中國繪畫鑒賞論文范文

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關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益

“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。

教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。

“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.

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[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.

[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.

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關鍵詞 :     高中美術;繪畫教學,模塊教學法，

目前，高中美術教學以鑒賞教學為主，學生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優秀美術作品。人類歷史發展中存在多元化的文化內容，這些優秀的作品展現出的美感和表達的思想情感能夠促進學生健康成長。但是，美術鑒賞課程在提升學生的繪畫能力方面存在一定的局限，學生通過鑒賞課程能夠愛上美術創作，但部分學生會因缺乏繪畫技能而對創作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術的興趣。因此，教師在高中美術教學中應注重研究美術繪畫模塊的教學模式，設計出有效的教學方法，促進學生快速掌握繪畫技能，進而實現美術課堂的有效教學。

一、模塊教學與固有教學的區別

模塊教學模式與固有教學模式具有如下的區別。首先，從教育理念角度分析，固有教學模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學的教育理念是以素質培養為核心，注重的是能力的培養，不僅要求學生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學以致用[1]。其次，從教學內容的角度分析，固有教學的教學內容中理論知識占據的比例較大，技能教學環節占據的比例較??；而模塊教學模式高度重視對學生能力的培養，在教學中，理論知識與實踐環節并未有明顯區分，而是在理論中有實踐、在實踐中驗證理論。再次，從教學方法的角度分析，固有教學模式注重的是傳授知識，教學方法以教師語言闡述為主；而模塊教學模式注重的是對學生素質與能力的培養，通過案例教學法、探討教學法、情境教學法、合作學習法、研究性學習法、發現式學習法等以學生參與探究為主的教學方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業課程教學中，教師邊講解邊示范，學生在學習時也通過邊聆聽邊動手實踐的過程掌握知識點及其應用方法。

二、高中美術教學中繪畫教學逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術教學中逐漸缺失繪畫教學，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學理解成針對小學生或初中生開展的教學內容，部分高中生也認為不需要學習繪畫知識，認為繪畫教學意義不大。二是部分學生在高中階段的學習中長期缺乏正確的繪畫訓練，繪畫水平不高，難以創作出成型的藝術作品；并且高中階段的學習壓力較大，一周一次的美術課程難以讓學生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認為自身的繪畫水平有限，對繪畫學習不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術教學中逐漸缺失[2]。

三、模塊教學模式應用于高中美術教學，可促進繪畫教學恢復自身地位

針對繪畫教學在高中美術教學中逐漸缺失的原因，高中美術教師除了需要重視繪畫課程教學，還需要應用有效的教學方法讓學生喜愛繪畫課程，采用正確的繪畫訓練方法，在讓學生喜愛繪畫的同時，培養學生良好的繪畫技能，使其具有創作繪畫作品的自信[3]。將模塊教學法應用于高中美術繪畫教學，可以達到上述要求，具體表現在以下方面。第一，可有效提升教師的業務能力。高中美術繪畫教學的目的是促進學生深入地體驗繪畫學習，進而培養學生喜愛繪畫。而要想實現這一目標，充分發揮繪畫教學的作用，教師就需要擁有專業的繪畫能力，具有不斷提升自身專業水平的意識。在繪畫教學中，教師要充分發揮出繪畫水平，不斷感染學生，進而實現培養學生繪畫興趣的目的。模塊教學具有非線性與生成性的特點，對教師的教學能力提出了更高的要求。教師要善于歸納與整理學生存在的問題，并且要將教的思路與學的思路有效結合，讓學生在學習中具備探究精神，并在學生積極探究的過程中完成教學目標。第二，可提高學生的繪畫水平和藝術感悟能力。美術是學生高中階段的必修課程，學生學習繪畫藝術可以有效提升自身的審美能力，并且在繪畫過程中提高實踐能力與創新能力。過去受應試教育觀念的影響，部分教師、學生在學習繪畫時存在功利思想；部分學生在學習繪畫課程時會產生枯燥、煩悶等心理，這也影響了教學質量的提升。在繪畫教學中實施模塊教學法，可以顯著提升學生對繪畫學習的興趣，進一步提高學生的審美能力和創新思維能力。另外，教師在應用模塊教學法時要注重培養學生的繪畫技能，開展各種繪畫活動引導學生實踐。學生在繪畫活動中能夠提高綜合能力，在參與的過程中實現各項能力有效提升的目標。

