現代服裝設計范文

導語：如何才能寫好一篇現代服裝設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、關于服裝史教學

目前在服裝史教學的過程當中，大部分情況下都會將中國服裝歷史以及西方的服裝歷史區分開來，將中國服裝歷史理解成是中國“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，將西方服裝歷史則理解成是西方的“過去的傳統服裝樣式以及設計理念”，而且它們都通過文字或者圖像的方式來展現給學生，導致教學與現實過于遙遠，而且學生也僅僅能站在歷史之外記住一些文本內容，不能進入到歷史情境當中，理解服裝歷史的發展進程。在教學的過程當中，我們需要將西方的現代服裝歷史作為中國的服裝歷史當中一個環節來進行理解。由清朝末期民國初期開始，西方的一些有特色的現代服裝就已經漸漸地進入到中國當中，而且漸漸地也成為了中國現代服裝的主流內容。在此基礎之上，學習西方的服裝歷史自覺性就能夠得以提升，它徹底地清除了服裝的文化傳承以及創新上的障礙。當前在我國各個服裝院校當中的老師、學生乃至于業界設計師，對于中國服裝的現代設計都存在著一定的芥蒂，很多人都認為學習西方的服裝設計風格越多，就會導致自己的風格越少，這是片面的，對我國的當代服裝設計發展十分不利，而把西方的現代服裝歷史看做是我國服裝歷史發展的一個環節就可以從根本上消除這一芥蒂。

二、關于美學教學

從整體上來說，服裝美學可以單獨當做一門課程，不過也可以將其作為充分貫穿于服裝設計的教育進程當中的通識性知識教學。當前，服裝美學大多集中在對服裝的形式美進行研究的工作當中，借助形式美規律對服裝整體造型、服裝顏色、使用面料等進行分析。這是一種將人體形態拋開的形式美。如今的服裝美學，需要充分地與現代人心理相互適應，從單純的服裝形式美上升到動態形象美的層次，形象美是借助服裝來為人體形態進行二次創造后所形成的新型的美感。事實上，在服裝制作完成之后，其形態還沒有真正地完成，只在它穿著在人體上，而且人體運動的過程當中呈現出來的形態才是服裝的真實形態，此時服裝的美感才算是真正地完成。僅僅從服裝自身所具備的形式美無法徹底、全面地展現服裝的美感。在中國的傳統服裝觀念當中，認為衣服放在衣服架子上，體現出來的美與否是非常直觀的，即便穿在人身上也只是更換衣架而已；但是在西方的服裝理念當中，堅持的理念是將服裝看做是人體“第二皮膚”。皮膚離開人體之后是很難談及其美與不美的。

三、關于設計教學

進行服裝設計的教學過程當中，進行效果圖的繪制是比較基本且必要的一項訓練，它能夠有效提升學生設計思維的表達水平，不過，也正是由于表達設計思維，因此中國以及西方在設計思維上的差異也能夠直觀地體現與效果圖當中。當代服裝設計的教學過程當中，需要將效果圖的繪制和服裝造型實驗充分地結合起來，實現人體形態再次創造。在設計教學當中，需要學生們充分地理解服裝基本構成原理。進行造型實驗的過程當中，學生們可以對人體進行多角度的觀察，并且從多個側面展開形態設計；無論學生們使用平面裁剪的方式或者是立體裁剪的方式，其主要針對的對象都是立體人體，且關心的內容也都是在著裝之后立體的形態，令學生們充分地認識到，假如將人體平面化，就會失去很多觀察角度，失去創造機會。服裝需要在立體的空間以及運動過程當中對著裝進行觀察，且不斷地進行新的理解和反復性的調整，這種設計教學，能夠令學生們思維層次提升到創造和設計的層面上。而這就是西方現代服裝的設計教育的成功經驗。比方說，法國服裝設計類院校和我國大部分服裝設計類院校之間的差異就是，學生在學習的過程當中基本上都是高強度實踐的課程，并融合學校內部的設計制作以及學校外的實習實踐，需要學生們在學習的過程當中掌握成熟的實際動手的能力。

從以上三個角度進行觀念上的更新和完善，對我國目前服裝設計教育而言是非常必要的。借助對中西方服裝的設計思維上存在的差異的總結和分析，我們需要更加積極地去吸納現代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培養的力度。

作者:張慶 單位:黃河科技學院

參考文獻：

[1]孫濤.中西服裝設計思維差異對中國現代服裝設計教育的啟示[J].紡織服裝教育,2013(06).

[2]馮志民.中西傳統文化的差異及對現代服裝設計的影響[J].紡織導報,2014(02).

[3]章建春,吳金燕.中國傳統文化元素對現代服裝設計的啟示[J].美術教育研究,2013(23).

篇2

【關鍵詞】后現代主義；服裝設計；問題；設計原則

前言

近年來，后現代主義思潮在全球范圍內傳播，并成為現代人關注重點，之所以會出現這種情況主要是由于后現代主義能夠滿足現代人的審美需求，對于將后現代主義思潮應用到服裝設計中的呼聲逐漸增多，要做好服裝設計，還要有良好的創新觀念，但也不能完全拋棄傳統文化，因此，怎樣利用后現代主義做好服裝設計就成為現代服裝設計師最重要的工作。

一、后現代主義

在三次工業革命的影響下，人類社會發生了翻天覆地的變化，尤其是物質生產能力變化較大，已經從原有的人工勞作轉變為機械生產，人們的物質需求得到了極大滿足，所以，更多人開始追求精神需求，后現代主義也在這種情況下被提出。對于后現代主義來說，與傳統哲學并不相同，它所關注的是人類需求，意在解放人類思想，打破現有規則的束縛，給予人類最大的發展空間，同時注重對自我的表現。在后現代主義看來，人與人之間共同利益是重點，不僅注重共同價值追求，還關注經濟社會發展[1]。后現代主義還十分關注人的生存情況，并試圖找出各種問題的解決辦法，構建一種新的文明形態。將后現代主義思想融入到服裝設計中最早開始于20世紀80年代，這種服裝不僅關注人們的審美需求，還加強了與人們消費習慣的聯系，傾注了設計師大量心血，極大地滿足了人們實際需求。

二、我國后現代主義服裝設計中存在的問題

由于后現代主義無論是內容還是范圍較為多樣，只有把握住后現代主義靈魂才能做好服裝設計，并將后現代主義特征展現出來，體現后現代主義服裝價值。通過研究我國后現代主義服裝設計可以發現，其中存在不少問題，尤其是在市場經濟下，我國后現代主義服裝設計問題愈加嚴重，難以滿足人們實際需求。這些問題具體表現在以下幾方面。

（一）實用性與審美性得不到兼顧

隨著人們審美品質的提升，對于服裝設計的要求也越來越高，人們的眼光也越加挑剔，有些服裝實用性較強，但卻不美觀，而有些服裝審美性較好，但卻不實用，我國很多后現代主義服裝正好存在相同的問題。因此，怎樣將實用性與審美性結合在一起，就成為現代服裝設計師最值得研究的問題?，F代人不僅追求物質需求，也追求精神需求，而我國后現代主義服裝設計卻難以滿足人們的這兩種需求，難以兼顧實用性與審美性[2]。

（二）認知難度較大

無論是哪種文化符號都帶有一定的文化意義，尤其是那些具有裝飾作用的符號所傳達的意義也與眾不同，為做好后現代主義服裝設計，一些服裝設計師為追求新穎，滿足自己的實際設計需求，經常會融入較為奇特的設計方式，盡管這樣的設計在某種程度上滿足了人們追求個性的心理訴求，但卻也帶來了一定的認知難題，如毛皮與紡紗布料相結合的設計，盡管足夠個性，但卻無法穿著，冬季冷、夏季熱，這樣的設計也讓很多人嗤之以鼻，這在一定程度上也降低了消費者對設計師設計理念的認可度，服裝銷售也會受到很多影響。

三、將后現代主義思想融入到我國服裝設計中的意義所在

對于后現代主義思想來說，能夠很好地與世界文化、歷史意識形態相結合，將這種思潮應用到我國服裝設計中，不僅可以提高人們審美能力，還能滿足人們多樣化需求。我國服裝設無法與國外相比是不爭的事實，之所以會出現這種情況，主要是由于我國服裝設計缺少中國傳統文化特色，只是一味地模仿西方服裝設計，這樣就導致我國服裝設計失去了特點，進而產生一種“人云亦云”的現象。而后現代主義就是要打破這一病態常規，提倡將帶有特色的設計理念應用到服裝設計中，中國擁有五千年的歷史，沉淀下多種智慧，現階段，中國國際地位不斷提升，中國傳統文化也得到了廣泛認可，如果將中國傳統文化融入到服裝設計中，一定會促進中國服裝設計事業發展，給人帶來不一樣的審美感受[3]。

