符號比較多，在一定程度上增加了視覺傳達的實用價值，但也在另一方面造成一些高校視覺傳達專業的教學出發點存在偏差，往往造成學生對視覺傳達相關理論的認識和理解不夠深入，過度傾向于商業因素，從而造成對視覺傳達整體的把握不夠。

2.理論教學與實踐教學脫軌目前，視覺傳達設計專業教學往往停留在理論層面，但社會需要的是兼具理論和實踐能力的復合型人才。因此，實踐教學應當成為理論教學的重要補充。在以就業為導向的市場需求面前，實踐教學的地位還有待進一步提高。視覺傳達設計是一門實踐性非常強的學科。當前，視覺傳達設計專業實踐教學的內容并不多，在已經開設實踐教學內容的高校中，實踐教學項目也大多圍繞著比賽、虛擬項目進行，真正結合社會需求的實踐項目少之又少。只有將真正符合社會需求的實際項目引入視覺傳達設計專業教學，才能確保學生的實踐能力得到提高，才能真正為社會培養出符合要求的專業型人才。

3.師資隊伍素質有待提高目前，視覺傳達設計專業教學還面臨著師資隊伍素質有待提高的問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教師隊伍年輕化，教學經驗不足。視覺傳達設計專業的建立歷史不長，其教師大多較為年輕。年輕化的教師隊伍為視覺傳達設計專業的教學提供了足夠的活力，但是也存在教學經驗不足的問題，不能很好地開展教學工作。第二，教師的社會實踐經驗不足，這是與教師隊伍年輕化相對應的。視覺傳達設計專業的教師社會工作時間不長，實際進行視覺傳達設計的時間也不長，對社會的發展變化缺乏足夠的敏銳性。

二、視覺傳達設計實踐教學改進方法

1.專業實驗室建設專業的視覺傳達實驗室應該將從圖像捕獲到宣傳性輸出的整個流程都囊括進去，這樣才有利于學生將理論用于實踐，更有助于學生提高實際運用知識的能力。實踐可以提升學生的理論認識與動手能力，學生在實際操作中發現自身存在的不足與問題。學校要改變教育觀念，更加注重學生實踐素養的培養，從制度和財務上對實驗室建設進行有力保障，嚴格規范實驗室管理制度，對實驗室管理人員進行相關培訓，從而使實驗室硬件設備得到良好維護，營造良好的教學環境。

2.以固定的設計比賽來加強實戰訓練教師的教學水平與學生的學習積極性是決定一門課程教學是否成功的重要因素。在提高教師的專業素養，培養學生的學習興趣、提升創造力方面，參與競賽評比無疑是一項很好的舉措。設計比賽可以開闊師生的視野，在比賽中學習，在學習中比賽，一方面可以鞏固學生的知識基礎，另一方面也可以促進學生不斷自學，提高設計能力。因此，高校的藝術設計教育要在這方面給予政策、經費的支持和鼓勵，建立持久有效的激勵機制，組建一支水平過硬的專業教師團隊。

3.探究設計性課題的開展視覺傳達專業的教學既要重視理論知識，又要重視實踐技能，可以采取設計課題的方式進行實踐，即在學生掌握相關理論的基礎上，教師結合行業發展和典型案例設計課題作業。要完成這個課題作業，學生必須完成相關的社會考察、調研、討論、實驗室操作、課題研究等一系列步驟，鍛煉分析、創造、設計能力，還包括與人溝通、團隊合作等能力，探索出一條從問題的提出、展開，到方案的尋找、優化，再到最終解決的有效途徑，培養綜合實踐能力。

三、結語

視覺傳達是現代傳媒與商業推廣不可或缺的重要手段，尤其在自媒體時代下，視覺傳達技術的運用已經成為非常重要的傳播手段。視覺傳達設計專業必須緊跟時代潮流，增加實踐演練的教學內容，在硬件設備與資金方面予以充分保障，發揮學生的主觀能動性，積極探索出一條符合現代社會需求的人才培養之路。

參考文獻：

[1]趙紅玉.對視覺傳達設計專業設立工作室制的探究.首都師范大學碩士學位論文，2009（5）.

[2]張學忠.視覺傳達設計中的理性價值和意義.清華大學碩士學位論文，2004（4）.

篇3

關鍵詞：現代藝術；視覺傳達設計；藝術流派

現代藝術毫無疑問對傳統藝術是一次全面的顛覆改革，不管是從創作手段還是表現形式上，甚至在思想表現方法上都是全面的、革命性的變革，毫無疑問它對視覺傳達藝術的影響是從肌膚滲透到骨髓的。現代藝術雖然沒有傳統藝術那樣極其注重表面的精準，色彩奢華，它更注重的是人性內心靈魂深層的探索與發現，并且將新思想新觀念不加過多修飾，甚至的表達出來。時至今日，隨手提起一本關于藝術的雜志或者書刊，都會有關于現代藝術的激烈討論與探索性論述。風靡世界的現代藝術對設計的影響尤其深遠，貢布里希曾說：“二十世紀的所有美術運動均對設計產生過影響。”現代藝術的流派眾多，并爭奇斗艷，從野獸派、立體派、未來派、表現主義到風格派、構成主義、達達主義、超現實主義等形形的藝術流派。雖然這些流派中多數的產生猶如曇花一現，但是它們同樣對當代的視覺傳達設計產生了無法磨滅的影響。以下主要探討達達主義、立體主義、風格派、超現實主義對視覺傳達在版面設計、插圖創作甚至思想觀念等方面的影響。

1達達主義對視覺傳達設計的影響

達達主義從它在蘇黎世誕生的那一刻起，都帶著戲謔、玩世不恭的感彩。不管是從它在卡巴耶·伏爾泰咖啡館里，被一群熱血年輕的藝術家用餐刀隨便插到一本德法詞典指到了“DaDa”，就這樣來給它定下了玩具木馬意思的名字那一刻，還是后期它被許多評論家批評說從垃圾堆里撿來的物件的自行車轱轆和小便器也成為飽受爭議的作品時，它其實已經達到了對世界影響的目的，顛覆人們對藝術理解的傳統觀念的目的。因此以色列美學家齊安·亞菲塔有這樣精彩的說法：有史以來第一次，出現了這么一種情況：藝術真的需要美學知識，而美學卻無能于提供這種拯救。更糟糕的是，不去嚴肅地問問一個小便器、或者把顏色潑在畫布上、或者經過扭曲的廢品究竟是不是藝術品，某些美學家卻默不作聲，另一些去找定義藝術的新路子，其方式是，任何什么東西都能夠捏弄成藝術品。不是把陷入殺人狂狀態的一群藝術家帶往新的福地，美學家們卻亦步亦趨，對藝術家留下的那堆廢墟嘖嘖稱奇。

不去凈化藝術的神廟，他們倒對惡俗頂禮膜拜。正是這樣，批評與贊美雙方的激烈較量下，達達主義甚至其他現代藝術流派雖然稍縱即逝，但是在世界藝術史上留下深遠的影響。視覺傳達設計作為一個極其注重視覺的吸引力的學科，當然不會少了對達達主義這個“香餑餑”的借鑒。例如《絕對伏特加》的廣告招貼中，把布魯塞爾家喻戶曉的撒尿小男孩形象換成了伏特加的酒瓶，從中不難看出杜尚的影子。杜尚最重要的貢獻是“現成品”藝術，這直接促使觀念藝術的日益風行。他把“現成品”或者“添加現成品”當作藝術品的行為不僅是對傳統藝術觀念的顛覆，更以其機智的反諷對“自由意志原則”、“藝術的本質”等問題提出了質疑與挑戰。有人認為達達的風格是無聊的而且充滿憤怒的、破壞性的，但是毫無疑問，達達的成就不在于其藝術作品的本身，而在于它帶來許多顛覆性的新思想、挑戰性的新觀念。它重新質疑藝術的本源，探討藝術的思想趨勢，以更直接的表現方式，彰顯藝術的魅力，啟迪了后來者的思潮，深深影響了設計界。

2立體主義拼貼對視覺傳達設計的影響

當立體主義打破了傳統繪畫的標準，用柱體、球體、椎體，把事物抽象成幾何形時，透視的三維空間讓位于二維的平面模糊移動，創造了無限可能性的造型，代替了描繪物象的外貌。立體主義藝術家們成功獲得這個“新的表達方式”迅速成為國際藝術和設計中各種不同的發展的一個出發點。當時的設計師從立體主義中受益，西班牙設計師帕雷特便是典型。他根據立體主義的特點，從各個不同試點分析題材的各個面，借助這種語言創造高度結構的藝術作品。法國設計師卡桑德也深受其影響，在他這幅招貼設計中，整個畫面通過嚴格的分析和組織，將線條聚集在畫面中的右側，與向右上方伸出的一條文字構成了動勢上的延續。毋庸置疑，立體主義在視覺傳達設計上的影響廣泛，在設計的各個領域上都能看到其影子，而在拼貼這種表現手法上，設計對這種方式情有獨鐘。

自1912年后，畢加索、布拉克放棄放棄了前一階段將形體完全分解的單一造型方法，轉而使用明快的色調，創造出一種全新的造型手段——拼貼。這種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫誰是現實，誰是幻覺的問題。根據這種表現手法，視覺設計汲取其營養，將彩色的紙片、印刷品及各種不同的材料，組合在畫布上，再經過藝術加工，使繪畫與與保持著各自特性的物體有機結合在一起，創造了大量的拼貼作品。自此，拼貼藝術便一發不可收拾，它完美演化出各種思考藝術的新方式，在之后的發展上，幾乎每十年都被重提和重新時間。這種媒介在視覺傳達中具有魔一般的魅力。誠然，拼貼藝術將粗暴、不和諧的元素巧妙并置，正伴隨著大眾文化蓬勃興起，無休止地拉扯著我們的注意力。

