同兒輩賦未開海棠范文

導語：如何才能寫好一篇同兒輩賦未開海棠，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

(2)評價文章的思想內容和作者的觀點態度。現將2012年全國各地高考語文試題中的詩歌鑒賞題作一橫向比較，從而把握高考命題特點，為以后的復習迎考提供參考依據和復習建議。

二、詩歌鑒賞題的分析與評價

(一)命題特點。

1，詩歌品類。古代詩歌本應包括唐代以前的古詩、唐詩、宋詩、唐宋詞、元曲、元明清詩歌。對照2012年17套語文試卷可知，高考命題所選詩歌主要集中在唐宋時期的詩作(含詞)，偶爾也選用金元詩歌，明清詩歌則輪流出現，唐代以前的古詩以及元曲今年沒有選用(以前偶有選錄)。這是因為，在文學史上，人們流傳著這么一句話，叫“唐詩宋詞元曲明清小說”，唐宋詩詞代表了我國古代詩歌的繁盛與巔峰。

2.作者情況。高考選用的詩歌，其作者有的是大家熟悉的，有的是大家不大熟悉的，有的則是十分陌生的。從2012年高考所選18首詩歌(浙江卷是兩首詩)來看，張九齡、賈島、溫庭筠、楊萬里、秦觀、晏幾道、元好問等是大家熟知的作家，晁補之、李益、張耒、李綱等是大家比較熟悉的作家，而修睦、金鑾、王寂、白珽、曹伯啟則是我們不熟悉的作家。總體看來，熟悉的作家還是多一些。

3.題量分值。一般設2個小題，北京、天津、上海、江蘇四地試卷中設了3個小題。分值一般在8分左右，多的有17分(北京卷)，少的只有6分(重慶卷和福建卷)，廣東卷和浙江卷均為7分，全國課標卷和遼寧卷均為11分，江蘇卷則為10分。

4.詩歌內容。高考命題選用的一般是中學生沒有接觸到的詩歌或者出現在課本、讀本中不被注意的地方，因此其內容就顯得陌生而新鮮，這樣有利于高考的公平選拔。比如，溫庭筠的《夢江南·千萬恨》共有兩首，我們考生熟悉的是其第二首：“梳洗罷。獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲。”結果江蘇卷卻選了其第一首：“千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花，搖曳碧云斜。”

從2012年高考詩歌的思想內容來看，主要有以下幾個方面：

(1)思遠懷人。如全國課標卷晏幾道的《思遠人》及江蘇卷溫庭筠的《夢江南》。

(2)傷春惜別。如江西卷秦觀的《江城子》及湖北卷賈島的《送鄒明府游靈武》。

(3)羈旅愁情。如山東卷晁補之的《吳松道中二首(其二)》及四川卷曹伯啟的《子規》。

(4)寄情山水。如安徽卷楊萬里的《最愛東山晴后雪》、遼寧卷張耒的《初見嵩山》。

(5)風物寫真。如廣東卷白埏的《余杭四月》及上海卷張九齡的《春江晚景》。

(6)托物寓意(借物寓理)。如全國大綱卷修睦的《落葉》、北京卷金鑾的《柳堤》、天津卷楊萬里的《野菊》、浙江卷錢翊的《未展芭蕉》和元好問的《同兒輩賦未開海棠(其一)》。

(7)邊塞生活。如湖南卷李益的《度破訥沙(其二)》。

(8)閑適歸隱。如福建卷李綱的《望江南》。

5.表達技巧。表達技巧是指作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采取的特殊的表現手法。它的含義非常廣泛，既可以包括各種修辭手法、表達方式的使用，也包括各類表現手法和藝術構思上的巧妙使用。對表達技巧的鑒賞，就是辨識詩歌中所使用的修辭手法、表達方式、表現手法或藝術構思，分析其本身的藝術效果，評價其對表現詩人的思想感情所起到的作用。

以上所舉18首詩歌涉及的表達技巧主要有以下三個方面：

(1)表達方式。這里主要包括描寫和抒情兩大類型；

①描寫。如全國大綱卷《落葉》第1小題涉及角度變化，北京卷《柳堤》第1小題涉及動靜結合，廣東卷《余杭四月》第1小題涉及色彩渲染，上海卷《春江晚景》涉及虛實相生，等等。

②抒情。如山東卷《吳松道中二首(其二)》的，融情于景，江蘇卷《夢江南》和遼寧卷《初見嵩山》的借景抒情，上海卷《春江晚景》的情景交融，天津卷《野菊》、浙江卷《未展芭蕉》和《同兒輩賦未開海棠(其一)》的托物言志，天津卷《野菊》“花應冷笑東籬族，猶向陶翁覓寵光”的用典抒情，等等。

