星星變奏曲范文
時間：2023-04-11 01:41:33
導語：如何才能寫好一篇星星變奏曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
如果夜空失去了星星
失去了星星點點的光
孤單的一彎明月
怎么照亮整個世界
誰還會在夜里
把希望寄存
那些寂寞的人
期盼著流星作伴
許下最天真的夢
最純潔的心愿
月光下的盈盈秋水
倒映著一顆寂寞的心
也許
只有一顆顆的星星
陪伴著我
在漫漫長夜中等待
在瑟瑟秋風中發抖
誰不愿意
每顆星都那么璀璨
誰不喜歡
每一天都是一首歌
如流星劃過
等到星星淡淡消失后
篇2
產自太行山區的綠嶺“尊品核桃”在超市里賣到了4元一個。
2011年，首屆中國核桃節選擇在中國北方最大的優質核桃生產基地縣——邢臺市臨城縣舉辦，印證了河北核桃產業的不俗實力。
什么原因讓太行山區的核桃產業獨具特色，一鳴驚人?暮春時節，記者走進太行山區采訪。
記者發現，“變”，讓太行山區的特色核桃產業快速發展；“變”，讓農民的腰包漸鼓，愁容舒展。
變品種，活了一個產業
核桃是太行山區種植面積較大的果樹，大約有87萬畝，涉及邯鄲、邢臺、石家莊、保定的16個縣(市)。
核桃，自古在太行山區就有種植。1972年在武安“磁山文化遺址”出土的文物中發現炭化核桃標本，證明這一帶的核桃已有7000多年歷史。
然而，過去種核桃，多是老品種，效益差。
核桃好吃皮難剝。傳統核桃外殼堅硬，連砸帶挖，鬧騰半天才能吃到嘴里，加上核桃仁品質老化，在市場上賣不上好價錢。
十多年前，太行山區農民圍繞市場需求，根據當地條件，開始尋求新的核桃品種。
1999年，河北綠嶺公司在臨城縣淺山丘陵區承包了一片土地，率先種植薄皮核桃。由此，優質薄皮核桃新品種給太行山區農民帶來了致富的激情。13年來，臨城縣的薄皮核桃從無到有，發展成為面積13.8萬畝、年產1萬噸、年產值4.3億元的中國北方最大的優質薄皮核桃生產基地。從臨城縣，薄皮核桃種植沿太行山麓逐步向相鄰縣輻射延伸。
“核桃樹，脫貧樹，哪里栽，哪里富?！崩习傩照f，變了一個品種，活了一個產業。
在“全國核桃一村一品示范村”——沙河市綦村鎮西蘇莊村，正在核桃樹林里忙活的村委會主任魏現入告訴記者，全村1800畝土地和上千畝荒山，幾乎都種上了薄皮核桃樹，面積達3000多畝，人均2畝核桃樹，核桃樹成了“綠色銀行”。
“傳統核桃賣不上價錢，而薄皮核桃每斤賣到了二三十元，有的賣到了五六十元，是普通核桃的2~3倍?！蔽含F入說。
“薄皮核桃，好吃好看好放好賣。”優質薄皮核桃新品種‘綠嶺’的選育者、河北農業大學教授李保國說，過去，核桃是“爺爺栽樹孫子得果”，而薄皮核桃是“一年種，兩年長，五年核桃裝滿筐”，見效益的時間由15年縮短為5年。新品種皮薄、肉厚、色正、口味香甜，出油率遠遠高于傳統核桃品種。
適合太行山區種植和市場需求的核桃新品種，讓昔日的“不毛之地”，變成了漫山遍野的核桃林，變出了滿目蔥蘢的綠色。
變管理，科技“種”入核桃
在西蘇莊村的核桃園里，記者看到這里的核桃樹不少枝條上都被細繩牽著，而細繩綁在地里的石頭上。在每棵核桃樹的根部，都有一根黑色小管露出地面。
魏現入告訴記者，吊繩，是為了把核桃枝拉平，改過去只在低端結果為全枝均勻結果，產量能提高30%~40%;樹根部的小管，是小管出流灌溉的出水口，采用小管出流的灌溉方式，節水90%，還方便。
“過去種核桃都是粗放式管理，靠天吃飯，而現在，就像工廠里生產標準件一樣，從種到收要實行標準化管理。比如每畝栽植44棵樹，樹高3米，株距3米，行距5米，施有機肥，單株根部小管出流灌溉，使用黑光燈殺蟲技術……”魏現入說，核桃的產業化，必須以標準化做支撐，才能保證質量和效益。
“臨城的生產技術在全國是最高的。”李保國說，以中國農業大學、河北農業大學等院?？蒲谐晒麨橐劳?，臨城縣培育出擁有自主知識產權的核桃苗木品種，并制訂了（綠色核桃生產管理技術）、（綠色食品·薄皮核桃生產技術規程），成為河北省的省級技術標準，也是全國僅有的省級核桃生產技術標準。
“好馬配好鞍”，有了好的核桃品種，再讓科技“種”入核桃，大大提高了核桃樹的效益。
變模式，創出核桃名牌
西蘇莊村土地瘠薄，干旱少雨，過去只能種一季玉米。2006年，村里與泰華果品公司以“企業+基地+農戶”的模式，開始規?；?、集約化種植優質薄皮核桃。
“現在，我家有1畝地土地作為‘股票田’，入股泰華果品公司，年終參與分紅，自己平時在公司打工掙工資，收入比以前多了?！蔽魈K莊村農民靳美霞說。