在更深的層面，唯有這種創作方式依靠一種破壞性的行動，從語境中斷章取義，橫加扭曲，正是動蕩的20世紀現代藝術之絕妙表征。在此拿理查德·漢密爾頓的作品《究竟是什么令當今家庭如此不同，如此吸引人？》來說明拼貼藝術的影響甚巨。這幅被認為是第一幅波普藝術的作品，繼承了立體主義的表現方式，勾勒出現代人的生活方式以及代表各種意義的符號。隨之科技的發展，電腦技術發達的今天，視覺設計擁有更先進的作畫工具，使拼貼隨手拈來，并發揮了無限的想象力，完成了一個個以前無法完成的任務。

3風格派對視覺傳達設計的影響

被當代網迷們戲稱“Excel”小達人的蒙德里安作為風格派的代表人物，一生都在孜孜不倦地用各種方塊畫著畫，他的這些小方塊的表達了他的藝術思想，他認為形體不是表示特殊的狀況和特征，而是還原于自然所具有的、自然永恒的要素。在他的畫中，運用純粹的色彩，創造出表與里平衡、物質與精神平衡。他創造這種平衡寧靜的藝術，企圖安慰當時戰爭中人們不安的心靈。毫無疑問，這些用各種方式組合起來的方塊，對當時的藝術領域產生了巨大的沖擊，同時，視覺設計也迅速吸取其精華，創造出秩序性的理性的畫面。20世紀20年代起，風格派的思想超越荷蘭國家，成為歐洲前衛藝術先鋒，它在藝術實踐從家具到建筑，從服裝到雕塑，諸多領域都留下了足跡。而在視覺傳達設計領域，瑞士的平面設計先鋒理查德·保羅·洛斯極有代表性。洛斯從風格派的精神中認識到，用具有一定尺度的繪畫單元，以集群的方式互相重疊，或者用數理的方式來分割和組織畫面，并以規則的方式排列色彩，可使畫面充滿節奏與美感。他用無數次實踐總結創造出標準的作圖方式，根據色彩的數量、位置以及形體大小的安排，類似于連續的音樂，遵守預先決定的法則來展開主題和副主題。這種創作手法和風格始終貫穿在他的設計作品中，并贏得大眾的認可。

4超現實主義對插圖與招貼的影響

超現實主義者沉浸在無意識或潛意識的世界，并致力于突破合乎邏輯與實際的現實，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相糅合，從而達到一種絕對的真實，超越的真實。正是這樣的思想觀念激發了設計師們的靈感，創造了許多夸張、奇幻、不可思議的繪畫與設計。可以說，有了超現實主義這面大旗，視覺傳達設計才得以朝著越來變化無窮夢幻般的美麗形態。超現實主義與達達主義不同，它打破了那種否定一切的惡性循環，達達主義是消極的、破壞性的，而超現實主義則致力于通過畫家去影響社會。與此同時，超現實主義創新了設計傳達可借用的技巧，如通過結構再拼貼重組其特點的插圖形象。他們還直接將印刷品圖像轉移到畫面上，用意想不到的方式把多種形象組合到他們的作品中。超現實主義這種方法被廣泛地應用于廣告招貼設計、書籍插圖等各領域設計中。

強調夢幻的萬能的超現實主義藝術家們認為夢幻能夠到達生命永恒的彼岸，只有夢幻的東西才能改變現實，才能夠到達奇妙的超現實境界。擅長“做夢”的達利用超乎現實的扭曲的事物，表現戰爭、死亡等非理性主題，成為超現實主義的代表。插畫藝術借鑒這種夢境般的繪畫技巧，創造出令人嘆為觀止的畫面，夢一般的色彩讓觀者進入一個非現實的世界。在招貼設計領域中，許多作品都借鑒了超現實主義的表現方式。如經歷了許多年的“絕對伏特加”招貼設計，其中涵蓋的藝術手法眾多，我們不難從中找出具有超現實主義色彩的作品。可見超現實主義對商業設計的影響深遠，并將作為一種不可或缺的藝術手法繼續影響下去。現代藝術是一個非常大的概念，作為藝術史上意義深遠的一次藝術運動，它包含了眾多藝術流派和藝術理念。

視覺傳達設計也是一個涵蓋很廣的概念，它不僅僅包含傳統意義上的平面廣告招貼設計，還包括插圖設計、書籍版式設計、影像設計等，并隨著時代的發展，電子讀物設計、多媒體設計也逐漸擴大視覺設計領域的疆界。本文的論述只取了現代藝術眾多流派中重要的幾個，還有許多對設計影響極其重要的流派，如構成主義、表現主義、未來主義等等。可以說視覺傳達設計領域全面受到現代藝術的影響，在許多設計作品中我們不難找出現代藝術的影子。正如前文提到的，達達主義的拼貼手法、立體主義的形式、超現實主義對插畫和版面的影響，都對視覺傳達設計的發展起到了不可獲取的作用。現代藝術在思想上給視覺傳達設計提供了可參考的理念，在形式上提供了可借鑒的先例，這些對視覺傳達設計總體來說都是為它向更深遠更廣闊的方向發展提供無窮的動力。而現代藝術的影響并沒有隨著時間而消失，它將繼續對當代藝術設計的發展產生更深遠而巨大的影響。

參考文獻：

[1]孫燕俠.新時期視覺傳達設計專業實踐教學初探[J].美術教育研究.2015(24):169.

[2]詹朋偉.地方高校“校企合作”發展模式研究——以視覺傳達設計專業為例[J].大眾文藝.2016(01):231.

[3]陳莉.再談漢字形意在視覺傳達設計中的實踐應用[J].大眾文藝.2015(24):135.

[4]路慶敏.視覺傳達設計中受眾審美心理分析[J].大眾文藝.2015(24):63.

[5]吳通達.談網絡廣告中的視覺傳達設計[J].現代裝飾:理論.2014(10):100-101.

[6]沈磊.數字化時代視覺傳達設計教學的創新性[J].美術教育研究.2014(13):120-121.

[7]蔣杰.論新媒體對視覺傳達設計的影響[J].大眾文藝.2014(20):123-124.

篇4

伴隨著社會經濟的繁榮發展，能源消耗問題日趨嚴重，人們在消耗能源的同時，也在不斷地加劇著生態環境的惡化。面對環境污染的日益加劇，保護環境生態平衡已成為了世界各國關注的焦點。在此背景下，平面視覺傳達設計產業如何從設計入手，融入低碳理念，開拓低碳發展路線，把低碳環保理念傳遞給社會大眾顯得尤為重要。由此可見，文章從低碳發展理念的內涵出發，通過對當前的平面視覺傳達設計發展形勢進行分析，并以此為基礎，談談低碳發展視角下的平面視覺傳達設計的戰略構想，以供相關讀者參考。

關鍵詞：

低碳發展；平面設計；研究

伴隨著社會經濟的繁榮發展，人們開始追求更高層次的視覺環境物質。為了迎合人們所追求的精神價值，現代平面視覺傳達設計也開始進行風格的轉變，并逐步在現代藝術設計中占據不可忽視的作用與地位。平面設計將進入新的視覺傳達時代。然而，在全球各國都在倡導低碳環保發展的大環境背景下，平面視覺傳達設計行業也面臨著新的機遇與挑戰，為了順應時展潮流，設計師開始引入時代設計新理念——低碳設計與人性化設計，以滿足人們對視覺傳達設計的需求。新時期下，只有把低碳環保理念作為設計的最基本文化理念，開拓一條全新的設計路線，才能進一步提高平面視覺傳達設計質量，順應環保時代的發展要求，謀取平面設計產業的可持續發展。

1低碳發展理念的內涵概述

低碳理念，是以低碳環保為主題，以保護生態平衡為核心的現代設計理念，其在社會經濟、社會文化以及生活等領域都有一定的涉及，以低碳理念為基礎衍生出來的低碳經濟、低碳生活等新概念已經被社會大眾逐步接受。事實上，低碳的關鍵在于環保科技、節能科技的加強和推廣，以達到促進環境恢復、森林增長，以及減緩全球氣候變暖的目的。從某種意義上來說，低碳也是一種自然的生活方式，比如我們上班的時候，如果不使用汽車，而用自行車或者跑步替代，這樣的生活也可以稱之為低碳。而基于低碳發展視角的平面視覺傳達設計，是指在開展設計工作的實踐過程中，不僅要做到“三低”（低排放、低耗能、低污染），還要達到環保與開發、理念與內涵的完美統一。