四、后現代主義思潮下服裝設計中應堅持的原則

（一）堅持傳統文化的運用

人類生活離不開社會環境，并會受到社會文化影響，盡管現代社會與傳統社會不同，但卻是在傳統文化基礎上發展起來的。通常情況下，人們審美觀與價值觀都會受社會文化的影響，尤其是傳統文化影響較大，因此，在后現代主義思潮下要做好服裝設計，就要將傳統文化融入其中，人們也可以看到這種設計方式所帶來的美感，如將傳統旗袍與現代服裝設計結合在一起，不僅體現了后現代主義價值，還提高了人們的審美品位，由于設計理念新穎，人們的認可度也會提升。同樣在現代服裝設計中，還可以將刺繡融入其中，刺繡是一種古老藝術，將其與服裝設計聯系在一起可以有效提高服裝檔次，同時刺繡也屬于非物質文化遺產的一種，是中國人民智慧的結晶，將刺繡與中國服裝設計相結合勢必會給人帶來不一樣的感受，此外，通過這種方式也可以將中國傳統文化傳播下去，在文化全球化的今天，中國傳統文化在國際上的認可度也會大幅度提升[4]。

（二）堅持搭配合理，注意符號的運用

現代人最講求搭配，而后現代主義又注重人文精神的傳播，現階段各種各樣的材料逐漸發展起來，這就需要設計師聯系實際情況，注意新技術的運用，只有這樣才能完成后現代主義服裝設計。要做好服裝設計，并不能單純地模仿古典主義藝術，而是要加強與當前社會實際的聯系，即做好搭配，運用合適的符號，融入新理念與新思想，只有這樣才能滿足社會文化需求，設計出合適的人文底蘊，進而讓每件服裝都擁有屬于自己的特色，減少雷同性的存在。在服裝設計中以成套服裝為主，加強實用性。有些服裝設計盡管美觀，但卻不實用屬于常見問題，這樣就會讓人感受不到設計的意義何在，針對這種情況就需要服裝設計師注重合理設計，保證人們能夠穿得出去[5]。同時，在服裝設計中體現出一定的含義，如傳達某種寓意等，如婚禮上新娘穿的服裝讓人可以從眾多人中快速確定新娘，這樣也可以突出其特色。

（三）堅持人本思想

在后現代主義服裝設計中，還要堅持人本思想，這也是后現代主義最基礎的思想，設計服裝的終極目的是裝飾人、體現人，所以，在后現代主義服裝設計中堅持人本思想也就自然而然。在實際設計中，不僅要體現人性，還要在審美上滿足人們的實際需求。要設計出讓人們滿意的服裝，就要加強與當地地域特色的聯系，始終將人們的需求放在首位，并融入一定的地域資源與人文資源，只有這樣才能在體現個性的同時，獲得人們的好評[6]。如某地區屬于少數民族聚集地，但一些服裝不便日常穿著，這就需要服裝設計師聯系實際情況做適當的改良，但又不違背實際設計，只有這樣才能保證設計完整。而有些地區服裝缺乏特色，這就需要服裝設計人員聯系實際情況做好服裝設計，如我國很多人所穿的服裝都與國外十分相似，這種情況的產生并不一定是我國人民真正地喜歡這種服裝，只是因為缺少與本國相關聯的服裝，而現代服裝設計又多模仿國外，所以，人們只能穿著這種服裝，因此，就需要我國服裝設計師引入新思想與新觀念，做好服裝設計，注重后現代主義思想的融入，只有這樣才能真正滿足人們的多樣化需求，這也是做好服裝設計的基礎。

五、結束語

由于我國后現代主義服裝設計中存在很多問題，影響了后現代主義服裝在我國的推廣，而后現代主義又是一種強化人文觀念、突顯傳統文化特征的理論，這就需要服裝設計師在服裝設計中融入新思想與新理念，做到搭配與符號的運用，只有這樣才能真正滿足人們的多樣化需求，推動我國服裝設計事業發展。

參考文獻：

[1]張其增.后現代主義思潮對服裝設計理念的沖擊[J].大眾文藝，2016（1）：50-51.

[2]趙麗霞.后現代主義藝術觀對現代設計的啟示[J].西部皮革，2016（12）：32.

[3]嚴嘉黎.試論后現代主義思潮對服裝設計的影響[J].藝術科技，2014（1）：360.

[4]劉文良.后現代思潮影響下的服裝生態設計[J].針織工業，2015（7）：96-99.

[5]吳霄.現代主義思潮下服裝設計中的建筑表現形式[J].藝術與設計（理論），2011（2）：266-267.

篇3

幾何造型的情感性

幾何造型（所謂的幾何主義）的來源，可以追溯到立體派、現代主義和建筑美學，其核心就是點、線、面、體的組合、排列、構成，但也正是這些看似最基本的形態元素，往往是現代設計大師們最得心應手的藝術創作的基本且常作的語言。幾何造型在現代服裝設計中有多種情感的表達，簡練、炫目、理性，甚至是性感，它凝聚著極大體塑感和時代感、力量感以及節奏感，使設計散發強烈情緒感染力。

幾何造型的新穎性

什么形體表現符合現代審美觀念？在工業社會，新穎感主要是通過工業技術產生的新制造工藝、新形體、新材料和新表面處理帶來的表現，其中幾何造型就是一個較新的造型概念。看到唐三彩，我們會與唐朝聯系起來，；想起中山裝，它是我國20世紀初期現代性的象征。可如今人們已經把中山裝、旗袍、女士列寧裝、女孩的雙辮、清代高跟鞋等都同“過時”聯系起來。什么象征工業時代的現代性？也就是我們所說的新穎性。機器是工業時代“新穎”的集中體現，它追求“速度、效率、理性、質量”的價值觀，人們追求高效、快速、動態變化。人們的思維效率明顯提升，審美需求也在快速增長，生活與工作的快節奏，使的人們沒有太多時間去慢慢欣賞精致細膩的工筆畫和精雕細琢的藝術品。能夠反映時代價值的象征符號是什么？是快節奏、高效率、高速度、力量，是機器的象征---幾何形體。它的審美象征符號是：簡潔、幾何感、力量感、節奏感、機器感、精密感、科技感。追求這些感受正是符合現代性的審美特征，符合現代審美價值，也就能引起人們觀念上求新求奇的審美共鳴。

幾何造型在傳統服裝設計中的應用體現

中國傳統鎧甲作為戰士的服裝，鏗鏘有力。在設計思想上，整體的營造出強有力的視覺效果；在裝飾部分被簡單的方形幾何形體整體烘托，清晰地表露了設計先驅的功能主義設計哲學。如秦代鎧甲胸前、背后未綴甲片，而繪幾何形彩色花紋，似以質地堅實的織錦編制而成，也有用皮革制做后繪上圖案。甲衣的前胸下擺處呈三角形，后背下擺處呈平直形，周圍留有用織錦或皮革制成的寬邊，上繪有幾何形花紋。胸前以下，背部中央和后腰等處，皆綴有小型甲片呈“V”字形并訂有柳釘。全身共一百六十片，甲片是正方形狀，用皮條或牛筋穿組固定。且士兵胸部甲片都是上片壓下片，腹部是下片壓上片，以便以活動?？梢娫谥袊糯鷰缀蔚母叨裙δ芑屠硇曰脑O計理念已經被鎧甲設計者所發現。他們對幾何形式進行排列，重疊等形式構成視覺的沖擊和力量感，意在體現戰士的鎧甲精神，他們的英勇、理性和臨危不懼。視覺元素在幾何方格網內的理性形式，嚴格、科學的被塑造呈現出其追求簡潔、理性、幾何化的設計追求，其意義不僅在于它的實用功能、裝飾功能、視覺意識功能，還被提升為一種精神意志的表達。

幾何造型在現代服裝設計中的應用體現

近年來，幾何造型的形式美感服裝在時裝舞臺尤為醒目，設計師愈加關注到幾何造型在服裝設計中的審美價值和應用價值。幾何的藝術形式與現代時尚設計的組合，被設計師玩轉在手中，可謂是游刃自如，無論是對服裝廓形，還是肌理圖案、面料中的幾何造型都為時尚界畫上了一道另類美的風景線。

2014春夏季會上，幾何主義變成了精光四溢的焦點，玄色的對比色塊，與印花的組合，原始風格的編排借鑒，每一幅作品畫面上的所有元素與幾何的組合都是那么合理，使幾何盡顯魅力。

Ohne Titel的幾何經典表達，點線面的組合每一個看點都可以插入到按照幾何原理構造中去，構成精密的平面構成，有規律的線條變化勾勒出嬌柔的曲線，也編排出節奏性、跳躍性的韻律。這些視覺心理感受極具一定的現代審美觀念的新穎性。