(2)表現手法。如全國大綱卷《落葉》中松立與葉落的對比，全國課標卷《思遠人》首句“紅葉黃花秋意晚”的渲染，湖南卷《度破訥沙(其二)》的映襯、四川卷《子規》的烘托，《同兒輩賦未開海棠(其一)》的襯托與對比，福建卷《望江南》的襯托，等等。

(3)修辭手法。如全國大綱卷《落葉》中“翻思向春日，肯信有秋風”的擬人，重慶卷《鷓鴣天》中“曉云散去山腰瘦，宿雨來時水面肥”的比擬。北京卷《柳堤》中“雨香非燕促”及安徽卷《最愛東山晴后雪》中“軟紅光里涌銀山”的通感和比擬，湖北卷《送鄒明府游靈武》中“邊雪藏行徑”的擬人，江西卷《江城子》中“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”的比喻和比擬，浙江卷《未展芭蕉》中“冷燭無煙綠蠟干，芳心猶卷，醫春寒”和元好問的《同兒輩賦未開海棠(其一)》中“愛惜芳心莫輕吐”的比喻和比擬，遼寧卷《初見嵩山》中“數峰清瘦出云來”的擬人，等等。

此外，2012年高考詩歌鑒賞題中，還有幾道涉及賞析語言的題目，屬于“煉字”型。如安徽卷《最愛東山晴后雪》賞析“軟紅光里涌銀山”中“軟”和“涌”二字的妙處，湖北卷《送鄒明府游靈武》對“邊雪藏行徑。林風透臥衣”的“藏”和“透”二字作簡要賞析，四川卷《子規》賞析第二聯中的“空”字的韻味，等等。

6.亮點特色。主要體現在兩個方面：一是比較鑒賞，二是探究(對作品進行個性化閱讀和有創意的解讀)。

(1)比較鑒賞。這類題型是近年來高考古詩詞鑒賞題出現的一種新題型。這種考題，信息容量大，綜合檢測性強，能更準確地考查學生的古典詩詞鑒賞能力。2005年有4套高考試卷(上海卷、浙江卷、湖南卷、遼寧卷)，2006年有3套高考卷(重慶卷、湖南卷、湖北卷)，2007年有5套高考卷(重慶卷、湖北卷、江西卷、浙江卷、遼寧卷)，2008年有2套高考卷(湖南卷、廣東卷)……2011年的湖北卷將劉敞《登城》與蘇軾《望湖樓晚景》進行比較，2012年的江西卷比較秦觀《江城子》中“便做春江都是淚，流不盡；許多愁”與教材中李煜《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的異同，2012年浙江卷則比較錢翊的《未展芭蕉》和元好問的《同兒輩賦未開海棠(其一)》的異同。

(2)探究。這是新課標考綱特意提出的一種能力層級，本是對文學類文本閱讀(小說、散文)的考查要求，近年來則移用到古代詩歌鑒賞題中。

如2012年全國課標卷《思遠人》第2小題：“就硯旋研墨”與“臨窗滴”有什么關系?“紅箋為無色”的原因是什么?請簡要分析。

又如2012年北京卷第2小題：這首詩運用了由景及理的寫法，這種寫法在王之渙《登鶴雀樓》(白日依山盡)、白居易《賦得古原草送別》(離離原上草)、蘇軾《題西林壁》

(橫看成嶺側成峰)等詩中也有體現。任選上述詩歌中的一首，也可選取其他詩作，具體說明其中景和理的內容，并分析景理之間的關系。(不少于150字)

再如2012年江西卷第2小題：詞中“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”一句是從“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”(李煜《虞美人》)化用而來，請比較兩者的異同。(從某種意義上講，江西卷的比較鑒賞也可看作是探究題)

(二)試題評價

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”古代詩歌是我國古典文學的瑰寶，高考對詩歌的考查就是要引導廣大師生重視傳統文化的傳承，從古代文化中汲取營養，以提高廣大考生的語文素養。江西高考命題人甚至提出“回歸教材，回歸語文能力本位，導向讀書，豐富人文積淀”的命題思想，多年來一以貫之，堅持不懈。綜觀2012年全國17套題的詩歌鑒賞題目，筆者發現，這種導向是十分明顯的。所命試題也涵蓋了內容與形式的方方面面，考點分布均勻，題目難易適中，答案簡明規范，題量和分值較為合理。而比較鑒賞與探究能力的考查則是近年來詩歌鑒賞題的一大亮點，與新課標的要求十分吻合，應引起廣大師生的密切注意。