與企業“聯姻”，實行規模化、集約化種植，是太行山區薄皮核桃生產新模式。
政府大力“推”，培育龍頭“帶”、合作組織“引”，土地流轉“聚”……臨城縣從最初的單純種植、直接賣核桃，到現在研發、育苗、種植、加工、銷售一條龍鏈條，“臨城模式”讓臨城核桃產業化發展成為全國樣板。
產業鏈加長，既可應對市場波動、又能增加產品附加值。臨城綠嶺引進深加工、綜合加工項目，生產核桃食用油、保健油、核桃飲料、降脂膠囊等十余種產品。他們還推行“樹下種草，林間養雞、養牛，雞糞牛糞用作沼氣原料，沼液沼渣育果樹”的種養結合、循環發展模式，實現了經濟效益與社會效益、生態效益多贏。
創名牌。西蘇莊為自己的薄皮核桃注冊了“蘇品”商標。魏現入說，“蘇品”，代表西蘇莊村薄皮核桃的良好品質。
做靚品牌。臨城綠嶺公司在發往北京的大客車上的一個個汽車枕套上，標上了以綠色為主色調的“綠嶺核桃”標志。
現在，“綠嶺”商標被認定為河北省著名商標，綠嶺的特級薄皮核桃每公斤賣到了160元，經過精美包裝的“尊品核桃”1個能賣4元錢……
篇3
關鍵詞： 《f小調行板與變奏曲》 主題 變奏部分 結尾處理
弗朗茲·約瑟夫·海頓自幼學習音樂，一生中創作了大量的交響樂和弦樂四重奏，被人們奉為“交響樂之父”。除此之外，他還創作有五十二首奏鳴曲和一些其他體裁的奏鳴曲，《f小調行板與變奏曲》堪稱經典作品。
《f小調行板與變奏曲》作于1793年，充分表現了古典時期鋼琴曲的結構特點、演奏技巧和表現風格。海頓在其中融入了一些綜合性的鍵盤技巧，如左右手旋律的交替行進，音階式的旋律的表現，復雜多樣的節奏變化，切分音、震音、裝飾音的運用等特點。作品的曲風以頻繁的離調和豐富的和聲為主，預示著浪漫派的到來，雙主題的運用讓《f小調行板與變奏曲》增色不少。這首變奏曲，音樂情感豐富、細膩，內容很有深度、技法成熟，并運用了對位的手法及左右手交替呼應的手法，在各個變奏中都能很明顯地感覺到主題的線條。海頓鍵盤變奏作品的主題通常是由兩個有反復記號的樂段所構成，并時常由弱起拍開始，也經常使用附點節奏。[1]情緒的對比和在感情上的變化很少出現在他的作品中，這首作品算是一次創新。
本文通過對其生平簡介和創作背景的介紹，從主題、變奏部分、結尾處理三個方面對其音樂表現及其演奏技巧進行解讀，以期更好地把握該作品的風格和演奏特色。
一、海頓的生平簡介與音樂創作
海頓于1732年出生于奧地利，是維也納古典樂派的奠基人，是古典主義時期典型的代表人物，是卡·菲·?！ぐ秃盏睦^承者，有“交響樂之父”的美名。他給我們留下了大量的、體裁豐富的音樂作品，為后世具有深遠的影響。
海頓的鋼琴作品對鋼琴音樂的發展有著重大的意義。他的音樂中總以表現光明歡樂的音樂語言為主，并沒有真正的悲劇，也較少體現出強烈的矛盾。他所有的作品流露出的情感都是明朗樸實的，所描繪的大多是世態風俗的畫面。這首《f小調行板與變奏曲》運用了f小調的同主音大調F大調，繪制出了這樣的雙主題形式的變奏曲，為音樂增添了大小調的對比色彩，加強了音樂的動感和戲劇色彩。
二、《f小調行板與變奏曲》的創作背景及音樂分析
海頓的這首《f小調行板與變奏曲》創作于1793年，是其晚期作品，也是后人演奏最多的變奏曲作品。[2]這首變奏作品是海頓第二次到英國旅游期間所創作的，最早是小嬉游曲，后經過處理改成簡單的變奏曲。
《f小調行板與變奏曲》屬于雙主題變奏曲，采用的是交替式主題變奏手法由主題A主題B交替進行。[3]由于主題A和主題B分別為單三部曲式和單二部曲式，組合起來的主題較為龐大；兩個主題又以裝飾性變奏手法分別變奏。
1.主題
主題A部分是三部曲式（見譜例1），它的音樂隱藏著熱情，以f小調作為全曲的開始，由左手先進入，后右手弱起。都是最簡單的音型結構，左手為八分音符的行進，右手為十六分附點音符與十六分音符行進。以這一段作為開頭，讓人感覺出曲子的平靜，雖加入了附點和十六分音符的裝扮，但不失穩重，使音樂平緩進入。
譜例1：
主題B部分為平行二段式結構（見譜例2與譜例3）。每段均有10小節，每段中又可以細分為兩個小的樂句。主題B段中的調式也發生了變化，由主題A段的f小調換為了F大調，小調暗淡的色彩變為了明亮的色彩。與主題A相同，以p的力度進入，在主題B段中將七連音大量的運用，力度方面也與之前有所不同出現了對比的情感與歡樂，看出了海頓在創作時的熱情和快樂。
譜例2：
之后的第二部分又回到了f小調上，第二段中，裝飾音的修飾也增多了，旋律中的七連音的出現使主題B隱藏著激動與熱情。最后以正格終止結束這個段落，結束整個主題B段（見譜例3）。
譜例3：
2.變奏
（1）變奏一