Mugler是法國設計師蒂埃里---穆勒創立的品牌，Thierry Mugler的服裝表現形式變化不一，從華麗的裝飾主義到簡約的抽象主義，無所不及。Mugler常常把工業造型精妙地運用到服裝設計中去，情趣特異的幾何造型為主題元素設計出性感時裝是Mugler的代表性標志特色。Mugler在2013春度系列女裝設計中，集中體現了幾何的造型魅力，新穎怪異的裁剪，征服視網膜的色塊拼接，結合簡約的設計判斷使服裝的立體感十分突出，高效率地滲透到每一個人的心中。Mugler將抽象的工業設計造型與特異的幾何結構相組合的獨特手段，強有力的視覺感，用以光感面料，好似可以帶欣賞者穿越現在通往未來。準確利落的廓形，高腰線硬朗的裙裝，追求性感魅力的同時將女性的柔與剛進行了高度的結合。

無論從圖案還是從立體結構，幾何造型在現代服裝設計中一觸即發，設計師層出不窮的新穎設計總會給我們大呼震撼的迷人時裝。幾何造型的流行，符合現代審美觀念，這也就是為什么幾何造型成為一種價值象征和認知象征的核心價值象征。

幾何造型在服裝設計中的具體表現手法

新的時代追求新的觀念，準確的外形，強烈的對比，形狀與顏色的排列，相同形狀的統一，這不是偶然產生的，它們是設計師精密的構思，符合欣賞者的審美觀念有意識的為變而變，為新而新，以現代感的觀念把幾何造型用不同的表達方式完美呈現。

1.幾何圓形結構

幾何圓形比較夸張地塑造形象，一般常應用在肩部和裙形，比較圓潤的體型，追求修身觀念的時尚女性會青睞它們，圓形裙裝更是女性的修身法寶。

2.三角形結構

三角形的幾何形體無論是全身三角還是簡練明快的局部構造，都是時裝界脫俗欲望的現代審美展現。

3.層疊幾何圖形

層疊幾何圖形的立體特征，幾何感、節奏感、秩序感的視覺沖擊有增無減，簡潔理性中又不失女性的柔美精致。幾何堆積的震撼盡顯體量感和亮睛點。

4.局部突出的幾何結構

婚紗的造型還剩多少造型余地？幾何立體裁剪為它們尋求了新的方式，看似設計師將額外的幾何結構安置在簡潔的流線造型上，比如腰部、肩部。徹底打破傳統結構，追求局部新穎，讓服裝不過于復雜又凸顯自命不凡的幾何審美壯觀點。

5.面料折疊結構

面料像折紙一樣的手法，是設計師根據對象、造型、制作面料、工藝、表面處理等方面的一系列探索，設計出象征折紙效果的現代造型手段，形似折紙的特殊造型，雕塑出不一樣的視覺誘惑。

6.構成平面幾何圖案

平面幾何圖案對服裝的審美貢獻也是應接不暇，明暗的幾何結構視錯，是設計師有意塑造出立體主義造型而讓人們獲得某種有趣的誤解，好似在人體上的雕塑；明艷大色塊的有趣對撞，組成超現實的理性表達，奇妙地產生出一種激情的幻想感。

篇4

（一）人性化設計理念

隨著服裝設計行業的不斷發展，人們越來越關注到如何將“人性化”設計理念融入到服裝設計中?！叭诵曰睆娬{的是“以人為本”，關注所設計的服裝能夠貼合穿衣者的心理需求，讓其充分被感受到被理解和被尊重[1]?！叭诵曰崩砟钕碌姆b設計，要求服裝設計師在對充分把握服裝設計原理及人體特征的基礎下充分考慮到人們的主觀感受。服裝設計師不僅僅要考慮到設計的符合的審美水準，還應當掌握人體生理特點、及其心理需求，使設計出的服裝受穿衣者所青睞。例如，Movember中一款牛仔褲，為方便左撇子人群穿著，有一口袋和拉鏈被特意設計在左手邊，是典型的“人性化”設計?！叭诵曰痹诳紤]穿衣者的穿衣體驗時，除了其穿衣舒適度，更應關注其精神追求。設計師應當作為一個“傾聽者”，對現代人類的生存狀況、精神關注點、人與自然間的互動等多方面加以感受，在設計中加入“隱喻”等技巧，讓服裝具有豐富的內涵，讓人們通過穿衣感受到被關注、并激發起對生活的熱情。

（二）“綠色”設計理念

人類通過工業發展，物質生活水平取得了較大的進步。但與隨之出現的環境污染、能源枯竭、生態系統破壞問題也愈發嚴峻。這就迫使人們開始不斷反思該如何調整其與自然間的關系。“綠色”設計理念體現的就是人類的這一反思過程。在“綠色”理念下的服裝設計，設計師除了關注穿衣者的主觀感受外，還將“環?！痹厝谌脒M來。比如，設計師設計服裝時多會為“環?！边x擇低污染材料；以“一衣多穿”法節省成本；制衣過程強調低污染等[2]。

（三）“兼收并蓄”設計理念

“兼收并蓄”關注的如何是在服裝設計將不同文化巧妙融合起來。在設計師的服裝中，人們往往會看現代與古代、民族與國際、傳統與激進等不同性質的文化元素同時存在，卻獨具特色。若要讓所設計的服裝能夠“兼容并蓄”，設計師必須擁有廣博的知識面，文化積累濃厚，對多種文化的結合能夠做到巧妙有度，使其服裝能夠意境深遠。（四）網絡化設計理念互聯網時代下的人們生活方式及其思維模式發生著巨大的改變，不斷加速的信息交換、信息爆炸使得使得社會文化的多元性及對其的包容度不斷提高。為跟上時代步伐，各行各業都必須了解并熟練運用互聯網技術加速其發展。在服裝設計中，設計師也應當具備足夠的互聯網應用技術，提高其設計水平。特別是若使用“虛擬技術”，設計師在設計對服裝的外觀、舒適度、穿在人體上的效果等信息都能夠準確、生動的了解，并可適時加以調整[3]。目前國內該技術的發展還不盡成熟，但定是未來服裝設計的發展趨勢。

二、將現代設計理念融入服裝設計教學中

（一）服裝設計教學目標

1、樹立正確服裝設計觀念

服裝設計專業要求學生擁有良好的服裝設計理念，具備美感、文化素養、生活感受力、創造能力及高尚情操。教師應當在服裝設計教學中，加強培養學生的設計理念。

2、提高審美能力

具備良好的審美素質是成為一名優秀的服裝設計師的基本條件。教師在教學中當致力提高學生的審美能力，講授藝術理論、時尚潮流、設計審美等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。這樣才能讓學生設計出有充分美感的能力。

3、造型與結構的有機結合

服裝設計教學中，教師不僅僅要讓學生擁有平面設計能力，還應當加強他們的立體思維能力。學生只有擁有“平面”轉“立體”的思維能力，才能夠根據服裝設計圖縫紉出立體的具備美感的服飾。因此，服裝設計教學應當注重“造型”與“結構”的有機結合。

（二）在服裝設計教學中培養現代設計理念

1、“人性化”理念的培養。進行“人性化”的服裝設計要求設計師能夠從生活體驗中捕捉靈感，使服裝可以品味高尚并穿著舒適。為使學生具備“人性化”服裝設計理念，要做到：首先，教師應當鼓勵學生多觀察生活、體驗生活，在平凡的生活中敏銳找出“美”的元素；其次，教師要注重培養學生的人文關懷意識，養成“人性化”設計思維；再次，教師應重點講授“結構設計”與“人體工程學”知識，提高學生的專業能力，使其能夠設計的服裝比較舒適[4]。

2、綠色”理念的培養?！熬G色”理念的服裝設計中，要求設計師掌握相關材料學知識，使其選擇服裝材料能夠綠色、環保。因此在實際教學中，教師應當適當講述材料學知識，如“新型纖維”的特性及其使用技巧等，讓學生有一定的知識儲備，學會使用服裝材料。同時，教師還應當講授一些生態學知識、地球環境污染現狀等內容，增強學生的環保意識，讓他們能夠熱愛大自然、養成“回歸自然”的設計理念。

3、“兼容并蓄”理念的培養。若做到“兼容并蓄”，學生應當熟悉如何在設計服裝中體現文化內涵，同時具備對多元文化的包容度。首先，教師應當致力提高學生的文化底蘊，講授各國服飾文明特點及其發展史，如“古希臘”服飾、“維多利亞”服飾等。同時，教師也應讓學生多了解我國傳統文化、民族服裝特點；其次，教師要訓練學生對多元文化信息的提取及重組能力，使其設計出內容豐富、意境深遠的服裝作品。

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關鍵詞：傳統服飾；現代服裝；藝術設計

伴隨著社會的發展和經濟的進步，人們對于物質生活水平和精神生活有了更高的要求，現代化的服裝設計也因此而有了更多的發展方向。但是現代化服裝發展的越來越好，未來也需要重視傳統服飾元素所發揮出的作用。伴隨著社會的發展，將傳統服裝進行復古屬于不可取的行為，但是傳統服裝與現代服裝設計之間的融合卻能夠為我們提供更多更舒適的服裝設計方向。