2現代平面視覺傳達設計產業發展形勢

現代平面視覺傳達設計是一種極具創造財富和就業潛力的設計行業，其不僅在文化藝術、藝術設計產品中凸顯了人類的設計天賦，同時也代表了人們對視覺藝術追求的精神價值。就我國來說，各大城市，尤其是地區經濟發達的城市，現代平面設計產業正如雨后春筍般不斷涌現。近年來，我國的平面設計產業在社會經濟的催化作用下取得了顯著的成績，并迅速在經濟市場占據了優勢，其所衍生出來的各種設計形態正在經濟的支持下形成一股強大的力量。在這股力量的推動作用下，平面視覺傳達產業為社會創造了不可估量的財富，并迅速在社會發展、設計產業的關系格局中占據極其重要的地位。然而，隨著世界人口規模不斷劇增以及全球經濟不斷增長，大量的能源開發給人們的工作和生活帶來了嚴重的影響，尤其是氣候變暖、土地干旱、海平面上升等問題的出現嚴重威脅人類的生存與發展。面對環境污染的日益加劇，降低污染、低碳發展已成為了社會各界人士關注的焦點。為了滿足環保發展態勢，我國的平面設計行業，紛紛根據地區發展實際，推出有關鼓勵低碳設計的理念，以進一步推動平面視覺傳達設計產業綠色發展。在地方政府的支持下，我國的平面視覺傳達設計產業正逐步從設計層面入手，實現綠色設計、低碳發展，以進一步實現平面設計的低碳、節能、環保轉型發展。

3低碳發展視角下的平面視覺傳達設計的戰略構想

3.1融入低碳環保設計理念

以特有發展主題的理念為基礎，將其融入產品之中，對于設計一個創新產品是極其重要的。從某種意義上來說，一個產品所反映出來的形象比該產品帶來的使用功效顯得更加重要，它能夠幫助企業在經濟市場中占據一定的優勢，深深地吸引著消費者。為此，設計師要完全打破傳統，打破傳統設計理念的禁錮，樹立一種全新的、符合平面創意設計思想的良性視覺理念，并將其融入作品設計中，進一步升華作品的情感表達，讓作品貼近低碳環保發展的主題，在消費者群體里引發共鳴，帶給消費者強烈的視覺沖擊和心靈震撼，提高消費者的環保意識，從而在設計產業市場占據一定的發展優勢，提升自身所營造的經濟效益。在低碳環保理念深入發展的大環境背景下，只有從時展視角出發，不斷地把低碳、環保、綠色元素融入其中，并將其通過合理的構造使之獨具特色，開拓產品創新設計，才能夠取得成功，給觀眾帶來眼前一亮的平面視覺傳達設計作品，才能在開辟新的市場激發連環引爆點，從而積極推動平面設計產業的發展。

3.2選取低碳環保設計材料

圖形視覺作為平面視覺傳達設計中的最基本元素，其能夠有效體現作品的感染力和沖擊力，從而吸引消費者的眼光。視覺作為一種圖形語言，其無法脫離感官的輔助作用。只有在設計中把作品的設計理念與內容融合起來，才能把設計推向更高的層次，才能準確定位作品的表達效果與藝術氣質。然而，部分設計師都缺乏時代認識，他們過于追求作品的檔次，認為檔次上去了，就能帶給別人氣派的沖擊和感受。為此，他們在設計時，都會選用一些昂貴的、高檔次的材料，最后設計出來的作品雖然在外觀上看起來十分的奢華，但是也會導致設計成本的提高，這與低碳環保理念是相悖的。因此，設計師在設計作品時應重視外在內容的擇取，即設計材料的選取。選擇一些可以凸顯低碳環保主題、純自然的材料，并把這些設計材料和圖形、文字完美搭配起來，讓整個作品畫面融合為一體，從而帶給人們更強的視覺沖擊。這樣一來，不僅可以提高材料資源的利用率，避免出現資源浪費現象，還可以使設計更加符合低碳發展要求。觀眾在欣賞作品時，也能夠在最短的時間內領悟其中的象征意義和藝術內涵，環保意識也在此過程中的得到進一步強化。

3.3采用低碳環保視覺風格戰術

平面視覺傳達設計作為一項以視覺環境為體現的設計活動，設計師在設計時往往會過于重視表面，絕大多數的設計師都趨向于表面的表達方式，喜歡追隨潮流的設計方式，而忽略了視覺傳達設計的真實意義。這種過于表面的設計方式不僅使人產生視覺疲勞，還進一步導致作品生命周期過短。針對這一情況，設計師在設計時應加大對視覺風格的關注力度，進行更多的低碳環保風格創新與完善，通過對圖形視覺的藝術特征進行改變，讓整個作品風格變得更加的豐富多樣，更加地貼近低碳發展理念。同時，設計師在進行風格設計時，還可以把地區環境的實際情況考慮進去，在明確設計目標的基礎上，讓自己所創造的作品能夠更準確地傳達出其所代表的意義和藝術張力。

4結語

能源和環境問題已成為制約國內經濟繁榮發展的瓶頸，節能減排和低碳發展將是中國未來發展的必然選擇，也是國內經濟可持續發展的希望之路。在此背景下，低碳設計也將會成為平面設計產業可持續發展的必然趨勢。平面視覺傳達設計只有實現設計與理念的融合，開創一條以“低碳發展”為主題的設計路線，才能緊握時展脈搏，滿足環保事業的發展需求。

參考文獻：

［1］王亞萍.計算機技術對視覺傳達設計的影響［J］.電影評介，2010（05）.

篇5

關鍵詞：茶藝文化；新媒體時代；視覺設計；美學形態研究

引言

隨著互聯網信息技術應用不斷成熟，如今人們的生活方式和理念已經實現了實質性改變。視覺設計對人們的吸引力也進一步增強，而傳統的視覺設計方式不僅無法滿足人們的興趣，同時也不能滿足信息傳達的具體需求和內涵。在技術創新發展日益成熟的今天，多媒體技術已經對媒體傳播形式和內涵實現了重要突破。正是傳統媒介逐漸被新媒體所取代，需要我們在進行視覺設計時，要注重形式到內涵的創新和發展。新媒體時代，視覺設計藝術日益朝著綜合化、多樣化、內涵化方向發展。

1茶藝文化的內涵和形成過程分析

我國是傳統茶文化國家，隨著飲茶習慣與傳統文化融合性不斷加強，逐漸形成了內涵獨立、體系全面的茶文化。通過對茶藝文化進行體系化認知，可以看到茶藝實際上是在人們飲茶過程中所形成的文化現象。茶藝作為當前一種文化體系，其形成基礎是漢族文化，同時在形成過程中，也充分有效融入和借鑒了其他文化體系的內容，尤其是對其他文化藝術形式進行了有效融合吸收。茶藝文化中包含了茶葉品嘗以及用藝術手段操作泡茶過程，同時也有對品茶環境的有效品味等。而選擇不同的背景，其都有風格完全不同的茶藝形式予以展現，想要領略到茶藝文化的內涵，必須選擇合適的環境，因此茶藝文化實際上是精神內涵與文化表現形式的全面統一。茶藝文化中融入了人們的精神寄托和美學理念，在茶藝文化形成過程中，其全面完善的融入了人們的審美價值觀和精神寄托。因此，如果想要全面了解茶藝文化，就需要在了解其表現形式的基礎上，了解其中所包含的價值理念。實際上，總體來說，茶藝文化主要包含以下內容：首先，茶藝文化是將茶與藝術的體系化融合。茶藝文化的基礎就是人們通過使用茶道規范，結合藝術加工，從而將普通的飲茶習慣展現為一種技巧，從而將普通的飲茶習慣發展成為一種藝術，從而有效豐富了飲茶的內涵，同時也讓人們感受到整個飲茶過程中所具備的美感。其次，茶藝也是一種生活藝術，整個茶藝文化體系內容多樣，充滿各種情感，其不僅向我們展現了一種積極的生活方式，同時也客觀上提升了我們生活的藝術化品質。此外，茶藝文化，還是一種具有獨立魅力的表現藝術，想要給予品茶人具體的藝術情感，就需要借助一定表演，通過視覺上的吸引力，增加人們的具體了解。當然，我們必須認識到茶藝文化中更重要的在于其中融入了豐富的情感理念，可以說茶藝文化就是人生品味的過程。對人們來說，想要感受到茶藝的內涵，那就必須細細品味感受其中所具備的價值理念，通過品味茶藝，從而實現自身心靈的有效升華。最后，我們必須認識到茶藝文化是一種獨立的文化體系，其在形成過程中，通過充分有效融入傳統民族文化內涵，同時也對其他文化藝術體系進行了有效借鑒，并且隨著發展應用不斷完善，茶藝文化體系逐漸成熟，其也對文學創作和藝術創作產生了重要影響。