盡管命題人的初衷是要考生“閱讀淺易的古代詩文”，但考生的實際閱讀鑒賞水平還是比較低。以2012年江西卷為例，第(1)小題全省平均分為1.98分，第(2)小題全省平均分為1.67分，累加起來平均只有3.65分。可見，我們的古代詩歌教學依然任重而道遠。

篇2

高考閱卷組分析發現，很多考生往往是生硬地套用一些所謂的詩歌鑒賞的“術語”，但并不明白這些術語的用法，亂貼標簽。

學生在解題時也總是先把一些主要術語塞進腦子里，然后用排除法去試驗：先看“比喻、擬人”，再看“借景抒情”，有沒有“對比、襯托”，是不是“虛實結合”。

在指導學生時，我們首先要讓他們明確表達技巧的相關術語及內涵，將一些常見的表達方式及手法了然于胸，做到“授之以魚”，更應該讓學生明白詩人是如何運用這些技巧的，做到“授之以漁”。

實際上，表達技巧的分析應該在一首詩歌的不同層面進行，以下是筆者在高三教學實踐中得到的一點感悟。

一、整體層面的表達技巧

這個層面是就詩歌的主旨而言的，也就是我們通常所說的詩人的思想情感，可以稱之為“表達目的”。中國古代詩歌中詩人的表達目的主要有以下這些：1.表達某一類情感，如思念故國家園和親人，寄托壯志難酬的郁憤，抒發時光流逝的感嘆，向往山水田園生活等，這一類抒情詩歌可以說占了大部分比重；2.表明自己高潔的志向追求和不同流合污的堅定操守，如陸游的《卜算子·詠梅》、王安石的《孤桐》；3.領悟某種人生哲理，如朱熹的《觀書有感》；4.揭示某一社會現象，如杜甫的一些詩歌；5.表達一種特定的情趣體驗，如錢珝的《未展芭蕉》等。

詩人要如何來實現最終的表達目的呢？往往會借助于一些手段，這就涉及到表達技巧的問題。為詩人表達目的服務的表達技巧，我稱為整體層面的表達技巧，主要有以下這些：

從景與情（境）的關系入手，有借景抒情、情景交融、渲染烘托等手法。

從物與情的關系入手，有托物言志、借物寄情（趣）、象征等手法。

為達到委婉抒情的目的，除以上一些手法外，還有借古諷（傷）今、用典、對比、襯托等手法。

如果感情比較強烈，抒發地比較直接，那么就是直抒胸臆的手法。

下面我們通過具體的分析來了解一些手法的運用：

村 晚

（宋）雷震

草滿池塘水滿陂，山銜落日浸寒漪。

牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。

這首詩抒發了一種對鄉村生活的喜愛之情或是表達一種閑適安逸的心境。但詩人情感的抒發并不是直接的，而是借助于對傍晚鄉村景色的描寫，從整體層面來說，該詩運用了借景抒情，以景物來烘托心情的表現手法。

同兒輩賦未開海棠（其一）

（金）元好問

枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。

愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風。

元好問借贊揚海棠的矜持高潔，不趨時，不與群芳爭艷，表達自己沉穩獨立、自主自愛的品格追求，并以此告誡自己的兒輩，采用的是托物言志的手法。

青玉案 元夕

（宋）辛棄疾

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

詩人通過元宵夜賞燈的香艷女子和燈火闌珊處的“那人”的對比，塑造了一個孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托自己不愿隨波逐流、自甘寂寞的孤高性格，表現手法主要是對比反襯。

在整體層面分析表達技巧，一定要結合詩人的表達目的，看看詩人在詩中是如何來表現自己的思想情感的，是直抒胸臆，還是借助于一些景、物或是敘事等其他手段來實現的。

二、局部層面的表達技巧

局部層面是就詩歌的內容而言的。為了實現最終的表達目的，詩人需要通過一些方法途徑，如可以借助寫景、狀（詠）物、敘事等手段，把景、物等具體內容寫好，也需要一定的技巧。

抒情類詩歌中大部分情感的抒發都是委婉含蓄的，如通過水流花謝的景象來表達時光流逝、年華老去的哀嘆；通過對古道、西風、柳樹等景物的描寫來表現離別時的不舍；通過對山水田園的描繪來寄寓歸隱之情。在表達自己的志向追求時，詩人往往會借助于一些具有特定象征意義的物來實現，如梅蘭竹菊等。有些詩歌的主旨還可以通過塑造人物形象來表現，如柳宗元的《江雪》，就是通過獨釣寒江雪的漁翁形象來表現詩人遺世獨立的清高品質；辛棄疾的《青玉案·元夕》，則通過“那人”形象的塑造，表達自己不愿隨波逐流、自甘寂寞的孤高性格。