主題A的第一變奏（見譜例4），結構與主題A一致。從譜面上來看，這一段以切分節奏型引入，用這種節奏維持著和聲與旋律的主要線條。傅聰在談及海頓時說道：“切分音很重要，缺少了切分音的旋律，就缺少了性格—海頓的性格！”[4]除此之外還使用了半音化的裝飾性變奏。力度出現了sf的標志，相對于前幾段是沒有的。
譜例4：
接下來，是主題B的第一變奏B1（見譜例5），這段的結構與調式調性均與主題B段一致，為F大調，且與主題B一樣是平行二段體，原來的七連音幾乎已經消失，這時頻繁地使用了顫音，可以說是在顫音的裝飾中行進的，因此主題更為華麗，更加具有古鋼琴的音色特點。[5]
譜例5：
（2）變奏二
回到f小調，由三十二分音符引入，這是主題A的第二變奏（見譜例6），音樂匆忙地進行著，情緒更加激動。這里的旋律改用音階式三十二分音符進行，使音樂更具流動性、抒情性，并體現出海頓音樂中的快樂。調式調性上的變化和變奏一中的變化相同，形成了大小調轉變之間的色彩對比，并且加強了音樂的動感和戲劇色彩。[6]
譜例6：
主題B的第二變奏形式，為裝飾變奏（見譜例7）。運用了旋律下方三度疊加和快速的三連音及倚音音型進行的旋律裝飾變奏。[7]
譜例7：
3.結尾
音樂最后回到了主題A上（見譜例8），這也就是全曲的結束部分。尾聲coda共分為三個部分，結束的變奏與整首變奏曲的開始是完全一樣的，但當進行到主題A快結束時音樂發生了變化，不再繼續前面的反復，形成了阻礙終止。
譜例8：
整首作品的布局巧妙，每部分的變奏和聲基本保持統一。[8]通過把簡單的旋律及和聲進行裝飾與點綴，不僅成為一部完整的作品，而且增強了樂曲的色彩。
篇4
[課時] 1課時
[教學年級]小學一年級
[教學內容]
一、 歌曲復習《閃爍的小星》
二、 欣賞《小星星變奏曲》
三、 拓展欣賞及表演《小星星》
[教學目標]
一、 指導學生能用斷、連的方法復習演唱歌曲《閃爍的小星》，同時讓學生體驗、感受歌曲的情緒以及所表達的夜晚優美、安靜的意境。
二、 通過欣賞《小星星變奏曲》的片段，在游戲、模仿、表演等音樂活動中體會樂曲不同的情緒。
三、 欣賞不同版本的“小星星”，在感受樂曲的同時，選擇自己喜歡的版本為其配上不同的表演動作，結合歌唱，做到以情感為主線，以動作為中心，達到唱聽一體化。
[教學重、難點]
一、 用斷、連的方法唱好歌曲《閃爍的小星》。
二、欣賞幾種版本的“小星星”音樂，體會、感受樂曲的不同情緒，并能根據情緒即興配上合適的動作。
[教學過程]
一、 歌曲復習
（一）復習演唱《閃爍的小星》
（二）教師指導學生演唱《閃爍的小星》，并進行歌曲處理
說明：
在復習歌曲的過程中教師要及時指出學生在演唱時出現的問題，并進行重點指導，從而使學生能正確地用斷、連的方法演唱歌曲。
（三）創設情景
教師：聽了你們的演唱，老師仿佛來到了美麗的夜空，但是我覺得我們的教室好像還不太像夜晚的星空，怎么才能使我們的教室更像美麗的夜晚呢？
1． 學生回答。
2． 師生共同布置教室。（放《閃爍的小星》音樂）
（四）表演唱
要求：學生手拿熒光棒，即興擺造型并邊唱邊表演，表達對歌曲的體驗。同時教師用鈴鼓為學生伴奏。
說明：
這一環節要求教師能啟發學生自己動手營造出夜晚安靜的氣氛，通過師生平等的共同參與，一方面有助于學生體會歌曲的情緒，另一方面會使他們更加投入到歌曲的表演中，達到很好的表演效果，同時也感受到自己創作的快樂。
二、 欣賞《小星星變奏曲》
（一）初聽
要求：學生初步感受樂曲的主旋律以及音樂的變化，并了解其演奏形式是鋼琴演奏。
（二）復聽：游戲“變變變”
1． 教師介紹游戲要求：
教師：請你在音樂一開始就做一個造型，當聽到音樂有明顯的變化時，再變一個造型，等音樂結束的時候，請告訴大家你變了幾次造型？
2． 學生聽音樂，變造型。
3． 學生反饋。
（三）完整欣賞音樂并看多媒體畫面，自找音樂“變幾次”答案
要求：通過觀看媒體，讓原本比較抽象的音樂具體化、形象化，幫助學生感受、體驗樂曲中的情緒變化，并為下面的表演做鋪墊。
（四）即興表演
說明：
樂曲的原版有五次的變奏，但在五次的變奏中第三和第四的變奏不是很明顯，如果讓學生區分的話有一點困難，所以我截取了第一、第二、第五次節奏變化比較明顯的片段，讓學生欣賞。又在游戲″變變變″的過程中，使學生更容易區分音樂中的三次變化，同時又培養了他們的聽覺能力。在學生熟悉理解音樂情緒后，要求即興地進行表演。在教學中，教師要充分培養和提高學生的想象能力、創造能力、合作能力等綜合音樂素質。
三、 拓展欣賞
（一）欣賞兩個不同版本的“小星星”（迪斯科節奏版本，拍節奏版本）