2當前新媒體時代對視覺設計的全新要求

不可否認的是，新媒體時代正在到來。實際上，新媒體只是一個相對于傳統媒體的統稱，其內涵是不斷變化的。當然與無線、移動技術和計算機、互聯網媒介相關聯的技術都可以成為新媒體。可以說在新媒體時代，我們每個人都可能成為新媒體。新媒體時代具有以下四個特征：其承載容納的信息極其豐富、信息傳播過程傾向碎片化、整個信息傳播是在虛擬化環境下實施，以及其信息傳播過程極其迅速及時。而在新媒體影響下，無論是消費者的視覺需求，還是其視覺影響都有著重要創新。在新媒體時代，其對視覺設計有著重要突破，可以說新媒體時代的視覺設計已經成為新一種極具代表性的藝術形式。新媒體視覺設計過程中，其主要通過的是數字技術和電子媒介，因此要想賦予整個設計應有的生命力和內涵，就必須結合時代特點，賦予其應有的價值。因此，需要我們先弄清設計美的具體內涵，從而有效指導新媒體時代的視覺設計工作。事實上，我們通常認為設計是一個創造性活動，通過圍繞某一目的，從而制定相應設計理念和方案思路，進而實現具體設計。根據設計的具體內涵，可以認為設計實際上就是一種思想情感的有效表達。而整個設計活動，不僅要滿足應用目的，也有融入人們的情感內涵，同時隨著人們對設計的期待值不斷提升，賦予設計活動的藝術價值和美的內涵也極為必要。在設計活動日益細致成熟的今天，人們關于設計美學內涵的認知也更加完善。關于設計美的認知，事實上是在設計理念不斷成熟、持續發展的表現。所謂美感，實際上是人們對美好事物的主觀認知。設計美不能割裂來看待，其美感是在設計活動不斷發展過程中所形成的，在設計活動開展的初期，其更在意的是實際應用，一直到當前注重設計形式美與內涵實際應用之間的有效融合，可以說人們對設計美的認知也進一步成熟，設計美的細節也進一步成熟。隨著新媒體時展不斷成熟，加上設計活動日益完善，人們對設計美的期待從簡單的形式美感發展為整個設計功能屬性應用過程中所帶來的具體美感。同時，人們也在嘗試去挖掘和探究這一設計美感背后所具備的價值和情感，探究設計美的本質和內涵。設計活動不僅是一種創造，更是一種將實用性需求與藝術性特點相結合的藝術形式。設計活動作為藝術形式的展現方式，其有著自身獨立的境界內涵。總體來講，設計境界中包含了滿足應用需要，具有形式之美和情感內涵等。而這一內涵與茶藝文化的美學內涵實際上是一致的，無論茶藝文化如何展現，其基礎是品茶，這一根源不能背離。而整個茶藝文化中也具有相應的觀賞形式，同樣，在茶藝文化形成過程中，也融入了豐富而成熟的價值理念。隨著新媒體時代進一步發展，人們對是整個視覺設計美學形態的期待進一步加強。因此，將茶藝文化融入其中，不僅符合時展特點，同時也滿足了人們對視覺設計美學內涵的期待。

3新媒體時代茶藝文化視覺設計美學形態的具體內涵

我國有著豐富而完善的茶藝文化，尤其是在人們對茶文化認識進一步成熟的今天，應用茶文化，融入茶文化，極為必要。而在新媒體時代，隨著各種技術發展應用不斷成熟，如今人們對視覺設計美學有著更高期待。茶藝文化與視覺設計有著融合上的可行性，其不僅符合新媒體時代對視覺設計美學形態的要求，同時也將有效提升視覺設計的整體水平。當前整個社會在科技迅猛發展推動下，其整體正在發生變化。技術創新發展直接催生的是新事物，直接影響的是設計理念的豐富和完善。可以說現階段新媒體藝術設計形式不僅出現，而且逐漸發展成為社會主流。整個新媒體時代視覺設計中，不僅要注重的是現實與虛擬之間的結合，同時也需要將新技術與整個設計活動相結合。而且，還要讓人們通過觀賞設計內容，產生實質性感受。因此，在新媒體時代，其視覺設計美學內涵的感知更多是設計者與觀賞者之間的互動，因此設計不僅要有視覺美，還要有真實感受。在新媒體時展日益成熟的今天，整個社會的物質元素也實現了極大發展，而茶藝文化的展現形式也可以更為直接。相對于以往的文字記載或者圖片闡述來說，在新媒體發展應用日益成熟的今天，可以通過更為全面和體系化的方式來引導人們感受整個茶藝文化中所包含的美學內涵。而對于視覺設計美學形態來說，茶藝文化其不僅要展現出茶藝技術的美，還要融入必要的觀賞美和藝術內涵的美。而每一個環節中都有其獨立的價值內涵。也就是茶藝文化可以展現三種美學內涵的層次性融合，從而在展現其觀賞效果的同時，整體提升其設計境界內涵。當然，通過新媒體途徑所展現的茶藝文化，還需要展現出茶藝文化體系中所包含的情感內涵，這是其美學內涵最深層次的表現。基于新媒體時代特點，評判茶藝文化的視覺設計美學形態的標準有很多。盡管新媒體時代正在迅猛發展，但是在認知其美學形態時，仍然會使用一些傳統的觀念，而在新技術、新工藝發展的今天，人們的審美理念也會出現全新變化。其中不僅會融入新的價值理念，同時也會對歷史、文化內涵以及自然環境等等一系列因素進行有效考慮。在新媒體時代，整個社會賦予視覺設計全新價值內涵和美學理念，尤其是整個視覺設計認知更注重人性化。通過對茶藝文化進行認知和理解，可以有效融入觀賞者的情感，從而形成美的共鳴。因此，可以說，在新媒體時代，通過茶藝文化展現形式更加注重體驗，其表現途徑更加豐富，其美的情感內涵更容易被人們認知。

4結語

隨著當前新媒體逐漸替代傳統媒體，整個社會媒介環境發生重大變化，而在這一過程中，其整體視覺設計和人們的美學期待也發生了重大變化。對于人們來說，不僅對色彩搭配應用有了更期待，同時也希望整個設計過程中，具備相應文化內涵。因此，結合新媒體時展趨勢，探究視覺設計美學形態研究極為必要。實際上，在新媒體時展過程中，人們對美學內涵的認知和理解從以往的實用性發展成為實用與藝術相結合的體系化內涵。但是當前多數視覺設計并沒有適應這一需求。因此，將茶藝文化融入到新媒體時代，整個視覺設計將更具有內涵，同時也會吸引消費者感受到相應價值情感。

參考文獻

[1]楊東娜.新媒體時代下視覺傳達設計發展趨勢研究[J].包裝工程.2012(12)：176-182.

[2]譚旭紅.新媒體時代的視覺傳達藝術設計———論新媒體藝術對視覺傳達設計藝術的影響[J].東南學術,2013(4):229-235.

[3]程笑君.論視覺傳達設計的創新[J].電化教育研究.2013(15)：76-81.

[4]陳振平.視覺傳達設計的現代化與國際化趨向[J].藝術教育,2014(21):222-226.

篇6

關鍵詞：PPT課件；視覺思維；視知覺

隨著教育信息化的推進，PowerPoint（簡稱PPT）已經成為教學中的必備工具，技術門檻低，幾乎每位教師都能用它來制作課件。本文中的PPT課件，主要是指課堂教學中演講輔助用的PPT。教師為了高效地傳遞信息，增進學生對知識的記憶與理解，把教學內容視覺化是一種有效的方式，同時配合教師的講述，共同傳達復雜的思想內容。本文試圖從PPT課件設計的角度來認識并運用視覺思維這一理論體系。

對“視覺思維”的解讀

美國心理學家魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）在《藝術與視知覺》（Art and Visual Perception）一書中較早地詳盡研究和闡明了“視覺思維”概念，他提出“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造”[1]的重要思想。20世紀60年代末，阿恩海姆在專著《視覺思維》（Visual Thinking）中“通過揭示視知覺的理性本質，來彌合感性與理性、感知與思維、藝術與科學之間的裂縫”[2]，闡明視知覺本身具備思維功能，具備了認識能力和理解能力。針對視覺思維的研究，本文結合PPT課件的設計，僅從以下三個方面做出解讀。

1.視覺的“選擇性”功能

視覺是一種主動性很強的感覺形式，是具備選擇性的，觀看者的注意力總是指向最喜歡最感興趣最需要的東西，同時也傾向于選擇變化的元素。因此，純粹的色彩、簡單的形狀，如果與周圍環境中的其他元素有著明顯的區別，則容易被清楚地辨別。但如果一直重復同一動作，人們的注意力便會削弱。從另一方面來說，靜止的或者永恒不變的因素容易被忽視。在課件設計中，視覺的選擇性影響著課件頁面的信息分布、構圖樣式、色彩以及交互的表現方式。

2.視覺的“簡化”特性

所謂簡化，不僅指視覺對象包含的成分少，還指視覺對象的式樣結構簡單。比如，一個正方形就比一個普通的三角形簡單。因為正方形只包含水平和垂直線條，所有的角都相等，整個圖形看上去軸對稱。而三角形雖然少一條邊，但這些邊長短不等，方向各不相同，而且互不對稱。人眼在觀看的時候，“傾向于把任何一個刺激樣式看成現有條件下最簡單的形狀”[3]。在課件設計中，視覺的簡化特性影響著頁面劃分、圖形圖像的表現方式、點線面的用法。

3.通過“意象”進行思維

任何思維，尤其是創造性思維，都是通過意象進行的，這種意象是由知覺的選擇作用生成的意象。當思維者集中注意于事物的最關鍵部位，把其無關緊要的部位舍棄時，就會見到一種表面上不清晰、不具體甚至模模糊糊的意象。這種模糊的形態代表的是一種“質”的東西，使得心理意象與事物的自然本體從根本上區分開來，是心靈對事物本質的認識和解釋的產物，成為了創造性思維活動的首要推動者。“意象”在思維中的作用，主要體現在繪畫、符號、記號三個方面。比如，一個三角形，既可以是用來描述一座山的繪畫，又可以是代表等級制度的符號，還可以成為表示危險的信號。在設計中，最理想的形態，是那種不太逼真，但又與設計者想要表達的觀念相同構的意象。這種意象不僅是對思維活動結果的“翻譯”，而且是思維活動進行的媒介，或者說，就是思維活動本身。