1傳統服飾的特點

1.1寬松長款為主

傳統服飾大多數以寬松為主，主要的作用并不在于審美，而在于舒適。傳統服飾一般來說主要的基礎特征就是平面結合和上下聯屬。因此傳統服飾大多數情況下都不是緊身服裝，想要行動更加輕便，就需要配備腰帶、腕帶等等，長袍就是鮮明的一個例子。主要的原因就是傳統服飾設計過程中重視舒適感要超過重視美感，寬松的設計不會讓人感覺到束縛，而這種設計在實際行動的過程中難免也會造成一定的影響，例如過門檻時的撩起下擺等等。除此之外，傳統服飾大多數情況下都是上下一體的長款衣服，衣袖的長度要超過手臂，及時是在夏天也是這類設計，因此難免會較為悶熱[1]。

1.2手工制作為主

由于過去生產力和生產工具都對傳統服飾產生了一定的限制和影響，因此大多數的傳統服飾都屬于手工縫合。而這種手工制作的方式也成為了傳統服飾在制作過程中的一大特色。尤其是傳統服飾在手工制作的過程中還會加入一些刺繡，通過針線的穿插，在服飾上繪制美麗的圖案。因此傳統服飾有著較大的觀賞性，但是手工制作傳統服飾的過程中很多技巧都已經失傳，即使是現達的科技也無法將之復原[2]。

1.3色彩

色彩搭配方面，傳統服飾一般都會過于鮮艷，色調方面則是主要以冷色調為主，這種色調能夠讓人感覺到平和，同時也能夠增加美感。除此之外，一些特殊人群的服飾不同，他們的色彩需要更加鮮明，這是在過去一些人的身份使然。例如對于過去封建社會的皇族來說，他們的服飾一般都是紫色、黃色等等，呈現出尊貴的地位。除此之外，在特殊的狀態下人們的服飾色彩也會發生改變，例如家中有人去世，則全家人需要穿白色。

1.4裝飾豐富

傳統服飾中，不同的民族、時代有著不同的服裝搭配方法，并且這些特色都將呈現出時代的色彩。一些服飾可能花哨，但是很美觀，同時也能夠呈現出各自的特色。少數民族的服裝在我國傳統服飾發展過程中屬于濃墨重彩的一筆，可以將之看作為屬于傳統服裝文化的重要組成部分[3]。

2現代服裝的特點

2.1人性化

現代服裝在設計的過程中除了美觀之外，考慮的更多在于實際穿著效果和作用?，F代服裝的作用就在于能夠根據實際生活來進行調節，一些服裝更加重視功能性，而一些服裝更加重視審美性，兩者并不沖突，同時這兩者也劃分出了界限。例如在冬天，人們都會穿著羽絨服、棉衣等等抵御嚴寒，在此時服裝主要的作用就在于功能性。而夏天人們都會穿著短袖，那么此時服裝主要的作用就在于能夠展示美感。因此在現代服裝設計的過程中，人性需求成為了主要的追求，這不僅僅可以讓服裝穿著者擁有更大的舒適感，同時也能夠滿足民主情況下的不同穿衣需求。

2.2修身設計

為了更好的在設計過程中展示出穿著者的人體美感，現代化服裝出現了一些更加修身的設計，例如現代旗袍等等。這類服裝在穿著的過程中展示美感的意義較強，能夠更好的讓穿著者呈現出精神、帥氣、性感等等，這種設計方式表達出了穿著者的內心美感訴求。除此之外，在設計的過程中一些修身設計的出現也節省了布料，因此價格也有所降低，因此這種設計方式越來越受到人們的歡迎[4]。

2.3開放設計

文明社會的發展和進步讓人們的思想走向越來越開放的狀態，而服裝就是直接呈現的一部分。在當下的社會環境中，走在大街上就能夠看到人們的穿著越來越有自己的個性，并且相同款式和相同式樣的藝術也越來越少。設計師在設計服裝的過程中可以根據自己的想象來設計服裝，從而滿足人們的各種需求。想象一直都是人類進步的橋梁，這種力量在人類服裝設計的過程中做出了巨大的貢獻，同時對于未來的服裝行業發展進步也有著重要的意義以及作用[5]。

2.4工藝進步

伴隨著科技的發展和進步，無論是輕工業還是重工業都有了極大的發展和進步。在服裝行業方面，工藝水平越發先進，各種各樣的服裝器械也隨之出現例如紡織機、縫紉機、印花機等等。而這些服裝設計都能夠幫助各類服裝設計人員進一步提升服裝設計水平和服裝制造水平，從而達到人們想要的標準。同時這些先進的科技也可以讓人們的衣服更加美觀且舒適，能夠讓衣服更加工整且精細，在細節處理的過程中也呈現出更加完美的狀態。

2.5專業化

現如今的服裝設計已經成為了一個專業行業，教育領域也有專門的服裝設計學校和服裝設計專業。通過系統化的培訓和教學，能夠讓未來的服裝設計人員更好的掌握如何設計服裝，同時也能夠具備有專業的服裝設計知識。除此之外，未來服裝設計領域還將出現一些專業的人員來研究服裝設計，從而幫助服裝設計行業實現更好的發展和進步[6]。

3傳統服飾元素創新在現代服裝藝術設計中運用的意義

3.1文化傳承

傳統服飾元素蘊含著非常很豐富的文化內涵，這是一筆非常寶貴的財富，未來需要發揚這些傳統服裝藝術，從而達到更好的設計要求。而傳統服裝設計藝術屬于未來的一種文化傳承，同時也是服裝設計領域所有研究人員的共同責任。傳統服裝文化是非常寶貴的財富，未來需要針對于這些文化進行加強與利用，從而更好的幫助我國服飾水平得到發展和進步。我國的文化歷史非常悠久，服飾文化也經過了長時間的發展和進步，未來文化經過沉淀，將會在服裝設計領域得到更好的發展與進步。

3.2促進現代服裝藝術的發展

伴隨著社會的不斷發展和進步，直接使用傳統服飾來進行復古設計并不妥當，最好的方法就是在未來設計的過程中，提取傳統服飾中的元素，將之應用在現代服飾設計當中，讓傳統服飾元素能夠在現代化服飾的幫助下得到更好的綻放。在繼承了傳統服飾文化之后，現代服飾文化還需要進行不斷的完善，從而得到更好的發展與進步[7]。在未來發展的過程中，傳統服裝設計將會成為現代服裝設計的指路明燈，設計人員在設計的過程中能夠收獲不同的知識以及靈感，這能夠幫助設計人員實現更好的發展和設計。在未來發展的過程中，設計人員需要吸納傳統服裝藝術中的優點和和元素，真正做到取其精華、棄其糟粕。未來還需要將這些從傳統元素中收集到的精華應用在現代服裝設計中，從而達到更好的設計效果。經過借鑒、融合、補充之后，現代服裝行業將會得到更好的發展和進步，傳統服裝元素也能夠從中得到新生。

4傳統服飾元素創新在現代服裝藝術設計中的運用步驟

4.1學習

想要在未來發展的過程中更好的運用傳統服飾元素，首先需要掌握其中的內涵。未來需要通過學習來更好的了解傳統服飾元素，從而了解未來的傳統服裝文化。在學習的過程中，首先需要掌握其組成方式，了解其實際含義、實際內容、全部意義，這是進一步掌握的前提所在。未來想要將傳統服裝設計進行創新并且將之應用在現代服裝設計過程中，就需要對其進行充分的了解，這能夠讓設計人員走進傳統服飾元素的世界，從而更加深入的了解傳統服飾元素對設計人員帶來的重要意義[8]。

4.2取舍

當學習并且掌握了傳統服飾元素之后，接下來需要進行取舍，傳統服飾元素也并非只有優點沒有缺點，想要讓其更適合當下社會，就需要取其精華，棄其糟粕。在實際運用的過程中不能夠強行使用傳統服裝元素，必須要進行取舍。例如，在傳統服裝設計的過程中，寬大的袖口明顯不適合現代人的生活，因此需要將之舍棄。這種取舍的決定主要根據生活的環境、每個人的需求、接受的教育程度、喜好的方向來進行綜合考慮，從而做出取舍。在取舍的過程中每個人進行取舍的標準都是各不相同的，因此好壞也只有在針對特殊對象時才能夠有自己的意義。同時取舍也要求設計人員能夠擁有自己的看法和觀點，避免人云亦云，由于當下的設計人員已經有了初步的了解和學習，因此對于取舍也有了自己的標準。