（二）分組，為樂曲起名字
要求：首先學生根據自己的喜好自主結合分成兩組，并請他們討論并回答，師生共同歸納兩個名字。教師把學生起的名字即刻打在媒體課件上。
（三）即興模仿
1． 學生跟音樂模仿教師動作。
2． 師生評價。（可以個別表演）
（四）匯總表演
教師：我們的舞姿那么的優美，我們的歌聲那么的動聽，讓我們把這些精彩的節目送給為我們帶來美妙音樂的小星星吧！
要求： 教師交代表演的順序。
唱《閃爍的小星》――表演迪斯科節奏版本《閃爍的小星》――唱《閃爍的小星》――表演拍節奏版本《閃爍的小星》――唱《閃爍的小星》，同時打擊樂器伴奏。
說明：
音樂貼近學生的生活，學生可以選擇自己喜歡的版本進行表演。同時運用回旋曲的結構方式進行綜合表演，既拓寬了學生的視野，又培養了學生的表演能力。
四、 小結
教師： 在今天的課中，我們不但和小星星成為了好朋友，還和小星星一起唱了歌曲、欣賞了音樂，感受了音樂給我們帶來的快樂。以后，我們還會通過學習認識更多的音樂朋友。
教學反思
這是一節小學一年級第二學期的欣賞課，主要是讓學生通過欣賞莫扎特的《小星星變奏曲》感受到樂曲情緒的變化。如果在以前我們往往是先把樂曲反復地播放幾遍，然后告訴學生，這首樂曲的作者、樂曲創作的背景及樂曲中的變化是怎樣的等等。這樣一來，學生會因為年齡和基礎的原因而對音樂作品不能完全理解，特別是低年級的學生。他們天生活潑、好動、想像力豐富，對音樂的感受總是喜歡用各種動作表現出來。在這樣的課上，他們往往會因為不懂音樂而分散注意力。更重要的是單一的教學內容和枯燥的教學方法會使欣賞內容與教材中的其他內容完全脫節，破壞了教材內容的完整性。那么如何能讓枯燥的欣賞課變得生動而有趣，如何使學生的潛能得到最大程度的發揮呢？我在設計這節課時，針對以上幾個問題，又結合了低年級學生的心理和年齡特征，進行了以下幾種教學嘗試：
一、情景交融、激發學生創造潛能
創設情景在低年級音樂教學中對激發學生的學習興趣、認識音樂知識和學習音樂技能有很大的促進作用。在以往的教學中，教師往往會事先為學生布置好適合教學內容的場景。但這節課，我卻是讓學生在課堂上自己布置。首先，在前面復習歌曲時，啟發學生用跳躍和連貫的聲音演唱《閃爍的小星》，使學生在歌聲中感受到夜晚的美麗。然后，我問學生：我們的教室像小星星的家嗎？孩子們頓時坐不住了，有的說“可以在教室里貼上各種小星星”；有的說“可以把燈關掉一些”。于是我讓他們自己發揮想像力，布置“小星星的家”，營造出安靜的氣氛。這樣，通過師生平等共同參與，一方面有助于學生深一層次的體會歌曲的情緒，另一方面會使他們更加投入到歌曲的表演中去，達到很好的表演效果，讓他們感受到自己創作快樂的同時也為后面欣賞《小星星變奏曲》作了很好的鋪墊作用。
二、“欣賞”與“游戲”相結合，提高學生感受音樂情緒變化的能力
《小星星變奏曲》共有五次變奏，但這五次的變奏第三、第四次的變奏不是很明顯，如果讓學生區分的話會有一點困難，所以我截取了第一、第二、第五次節奏變化比較明顯的片段，讓學生欣賞。在這節課中，我沒有像往常一樣，直接告訴學生樂曲有幾段？它每一段的情緒又如何？而是首先讓學生閉上眼睛靜靜地欣賞，在欣賞的同時培養學生安靜聆聽的好習慣。在聽完第一遍后，我只是介紹了樂曲名稱和作者，而沒有告訴他們樂曲共有幾段。接著，我讓學生們來玩一個“變變變”的游戲，在游戲的過程中，有很多學生非常容易地就通過造型的變化區分出音樂中的三次變奏，但還是有一小部分學生沒有聽清楚音樂的變化。為了讓所有的學生都分清楚這三段音樂，我又在鋼琴上彈奏了這三段旋律的開始一句，在幫助學生記住音樂變化的同時又強調了三段旋律的情緒變化，隨后，我們一同觀看了一段根據《小星星變奏曲》而制作的動畫，這樣就使原本抽象的音樂更形象化了，同時根據動畫中小星星的變化，使學生感受到了音樂的不同情緒，讓他們了解到：音樂中節奏在變化，所以會使音樂的情緒也產生變化。這樣即培養了他們的聽覺能力，又讓學生充分熟悉和理解這段音樂。然后，我要求他們：能不能跟著音樂的變化來做做各種的動作。結果，這次即興表演非常成功，學生們都能根據音樂的變化來變化自己的動作。
三、綜合展示，以即興表演展現個性
在學生演唱了歌曲《閃爍的小星》和感受到了樂曲《小星星變奏曲》 的幾次變化后，把歌曲《閃爍的小星》的主旋律進行再次地變奏，此次的變奏加上了時尚的元素，一段音樂加上DISCO的節奏，另一段音樂加上了拍抒情的節奏。這樣的音樂很貼近學生的生活，果然，學生很快喜歡上了這兩段音樂。更讓他們高興的是他們可以自己選擇喜歡的音樂為其起名字，然后配上不同的表演動作。我最后還特地加上了一次綜合表演――把我們前面復習的歌曲《閃爍的小星》和這兩段音樂按回旋曲的形式來一次匯總表演，這樣既復習了前面的歌曲，又在匯總表演的過