PPT課件的設計作為一種創造性的活動，也要借助“意象”來進行。尤其是課件圖像素材、動畫視頻素材的使用，既要形象生動，又要體現畫面的主題思想。

4.視覺中心與“圖—底”關系

一個畫面是否平衡，在某種程度上要取決于視覺中心的確定。而確定視覺中心，要考慮畫面上各種元素之間的關系、作為主體的圖與作為背景的底的關系、直立的面與傾斜的面之間的關系等，而其中“圖—底”關系是關鍵，人們要判定哪些形從背景中突出出來構成主體元素，哪些形仍留在背景中作為底。在此基礎上，為了確定視覺中心，設計者還要根據設計意圖，運用平衡原理來編排作為主體的圖形。觀看者的判斷，主要根據某些形的突出程度，但突出程度主要通過加強色彩和輪廓線的清晰和新穎，改變大小、粗細、正斜等途徑來實現。

在課件設計中，要在畫面中的視覺敏感區域確定視覺中心，同時“圖—底關系”也影響到文字和圖像的處理方式。

基于視覺思維的PPT課件視知覺對象的設計與編排

視覺思維在課件設計中的應用，主要體現在對視知覺對象的設計與組織編排上。PPT課件頁面中的元素按照功能可以分為教學信息、內容導航、功能控制三大部分。從信息的表現形式的角度來看，不管是哪種功能的頁面內容，都可以分成文本、圖形圖像、色彩、聲音、動畫視頻等元素。本文所討論的視知覺對象主要是指文字、數據、圖像三個方面。

1.文字層次分明、醒目形象

根據視覺的選擇功能，文字首先要滿足閱讀需要，同時還要通過各種變化來引起注意。文字能夠有序而清晰地排列，正確而快速地傳達信息是PPT課件文字設計的基本要求。在課件頁面中恰當處理標題、正文、注釋之間的關系，是調控文字的層級關系與頁面節奏的重要手段。一般來說，通常可以通過設置字體和字號來整理文字的層級關系。比如，在PPT頁面中，標題采用44號微軟雅黑字體，內容用36號宋體加粗，注釋用28號仿宋加粗。通過一系列字體字號的規劃和區別，我們便可以在頁面中形成一個方便讀者閱讀的文字層級系統。針對具有交互功能的文字，需要采用劃線、線框、圖標、特殊的排列方式、醒目的顏色等方法，從眾多的文字中突出出來，使得觀眾能夠迅速看到。

作為課件設計人員，處理文字除了考慮閱讀需要以外，還需要考慮文字更多的形式表現。“文字設計是對言辭交流的視覺化傳譯，文字設計不僅要便于閱讀，也是視覺的表現。”[4]比如，用左右均齊來排列政策文件，用居中對齊來排列法式菜單，用左對齊來排列雪萊的詩歌……不同的文字排列方式會給閱讀帶來不同的情緒。文字的字體、字號的選擇，文字對齊、間距等排列方式的變化，傳達著快樂、悲傷、緊張、舒緩、嚴肅、詼諧等信息。

既然思維活動是通過意象來展開的，那么我們在課件頁面上對一些關鍵的文字要給予恰當的視覺化表達。比如，用公路的零點路碑表示“起點”，用燈泡表示“創新”，用標注云朵表示“思考”，用泰山的十八盤南天門表示“遙不可及”等。如下頁圖1所示。這些關于文字的視覺詞匯需要我們在日常的學習中多加積累。

2.利用圖表組織數據

在制作PPT課件的過程中經常需要和各種數據打交道，依據視覺的選擇功能，PPT中數據的呈現方式首先要滿足信息傳達的需要，同時還要通過變化來引起觀眾的注意。恰當地使用圖表，可以幫助我們清晰有效地傳達觀點。在明確信息傳達需要的基礎上，選擇合適的圖表類型，如強調趨勢用折線圖、強調數據對比用柱形圖、強調比例份額用餅圖或環形圖等。即便是最普通的表格，我們也要通過單元格的顏色、數據的組織方式對數據進行歸類，或者突出重點。

根據視覺的“簡化”特性，我們在美化圖表時，要去掉邊框、網格、圖例等干擾雜亂的信息，只保留最有用的部分，以保證圖表的簡潔清晰。采用視覺圖像對概念作出的一切解釋，都包含著審美的成分。各種圖表、文本必須清晰、明確、整齊，形式與內容保持一致。

3.圖像重點突出，與主題相關

圖像作為一種視覺元素，在幫助觀眾解讀與識別事物的形象特征方面有著難以替代的優勢。與文字相比，圖像傳達信息更準確更迅速更直接。在PPT課件頁面中，圖像主要指照片和剪貼畫，圖像從功能上可以分為背景圖和主體圖兩種。

首先，依據“圖—底”之間的關系，要體現畫面的層次感，可以采用背景圖模糊虛化、淡化、主體圖加邊框、投影等方式。如圖2，左圖把荷花背景的中間部分做了淡化處理，以增強前景中文字的可讀性，同時為了平衡畫面，在課文內容的右側加了灰色的“蓮”，突出了畫面的層次感。右圖，把孔子背景圖淡化以突出文字，右側的四個主體小圖具備了一致的外形特征，符合視覺的簡化特性。

其次，圖像的意象要與課件內容的意象保持統一。以詩詞為例，“月上柳梢頭，人約黃昏后”是皎潔、歡快的；“江上柳如煙，雁飛殘月天”是開闊清冷的；“明月出天山，蒼茫云海間”是沉郁蒼涼的，同樣是月亮，但意象不同，所包含的意蘊不同，在用圖像文字表現的時候，也要用不同的處理方式。

再次，圖像要重點突出。依據視覺的簡化特性，一方面，可以從圖片中裁剪恰當的范圍，刪除與主題無關的信息，從而更加突出重點，有利于信息的傳達。另一方面，可以去掉圖像的原有背景，把主體元素從背景中分離出來，既能強調主體信息的傳達，又能形成退底圖與畫面中其他元素互動的自然豐富的效果。

4.把重要信息放在最佳視域

為了使頁面中的信息能夠順利快速地傳達，整個畫面體現一種秩序和平衡，我們需要把重點信息放在頁面的最佳視域，也就是頁面的視覺中心。視覺中心與幾何中心并不重合，視覺中心往往位于幾何中心向上偏左或者偏右的位置。一個頁面中的不同視域，受到的關注程度是有所不同的，如圖3所示[5]。根據這一原則，在右圖中，“晨誦 用詩歌開啟新的一天”寫在交點1處最受關注的位置，小女孩的臉放置到交點4的位置，雖然注目性不如交點1，但圖片本身就比文字受歡迎，所以也在一定程度上提高了注目性。

5.圖文對齊和疊放

在PPT課件中，圖像常常伴隨文字一起出現，因此我們要恰當處理圖像和文字的關系，使得頁面中的圖文配合在視覺傳達和形式美感上都能達到設計要求。概括來說，在PPT課件頁面上，圖像文字之間的表現形式主要是對齊和疊放。根據視覺的簡化特性，當我們在課件頁面上使用方形圖的時候，可以以圖像的邊緣為基線，調整文字的對齊方式。如圖4左圖，頁面中使用了小的方形圖，沿中線排列，這種圖文關系能夠冷靜體現觀看邏輯，清晰易讀，豎排的文字錯落在圖片一側，形成了頁面的節奏感。文字疊壓在圖像上也是一種常見的圖文關系，根據視覺思維中的“圖—底”關系原則，要合理選擇疊壓的位置，或者對底圖和文字做一些處理。如圖4右圖，背景圖上層加了半透明的白底，“背影”二字加了投影和描邊，以保證圖像和文字信息的順利傳達。

篇7

【關鍵詞】新媒體語境 視覺傳達設計教育 發展趨勢

隨著社會經濟的快速發展，視覺傳達設計與各類媒介之間的聯系更加密切，設覺傳達設計教育的內涵也日益豐富。目前我國國內的視覺傳達設計專業依然以平面設計為主，其設計主要借助印刷設計手段，通過文字、圖形等表現設計內容。然而，近年來隨著科學藝術的發展進步，掃描儀、網絡媒體技術、彩色打印機等設備的應用，創新發展了視覺傳達設計軟件，媒介的快速發展，推動了視覺傳達設計教育的發展。在視覺傳達教育教學中，教師必須注意凸顯自己的專業特色，改變原有的課堂教學模式，提高視覺傳達設計教育的成效。

一、優化視覺傳達設計教育課堂體系

視覺傳達設計教育課程的內容設置主要目的是為了提高學生的專業知識和專業技能，并確保學生能夠將所學理論知識更好地應用在實踐中。為此，在新媒體語境下，視覺傳達設計教育的課堂體系設置必須緊密圍繞教學目標，將教學重點放在理論與實踐的結合上，從課程的實用性出發，不斷提高課程教學的質量和效率。在具體的教學實踐中，教師尤其應該結合實際的教學需要，不斷優化專業課程體系，有序安排視覺傳達設計教育的內容和形式，并在此基礎上不斷構建新的教育教學體系。比如，教師可以將理論課和實踐課分別設計在學期教學的前后，以確保學生能夠有充足的時間去理解和消化所學的理論知識，并將理論知識更好地應用在實踐中，進而不斷優化視覺傳達設計教育的課程體系，提高教學效果。