四、高中美術繪畫教學中模塊教學法的應用策略

1. 尊重學生存在的個性化差異現象并因材施教

不同的學生具有不同的性格，并且在學習繪畫時也會因自身能力差異而存在學習效果差異化的現象。因此，教師在實際繪畫教學中應尊重學生的個性差異，采取因材施教的教學方式，針對不同學生設計差異化的教學方案與教學內容。教師可在前幾次教學中積極了解每名學生的學習特點，進而在之后的課堂上將學生分組，布置不同的任務。教師不應單純根據學生的學習能力分組，而應結合繪畫技能的特點，根據思維活躍度、手工能力、學生對繪畫藝術的認知三個方面分組，保證每個小組都包含有這三方面優勢的學生。然后，教師在引導學生學習繪畫知識時，可向小組學習任務，由思維活躍的學生構思策劃，由手工能力強的學生制作，由對繪畫具有較高認知的學生點評。最后，小組內展開藝術討論。通過這樣的教學過程，每名學生都能夠表達出自己的情感，也會對繪畫學習產生較高的興趣。

如，教師在帶領學生學習莫奈的作品《日出·印象》時，在引導學生學習這幅作品的藝術特征和表達的思想情感后，可以讓小組內的學生合作創作出一幅《日出·印象》。作品的構思由小組內思維活躍的學生完成，構思后向負責繪畫創作的學生闡述；負責繪畫的學生將作品創作出來；最后由對藝術認知較高的學生評價作品。三者要進行良好的溝通，找出創作中存在的不足并作出改善，以敲定最終的作品。通過這樣的過程，小組內的每名學生都得到了繪畫藝術的培養，并且提升了創新思維，繪畫課堂的教學目標也得以實現。

2. 利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍

繪畫教學除了能夠提升學生的鑒賞能力，也有助于學生利用繪畫實踐的過程抒發自己的情感。因此，教師在繪畫教學中不能采用呆板、模式化的教學方法，而要尊重學生的創作思想，讓學生積極地參與教學，將自己的創作思想充分表達出來。要想讓學生積極參與教學并充分表達思想，教師就需要利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍，讓學生在放松心情后大膽地表達自己的想法，進而達到引導學生充分表達創作思想的目的。

如，教師在帶領學生鑒賞畢加索的作品《卡思維勒像》后，可以利用趣味教學法吸引學生的注意力。如，教師可以采用猜謎的教學方式，要求學生認真觀察自己所畫的內容，讓學生猜一猜自己畫的是誰。此時，教師畫的人物應是學生中的一員，而非知名人士，因為學生雖然可能認識知名人士，但是未必對其有著較多的情感，而創作學生畫像會因學生之間較為熟悉、存在較深的情感而吸引學生的注意，并且能夠激起學生畫肖像的興趣，使學生能夠在腦海中勾勒出同伴的樣貌并熟悉繪畫步驟。

3. 注重繪畫技能傳授的方法

學生在學習繪畫時需要充分運用自身的創作思維和動手能力。教師在采用有效的教學方法激發學生的繪畫興趣后，需要注重繪畫技能傳授的方法。教師應改變以往的教學理念，總結自己學習繪畫時所用的學習方法并傳授給學生，這是教師學習繪畫的經驗，可幫助學生少走彎路。教師還可以將繪畫技能教學劃分成若干個環節，針對每個環節開展精細化的教學和反復訓練。因為要想保證繪畫作品具有較高的質量，學生就需要熟練掌握且靈活應用每一項繪畫技能。另外，教師要慎重對待反復訓練的環節，因為反復訓練容易降低學生的興趣。教師可在每次訓練時設計有趣的訓練方式，從而始終保持學生的訓練興趣。