4.3改良

在創新的過程中，要求能夠將傳統服飾中的優秀點進行收納，將之進行改良，通過改良來讓傳統服飾真正應用到現代服裝設計過程中。未來在設計的過程中需要保留傳統服飾元素的精華以及內涵，通過改變表現形式或者使用條件，來讓傳統服飾元素更加適合當下現代社會人們的實際生活。除此之外，在實際使用的過程中，由于實際情況不同，因此對于不同的傳統服飾有著不同的改良方案。在實際改良的過程中，這一工作并非是固定不變的，未來發展的過程中，設計人員需要將自己的想象力和創造力得到更好的落實和加強，從而站在多個角度上來對傳統服飾元素進行分析。這種設計的目的就在于能夠將傳統服飾的優點進行吸納，隨后通過現代服飾的推陳出新，讓傳統服飾與現代服飾實現融合與彼此改良。

4.4融合

經過概念之后發現，傳統服飾元素與現代服裝設計的融合有助于發揮出各自的特點，同時這種互相配合能夠展示出更好的效果，讓人覺得耳目一新。所謂的融合不僅僅生硬的在現代服裝設計過程中應用傳統服飾元素，而是要讓人們覺得自然、美麗，否則將會破壞服裝整體的美感。真正的融合是要他們成為渾然一體的存在，在發揮出兩種服裝的特點之后，還能夠在視覺上不覺得突兀，這種設計方式才能夠讓人們容易接受，同時也能夠給予人們美的感受。在未來發展的過程中，需要注意能夠將傳統服飾元素與現代服裝設計進行結合，從而做到真正的融合。

4.5創新

創新的核心理念就是當下現代服裝藝術發展的主要源頭，而融合發展的主要目的就在于能夠在現代服裝設計過程中將原本的理念進行翻新，從而得到更好的設計效果。未來需要關注前人留下的傳統服飾，從中吸納出傳統服飾元素，給予現代設計師更多的靈感，這才能夠保證在傳統服飾元素使用的過程中擁有相關的啟示，進而進一步激發出設計人員的想象力和創造力。只有這樣，在未來發展的過程中才能夠將傳統服飾元素創新在現代服裝藝術設計的過程中，為現代人真正設計出更加具有新意的服裝。例如唐裝，唐裝的主要源頭就是基于傳統服飾元素進行創新，這種創新將傳統服飾元素與現代服裝設計進行了更深層次的融合與創新，從而鑄就了唐裝的成功。

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【關鍵詞】傳統服飾元素；現代服裝設計；意義；應用

1傳統服飾概述

1.1概念

服飾不同于服裝，它如頭飾、紋飾一樣，是一種附著在具體物質上的飾品，用于裝飾、美觀作用。就服飾的概念而言，它指的是附著在衣服上面的圖案、花樣、紐扣以及胸針、腰帶、項鏈等各種飾物，是除去衣服本體之外的包括首飾、鞋子、帽子在內的所有物品。服飾所展現出來的是人們一種個性化的裝扮行為。

1.2傳統服飾元素的特點

由于傳統服飾元素是在我國傳統文化的影響和感染下而產生、發展起來的，因此其體現出了濃厚的中國傳統特色，是我國悠久璀璨文化的重要組成部分。中國武術、書法、中式家具、民族風格建筑等都可以以某種形式參與到傳統服飾元素中去，作為現代服裝設計的重要素材來使用。就傳統服飾元素的特點來講，主要體現在以下幾個方面：首先，受傳統文化的影響，我國傳統服飾元素風格具有含蓄、簡約、保守的特點；其次，在造型方面，傳統服飾體現出了寬松、平面的基本結構特征。如唐代的長裙曳地、漢代的廣袖長袍、清朝的滿服等，在造型方面都基本上體現出了這一服飾特征。其目的是借助飄帶、披肩、廣袖等來達到一種虛實結合的人體衣著裝扮效果；再次，從色彩構成方面來看，傳統服飾元素具有重彩調構成的特點。且不同的色彩以服飾元素被運用到服裝當中，能夠對服飾所有者的身份、地位起到很好的彰顯作用。如，象征貴族的赤、青、黑、白、黃；象征身份卑微的紺、紫、紅、縹等多為顏色亦深亦淺的中間色。在服飾著色上唐朝更是有“一品紅、二品紫、五品朱、七品綠、九品青的”的說法；最后，我國傳統服飾具有重裝飾的特點，強調通過裝飾圖案來發揮出一定的表征作用。除此之外，我國傳統服飾元素還具有工藝考究的特點，手繪、鑲、嵌、盤、繡等都是其具有代表性的制作手法，其工序繁多、考究是其他國家服飾所無法比擬的。

2將傳統服飾元素應用到現代服裝設計中的意義

2.1有助于傳統服飾文化的繼承和發展

傳統服飾元素是在歷史發展的產物，是民族文化在傳統服飾上的進一步延伸。在服飾制作工藝逐漸精良化、科技化發展的今天，我們仍然有必要在繼承和學習傳統服飾元素文化的基礎上，通過借鑒其獨有特色，通過現代化的設計手法對其進行新時期的改良，以促進傳統服飾文化在21世紀的良好發展。與此同時，隨著近年來“自然風潮”“民族風潮”在服裝設計領域的興起，無論是設計師還是廣大消費者都對傳統服飾元素給予了深刻的厚望，希望借助傳統服飾元素能夠激發起設計師新的現代服裝設計靈感，給予消費者多元化的裝扮體驗。

2.2有助于中國文化在世界范圍內的傳播

正所謂“民族的就是世界的”，在全球經濟、文化、科技，一體化發展的進程當中，做為我國傳統文化精髓的傳統服飾元素對于我國多元化文化特質的表現能夠通過媒介作用的發揮，將這些文化內容帶向世界，使世人看到我國傳統服飾文化的燦爛所在。如，影響范冰冰近年來在國際影展上穿的“龍袍”“鶴裙”等，除獨特的服裝設計外，都憑借著禮服上精美的傳統服飾元素使外國人大開眼界，引起了世界對中國傳統服飾、中國傳統文化的關注。

3傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用

傳統服飾元素發展至今已經有上百年的歷史，其作為我國傳統文化的精髓所在，對現代服裝設計的創新和發展具有著極為重要的意義。絲滑亮麗的絲綢、舒適自然的棉麻，象征吉祥的龍、鳳、牡丹、祥云，做工考究的盤扣、刺繡等等，這些極具民族特色的面料、圖案、飾物已經逐漸被服裝設計師們運用到現代服裝設計中去，并形成潮流，來影響人們的穿衣裝飾習慣。

3.1傳統服飾理念的應用

中國傳統服飾元素是在傳統文化深刻的影響下而誕生和成長起來的，因此其在理念上具有著濃厚的中國文化氣息，如對自然、喜慶、穩定、吉祥、豐收等理念的追求，這些情感、理念借助于獨特的傳統圖案造型體現出來。設計師在進行現代服裝設計的過程中可以借助于對傳統服飾圖案造型元素內涵的挖掘，通過對各種圖案的重新設計、創新來將其合理的應用到對現代服裝的設計中來，以此來形成風格獨特的藝術效果。

3.2傳統服飾紋樣的應用

紋樣是傳統服飾的主要組成部分，其憑借多變的樣式，得到了人們的喜愛，是我國傳統人文精神和審美理念的重要體現。隨著近年來復古風的興起，越來越多的紋樣被現代服裝設計師們運用到現代服裝設計中去。具體來講，傳統服裝中的盤扣、立領以及門襟等這些具有一定象征意味和實用性的紋飾，不僅是傳統服裝的點睛之筆，在現代設計師的手中結合具有現代特征的服裝剪裁，能夠將穿者的氣質很好的體現出來。如，一些設計師將旗袍與西方的傳統禮服相結合，上身保留旗袍具有代表性的盤扣、斜邊門襟、立領，下身采用西方獨特的大蓬蓬裙，整體圖案采用簡約化的符號、圖騰紋樣，但運用現代的印染、壓紋等工藝進行表現，去除西方浮夸的服飾元素，整體給人以高貴、簡約的感覺，將女性含蓄式的優雅很好的展現出來。總之，在人們生活水平逐漸提升的今天，人們對服裝各方面的要求也越來越高，服裝設計行業更是競爭激烈。傳統服飾元素不僅內容豐富、多變，其當中體現出來的高深理念更是被越來越多現代人們所喜愛，同時穿著具有傳統服飾元素的服裝也成為人們展現自身個性、修養的一種表現。而服裝設計師要想在激烈的競爭中拔得頭籌，實現創新式設計，對傳統服飾元素的應用和研究不失為一種明智的選擇。

參考文獻

[1]陳紅珊.淺談中國傳統服飾工藝元素在現代紡織服裝業的運用[J].藝術探索,2009(01).

[2]周棣.具有中國特質的服裝設計——以“花棲樹”女裝品牌的具體設計為例[J].內蒙古農業大學學報(社會科學版),2009(01).