專家評析
這是一堂教學目標明確、音樂特色突出的課，主要體現出以下幾個特點：
一、 有明確和清晰的教學目標。通過演唱歌曲《閃爍的小星》、聽賞鋼琴曲《小星星變奏曲》、感受不同體裁和演奏形式的《小星星變奏》，使學生學會了有表情地演唱這首歌曲，學到了欣賞同一音樂主題器樂作品的方法，更在親身的參與中融入到音樂之中，體驗到了音樂變化的魅力，獲得了審美愉悅。這一點說起來容易，做起來并不簡單。我們常?？吹揭恍┱n程，為了“豐富”教學內容，人為地加入了很多與教學目標不相干的東西，表面上看起來熱熱鬧鬧，實際上卻沒有達到一節音樂課應該實現的目的，干擾甚至誤導了學生對音樂的理解和掌握。這堂課的突出優點就是抓住了本堂課明晰的教學主線，通過變換多種方法，始終圍繞一個中心，一步步走向教學的設計目標，使學生學有所得。
二、 教學邏輯性強。這堂課安排為三段式結構，第一段歌曲演唱、第二段主題鋼琴變奏欣賞、第三段其他體裁器樂曲拓展欣賞。三個段落環環相扣，每一個段落又由不同的小結構串聯在一起。第一段從輕聲演唱歌曲開始，進而用斷和連的方法對歌曲進行演唱處理，然后在由學生創設的情景中有表情地進行歌表演，這種歌唱教學是非常有效的。第二段欣賞部分對一年級小學生來講似乎有一定難度，但由于有了演唱的鋪墊，同一主題在樂器演奏中的變化發展反而引發了學生的興趣，特別是利用游戲的方式引導學生感受變奏曲的“變”，還是蠻有創意的。更重要的是，這一環節強調對學生“聽音樂”能力的培養，符合音樂教學的規律，而恰當的多媒體運用在此處起到了“輔助”和“提升”的作用。當學生有了相當的感性體驗和一定的思考以后，第三段“拓展欣賞”自然就成了鞏固學習內容，激發創造性思維，將教學帶向的必然結果。這一部分的設計有想法，思路很好，只要繼續沿著教學目標的主線發展，因勢利導，將收到水到渠成的效果?？上г趯嶋H教學中這一部分做得有些“過”，特別是分組討論略顯牽強，反而使很好的課堂氣氛有了松懈的感覺。這可能也是受了前面提到的為“豐富”和“豐富”思路的影響，成了一點瑕疵。
三、 教師有較強的基本功。在實際教學中，教師表現出較強的鋼琴演奏能力，有表情地范唱能力，較強的節奏感和音樂感等。這些能力保證了教案設計的順利實施，并為課堂增彩。同時，教師富于親和力的語言表達，啟發性的教學方式，有感染力的肢體語言和生動的表情，都使這堂課增色不少。這些特點說明了一個問題，音樂教師要上好音樂課，必須要有堅實的實力作保證。盡管現代教育技術為課堂教學提供了豐富的教學資源和手段，但教師在課堂教學中的演唱、演奏和課堂組織所體現出來的個人魅力，是任何多媒體課件都無法代替的。
篇5
在黑暗中尋找
一個個美妙而幸福的結局
每個女孩
誰不愿意
保持一顆童心
沒有勾心斗角 沒有互相猜疑
像七個小矮人
蹦蹦跳跳 快樂單純
如果每個人身上都存在著天使的羽翼
誰還會向往童話
在一幅幅假面具中搜索
甜美而無雜質的樂音和笑臉
誰不愿意
有個像公主和王子一樣美麗的生活
而誰又愿意
像巫婆一般處心積慮地陷入冷漠無情的毒藥里
誰不喜歡夢幻的幸運 喜歡彩虹
冒出一個個華麗美好的童話
在大地迷茫的時候——閃爍
篇6
01.皎潔的月光灑落，艾比塞小鎮坐落在寧靜中。路燈隱隱地閃爍著，螢火蟲輕輕飛過寧靜的夜晚。古多比什么也沒帶，站在空無一人的街道上，最后一次回頭，揮別早已褪色的屋子。
凌晨三點，古多比踏上了沒有盡頭的旅程。
02.風起，葉落。
秋晨的空氣中帶著絲清涼。鳥兒的歌聲早已隨著夏季的喧鬧而逝去。
古多比走了一夜。星辰引路，瑩火照明，在清晨抵達了維爾多市。這里沒有艾比塞的紅磚綠瓦。樓房的裝飾無比華麗，金碧輝煌，像歐洲君主的華麗宮殿。
03.森林里的精靈在跳舞，彩云上的天使在唱歌，蟲蟲們以它們的打擊樂來伴奏。
世界跟著音樂的節奏在舞動，年華隨著音樂在飄轉，飛舞，流逝。
夜幕降臨在維爾多，喧囂盤旋在上空。聲音喧囂，燈光閃爍。古都比坐在草坪上，借著星光記錄他在維爾多看到的事物和感受。
04.旋轉的時針和秒針，白色的旋轉木馬，空蕩的游樂園，古多比從前面走過。雪花落在黑色的鐵門上，一點調皮，古多比在沉思些什么。
古多比在維爾多度過了楓葉飄落的秋季，寒冷的冬天早早來臨。流星過，劃破天際，留下點點滴滴的幸福和回憶。不是很漫長的冬天，被春暖花開代替。
其實每個人都有喜歡的事物，渴望得到的東西，但結果都是不同的......