4. 情境教學中要注重實效性

學生要想在繪畫學習中獲得一定的進步，就需要感受繪畫藝術作品的美感。因此，教師在實際教學中需要利用情境教學模式，讓學生在情境中感受繪畫藝術的美。教師在設計情境時需要將理論知識與技能融入情境，從而讓學生在情境的感染下產生學習興趣，并在積極學習的過程中掌握理論知識與技能。教師可以在教學中引入學生的生活元素，但要合理地引入，避免因大量引用而導致學生缺乏新鮮感，從而降低教學效果。

結語

教師在高中美術教學中要注重繪畫教學，并采用模塊教學法，讓理論知識與實踐過程有效結合、相輔相成，進而使學生不僅能夠掌握了繪畫的理論知識與技能，而且能夠將其靈活應用于作品創作，從而在繪畫方面獲得更好的發展。

參考文獻

[1]張淑惠淺談在高中籃球模塊教學中小組合作學習教學模式的應用[C]/中國教育教學叢書編委會中華教育理論與實踐科研論文成果選編(第七卷)， 北京:北京燕山出版社, 2014:225.

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關鍵詞：美術；鑒賞；青少年

文化館擔負著提升青少年藝術素質的重要責任，而利用藝術培訓等手段開展美術鑒賞活動，是提高青少年藝術素質的重要手段。美術鑒賞活動是一種藝術審美活動，也是一種富有內涵的審美教育。從目前文化宮開展的青少年藝術培訓的內容而言，我認為現行的藝術培訓功利性太強，^分強調藝術培訓的考級功能，忽視藝術培訓的審美教育。主要表現在美術鑒賞活動中淺嘗輒止，不能深入揭示美術作品的精神內涵，不能把形式、內容和意義進行有效整合，不能很好地發揮美術鑒賞活動的人文教育作用。從文化宮藝術培訓的美術鑒賞活動的方式方法來講，大多數指導者依然采用傳統的師徒傳授法，缺少指導方法的多樣化。這一切，都使得美術鑒賞活動的審美教育價值大打折扣。本文從文化館對青少年藝術教育的視野入手，談談青少年美術鑒賞活動的基本問題。

一、融入現實生活，體驗藝術真味

任何一件富有生命力的美術作品，都源于現實生活。因此，以青少年的“學”為中心的美術鑒賞活動，就要以青少年的生活經驗為基礎，把他們的鑒賞目光從書本引向現實生活，讓青少年在現實生活中感受和體驗藝術的真味。一是要引領青少年從現實生活中追尋經典。要讓青少年明白，現實生活中隨處可見蘊含經典之美的藝術作品。如具有蘭溪精神之韻味的蘭花女雕塑，就蘊含著美國自由女神的神韻。美術鑒賞活動中我們可以帶領青少年到中洲公園去鑒賞蘭花女雕塑。把蘭花女與自由女神聯系起來，進行對比鑒賞。把美術鑒賞活動與野外寫生，詩歌創作結合在一起，從多個層面來鑒賞這座體現蘭溪風格的雕塑。又如當今廣告牌隨處可見。盡管很多廣告牌涂畫的亂七八糟的，但也有不少很有審美價值的藝術性不錯的廣告，從這些廣告中我們可以發現經典。如世界經典名畫《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《記憶的永恒》等被不同形式地融入廣告畫中，產生了非常好的廣告效應。因此，只要我們留心觀察，身邊并不缺少經典，在日常生活中我們可以發現美術經典的神韻和靈魂，我們從日常生活中同樣可以近距離地審視經典藝術之美。二是引領青少年體驗生活中的大眾藝術。不同與經典藝術，大眾藝術追隨的是時尚和通俗，雖然它往往魚目混珠，常常會混雜一些不健康的東西。但大眾藝術表現形式滿足大眾審美心理需求，迎合大眾口味。因而大眾藝術的生活味更濃，更容易為青少年所接受。當然，利用大眾藝術進行美術鑒賞活動時，美術鑒賞活動的指導者要積極引導，幫助青少年明辨美丑，把健康的大眾藝術推薦給他們。如出現在街道墻體上的一些宣傳畫、公益廣告畫，圍繞環境保護，美化蘭城，交通安全，遵紀守法，和諧家園、計劃生育，運動健康等主題，積極宣揚社會主義的主流文化和社會主義核心價值觀，不僅具有很好的審美價值，而且具有十分重要的教育意義。此類藝術作品就十分值得我們推崇。