二、設置視覺設計競賽激發學生的學習積極性

視覺傳達設計教育的最終目的是為了提高學生實際設計能力，為此，視覺傳達設計教師在教學中應該給學生提供更多的實踐機會，通過設計視覺設計競賽，可以給學生創造鍛煉自己設計能力的平臺，讓每個學生都能夠積極參與到校內校外的設計賽事中。比如，對參加視覺設計競賽的學生可以不設置專業限制，讓每個專業的學生都可以積極參與其中，以激發各專業學生的競賽熱情；在課堂教學中教師則可以將具體的教學內容與視覺設計競賽的內容緊密結合在一起，讓課堂內容更豐富多樣，激發學生的競爭意識。這種教學模式也是適應新媒體發展的必然要求。在視覺設計競賽中，評委、設計師對學生的設計評判要比教師的評價更具有綜合性和全面性，其中包含了藝術素養的要求、市場需求等諸多層面，可以讓學生更全面地認識自己的設計思路，并不斷改進自己的視覺設計形式。為此，在新媒體語境下視覺傳達設計教育應該不斷創新教學模式，為學生提供更多的視覺設計競賽，一方面不斷激發學生的競爭意識，另一方面提高學生的專業水準和市場競爭能力。教師在教學中可以為學生提供各類國際賽事的題目，讓學生積極參與其中，以適應新媒體語境對視覺傳達設計教育提出的新要求。

三、視覺傳達設計教育采用項目化教學模式

項目化教學模式作為一種新型的教育模式，是教師將相對獨立的教學模式交給學生獨立設計，學生在教師的引導下獨立完成學習項目。項目教學內容包含信息的收集、具體實施工作、方案設計等等。在國內設計學院中，視覺傳達設計專業大都在書籍設計、包裝設計以及視覺傳達設計專業課程中存在，而借助項目化教學模式，視覺傳達設計的教學成效較好，在具體的教學實踐中，教師通過將理論與實踐相結合，提高學生的學習熱情。除此之外，項目化教學模式的應用還可以幫助教師提高自身的教學水平，以更積極主動的教學理念參與到教學設計中，適應新媒體語境下社會對視覺傳達設計教育的新要求。

四、視覺傳達設計教育采用工作室教學模式

視覺傳達設計專業的學生大都比較有自己的個性，而且不乏設計天賦的學生，對于這些學生，教師在視覺傳達設計教育教學中，應該以更加認真負責的教學態度來引導他們。比如，教師可以為熱愛視覺傳達設計的學生設置工作室，以培養設計精英為教學目標，讓學生在工作室的教學模式下，更好地發揮自己的設計優勢。工作室本身是一個更為開放的教學平臺，在此教學模式下，教師和學生的角色都有所改變，教師在其中主要負責策劃和引導學生，學生不再是被動的知識接受者，而是在一個類似設計公司的環境下，采用師傅帶徒弟的“傳幫帶”教學模式來提高學生的視覺設計專業技能。通過師生共同完成教學設計任務的工作室教學模式，可以改善傳統教學模式中存在的諸多弊端。比如，傳統的課堂教學內容陳舊滯后，無法與市場需求緊密相連，學生的視覺傳達設計內容也無法適應時代的發展需要，為此，在新媒體環境下，教師可以借助工作室教學模式，讓學生在視覺設計中以工作室為自己的榮譽，不斷創新自己的視覺設計內容，同時，推動視覺傳達設計教育的不斷發展。

五、結語

新媒體的發展給視覺傳達設計教育提出了新的要求，視覺傳達設計專業教育也因此面臨著前所未有的挑戰。在教育教學中，為了提高學生的實際視覺設計水平，教師必須創新教學思路，借鑒國內外先進的教育教學模式，并根據本校的實際教學情況，尋找適合本校學生的特色教育教學模式，以不斷提高相關專業學生的視覺傳達設計水平。

【參考文獻】

[1]王夢豪，黃斌.新媒體語境下的視覺傳達設計探討[J].科技傳播，2015（12）：99-101.

[2]王金鳳.新媒體時代下視覺傳達設計發展趨勢研究[J].大眾文藝（學術版），2012（10）：43-44.

篇8

關鍵詞：視覺傳達設計；教育；多元；開放；跨界

近年來，大規模的擴招使中國設計教育無論是在招生數量、教育規模，還是教育理念上都有不同程度的發展。然而從人才培養的現狀看，數字龐大的設計專業畢業生依然沒能滿足市場的需求。今日中國設計教育仍未走出西方強勢設計文化的影響，也仍未建立起“有機”設計教育體系。教育是一個不斷發展的概念，其內涵與外延隨時代變遷而“自然”改變。就視覺傳達設計來說，就曾經歷了從工藝美術、裝潢設計、藝術設計、平面設計等不同學科名稱的更替。雖然這屬于順勢易名的行為，但即使作為一個稱謂，視覺傳達設計與平面設計、藝術設計等在本質上也存在著較大的差別。盡管“拓寬專業面，增強適應性”是我們易名的主要理由，然而，如若僅僅停留在名稱的更新層面，不與時俱進地改進人才培養模式，那么，這個易名的行為將勢必成為誤人子弟的托詞。

1 多元化――視覺傳達設計教育的現實

設計是人類走向更先進的生命形態的手段，一如遠古時期第一件打制石器的誕生對當代人類社會發展的價值與意義一樣。在今天，我們能夠說出任何一種事物所具備的設計特征，但卻說不出我們身邊還有什么不是設計。顯然，設計與人類的生存方式有著密切的聯系，或者就是一種生存方式。

21世紀科技的飛速發展作為一種強大動力把人類帶入了“數字化生存”階段，這種生存方式的變遷不僅使社會環境發生了極大的變化，同時也深刻地影響著人們的思維方式、消費文化。對于視覺傳達設計而言，一方面在數字化媒體技術的支撐下，視覺觀念開始呈現多元化的特征，視覺傳達的方式日益豐富，這使得視覺信息的傳達由傳統的、靜態、平面化的形態逐漸向動態、多維度空間的轉變；另一方面新能源、新材料的涌現也將必然不斷拓寬視覺傳達設計的領域，20世紀主要依靠印刷技術支持的視覺信息的傳達借助網絡、數字影像等視覺傳播媒介以更加迅速的傳播速度、更加廣泛的傳播區域滲透。我們必須看到，目前整個發達社會的經濟，在服務經濟的基礎上，工業、農業、旅游業、商業、娛樂餐飲等各行各業正借助數字技術大張旗鼓地步入體驗經濟時代。對此，我們必須積極主動地做出回應，才能真正推動視覺傳達設計及其教育體系的發展。

設計學科是藝術與科學相融合的學科，這就決定了設計既不是純粹的藝術，也不是純粹的科學，而是藝術化的造物設計，是涉及藝術學、社會學、心理學、經濟學、哲學等不同領域的交叉性學科。在本科教育階段，設計教育不僅要培養學生的審美認知能力、造型設計能力和創造性思維的能力，還要培養學生掌握一定的社會科學、人文科學、自然科學以及社會實踐與人際溝通等基本技能。然而一直以來，盡管具有工科背景的教師是視覺傳達設計學科建設中必要的良性因子，但視覺傳達設計專業的師資隊伍中多沒有此類教師。同時盡管有不少學校希望能在招生時吸納理科生，但這一狀況至今仍未發生質的改變。

從目前國內視覺傳達設計專業的課程設置來看，多數院校仍在延續“平面設計”學科概念下的課程。雖然有些院校加上了影像設計、網頁設計等以示區別。但培養方案并未真正體現數字時代視覺傳達設計教育的特色。我們必須清楚地看到，這種延續平面設計學科課程設置的做法并非只是因為對視覺傳達設計學科認識不足所造成的，而是由目前我國視覺傳達設計教育的現實所決定的。例如，從教師層面上來講，我國現有視覺傳達設計專業的教師多出身于美術或工藝美術，實戰經驗不足。這也是國內設計教育重“藝”輕“技”的根本所在。盡管絕大多數的設計專業教師都能清楚認識到“技”的重要性，但由于個人實戰設計經驗的嚴重匱乏，反映到實際的設計教育理念和教學方法時便表現為對“藝術標準”的過分強調和對脫離市場目標，所謂的“設計創意”的過度苛求。殊不知，對于視覺傳達設計而言，只有先掌握了“技”才有可能實現“藝”。而缺少了“技”的支撐，再好的“創意”恐怕也難以付諸實施。

2 開放――視覺傳達設計教育的立足點

高等教育是一種社會現象，不可能脫離社會這個大系統而存在，所以作為社會系統一部分的高等教育，其目標的制定必然會受到社會政治、經濟、科技和文化發展的制約，并反作用于社會政治、經濟、科技和文化的發展。而視覺傳達設計作為人類創造性的活動，具有鮮明的社會性、時代性、功能性、創新性等特征。其本質就是創造，是人類生命意識的體現。所以視覺傳達設計教育的目標也必將是以圍繞人類社會進步發展為主題的創造性人才培養為基本的目標。

2001年教育部《關于加強高等學校本科教學工作提高教學質量的若干意見》第十一條明確提出了打破學科界限、實現開放式實踐教學的具體要求：“實踐教學對于提高學生的綜合素質、培養學生的創新精神與實踐能力具有特殊作用。高等學校要重視本科教學的實驗環節，保證實驗課的開出率達到本科教學合格評估標準，并開出一批新的綜合性、設計性實驗。文科學生要按專業要求參加必要的社會實踐。要根據科技進步的要求，注重更新實驗教學內容，提倡實驗教學與科研課題相結合，創造條件使學生較早地參與科學研究和創新活動。學校的各類實驗室、圖書館要對本科生開放，打破‘學科壁壘’，加強統籌建設和科學管理，實現資源共享，提高使用效率。要建立和完善校外實習基地，高度重視畢業實習，提高畢業設計、畢業論文的質量”。[1]