為寫景狀物等內容服務的表達技巧，我稱之為局部層面的表達技巧，主要有以下這些：

比喻、比擬、雙關、借代等修辭手法；

白描和工筆；

正面描寫與側面描寫；

對比、襯托；

動靜結合、以動襯靜；

虛實結合；聯想與想象；

移步換景、由高到低、由近及遠、視覺與聽覺結合等。

還是以上面三首詩歌為例，從局部層面了解一些手法運用：

雷震的《村晚》從寫景層面來看，一、二兩句，詩人把池塘、山、落日三者有機地融合起來，色彩和諧、清新幽雅，描繪了一幅寧靜、溫馨的鄉村晚景圖，其中“山銜落日浸寒漪”一句運用了比擬的手法。而三四兩句應該是詩歌的關鍵句，暮歸的老牛，牛背上臥著的信口吹笛的牧童，使畫面充滿了無限生機，整幅畫面，人與大自然顯得那樣和諧，牧童的笛聲不但沒有破壞詩歌的基調，反而更增添了一種恬靜悠遠的意境，動靜結合、以動襯靜的手法運用得非常巧妙。

元好問的《同兒輩賦未開海棠》，在具體寫海棠花時，詩人用的是對比襯托的手法，通過將海棠與桃花、李花進行對比，說它比桃花、李花開得晚，而且花朵色彩淡雅，深藏在濃密的綠葉之中，并不起眼，不像桃花、李花在春天爭相開放，吸引人們的眼球，襯托出海棠潔身自愛、甘于清凈的品質；同時賦予海棠以人的特點，因而又用到了擬人的手法。

辛棄疾的《青玉案·元夕》，用一群盛裝艷服的賞燈女子來反襯“那人”的形象，這里的“蛾兒雪柳黃金縷”運用的是“借代”的手法；而在表現元宵佳節的熱鬧時，詩人又進行了極力的渲染，運用夸張、比喻的手法，寫出了當晚燈火輝煌、游人如織的景象。

在局部層面分析表達技巧時，一定要結合景、物等具體的內容，看看作者在寫景、狀物或敘事時都用到了哪些表現手法。

三、主要手法和次要手法

我們在分析詩歌的表達技巧時一定要有針對性，賞析一首詩歌，應該落實到該詩歌重點運用的表現手法，而不要眉毛胡子一把抓，或是把一些次要的手法當做主要手法進行分析。詩歌的閱讀需要把握住整體和局部兩個層面，整體層面中詩人為實現最終表達目的而采用的手法一定是詩歌的主要表現手法，而在局部層面中，就某一具體內容賞析而言，我們也要學會抓住該內容所運用的重點表現手法進行分析。

2013年浙江紹興市聯考試卷古詩鑒賞題要求對兩首“宮怨詩”的主要表現手法進行賞析：

宮 怨

（唐）李益

露濕晴花春殿香，月明歌吹在昭陽。

似將海水添宮漏，共滴長門一夜長。

宮 怨

（唐）司馬札

柳色參差掩畫樓，曉鶯啼送滿宮愁。

年年花落無人見，空逐春泉出御溝。

兩首詩都是表達“宮女愁怨”的主題，那么兩位詩人分別是如何來表現的呢？兩首詩的一二兩句都有皇宮的景色描寫，所以學生馬上想到的就是借景抒情，不同的是前一首是樂景襯哀情，后一首從“啼”和“愁”可以看出是哀景襯哀情。但是如果仔細思考，會發現這樣的回答經不起推敲。從整體層面而言，詩人是要表現“宮女愁怨”但在一二兩句的景物描寫中我們并不能看出這一點。

前一首詩一二兩句描繪的景色非常美好，寫出了昭陽宮殿里徹夜笙歌的熱鬧情景。這兩句寫的不是“宮怨”，恰恰是“宮怨”的對立面；后兩句突然轉入另一種情景，另一種氛圍，這里沒有花香，也沒有月明，有的是滴不完、流不盡的漏聲，是挨不到頭的漫漫長夜，失寵的宮女形象馬上展現在讀者面前，讓人不免為她心酸落淚。分析至此我們明白了，寫承恩不是詩人的目的，而只是手段，通過前后這樣鮮明的對比，突出深化了“宮怨”的主題，所以，對比才是該詩的主要表現手法。