二、尋找背景故事，助讀作品內涵

美術鑒賞活動的主要對象是古今中外的經典畫作、雕塑和建筑藝術。在青少年的藝術培訓中，我們可以提供更多的名家作品讓他們觀賞。但要真正解讀這些作品的藝術內涵，僅僅靠觀賞是遠遠不夠的。我們還應該走進這些作品的背后，去深入了解作品背景的故事。一般情況下，我們在在介紹作品時，大多會作一些簡短的關于作品的歷史背景、創作者的生平，還有作品本身的主題和內涵的介紹，這樣有利于幫助學生更深入地解讀作品的內涵。但美術鑒賞活動僅僅停留在簡單地提供歷史背景、人物生平等的了解層面上是不夠的。我們還應該引領青少年進一步探尋與作品相關的背景故事。從故事切入，深挖作品的內涵，直至真正觸摸到藝術家的心靈搏動，讓青少年感同身受地體驗到藝術家創作的原初體驗。

首先是通過故事走進藝術家的情感世界，讓青少年感同身受。在《外國美術作品巡禮》的美術鑒賞活動中，我們可以讓青少年鑒賞蒙克的《吶喊》。這一作品是蒙克采用象征和隱喻的手法，所創作的生命組畫中表現最為強烈和最富有刺激性的一幅。對于今天的青少年來說，很難理解藝術家在作品中所表現的那種極端孤獨和苦悶甚至恐懼的情感的。這時我們不妨用蒙克的身世來激發學生的情感體驗。蒙克一生境遇十分悲慘，五歲死了母親，二十五歲時父親也駕鶴仙去。兩個姐姐一個早逝，另一個在精神病院度日。蒙克自己也一生飽受納粹的欺凌，歷盡坎坷。讓青少年了解了蒙克的身世后，醞釀了相應的情緒，再來鑒賞《吶喊》，就容易體驗到作者的情感世界了，從而也就能夠水到渠成地理解了作品的主題。

其次是通過故事加深對藝術作品的內涵的理解。如教學《奧運精神》一課，我們在引領青少年欣賞《擲鐵餅者》時，如果直接讓青少年思考《擲鐵餅者》表現了一種怎樣的美，反映了一種什么樣的精神？他們也許能夠依據課本提供的信息作出正確的回答。但他們的內心感受并不深，不會有對作品主題的深刻理解，只能是空對空地就問題回答問題。這不是真正意義上的美術鑒賞活動。在這里如果我們能夠穿插關于古希臘奧運故事，介紹古希臘奧運精神孕育和發展的時代背景。讓青少年明白，古希臘時代，征戰不斷，在冷兵器時代，征戰靠得是健壯的體格和勇敢無畏的精神。因此，男子的健壯美就成了當時追求的時尚美，為了迎合征戰需要，體育競技也凸顯了這種“力”與健美的較量。這樣他們就能進一步理解古代奧運精神的實質。