篇7
摘要：音樂創造教學是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力、運用各種音樂材料進行創造性音樂學習的教學活動。創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，而學生音樂創造性的培養具有雙重目的：創造能力和音樂能力的形成。音樂學科實施創造性教學中應把握以下三個方面：從模仿中學會創造；從即興創造進入創作；從內心聽覺啟發創造。音樂創造教學應遵守基本的原則。
關鍵詞：音樂課堂 創造性教學 模仿 即興演奏 內心聽覺
學生創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，當代教學心理學的研究告訴我們，盡管創造性可以通過專門性的、獨立的創造性課程或思維課程進行訓練，但最有效的培養方法是結合具體學科的教學，既將創造性訓練滲透到具體的教學內容中去，新頒布的（音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創造”作為一項基本理念，就是因為在音樂學習領域中，創造教學同樣是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。這對培養具有創新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。
音樂創造教學（創作教學）是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能為學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓參與創造、體驗創造。作為音樂教學的“創造”領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）。
那么，如何在課堂教學中培養學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。我認為音樂學科實施創造性教學中可以把握以下三個方面：
一、從模仿中學會創造
“模仿”一詞在《辭海》里是這樣解釋的：“仿照一定榜樣做出類似動作和行為的過程。人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要借助于模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作為進一步發揮創造性的基礎?！?/p>
我們中小學，特別是小學的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。是否可以歸納步驟：1．完全模仿，2.小部分變化（限定變化），3．大部分變化（無限定變化）。
例如，在豎笛初步教學，學習吹奏si la sol時，是這樣設計的:
1．在教會“si”音的正確指法后，老師不斷地在“si”音上吹出不同的節奏。如：（師）7 7 7 0|，那么學生進行模仿吹奏（生）7 7 7 0|；接著，老師變化節奏（師）77 77 0|，（生）模仿吹奏77 77 0|；老師再變化節奏，吹出一小節有二分音符、四分音符、八分音符組成的旋律：（師）7 77 7-|，學生也模仿吹奏（生）7 77 7-|等。
2．學習了“la”和“sol”后，老師要求學生進行模仿和變化的練習。如：（師）吹奏6 5 6 0|:學生先模仿，接著即興變化一小節，如：（生）6 5 6 0|6 56 5-|，也有的吹奏：（生）6560|66 55 6 5|。
3．學習了“si、la、sol”三個音之后，進行即興旋律問答句練習。如：（師）6 5 6 7 |6 56 6 0|，（生）：6 6 6 7|6 56 6 0| 或（生）6 7 6 5|66 55 6 0|
這堂課從最容易、最簡單的三個音開始，先易后難，且學了就用，這是器樂教學的一條原則。采用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。
二、從即興創造進入創作
即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之后再進行的加工塑型，最終成為一部音樂作品。
即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。
小學的音樂創作活動，無論是音響探索、綜合性創造活動還是音樂創作都可以盡量多地采用即興性活動?！岸嘤眉磁d”的好處在于：首先，即興性創造活動不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。其次，即興性活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感。再則，即興性活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反映的能力。由于即興性活動沒有事先準備（醞釀、設計、排練），即時臨場發揮，因此，創造的創作的成果顯得粗糙、稚嫩、不成熟是難免的。但是正是這種“不成熟”的創造，蘊含著豐富的創造精神和創造能力，學生們對于這種即興性的創造活動充滿興趣和熱情。
例如在小學低年級的綜合課（動物說話》，老師針對低年級學生的特點，在教完歌曲后，進行了生動活潑的創造活動。學生結合歌曲內容，充分發揮想象力，編創各種各樣的歌詞，并結合歌詞進行即興動作表演，這種配合歌詞的即興表演，在小學各年級，特別是低年級可普遍使用。
隨著學生音樂學習經驗的積累，音樂能力的提高，在較高年級可以在繼續保留一定的即興性創作活動之外，可逐步進入非即興性的創作練習（如按要求編寫、創作曲譜）。
例如在一堂小學中高年級以學習音樂創作為主的綜合課《主題與變奏》時，教師作了一些有益的探索：
這是一節以學習音樂創作為主的綜合課。學習“什么是變奏”和“常見的變奏方法”。教學過程大體分為三個環節：
開始是導入環節，使用學生們熟悉的，《閃爍的小星星》主題，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生感受、初步理解什么是變奏曲。
然后進入探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法。
最后進入應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。
這堂課在教學上采用集體、分組和個人相結合的學習方式，充分發揮了全體學生的積極性。其中分小組進行創作的方法在新課程理念下尤其值得提倡。
在實際教學中我們還應注意兩點：1．任何即興創造都不是隨意創造，更不是任意地粗制濫造。2．任何即興創造都是在符合藝術規律的條件下進行創造的。