視覺傳達設計教育在一定意義上也是一種培養學生認知能力的活動。對視覺語言的敏感度、掌握和操控視覺語言表達的能力、市場認知與溝通能力的培養等是視覺傳達設計教學重要的教學內容。因此，立足市場需求，強調認知能力、實踐能力、創新能力的培養是提升教育質量的關鍵。視覺傳達設計教育必須強化教育服務社會的理念，積極構建科學合理的實踐教學體系。在此方面，國內部分設計院校已借助設計工作室、設計公司等和企業展開廣泛的合作，切實推行開放式的教學模式，在人才培養方面發揮了積極的作用。但我們也應該看到，多數中西部設計院校仍沿襲著封閉的“學院式”的教學模式，這其中固然有實戰項目匱乏的原因，但最根本的還是由滯后的設計教育觀念和僵化的設計教育管理模式所造成的。

3 跨界――視覺傳達設計教育的方式

學科是按照學問的性質而劃分的門類，也指學校教學的科目和功能單位。[2]“學科”是科學知識發展的結果，由研究領域、研究對象、理論體系、研究方法等多方面的因素共同構成。視覺傳達設計屬綜合性學科，要求采用多學科理論和方法相綜合的方式進行研究。但“綜合”不善便會導致“水果拼盤”似的結果，看似熱鬧好看，彼此卻無內在的關聯。

量子力學的主要創始人、著名的德國物理學家海森堡曾指出：人類歷史上許多重大成果都是建立在兩條不同的思維路線的交叉點上。[3]歷史的經驗證明，學科間的交叉融合是必然的發展趨勢，但要做到學科交叉與融合就必須突破“學科壁壘”，即學科之“界”。“界”在漢語中的解釋既有名詞性的，也有動詞性的。所謂邊界，通常是指進行差異劃分的界線，有自然的邊界、歷史的邊界，以及人為的邊界。例如，陸地與海洋之間的界線、國界線，以及社會階級的劃分等。對應在我國視覺傳達設計教育上時，“邊界”也表現在各個不同的層面。首先，沿海城市、一線城市與中西部城市所擁有的教育資源就分屬于不同的優劣立場，這二者之間的邊界是顯見的。其次，因不同的文化傳統、政治制度、經濟體制、科技水平等多方面的原因，使得中西方設計教育邊界的形成則更加復雜。再者，專業設置的集權化管理，與跨學科人才培養不相配套的教學管理制度等，這些人為制造的“界”使視覺傳達設計學科研究的跨界和視覺傳達設計教育的跨界在具體實施時困難重重。

4 結語

如同個性與實用性是衡量設計作品優劣的核心標準一樣，特色與人才培養質量也是衡量高校視覺傳達設計教育水平的重要標準。中國高等教育市場競爭日趨激烈，以特色取勝是高校視覺傳達設計學科建設的重要策略。尤其是地方高校，與一流高校相比，其在自身的建設與發展中有諸多的先天不足，如若不著力于建設特色學科便意味著放棄競爭，學科結構和教育模式也將呈現“趨同化”。而人才培養質量取決于學科的多樣化、教育觀念與教學模式的開放度，以及跨界設計教育的能力。因此，視覺傳達設計教育必須走個性化的發展道路，樹立適應市場、適應社會、適應時代需求的教育理念，與時俱進地創新人才培養模式，從全局出發積極主動地“破壁突圍”，以建立“有機”的視覺傳達設計教育體系。

參考文獻：

[1] [DB/OL]http：// . 國家教育部網站.

篇9

【關鍵詞】視覺傳達藝術 視覺傳達藝術設計 創新 設計理念

所謂視覺傳達藝術設計，即設計人員利用視覺媒介為人們傳遞的藝術創新設計理念。

顧名思義，主要涵蓋了兩方面含義：其一，視覺傳達。也就是人們利用眼睛所看到的所有事物與景象；其二，藝術設計創新。視覺傳達在現代傳播學中占據了非常重要的地位，同時也彰顯了不同信息的傳播與交流。現如今，視覺傳達藝術設計在各行各業中的應用十分普遍，越來越多的企業開始利用視覺傳達設計為大眾傳遞優質的設計理念，進而收獲良好的社會與經濟效益。

一、視覺傳達藝術設計

視覺傳達藝術是現代社會的一種新興藝術形式，所謂視覺傳達，從字面層次理解即人們通過眼睛觀察到所有物象傳遞與接收的過程，這一過程并不僅僅代表了個體之間的信息傳遞，同時也是對于個體內部信息的體現，這一過程就好似自然與人進行的信息傳遞。

視覺傳達藝術在應用方面，更多是圍繞商業服務而言，在實際應用的過程中，其設計面極為廣泛，設計要素也更加豐富、新穎，由于視覺傳達藝術的創新設計是以視覺形象傳達為前提，也就是將視覺傳達形象信息傳遞給消費者，因此不僅在消費者群體中得到了極大的信賴與支持，在店鋪與企業群體中也受到了追捧。視覺傳達藝術的運用，可以將商品、企業與消費者很好的進行整合，利用文字、圖形與色彩的形式，為創新設計提供設計要素，同時也為其帶來精神與文化方面的影響。

在社會、經濟飛速發展的現在，盡管視覺傳達藝術屬于新興領域，然而卻經歷了諸多波折，迄今為止，視覺傳達藝術已經從商業美術逐漸發展為平面美術。進入21世紀后，創新也被當作人類發展與進步的階梯，在其發展的過程中，視覺傳達藝術的設計方式也在逐漸創新，尤其是傳達信息方面，已經可以利用視覺符號實現預期效果[2]。針對視覺傳達藝術的創新設計而言，其中最為重要的就是實現圖形、文字與色彩的結合，只有如此才能真正凸顯設計創新的效果。

二、視覺傳達藝術設計創新設計理念的運用

（一）凸顯設計風格的大眾化

將視覺傳達藝術設計在大眾化領域中進行運用，重點凸顯大眾化與多樣化的特點，這是體現藝術設計效果的一個重要途徑，同時大眾化與多樣化這兩點也是對立的有機整體。要想實現視覺傳達藝術在國際范圍內的發展，必須要突出其個性化，比較有特點的便是在設計時融合中國特色元素。其一，設計師要對當下中發展環境進行了解，通過對多樣化設計風格的了解，突出個性化設計特色，同時也凸顯獨具匠心的理念，具備多樣化的設計特點。其二，設計師要善于使用合理的圖片[3]。由于圖片本身便蘊含著不同程度的視覺傳達藝術設計理念，所以對于圖片的運用，在一定程度上也是豐富視覺語言的一種。其三，視覺傳達藝術設計之于藝術設計而言，不僅要對大眾認知水平進行考慮，同時也要通過良好的設計體現中國特有的民族圖案文化內涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之間的聯系，通過與民族特色文化設計思維的有機結合，在同時結合現代與傳統風格的基礎上，設計視覺藝術作品。

（二）凸顯設計風格的個性化

進行視覺傳達藝術必須要彰顯現代化設計風格。基于此，設計師必須要對社會中的不同層面進行深刻認知，了解生活，在自我認知的基礎上對設計基礎進行補充，不僅要進行個性化設計，同時也要彰顯自我價值和設計定位。設計師為了凸顯設計的個性化，一方面要充分了解消費者需求與消費特點，在創新理念的基礎上，確定設計的主要方向，重點體現設計風格的個性化，使產品凸顯個性化的同時也能夠滿足藝術、科技提出的需求，能夠為大眾帶來特殊的審美體驗。另一方面，近年來人們的環保觀念逐漸加強，設計師務必要認識到綠色設計理念的重要性，在環保設計理念的基礎上科學分析，使大眾能夠從深層次中體會到設計中所體現的和諧性。

（三）凸顯設計思維的創新性

現階段，人們的審美需求逐漸上升，這也在傳統審美方面體現了差異性。所以，設計師所作視覺傳達藝術設計必須要在思維上體現創新性。當前社會下，人們的生活節奏越發加快，在商品屬性上也更加要求快捷性。所以，設計師所設計的商品，必須要體現方便性與便捷性，以滿足人們對于生活節奏的需求，使其可以有煥然一新之感，全面提升商品的銷量，為其贏得更好的口碑，有效擴展宣傳渠道。視覺傳達藝術設計師只有了解了人們的實際要求，才能獲得更為優秀的設計作品。

（四）凸顯設計思維的敏銳性

設計師的創新理念必須要與生活實際相貼合，聯系生活實際進行設計，不能僅憑借想象設計。設計師可以深入人民群眾，根據設計主題展開全面調查，從社會實際生活中獲取設計的靈感，只有如此才能設計出符合人們日常需求、廣泛聯系生活實際的視覺傳達藝術作品。設計師如果體現商品的藝術性，一方面，設計師必須要運用敏銳的眼光洞察社會生活，掌握所設計商品主要受眾群體，針對性的展開視覺傳達藝術設計；另一方面，對這一受眾群體所具備的審美觀與心理需求進行了解，經過全面的調查分析之后，按照最后所得結果對這一商品進行視覺傳達藝術設計，只有如此才能有效設計與大眾審美觀、實際需求相符合的商品，并實現我國視覺傳達藝術水平的提升。

結束語：綜上所述，在當前社會下，人們的審美觀逐漸提高，這也為視覺傳達藝術設計提出了更高的要求，藝術設計理念需要不斷創新，只有如此才能滿足時展提出的要求。文章中從大眾化、個性化、創新性與敏銳性四個方面，對創新設計理念進行了分析，通過設計為企業、商戶、消費者提供更具藝術性的藝術商品，刺激消費者的消費欲望，從而實現經濟、社會效益的最大化。

參考文獻：

[1]a雁.論新媒體藝術時代的柵格與自由版式構成設計[J].成都大學學報（社會科學版），2016，06：13-17.