三、注重由外及里，探究美術意蘊

一件美術作品的美是由內容美、形式美和意蘊美組成的。美術作品的內容美是通過獨特的美術語言來詮釋的；美術作品的形式美是通過藝術形象來表現的；而美術作品的意蘊美是深藏在作品中的詩情畫意、人生哲理和精神內涵。因此我們在美術鑒賞課中引領青少年審美，就要從內容、形式入手，由外及里，深入探究美術意蘊。

第一，理解美術作品的內容美。我們在青少年藝術培訓中開展美術鑒賞活動，所選的美術作品要具有濃厚的生活氣息，也就是說在內容上能夠直接反映社會生活。而內容美就是作品所反映的生活美。因此，要讓青少年理解美術作品的內容美就要讓青少年熟悉作品所反映的社會生活。如董希文的油畫《開國大典》，就突出地表現了內容之美。對于大部分青少年來說，畫面中的莊嚴和喜慶并不一定能夠理解。我們可以通過相關視頻介紹祖國獨立，“中國人民從此站起來了”的莊嚴時刻。這一時刻是多少仁人志士拋頭顱灑熱血換來的，是中國人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的時刻。油畫《開國大典》抓住了這一中國人民永世難忘的時刻，盡顯了內容之美，這樣他們就容易理解了。

第二，關注美術作品形式美。美術作品種類繁多，不同類型的美術作品有著不同的形式美。依據工具和材料的不同，美術作品可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，不同類型的美術作品形式美的表現很不相同。要讓青少年鑒賞美術作品的形式美，就要讓青少年熟悉不同類型美術作品形式美的特點。就以繪畫作品來說，又可分為國畫、油畫、水粉畫、素描，不同的繪畫形式所追求的形式美也各有特點，如國畫追求的是筆端的變化，用墨的韻味。而油畫強調的是渾厚而豐富的色彩，氣氛濃烈的質感。不管何種形式的美術作品，點、線、面、構材、色彩、肌理、明暗是表現美術形式美的基本語言。鑒賞美術作品的形式美，要從最基本的美術形式語言入手去解讀。

第三，深入美術作品的意蘊美。美術作品與文學作品一樣，它總是要表現一定的主題思想，而所表達的主題思想越豐富，越深刻，就越能顯示其意蘊美。美術作品的意蘊美是內在的，只有用心體會才能把握。許多經典作品，之所以盛傳不衰，就是因為意蘊深厚。不同歷史時期的美術作品所追求的意蘊是不同的。因此我們在鑒賞美術作品意蘊的時候，一定要抓住其時代特征。如鑒賞文藝復興時期的美術作品，我們就要用心品味融入作品的那種強烈的人文主義追求，欣賞作品對人性的贊美，對自由的向往，對博愛的倡導等。而對中國畫的鑒賞，要重點體會蘊含在作品中的詩情畫意，要像鑒賞詩歌一樣去品味中國畫的意境。

【參考文獻】

[1]張建輝.論文化館的教育功能[J].文化產業論壇，2012（01）.

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在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大的實驗區的老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會?，F就本人在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

1教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：一、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。

2教師要改變以往的課堂結構

傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。

3教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解

美術鑒賞是運用感知、記億、經驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。在以往的高中美術鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和國際互聯網資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、當地的藝術作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。

4教師上好美術鑒賞課的幾條原則

4.1要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會，促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中，通過自己的努力而獲得。

4.2要激發學生的興趣。創設課堂情景，激發學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的真實的畫面，許多同學站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住的發出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發起來。這時教師適時的向學生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來的感受，在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富有趣的內容。學生有了學習美術鑒賞的興趣，從而為上好美術鑒賞課鑒定了堅實的基礎，達到了事半功倍的效果。

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[關鍵詞] 大學生；接受美學；藝術鑒賞；途徑

【中圖分類號】 G640 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）06-071-2

目前我國高等院校都在大力提倡大學生的素質教育，開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校素質教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。但還存在藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質課課時較少等矛盾。如何在藝術鑒賞課教學課時稀少的情況下，進一步創新教學方法，使大學生藝術鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學的素質教育理念和方法。