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一、服裝材料應用的突破

現代服裝設計領域中，尤其是在服裝個性風格的塑造表現上，極大地依賴服裝材料的設計；但同時材料又決定著服裝的功能性。隨著社會物質文化的發展，人們勢必更加強調作品的精神內涵，當原本的材料不足以傳達作品的信息時，便要尋求突破。

在當今這個數字化信息化的社會，有許多產品其形式與功能是脫離的。例如現在普遍使用的電子郵件，雖然有一個表面的形式，但它實質的物質形態(如郵箱、信封、信紙)已經基本消失了，人們所看到的就是它的本質――信息傳遞。而如今的服裝設計也是一樣，更傾向一種信息、概念的傳達：在以展示設計師理念為目的的服裝設計中，異質異化的材料所帶來的不同以往的視覺效果才是他們所要追尋的。估計沒有什么人會去買那些用Pvc和嘭脹乳膠做成的詭異服裝作為平時的服裝，因為其材料不具備良好的功能性，它不透氣，不能方便活動，但類似這種非豐流材料卻時常在各大時裝會上頻繁應用，無論是鑲滿swarovs ki水晶的網眼布、還是橡膠漆皮、金屬等等；對他們的設計而言，其服裝材料的選擇更多是作為一種傳遞信息的載體；能更好的傳遞設計者想要傳達的信息，――這些信息可以是設計師的設計理念，審美趨勢的預測，品牌風格的確立，設計風格的闡述等等。它服務于設計理念，而不是服裝的功能性。當服裝的材料突破了功能性的限制之后，那它便不再像傳統服裝那樣擁有具體的物質功能，正是這種非物質化，也使得設計更向精神、藝術的層面靠近。

例如當今最關注的環保主題，很多設計師都設計了環保主題的服裝，這些衣服可以擁有最不尋常的“面料”，期中包括氣球，電視監視器，鋁罐及電路板等。在我們看來，這些服裝甚至更像是一種裝置藝術，而其作為服裝的功能性已經大大地削弱。報紙制作的服裝無法洗滌，氣球可能只能保持幾天時間，毫無疑問，其使用性能極低。無所謂好壞，已經足夠吸引人們的眼球。不管我們可以叫它們裝置也好，雕塑也好，他們更側重的是環保這一信息的傳達。可以說在這種情況下，一件服裝就不再是普通服裝的定義了，它的創意性已經超過了它的功能性，池們之所以選擇這些材料，旨在傳達其背后的信息(環保概念)。而信息能否最大化傳遞則取決于他是否新穎，奪人眼球。如氣球，廢舊電路板，報紙，本身就有人賦予它的特性，這種熟悉的材料自身就在傳遞著信息，經過設計師的組合加工，使其立意更鮮明，通過材料的樣式感，來達到風格的確立。借助其特殊的視覺效果，引發觀者的好奇心，從而幫助欣賞從更直觀的角度去理解，體會藝術家的設計。

二、服裝設計形式的藝術化

當材料的使用突破服裝的功能性時，服裝的設計形式也在與藝術創造相接近，設計與藝術之間似乎已經沒有明顯的界限；藝術風格的多元化也直接影響了服裝的設計思維，顛覆了傳統服裝設計形式中所遵循的美丑之分。

藝術趨向于綜合是當今世界性的潮流，門類間的差異也逐漸淡化――雕塑、繪畫、建筑、工藝美術、攝影等越來越靠近。過去被人們視為相互對立或無法聯系的那些現象，不再表現為一方壓倒另一方的關系，而是同時呈現、互相融合。設計師的局限性小了，他們可以從任意的地方獲得可用于設計的靈感井實驗性地運用于服裝上而不用有更多顧慮。

許多設計師在其作品的設計形式上都有著并列混合的風格。以設計師加勒斯?普近幾年來的服裝設計作品來看：他的設計作品出現了多種設計元素同時并列與混合，帶有建筑設計感。他的設計理念充滿了隱喻和象征，通常會用一些看似荒謬的外形、可穿著的雕塑等理念去“有意識地歪曲人體”。各種風格截然不同的元素混合在他的設計作品中，處處充滿矛盾對立的關系，給人豐富的視覺享受。在欣賞這類設計作品時，雖然我們可以根據審美經驗從設計的元素聯想到哥特式建筑、中世紀風格、或者是未來感的甚至是游戲動漫風格的，卻由于設計師將各種元素交織、變形、排列導致了其設計寓意的復雜性，模糊性；正如某位記者所采訪時加勒斯?普所言：　“我不是那種照本宣科演繹靈感的設計師。比如我曾經從《綠野仙蹤》里獲取靈感，但是經過一番變異之后，你不會在那個系列中看到紅寶石舞鞋。在設計過程中，靈感總是會不斷抽象化。我不會因為靈感匱乏而發愁，比如我去了一次香港，讓我受啟發的并不是東方情調，而是那些窗戶密密麻麻的大樓?！痹O計師這種刻意的結合又會根據每個欣賞者腦中圖式結構的差異而引發不同的聯想和猜測，這其中就更涉及到信息論心理學，格式塔心理學，以及人自身的文化積累，觀念架構等有關概念。

現在國內一些院校里的設計課程也開始注重設計與藝術形式的融合：就如一款以陽傘架為材料設計的創意服裝作品，在創作過程中，設計師參照了許多建筑以及其他先鋒藝術家的設計作理念。首先這件設計是處于一個靜態服裝展覽中，所以不強調服裝的功能性，在材料的選擇上可以更自由。設計主題是人與建筑；選擇表現的是現代建筑中的立體構成，也就是在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予美的立體形態，這方面在建筑設計應用中也尤為突出。在作品中，你可以發現此次設計的形態都可追溯到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態，看到的不只是一個形狀的外廓，是由許多形狀構成的一個綜合體，涉及到透視，組合等多個部分。

另外對材料的探求也是此次設計的重點，同一作品不同的材料不僅給人感覺不一樣，還關系著作品的成敗。此作品主要部分就是傘骨架，它可以很好展現建筑中我所要表達的現代鋼筋水泥建筑的特質，鋼硬，冰冷，而且它自身就具有金屬的特性。傘骨自身的連接特性也讓我可以重新組合它們來變現出我想要造型，使設計具有可行性。上身的材質是鏡面紙，是以現代建筑中的玻璃窗為靈感元素進行設計的。

設計師的另外一組“云南印象”服裝設計則更多追求的是一種設計元素的并列混合，側重于追求更藝術化的表現方式。這次的設計是以云南少數民族服裝或文化為主題的自行創作，所選擇的元素是納西族的古老象形文字――東巴文，而作為一次創意服裝設計；它需要更有張力以及層次感，所以我以東巴文為主體，又揉進了篆刻這一表現方式將其呈現在服裝上，使設計更有層次感及豐富的文化內涵。

三、服裝表演形式的戲劇化

如果我們觀看過時裝會的表演，就會發現現在服裝表演的趨勢正在呈現出一種舞臺化的，戲劇化的感覺。例如我們見過的一種服裝表演形式――會的整個舞臺布置得像是一間大臥室，嬌艷的花朵，隨意擺放的玩具營造出整場會奢華慵懶的主題。模特只是自由地在臺上走動，不同于以往看到的會，她們可以相互聊天，就坐，利用道具表演各種生活中的姿態。而這恰恰借鑒了戲劇的表演形式，即舞臺、燈光、服裝、音樂、表演的結合。日本著名戲劇學教授飯友一郎曾經指出：　“劇場藝術所追求的是五覺欲求的解放，尤其是使人能心甘情愿地投身到它迷人的虛構世界中來?！笨梢娺@種表演形式是為了更好地表現服裝設計師的設計意圖，使觀賞者自然融入一種情緒或情境中，這樣既不會使作品有突兀感，又能有助于觀賞者對作品的理解。而且在如今這個眼球經濟的時代，這種表演形式可以吸引盡可能多的注意力，傳遞更多的相關信息并與觀眾產生互動。

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我國是多民族國家，56 個民族交相輝映，民族文化共同繁榮發展，而現代服裝設計對民族元素的運用也呼應了我國發展多樣的民族文化的特色，民族文化是一個國家歷史和文明的體現。民族傳統元素不僅是我國藝術文化的精華，民族元素在我國現代服裝設計中發揮重要的作用，如，在現代服裝設計中，中式面料、中式剪裁、民族色彩、民族圖案（龍圖騰、飛天圖騰、鳳凰圖騰、麒麟圖騰等傳統吉祥圖案等等）的運用。

在 2011 年春夏中國國際時裝周上，NE?TIGER 服裝品牌為全世界帶來了一陣高級定制的中國風，本系列在民族元素的運用上，大膽張揚，在傳承的基礎上實現了創新。在本系列的設計上，整體的服裝風格是以我國旗袍的樣式為主，在細節設計中，又大膽地進行創新設計，例如，旗袍的下擺運用多層的魚尾裙設計元素，做出驚艷的效果；服裝的面料采用天鵝絨進行鏤空設計；在西式的禮服款式上，加入敦煌飛天圖案等。