篇10

〔關鍵詞〕視覺傳達設計 形象設計 圖形認識

視覺是人的主要感知覺，據研究表明，通過視覺輸入人腦中的信息占人腦處理信息的70%以上。隨著社會信息的不斷豐富和發展，視覺信息的內容與表現形式也得到了豐富和發展。視覺傳達包括視覺信息的制作、視覺信息的表現和傳達。它得益于我國市場經濟的迅猛發展，社會對各類視覺信息需求擴張，視覺傳達在理論發展和實踐發展上都取得了巨大的進步。但是從我國社會的整體水平上看，我國的視覺傳達水平不但與歐美等發達國家差距較大，甚至在面對泰國、印度等發展中國家在視覺傳達方面的創新創意也有所差距。因為視覺傳達作品涉及到各類教育、廣告、宣傳等方面，為了保證宣傳的話語權和巨大的經濟市場，我國視覺傳達專業需要通過教育改革，以期更好地培養優秀的人才、更好地發展中華文化，滿足國家面對國際社會競爭的需要。

目前我國視覺傳達專業的相關內容中，最為突出的是廣告設計。通過公益V告對國家的政策、思想進行講解，對不文明、不道德的現象進行譴責，對法制進行宣傳，可以提高社會的整體文化素質水平。通過商業廣告對產品進行宣傳，可以促進國家經濟的發展，促進人民生活水平的提高。廣告設計在國家改革開放后取得了巨大的進步，但是從面對的發展任務上看，還存在著吸引力較低，消耗資源較多，宣傳效果不足等缺點。進入新世紀以來，隨著國家網絡建設的不斷發展，各類新式的平臺層出不窮，在巨大的市場推動下，我國視覺傳達方面的工作總量在不斷地提升，但是相對地能夠以經典稱著的作品卻較少，這反映了視覺傳達在市場方面的落后。培養優秀的視覺傳達人才，不斷地提高現階段的視覺傳達水平成為新的目標。總結當前在視覺傳達教育方面存在的問題，并提出解決問題的對策就具有了重要的意義。

一、？視覺傳達在理論基礎上存在的不足及對策研究

傳統的視覺傳達技術多以紙張為載體，以靜態的圖片、文字為主要宣傳材料，通過顏色、形狀、質地等圖形或者文字的組合與變化來實現宣傳效果的內容，一旦定型就難以更改，且更換內容費時費力周期長。隨著科技的發展，特別是多媒體技術的出現，視覺信息的載體發生了很大的變化，使視覺傳達的信息種類與形式得到了增加。同時在新載體的支持下，與視空間有關的信息，比如：速度、位置、方向等；與語音有關的信息，比如：語音、語調、背景音等，均可以進行有效的交流。在這種發展狀態下，傳統視覺傳達的理論漸漸無法解決新媒體下視覺的傳遞遇到的新問題，呈現出落后于時代需求的現象，因此需要加強動態視覺信息制作與信息傳遞的視覺傳達理論研究。此外，在信息技術時代下，視覺信息的受眾已經由以往的單純接受信息向提供信息的方向發展，視覺媒體也開始向交互式方向發展，而當前的視覺傳達對此的相關理論極為缺乏[1]。

針對視覺傳達的理論不足問題，需要加強對動態視覺的研究，做到以動促靜，動靜結合，以意為先，形意結合。傳統的視覺傳達理論對靜態信息的研究已經取得了豐碩的成果，只是對隨著新媒體技術出現的動態視覺無法進行有效的解釋和指導。這需要視覺傳達研究者對動態視覺進行信息表現、信息傳遞等方面的研究，完善視覺傳遞的動態理論。在動態理論形成體系之后，通過理論的指導要能夠做到視覺傳遞的靜態和動態相結合，自由設計與把握。但是，無論靜態還動態只是視覺信息的表現形式，視覺傳遞的核心是意義的傳達，沒有意義作為核心，所有的視覺表現形式就沒有任何價值。對于意義傳達，不同的意義內容其適應的形式也往往不同，不可同一而論。具體的形式確定還需要結合受眾的信息，如年齡、文化、地域等，通過不斷地調整形式表現的細節實現意義和形式的有機結合。而當前，在圖片加工過程中，單純地追求美感，采用過度的美化手法，片面追求渲染而忽略內容與表現的有機結合是錯誤的發展方向。同樣，僅僅重視內容，忽略表現，無法引起受眾興趣與注意也是錯誤的發展方向。采用有效的內容和表現形式，做到簡約而不簡單，絢麗而不花哨，需要一定的美學基礎。

二、作品的抽象和創新水平不足及對策研究

當代的社會是信息社會，信息的極大豐富使人很容易得到自己所需求的信息，但是，隨之而來的信息污染也降低了人們獲得有效信息的效率，這就造成了人們對信息的厭倦，對視覺傳遞設計以及內涵的更高要求。而目前視覺傳遞普遍存在的一個問題是作品缺乏吸引力，原因有多個，首先是社會需求的不斷提高與創作時間有限的矛盾。當前的信息社會以效率為先，為保證創作和制作的作品數量，作者往往在極短的時間內要求被創作多篇作品，為達到數量，作者在制作時往往按照流程進行，造成了作品缺乏創新性。其次是視覺傳遞創作的高昂代價與作品價值無法對位的矛盾。以往視覺傳遞的作品是手工制造，載體成本高昂，價格自然高，作者可以得到豐厚的回報繼續進行創造。現在視覺傳遞可以依靠計算機輔助制造，載體成本較低，作品的主要價值在于創作性。而優秀的作品在信息化的時代極其容易被模仿甚至盜版，導致創意極容易失效，這就使作者面對巨額的時間和精力投入，卻無法得到正常的回報。第三，創新與抽象水平要求不斷提高與知識學習能力有限的矛盾。隨著信息時代的來臨，信息交流方式的不斷進步，社會對視覺傳遞的創新和抽象水平提出的要求也越來越高，促使制作者不斷地從新的思路、新角度出發進行創新，而穩定創新除靈感外，必須不斷地豐富自身的知識，增加知識的種類。隨著對創新和抽象水平的要求不斷提高，穩定創作需要在理性思維指導下，需要更多的知識。而知識增長的幅度和程度是由時間、個人天賦等決定，需要較大的時間、精力投入，在要求的增長超過知識的增長時，矛盾就產生了[2]。

解決抽象和創新能力不足問題的主要方法有兩個：首先，可以從提高自身的學習能力著手，通過提高學習效率，調整學習的基礎，養成良好的學習習慣，實現能力提高。采用這種方式對教育資源的要求較高，時間消耗相對較長。其次，可以通過組成工作小組，充分發揮不同組員之間的知識，通過討論不斷地完善和整合思路從而解決問題。小組合作的方式，可以使各人員專攻某一方面的知識，節約大量的精力和時間，并且小組合作可以通過不同的人員組合實現對不同任務的解決，這是現如今一個非常適合社會發展的高效模式。

三、作品的接受性不足，缺乏對受眾的考慮及相應對策研究

作者要提高視覺傳達的作品品質，除創新創意外，還需要具備有效的表達方式。如果一個作品，作者的抽象表現為受眾所不能接受，那么無論在理論方面有多么先進，專家評價有多高，其藝術價值均無實際意義。我國視覺傳達作品在設計時，作者的主觀意向決定了作品的風格和表現形式。作者的這些意向是否能夠為受眾所接受，是否符合社會的需求，需要作者自身進行取舍和判斷。如果作者缺乏判嗍苤誚郵苣芰Φ木驗，缺乏相對應的信息交流渠道，就造成作品設計出來后才發現存在較多問題的局面。我國視覺傳達作品的品質不高，重要原因在于作者缺乏實踐經驗，導致作品過于理想化，脫離受眾接受范圍。這種不足表現在進行制作、專家評定、甚至委托方評定時，都取得了較好的成績，但是投入市場反饋后，效果相當不理想。除了作者實踐經驗缺乏造成這種現象外，對作品的評價方式和效率不足也是一個重要原因，缺乏客觀、準確、科學、系統地作品評價方式，導致作者無法得到有效的信息反饋，從而無法進行改進。

要解決這些問題，需要改變視覺傳達工作者的工作模式，做到邊做邊查，查做結合。在進行作品創作時，需要按階段進行，在每個階段尋找一定數量的受眾進行調查，每個調查確定在該階段是否存在的問題以及哪里存在問題。在調查時，要注意受眾的客戶體驗，讓其能夠準確反饋自身的感受，總結受眾感受中的共性，進而不斷地改進作品。在改進的過程中，往往會出現受眾感受與作者設想相沖突的情景，此時就需要作者進行客觀的判斷和取舍。

視覺傳達的制作與品質提升，需要從理論到實踐多個方面的改進才能取得成功。在改進過程中，社會的需求和受眾的感受是衡量改進成功與否的第一標準。為取得更佳的改進效果，應當有效利用多門學科知識結合實際情況進行多種嘗試。

參考文獻：