一、藝術鑒賞的內涵和功能

藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創造。

藝術教育是高校教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展藝術鑒賞課教學，可以拓展學生的發散性思維能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。在藝術接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學生達到人格完善的目的。

二、藝術接受

藝術接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術作品過程中，對藝術作品的選擇性認同和創造性實現。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創造等等心理活動。

按照接受美學觀點，任何藝術作品都具有兩極：一極是藝術的，即創造主體生產的文本――未經讀者鑒賞的藝術家的“一度創造”的產品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或實現――經過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創造”基礎上進行“二度創造”的產物。接受者對“文本”進行“二度創造”并現實地鑒賞作品和實現作品的過程，就是藝術接受。

解讀藝術作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關系和質感；音樂的語言是聲音、節奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學作品讀者也應有相當的程度。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當的水平線。否則和文藝即不能發生聯系?！逼┤缧蕾p水墨畫，你必須了解中國古典藝術的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術作品其內在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內容美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。

所以，必須構建審美心理結構。接受美學的“期待視野”就是由此而發的。認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善程度，將決定藝術鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術都是相通的，如鑒賞古希臘藝術家阿耶桑德羅斯等3人創作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協調，作品表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學等知識進行鑒賞。你就會發現雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發現由于作品過于強調人物極度痛苦的外在形態，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節；專業知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發現某種逐漸揭示出來的內容意義。

三、藝術鑒賞能力培養的途徑

藝術鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環境。

大學生藝術欣賞能力的培養和提高必須從以下三方面入手：

（一）在客體方面盡可能多的給學生提供優秀的藝術作品

審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學設備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學生有成就感，有助于學習興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養。

（二）藝術欣賞要尊重大學生的個體感受

1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提

一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調。那樣，《梁祝》、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛》、兵馬俑也只是虛設。

每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業評價抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術鑒賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學生，指導學生參與課外學習和實踐，要指導功夫在詩外。

2.認真研究學生的心理和審美需要

審美活動的產生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應模式淋漓盡致的發揮，如“你太有創意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，使他們的學習信心百倍，有助于藝術鑒賞能力的提高。

3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態度

所謂審美態度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態度，即從實用功利考慮和科學探索中解放出來，在自由的心態下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學生的認知心理結構和審美心理結構，才能使我們的教育對象在自由的心態下進入審美。首先，要求我們的教師把“學高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業解惑”。比如在講解藝術作品的創作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發學生的崇敬之情，這樣才能培養學生良好的審美態度。

（三）創造適宜的審美環境

審美環境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學校審美環境，不只限于藝術鑒賞的課堂教學，除此之外，還有校園環境、人文環境等都需要營造。比如幫扶學生完善藝術社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術名家的講座、演出；組織學生參加各類藝術比賽等對學生藝術鑒賞能力的培養都是有益的。

總之，藝術鑒賞是高等院校素質教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術鑒賞教學對象的心理特點，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養審美能力，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，提高大學生的藝術鑒賞能力。

參考文獻：

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[2]何林軍.美學教程[M].長沙：湖南師范大學出版社，2009.

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關鍵詞：高職院校；美術鑒賞；藝術修養；審美能力

當前，社會的快速發展對于職業院校人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備過硬的專業技能、創新的能力，更在于有美的心靈、美的品質。美術鑒賞課作為提高學生全面素質和藝術品位的主要途徑發揮著重要的作用。那么如何讓美術鑒賞課吸引學生，如何提高美術鑒賞課的課堂“質量”？是我們亟待解決的問題。