我國現代服裝設計對民族元素的運用，體現了一個國家民族文化的象征，這正是我國現代服裝設計的魅力所在，這使我國的現代服裝設計可以走向國際，彰顯中華民族服裝設計的獨特魅力?，F代服裝設計的藝術魅力遠遠超出了我們的想象，它不僅形成獨具一格的個性，還形成一種對文化積淀的美。

現代服裝設計工藝與傳統工藝的結合

現代服裝設計不僅采用新的設計工藝，如印花、激光切割工藝等，同時也大量的運用民間傳統工藝，例如，刺繡工藝、云錦工藝等。我國的云錦工藝是服裝工藝藝術一枝獨秀，云錦的誕生于蘇州，它是蘇州緙絲衍生出來的附屬品。云錦工藝用老式的提花木機織造，這種工藝至今無法用機器替代，必須由提花工和織造工兩人配合完成，兩個人一天只能生產 5- 6 厘米，其主要特點是逐花異色，從云錦的不同角度觀察，繡品上花卉的色彩是變化多樣。在古代，云錦僅僅被用于皇家服飾，用料考究、不惜工本、精益求精。云錦這一歷史文化悠久的民間傳統手工藝與現代社會以及文化時尚緊密結合，賦予了現代服裝設計新的活力和應用價值。

民間服飾工藝運用到現代服裝設計中，豐富了現代服裝設計的形式，傳統工藝制造出來的服飾一針一線都體現傳統工藝的高超技藝。隨著現代科技的發展，傳統手工工藝逐漸走向衰敗，高科技大批量的機械生產工藝取代了一部分傳統服裝手工工藝，但傳統工藝無法全部用機器所替代，機器只能模仿手工工藝的制作方式，從實現結果來看，手工工藝的生動性機器生產是無法替代的。從某種程度上說，也挽救了這些傳統服裝手工工藝，推動了我國民間手工工藝的發展。例如，現代服裝設計對民間傳統工藝的運用，使得我國現代服裝設計的設計形式有別于其他國家的設計制造工藝，在現代服裝設計中加入刺繡工藝、扎染工藝，為現代服飾起到畫龍點睛的作用。又例如，傳統的刺繡工藝無法達到大規模生產的目的，現代的機繡工藝可以實現大規模的刺繡生產。因此，現代服裝設計在對我國民間傳統工藝的運用上，即起到推廣的作用，又為現代服裝設計本身增添了色彩。

現代服裝設計跟傳統服裝設計有很大的區別，傳統服裝設計在設計技術和形式上比較單調，而現代服裝設計不僅融合了現代設計技術，也適當地繼承了傳統手工工藝，并把傳統手工工藝做細做精。同時，從很多現代服裝設計中，我們都可以找到傳統手工工藝的身影，傳統手工工藝的運用使服裝設計更具有韻味、更有文化、更有價值，把服裝刻畫的更加生動。

現代服裝設計的色彩魅力

色彩體現了現代服裝設計的藝術魅力。現代服裝設計用色大膽，各種色彩的搭配處理十分完美?，F代服裝設計注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大類，分別是：相鄰色搭配、互補色搭配、對比色搭配、同色系搭配、無色系搭配。這些色彩搭配原則都是在創新和研究的基礎上建立起來的。通過對服裝色彩的研究說明，色彩是服裝給人的第一直觀感受，色彩搭配合理能為服裝設計的效果加分，色彩搭配不當可以直接毀了整個服裝設計。在現代服裝設計對色彩的發展上，出現了專門的色彩研究機構，他們每年或者每個季度流行色動向，流行色對于引導服裝行業進行服裝設計是至關重要的。

現代服裝設計豐富多彩，且搭配合理的服飾特點，贏得了消費者的喜愛。色彩可以展現一個人的性格，每個人對色彩的選擇不盡相同，色彩從某種程度上同一了一類人或者一類情感，服裝的色彩不但可以表現人的特點和個性，還可以折射一個人的心情。例如，穿著大紅色服裝的人，我們就會聯想到他（她）將要參加誰的婚禮；比如參加喪禮時，人們會選擇黑色或者白色服飾來表示哀悼之情；穿著色彩艷麗的人，我們認為她（他）性格活潑；穿著色彩灰暗單調的人，我們認為她（他）性格內向。

結語

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關鍵詞 水墨元素 服裝設計 影響

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A

1傳統水墨元素在現代服裝設計中的體現

水墨文化是中國優秀傳統文化中的重要部分，具有獨特的美學魅力。水墨元素帶給現代服裝設計豐富素材與靈感來源以及設計啟發，是現代國內外的設計師們樂于應用在服裝創作中的設計元素。水墨元素在未來的面料與服裝設計中應用前景廣闊，對于打造出具有中國風的服裝特色，與中國優秀文化的繼承與創新具有非凡的意義。同時，水墨元素在服裝中的應用不僅是滿足了消費者個性化，高品味化的消費需求，促進高端消費。豐富現代設計師和人們的生活，同時還能賦予水墨畫這一中國傳統藝術新的傳承及表現形式。傳統水墨元素在現代服裝設計中主要的表現形式體現在：（1）形與線的提煉與重組；（2）面料；（3）色彩的繼承與發展；（4）“留白”手法的思考與應用；（5）和諧之美的融合；（6）意境美的運用與延伸。

2傳統水墨元素在現代服裝設計中的傳承

2.1傳統水墨藝術于服裝設計的意義

文化底蘊深厚的傳統水墨藝術，對于服裝設計有著重要的意義。包含水墨元素的服裝設計是傳承古老中國優秀文化，弘揚中國悠久歷史的表現。一方面，伴隨著科技飛速發展，通訊日趨發達；世界各民族文化逐漸交融，傳統文化逐漸消失；另一方面，傳統的水墨元素與現代裁剪技術的完美結合，使水墨藝術深厚的文化底蘊得以弘揚。將具有中國特色的設計作品引入國際市場，本身就可以使得中華文化得以傳承和弘揚，而將其運用在面料上，也使得水墨元素有了一種新的語言和美感。水墨元素在服裝設計中運用，不僅優秀文化得以發展，藝術之美和傳統文化特色得以展現，而且將民族特色的東西與其他外來文化進行融合。將水墨畫裝飾性的表現力大氣、柔美、合理地運用在服裝的設計中，用現代技術工藝將墨韻美和民族文化特色呈現在服裝上，提升服裝面料及造型的韻律美，提高服裝的設計價值及市場價值。

2.2傳統與現代的對話

伴隨著中國的經濟飛速迅猛的發展和政治穩步向前推進，很大程度上提高了中國在國際舞臺上的地位，同時，國人的生活態度和消費觀念也發生了巨大的轉變。隨著消費費能力的提高，現代服裝設計師們面臨更大的挑戰和壓力。國內的設計師開始依托中華五千年傳統文化做底蘊，去尋找創作的思路和靈感，提高設計能力和品位，不再是局限在狹隘的技術設計范疇。中國擁有一批較為前沿的服裝設計師在服裝禮儀、服裝意境，服裝哲學，服裝文化思考方面，有著自己很豐富的經驗和獨到的見解。目前國內在生產工藝和設計風格上，已經和國際差不多，只是國內服裝設計大多跟隨西方的潮流，服裝面料品種較少，真正具有中國民族特色的服裝設計和面料太少?；谶@一點，以水墨元素作為設計的出發點，從面料設計和服裝設計上尋找新的突破。因此，中國傳統的水墨畫中的精華元素，正是這個體現的補充，從中國傳統的水墨元素中提取精華元素，代表性地展現中國傳統文化的藝術形式，將水墨元素作為獨特素材并合理地利用運用到服裝面料設計中去，賦予面料人文內涵和歷史內涵，同時增加了其文化附加值。除了要適合中國人的品味與審美趣味外，還要滿足人們更多面與更高層次的需求――精神上的追求。運用水墨元素來發展面料設計，以及其他相關的輔料與服飾產業，不僅為消費者帶來更豐富的選擇，更是提高了整個服裝產業的附加價值與利潤，在國際市場上強化了民族產品的競爭力。

3傳統水墨元素對未來服裝設計發展的趨勢和期待

3.1傳統水墨元素在現代服裝設計中的創新意義

服裝的中國傳統審美風格能不能長久流行，取決于是否注重創新，中國傳統文化要素甚多，不能膚淺的認為采用其中某些元素，便認為自己發揚了民族文化。能否合理地從豐富多彩的傳統文化內涵中吸取精神上的力量去進行再創作的設計是我們將要面對的新問題，如果我們只是去生硬的照搬傳統的東西而不去研究其精髓，那么我們的設計只會脫離時代并且越來越遠。在對于當今社會情況下我們所面臨的問題是如何將現代的設計風格和我們的傳統文化相結合，并且能很好地繼承宏揚傳統文化，同時還能在此基礎上繼續研究挖掘出其中更深層次的內容。在民族文化上，我們可以把它運用在社會生活的各個領域，讓文化去影響我們的生活方式，發展民族自己的品牌，這樣擁有傳統風格的服裝才能發展長久，中國的服裝產業文化才能有新的發展方向。面對西方時尚浪潮，中國元素注入服裝產業為提升民族品牌帶來了新機遇。