后一首詩要怎么才能看出“宮怨”的主題呢？第一句無疑看不出來，第二句有“滿宮愁”，但只是寫出了宮女面對美好春色的一種即時的“愁”緒，還沒有上升到“怨”這個主題，當閱讀到第三句的“花落”時，我們不禁會發出感嘆：這些“落花”不就是那些容顏凋謝的宮女嗎？“無人見”寫出了這些宮女被幽禁、冷落之苦，而最后一句，落花“空逐春泉”正表達了宮女們在幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情。可見，詩人是用極富象征意味的景物暗寫宮女的命運，含蓄蘊藉，意境深婉。

從局部的層面而言，前一首詩從“昭陽”、“長門”二詞可以看出用典的手法，昭陽殿是漢成帝皇后趙飛燕居處，長門宮是漢武帝時陳皇后失寵后的居處，唐詩通常分別用以泛指失寵、得寵宮人住地。第三句“似將海水添宮漏”，是以海水的巨大容量來夸張長門的夜長漏永，而后一首的落花“空逐春泉出御溝”則運用了擬人的手法。

篇3

詩人寫詩在運用色彩上往往追求復色搭配之美，用色時，或組合，或對比，方法多樣。

詩人通過多種色彩的組合與搭配，渲染出濃郁的畫意。如“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”《山中》這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷如火的紅葉和蓊郁無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，山石白、樹葉紅，而山中主色調則是翠，三種色彩強烈、醒目，反差明顯，組合在一起更誘發讀者豐富的聯想。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致；而且由點到線，向著無垠的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。在這里，明麗的色彩組合，繪出了詩人舒展開闊的心境。

詩人愛用鮮明的色彩對比，給人以充分的美的享受。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”（白居易的《憶江南》）紅藍兩色的冷暖對比強烈，使畫面明鏡，讀者對江南美景也有了一個高度凝練的體驗機會。“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”（白居易的《暮江吟》）血紅的殘陽對碧綠的江水，顯示出同一位詩人對同一種調色方法的純熟使用。“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。”（蘇軾的《六月二十七日望湖樓醉書》）雖然寫自然界瞬間的天氣突變，但通過色調的對比，以及動靜的調動，使詩句間跳躍出一種畫境的“氣韻生動”。

詩人還善于用色彩的明暗對比，初看不覺得，稍加玩味，就感到富有含蓄的畫意美。杜甫的“野徑云俱黑，江船火獨明”，李賀的“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”都是先用大塊黑色，用暗調，又用亮光點染，色調明暗變化，彼此烘托，構成一幅幅色調鮮明的畫面，給人藝術的享受。除了黑白、明暗對比，古詩中常常有紅（暖）綠（冷）兩色的映襯，“紅樹青山日欲斜，長郊草色綠無涯”、“綠肥紅瘦”（李清照《如夢令》）、“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅”（元好問《同兒輩賦未開海棠》）。這些作者或以“紅”襯“綠”，使“綠”更為突出，或以“綠”托“紅”，使紅更加耀眼，或紅綠互相映襯，形象鮮明，達到“詩中有畫，畫中有詩”的完美境界。

也有詩人所寫詩詞全篇用色，勾畫背景，詩的境界更為廣闊，色調更加鮮明。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》，詩一開始以“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，寫出塞外八月飛雪的奇景，出人意料地用梨花比喻落在樹上的積雪，生動地勾畫出一幅春景圖。然后又以空曠荒涼的塞外、愁云慘淡的天空、紛紛揚揚的飛雪構成了送別的背景。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。”在一片銀白的世界中，詩人特別描繪了那面鮮艷的紅旗。在整個背景和個別事物的映襯上，在色彩的調配上，是多么和諧而又美麗，真是獨樹一幟。全詩展現出一幅色彩鮮明、奇異壯偉的塞外圖景。

有時詩人不用復色搭配，而是追求單一色調深淺濃淡的變化之美，這樣也能浸潤情感，收到很好的抒情效果。“記得綠羅裙，處處憐芳草。”春草的綠色使人想起愛人的羅裙，因而產生一種戀惜之情。“曉來誰染霜林醉？總是離人淚！”滿林楓葉，火紅如醉，在詩人看來，不是秋霜所打，而是離人的眼淚染成的。在此，色彩中之情，已經超越客觀的寫景效果，而成為獨特的抒情方式了。

還有的詩人不用直接表示色彩的詞語，不設色而寫了色，顯示出色彩清淡的魅力。“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”遠望處似黃似綠，走近前卻又了無春痕。這是早春時節特有的景觀——春草將萌未萌，新芽欲吐未吐，詩人以不設色而見春色。