1 高職院校美術鑒賞課存在問題分析

第一，沒有重視美術鑒賞課程的開設?，F今大多數的高職院校，美術教育依然限制在少數專業學生范圍內，對于非專業的學生來說，涉入其中的機會自然很少。許多同學選修美術鑒賞課，都是抱著好奇試探的心理。美術鑒賞課程的學時因學校不同也存在很大的差異，從18至36個學時不等。在實際的教學中，無論教學的側重點在哪方面，要在短短的18學時、24學時里讓學生接受課程講授知識，教學效果都是很難盡如人意的。所以，在具體的課程實施中，教學內容多，教學學時少，學生的美術欣賞水平參差不齊，形成了美術鑒賞課程中十分突出的矛盾。其次，課程設置不合理、不均衡，許多高職院校單一的注重專業技術的培養，在課程設置上也只注重于專業相關課程的設置，輕于人文素養的熏陶等等，這樣的教育思路，導致師生都未能正確認識這門課程，把美術鑒賞課當成一個可有可無、可重可輕邊緣化的課程。很多教師在教學過程中都過多的講授美術史，過于理論化的教學內容導致了許多非專業學生的厭學，任何美術作品包含的不僅僅是藝術知識，還包括許多其他領域等各個方面的知識，只有運用多學科滲透的教學方法，才能體吸引更多學生投入到“鑒”與“賞”中來，真正對這門課程感興趣，為學生提供豐富的認識空間和藝術熏陶，提高人文素養，實現全面發展。

2 高職院校美術鑒賞課教學對策分析

2.1 創造優良學習環境，培養學生的興趣和創新性

一個好的學習環境，可以使學生更主動、有效地接受來自教師講授的教學內容，進而培養學生的審美情趣和創造美的能力。因此，要使學生對美術鑒賞的課堂教學產生興趣，教師必須為學生創造優良的學習環境，形成一種學習、娛樂交融的課堂氣氛。

（1）通過創設輕松、愉快的課堂環境，激發學生興趣，實現審美教育目的。美術鑒賞課要做到“寓教于樂”，就要努力創設輕松、愉快的課堂環境，在教學過程中融入神話傳說、歷史故事等學生感興趣的事物或者用他們樂于接受的方式來實現教育的目的。美術鑒賞課具有人文性質，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。它是在廣泛的社會環境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活所起的作用。因此，教師要通過自身的美學修養，積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色、有形的環境氛圍。精心準備教案，積極為學生的學習創設一個輕松愉快的學習環境。使學生在濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識，培養審美情趣。

（2）創設個性環境，培養學生的創造性。目前，很多美術教師在課堂中喜歡采取一講到底的模式，造成了“只聞老師講，不見學生聽”的尷尬局面，鑒賞課變成了“講賞”課，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力，且學習效果也會很差。教師要時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索教學的過程，讓學生在學習中與老師形成教與學的互動，使教學由過去的被動接受轉變為主動參與，這樣才有利于學生鑒賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。教學過程中，教師應該充分發揮主導作用，才能調動學生的積極性和主動性。美術鑒賞課應重視對創造力和思維能力的培養，讓學生思維的靈活性和獨特性得到發展，開發學生的創造潛能。引導學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到大膽的想象、聯想，從而培養學生的創新意識。

2.2 美術鑒賞課教學要運用多元化的教學模式

美術鑒賞課本身是很有情趣的，但如果用傳統的教學方式將會使美術課上變得枯燥無味，學生聽課也會沒有興趣，沒有了個體的愉悅體驗，就會造成課堂的沉悶壓抑，學生的審美情趣無從培養。因此，應用多元化的教學模式是美術鑒賞課教學的出路所在。