3.2傳統水墨元素在現代服裝設計中的創新手段

設計師們不僅需要使用水墨畫的某些具體形式元素，更應該透徹的研究和切身的體會其精髓，融入其中，理解藝術而不能只是膚淺的照搬，而應結合當前的流行趨勢，通過設計使中國傳統水墨畫具象化的同時，避免符號化、表象化等一系列現象，醞釀出獨特的東方美。我們如果能切身感悟到先人在創造這些文化的時候所體現的意境，抓住要點，從而在現代服裝設計中恰到好處的展現其神韻和特別之處。如果想要在現在的服裝中既運用中國傳統水墨元素同時復合現代人審美的設計，那就要做到敢大膽的創新，設計手法的創新形式主要包括兩點：一是抽象與簡化，二是放大與夸張。

參考文獻

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在對現代服裝設計創意思維的實現方式進行簡單論述之后，如若相對中國現代服裝設計創意思維表現提出些許建樹性意見，有必要對我國當前服裝設計創意思維所存在的誤區進行分析。結合筆者的從教經驗和所見所聞，主要發現了如下兩點問題，即：過度追求標新立異和過度迎合流行趨勢。

1、過度追求標新立異

在教學過程中，筆者曾問學生何為“何為服裝設計中的創意思維？有的同學答道：前衛；有的同學答道：新穎；有的同學答道：獨一無二……總之，多數學生普遍認為：服裝設計的創意思維就是要進行創新。受此思想影響，學生在進行服裝設計時，將追求標新立異放在首位，而為了達到標新立異的結果，很多學生會忽視配色，忽視面料肌理是否適合服裝造型等一系列問題。諸如此類問題，不僅存在于學生之間，一些已經出道的準設計者也會犯同樣的錯誤。例如：今年加納電影節上，中國一女星所穿著的紅配相間花布禮服引起了廣大的非議。此后，禮服設計者表示：服裝不僅是穿在身上而已，其也是一種行為藝術。該設計者的一席話不無道理，設計者將西方服裝設計結構方面的長處與東方布料的碰撞的創新之舉也并非不可取。但是，設計在一味追求創新之時，卻忽視了面料肌理再創造與服裝造型是否契合等基礎性問題。在服裝設計過程中，無論是意念的構思，還是在款式、造型（色彩、圖案紋樣）等方面的構思，其最終都要通過材料來體現自己的構思。當服裝主題和風格確定后，設計者需根據服裝的使用功能和穿著環境，最大限度地去挖掘和體現材質的肌理之美和特色。而在該案例中，西方式樣的結構造型既沒有烘托出東方布料肌理的特色，東方布料的應用也未展示出此服飾造型結構的氣勢。最終，此次服裝設計雖然是創新之舉，但并達到獨具匠心之妙，只給人以一種光怪陸離之感。

2、過度迎合流行趨勢

隨著中國經濟、文化的飛速發展，如今的服裝之于國人，已非單純的使用價值和政治目的，其也成為國人展現個性、表現自己審美趨向的重要載體。在此背景之下，服裝設計者在設計服裝時，會將流行趨勢、市場需求作為重要參照物。甚至有些設計師武斷地認為：受到市場追捧的，便是創新得。在服飾設計上，一些服裝設計者在設計服裝時，只一味地去締造“暢銷款”，而為了使自己所設計出的產品能夠取得良好的市場回報，他們便會“二次創作”優秀設計者的創意。放眼國內服飾市場，我們會發現：不乏復制香奈兒、阿瑪尼等經典品牌款式、圖案紋樣和色彩紋樣的“復制品”。這些服裝雖契合了當下的流行趨向，也符合了市場需求，但其并非是通過“求異”、“創新”來取勝的。而中國服裝設計界這種“跟從”行為，并不利于整個服裝行業的健康發展。

二、現代服裝設計創意思維應用

我國服裝設計行業之所以會產生上述問題，與部分設計者未認清何為創新、何為創意思維有著緊密地聯系。而在此背景之下，我們首先需要厘清服裝設計創意思維的特征，其次，還應尋找到準確的表現途徑。

1、服裝設計創意思維的特征成功的服裝設計

創新是為關鍵要素，而創新源自于設計者的創意思維。因此我們有理由相信：創意思維貫穿于設計的始終。真正的創意思維，需具備獨特性、敏銳性和綜合性三點特征。

1）獨特性獨特性是設計者深度發散思維后進行的創新，其是設計者提出優秀設計方案的前提條件。在服裝設計中，創意思維的獨特性表現在兩個方面：一方面要求服裝設計者需具有不滿足感、好奇心等心理因素；另一方面，還要求服裝設計者需具有想象力、變通力與洞察力等智力因素。想象力是指設計者需具備流暢的思路和豐富的想象力；變通力是指設計者需具備自由靈活的思維轉移能力，突破固有思維定勢；洞察力是指設計者能抓住設計指本質，有條不紊地去安排每一個設計部署。

2）敏銳性創意思維的敏銳性是指設計者能夠在極短地時間內對事物進行準確判斷。一個優秀的服裝設計師，需具備敏銳的觀察能力，應在平時生活中多觀察事物細節，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能夠收到獲取的設計靈泛。

3）綜合性創意思維的綜合性是指有關于設計的多方位思考，即：當設計者在進行設計時，會出現無數條思路，此時，設計者就需要要這些信息進行系統地整理，并經過辯證分析之后，選擇出恰當的設計元素，并對這些元素進行諸如：整體與局部、直接與間接、簡單與復雜各類關系的調整和梳理，提煉成系統地信息，最終應用到服裝設計中。

2、現代服裝設計創意思維表現方法

在了解了服裝創意思維的特征之后，設計者還需掌握創意思維的表現手法。其中，較為常見的表現手法有：異質同構法、解構組織法和想象構思法三種。

1）異質同構法異質同構法是指將將兩個或兩個以上不同風格或是不同介質的元素，運用于服飾設計中的創意思維方法。如：東方布料與西方服飾造型的融合、不同面料的搭配、傳統服飾與現代服飾元素的融合等方法都屬于異質同構。以旗袍為例，設計者如若只是在面料上方面進行創新，而在造型方面不做任何改變，其雖然可被稱之為“經典”，但不免也會讓部分消費者產生乏味之感。而當設計將旗袍的領口配以魚尾裙式樣的裙擺等創新時，就會給人以眼前一亮的感覺。須當重視的是，服裝設計者在應用異質同構創意思維時，不可過度強調二者的對比關系，還應注重二者的內在統一。例如：2015年巴黎春季時裝上，某品牌將皮質材質與薄紗材質運用于同一件服裝中。皮質材質通常會給人以粗獷的視覺效應，而薄紗則是給人以浪漫的感覺。為了消弱兩種材質的矛盾關系，設計者選擇了紋路極為細膩、且柔軟的皮質材質和相對挺括的薄紗材質。為了襯托二者激烈碰撞之后的視覺效應，設計者選擇了簡約型款式設計。兩種材質互補型的改善再配以簡潔的輪廓線條，消弱了兩種材質的矛盾關系，從而給了觀者雖然新穎、但不突兀的視覺感受。

2）解構重組法解構重組法就是將打翻人們對事物的本來認識，為其賦予新的含義。通俗來講，其就是“打破傳統”。在現代服裝設計中，此種創意思維已經被很多設計師所常識。如：有的設計者將服飾中的口袋、衣領、袖子、門襟等各類元素分解之后，再將其重新組合成全新的組合。解構重組法不僅局限于固定部件的充足，還有服裝款式結構、色彩搭配、固有圖案紋樣等多種方式。如：早在2010年，日本著名設計大師川久保玲就將傳統的西服進行了解構與重組。在其設計中，本來對稱的衣襟變成了一邊長一邊短，西服插兜內襯故意出來，在后腰處，設計者又將兩個袖筒交叉在一起，形成了腰帶。設計者通過將西服個別部位的重新組合，使給人端莊的西服附有了自由的氣質和色彩。

3）想象設計法想象思維是不受時空、距離等物理介質限定，自由度極大，且最能賦予設計作品激情與情感的思維方式，其是設計者個性與獨創性的綜合反映，是未來服飾創意思維不可或缺的一種表現方法。想象對于設計的重要性是不言而喻的，如：黑格爾曾經說過：“想象是最杰出的藝術本領”。由此可見，服裝設計需要想象與聯想。設計者展開想象設計的原始介質源于自然萬物，即：設計者將已有的食物表象進行類比加工之后，進而創設出新的形象。

三、個人啟示