三、從內心聽覺啟發創造
在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造思維的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。
例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創作的G大調2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者采用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。
教師先啟發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什么來表現？學生發揮想象，討論后得出：用跺腳表現雷、用拍手表現閃電、用嘴巴發出的“嗚、呼”表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然后欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接著老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛才想到的表現方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂。此時課堂氣氛達到了。
這里注重引導學生積極“參與”音樂，體驗、感受音樂。在創設大自然的音響中注意引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。圍繞“傾聽音樂”來展開教學活動，啟發學生用肢體語言來表現大自然的景象，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。
四、音樂創作教學的基本原則
音樂創作教學中，教師可以根據實際情景，使用各種方法，盡可能地讓學生參與創造，體驗創造。但應當注意遵循一般原則。我們認為課堂音樂創造教學原則有以下原則：
1．創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，盡量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕松、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。
2．創作教學要注重創作的“過程＂，而不注重創作的“成果。。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
3．在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其 要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。
篇8
帕格尼尼的父親，是一位勞苦的裝卸工，從5歲開始就讓帕格尼尼學習小提琴，從早到晚逼他練琴，到1794年小帕格尼尼就開始公開演奏了。他的幼年是在動亂的社會中度過的，雖然如此他仍吸取了很多音樂文化，從而開始了施展自己才能的最初階段。在一個相當長的時間內，帕格尼尼在演奏別人的作品時發揮他自己的技巧，對這一點他并不滿足，他并沒有把自己的音樂才能停止在這一點上。他動手寫自己的協奏曲是在1819年。在這年他寫成的協奏曲第一號，是在那波里首演的。從此，他就不僅是演奏上的魔術師了，而是成為在作曲上也有了自己新的成就的小提琴家了。
帕格尼尼小提琴藝術的最光輝的成就在于他演奏自己的作品，帕格尼尼生活在浪漫主義音樂創作時期，他和其他作曲家不同，作品中沒有去強調理想或是浪漫的主題，而是只為小提琴藝術而創作。但也正是這樣執著的追求，才使小提琴演奏藝術日趨完美。他首創的雙泛音、弓桿擊弦以及單弦演奏等技法，其影響不僅在于以后的小提琴作品的創作與演奏，甚至還涉及鋼琴演奏和配器法的發展。比如，他的24首隨想曲的一些新技巧就由李斯特舒曼移植到鋼琴練習曲中，由勃拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫用于鋼琴變奏曲中。他拉琴時情緒激動，如魔鬼附身，像火一樣的浪漫熱情和強烈的持久力，更是深深地感動著每一位觀眾。他的演奏技巧在后世的人們看來充滿著傳奇與神秘的色彩，而他的手指又比常人柔韌靈活，以至于一些研究帕格尼尼的學者甚至從醫學與生理的角度去探討帕格尼尼的演奏技巧。
他開拓了近代小提琴演奏的技法，此外速度最快可一秒拉16個音。他的小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜，許多地方令人感到不可思議。在演奏會中，琴弦會被預先設計成突然“意外”的拉斷，一根接一根，而他依然用最后一根弦演奏完全部作品。他可以將曲子任意升高半音或降低半音來拉，不是藉由調音，而是用指法改變。這些炫技手法使無數人為之折服，他的演出被稱為“神出鬼沒”“光彩炫目”，因此產生了許多神奇的傳說，有人說他將靈魂賣給魔鬼，才換得如此傳奇的演出。
帕格尼尼寫過四種類型的作品，他們各具有不同的特點：
1.室內樂奏鳴曲。以他在盧卡寫的12首吉他與提琴合作的奏鳴曲為代表，曲調十分通俗易懂，結構簡潔，在提琴技巧上每首都有新的探索，輕快轉變的性格，短小而靈活，全然不顧奏鳴曲中形成的結構和樂章的均衡關系，把它變成通俗易懂的短小形式。為了獲得盡可能多的聽眾的共鳴，他擺脫了舊時詩歌音韻學的影響下寫旋律的束縛，直接采用民歌，歌劇音樂以及通俗音調來發揮，甚至采取了在意大利極普及的吉他伴奏，這些都反映了帕格尼尼是一位敢于和當時傳統勢力決裂的創作者。
2.協奏曲。他一生寫了6首協奏曲。第一協奏曲的第一樂章主題驚人的技巧性一下把聽眾抓住，大膽兒華麗，史無前例。他完全不像他的前人所慣用的平穩手法，而是把可以發揮的所有技巧一開始就充分地、大膽地顯現出來，這是帕格尼尼的特殊性格；第二樂章以管弦樂持續而強有力的呈現和弦開始，音樂非常生動精彩，主奏小提琴奏出如小抒情曲般熱情洋溢而又優緩深沉的委婉旋律；第三樂章，精神抖擻的快板，曲中小提琴輕快而詼諧的主題，如跳躍般的斷奏奏法，在當時的小提琴作品中尚屬罕見。
豪華的技巧、奇異的趣味、無邊的想像是帕格尼尼協奏曲音樂的主要性質。
3.性格小品。每首小曲都有獨特的性格，音樂形象富于幻想色彩，寫法上無拘無束，不受任何格式的限制?！赌ξ髦黝}變奏曲》在一根G弦上運用的幾乎一切可能運用的技巧?！杜琛沸蜗笊鷦?，富于彈性，又有歌唱性，在技術上發揮痛快淋漓，是他標志性樂曲中的杰作之一。
篇9
在課堂上，教師帶領學生進行創造練習活動概括起來可以分為以下幾類。
一、節奏類
節奏是音樂的靈魂。著名音樂教育家奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏。節奏是音樂生命力的源泉。”在音樂創作教學中所指的則是啟發和誘導學生即興進行節奏創作。在課堂實踐中，通常可以采用以下幾種方法。
1.按節奏說白
每一種語言都具有其獨特的節奏。教師可以預先給出一段節奏型，帶領大家用手拍節奏的方法進行練習，直到熟練以后，要求學生邊拍節奏邊說話，每人的詞語最好不要重復?？梢杂媒育埖霓k法，既掌握了節奏，又創編了歌詞，課堂氣氛生動有趣，起到事半功倍的效果。
2.節奏創作
（1）創編節奏。在這個環節里，教師先提供給學生已經學過的簡單的節奏型，如二分、四分、八分音符，再由教師示范創編幾種節奏型，教學生會讀、會打以后，就可以開展這項活動。學生只需學會最簡單的幾種音符，就可以編成各種各樣的節奏。學生在創編過程中能夠體會到節奏的形態是千變萬化、無窮無盡的，探索的過程更是十分美妙的。
（2）節奏重組。學生根據先前準備的若干張節奏卡片上的節奏型，這種準備活動是創編過程的延續，之后再讓學生進行自由排列組合。在課堂教學中還可以采用合作小組的學習形式，看誰創作的樣式最多、最好。
（3）為歌詞配節奏。在對基本節奏型進行多種組合練習之后，教師可以帶領學生根據原有歌詞內容和詞組結構配合適的節奏，可作為朗誦和節奏訓練之用。
二、歌詞類
這一環節要求學生根據曲調或自編曲調創作歌詞，并采用演唱或演奏的形式表現音樂的情緒、風格等。此項活動可以在教師的唱歌或欣賞教學課中進行，有利于培養學生的自信心。主要方法可以分為以下幾種。
1.代換歌詞
代換歌詞，就是讓學生在已學會的歌曲的基礎上，用新的歌詞來代替原來的歌詞。具體教學過程可以從較簡單的、歌曲朗朗上口的歌詞開始，如《送別》《雪絨花》等，對于熟悉的作品，學生更容易展開豐富的想象。
2.填詞配歌
歌詞教學是音樂教學中不可忽視的環節。填寫歌詞應該遵循學生的實際情況，內容力求做到簡潔、順暢，符合歌詞寫作的基本要求。還可以從班里文學愛好者創作的已有詩歌里進行。在實際教學過程中，題詞配歌環節還可能涉及連音線、一字多音、一音多字等問題，可以作為音樂知識點逐漸滲透。實際上，只要教師引導到位，學生基本能做到靈活恰當地運用歌詞，有時還會有令人意想不到的收獲。
三、旋律類
即興進行旋律創作，是中學音樂創作教學的最高境界。在前面的節奏創編中，學生已經體會到只要掌握了兩種以上的節奏型就可以進行千變萬化的組合，旋律的創作更是如此，音符是高低長短都不同的，在組合的過程中帶給學生更加多姿多彩的聽覺體驗，學生在實際創作過程中能夠掌握更多、更復雜的音樂要素。在教學實踐中，筆者經常采用的方法有如下幾種。
1.節奏與旋律的補充
教師可以先提供一到兩小節的節奏或旋律，再讓學生進行補充或延續，可以采用填空或接龍的形式，所補充的內容只要符合基本的節拍特點即可。
2.運用既定的音進行旋律創作
教師給學生一組音，也就是所謂的動機，讓他們自己運用已學過的基本節奏，自由設定小節和拍號，然后選填上各音構成旋律。最后，由教師或學生在鋼琴上演奏或者演唱大家創作的成果。
3.原曲變奏
讓學生在固定的樂曲上進行變化。變化可以是節奏、節拍，也可以是旋律、調式，素材的選擇也建議先采用學生比較熟悉的曲目，如《小星星變奏曲》《青春舞曲》等，學生創作起來也會比較容易。經過一番嘗試，大家會發現原有曲目變成了一首更有新意的作品，創作過程中美妙的體驗更是無與倫比。在此基礎上，教師可以利用教材中涉及的曲目滲透變奏曲式教學內容，如《鱒魚五重奏》《少女的祈禱》等，進一步深化學生的理論知識。
4.簡單的歌曲創作
篇10
這么一個正派、果敢、堅毅、視死如歸的革命者，一夜間占領了都市女青年們的心，形成一道景觀。早些時候有部叫《暗算》的電視劇，主人公也是讓很多女人愛得如癡如狂。時代潮流波瀾翻滾，當年迷戀《流星花園》里那“4朵鮮花”，天天念著想有個長發小白臉陪自己到野外看星星的女人，如今心儀的對象變成了在刀尖上跳舞的戰士。革命浪漫主義的崇高愛情重新在女人們胸中燃燒，替代了溫情脈脈、美酒咖啡的小資情結，看來中國女性的精神需求正在悄然發生變化。
在一個被金錢和權力“雙重異化”的社會，男性的困惑同樣也是女性的困惑。世俗價值觀沒什么新奇之處，千百年來無非升官發財。用那位老謀深算的軍統官僚吳站長的話說，就是奮斗了18年才明白的“真理”――無非“人不為己，天誅地滅”。男人們于是有了兩條路：要么成為掙錢機器，要么成為弄權高手；而女人們的選擇也只剩下兩個方向：要么嫁一個掙錢機器，要么盼望著老公早日升官晉級。愛情？那不過是圍繞這兩個時代主題而奏響的變奏曲或小夜曲，不論繞到哪里，都得回到主旋律?！艾F實一點兒，再現實一點兒吧！”男人和女人似乎都在提醒自己。
于是，人類這種精神動物就讓愛情像氣球一樣，或者飛上了天，在幻想中和星星月亮攪到一起；或如一個戳破的皮球，只剩下欲望的碎片，就像《色，戒》里表現的那種“為藝術而藝術”的身體。
弗洛伊德早就說，人類被壓抑的力比多（抽象“”的代名詞）總要通過兩個方向釋放，要么升華要么墮落。前者推動人類創造燦爛的文明，后者制造了為數不少的變態狂。很久以來，升華之路被懷疑、扭曲，甚至被嘲笑。男女之愛，除了青春期的躁動和無病，就是成熟后的勢利和扭捏作態。這時候，余則成、錢之江們就來了。內心深處信仰如鋼的英雄們，再次像明燈一樣照亮了被無止境的欲望所填充的心靈。他們身上閃現的光芒也許不再灼熱，卻讓人們感受著火一般的溫暖和親切。這也許就是物極必反的生命哲學。
不過，我猜測那些陶醉在熒屏形象中的女人們，回到現實生活中恐怕還是葉公好龍。成為余則成的伴侶容易嗎？左藍多么完美，美麗、真誠、勇敢、機智，為了成就愛人犧牲了自己。晚秋這個鴛鴦蝴蝶派的憂傷女性，就是如今成功男士們夢寐以求的最理想的“小三兒”，自殺未遂，最后去了烽火連天的解放區。只剩下大字不識一個的村妞翠平，傻愣生猛，按現代標準簡直談不上一點兒女人味，卻能和余則成相思相守。而且，這種革命愛情還必須基于組織上安排的任務，哪有一點兒羅曼蒂克？革命不是請客吃飯，不是繡花做枕頭，或者做花樣文章。今天，在和平年代被物欲壓得喘不上氣來的人們，只能從對革命年代火熱激情的想象中獲得片刻的撫慰，這確實反映了當下時代心理的某種落差和錯位。
女性之愛，往往可以改變和塑造男性。有人說，評價男人好壞有兩條：一是看他娶了什么樣的女人，二是看他怎么個死法。聽上去有點兒極端，卻包含著生命的真理。沒有左藍的啟蒙教育、晚秋的反面誘導和翠平的正面督促，余則成不會成為“深海”，他不過是龐大、嚴密、腐朽的舊體制機器中的一顆螺絲釘。因為這些女人的存在，他的意義和價值升華了，成為一名迎接光明的“黑暗戰士”。相反，嫉妒而貪婪的吳太太們，勢利又放蕩的馬太太們，只能陪著手握金條頭戴高帽的丈夫們一起墮落下去。