（1）以多媒體為主的美術教學模式，使美術鑒賞教學有了更大的發展空間。目前，多媒體教學已經成為美術鑒賞的主要教學手段，具有明顯的教學優勢。一方面打破了傳統的以教師為中心的教學模式，在很大程度上促進了教育觀念和教學形式的轉變；另一方面在提高教學質量和效率、創設教學情景和優化教學環境等方面都起到了非常重要的作用。美術鑒賞課實施多媒體教學，具有如下特點：第一，直觀性。多媒體教學演示能完成圖形的質感、色彩、空間視覺直觀性的再現。將無聲的形象變成有聲的形象，將靜止的形象變成動態的形象，易于營造立體的，形、聲、色并茂的教學氛圍，學生更容易理解和接受藝術形象。最大限度地強化了學生的審美感受。使學生進入一種喜聞樂見的、生動活潑的學習氛圍，極大激發學生的學習興趣。第二，實用性。在高科技信息飛速發展的今天，運用多媒體為美術教學服務，顯然具有傳統教學無法比擬的優越性。首先，多媒體教學可以利用課件將基礎知識和基本理論條理清晰的展示，節約了教師用粉筆板書的時間，在同樣的課時里學生可以學到更多的知識，而且更容易理解、消化所學知識，從而提高了課題教學效率。其次，為美術鑒賞提供了良好的教學環境。多媒體教學在幫助學生建立形象思維的同時，提高解決問題的能力，通過觀察、分析、概括、綜合，培養學生的創新思維能力和藝術素養。有助于學生形成正確的、全面的動手動腦本領，具有很強大的可操作性和實用性。第三，信息寬廣性。隨著社會的發展和進步，網絡信息量大，美術鑒賞教學中的教學資料基本可以在網絡信息平臺上找到，甚至可以找到許許多多比課本更加具有特色的實例，查找信息也很方便和快捷，學生也可以通過網絡主動學習，學到很多書本上沒有的知識。這些信息也給教師教學和學生學習帶來極大的寬容性，不僅提高了教學質量，也拓寬了學生的視野。

（2）實物教學模式。在教學過程中，老師可以通過課堂現場作品觀摩，給學生以視覺、觸覺等感官上的享受，讓學生在欣賞過程中，加深對作品的印象和理解，使作品過程變得更直觀，作品形象更立體、生動。以中國古代工藝美術鑒賞為例，中國是瓷器的故鄉，瓷器在日常生活中也隨處可見，但是很少有人會去了解瓷器的制作工藝和藝術特點。因此，在課堂上讓學生通過敲擊、觸摸瓷器和陶器，從聲音、質感上辨別差異，讓他們更直觀地了解瓷器。此外，還可以組織學生到博物館、大型畫展參觀學習，使學生在實踐觀摩中達成對課堂美術的更深層次的理解和認識。

（3）課內課外相結合的多渠道教學模式。為了豐富教學內容，除了正常的課堂教學外，教師還可組織學生進行適當的課外教學活動。例如，參觀當地的文化館、美術館，了解當地藝術家的杰出成就。也可將具有濃郁的鄉土氣息和地方特色的鄉土美術融入教學中。這樣不僅能讓學生感受樸素自然的美感，同時也是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。發現和探索當地優秀的美術文化，對傳承民間美術文化，豐富教學手段，激發同學們的創新精神將起到重要的作用。同時可以開設各種專題講座，請美學專家學者到學校講座，多渠道、多形式的教學模式有利于把學生長久積累的表面感性認識上升為清晰的理性認識。

2.3 正確認識美術鑒賞的人文性

藝術就是以其美感區別于其他的東西，美感不僅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高自身修養。任何美術作品都不是孤立存在的，它與人們的社會生活有著千絲萬縷的聯系，以其獨特的審美形式引起受眾的關注。美術作品的形式語言十分豐富，包括構圖、色彩、線條、光影、透視等。美術作品使用的材料也很廣泛，我們熟知的如筆、墨、紙、顏料，其實生活中的許多材料也可以用來創作美術作品。例如，布料、金屬、木材、陶土、石材、皮革、纖維、塑料等，不同的材料有著不同的質感與視覺感受，同時候也體現了不同的形式美感。美術作品以它獨特的形式美感讓人們在潛移默化中感受美、陶冶情操、豐富情感，從而提高人文素養。教師在對美術作品進行闡述時，往往以自己的主觀意識為根據，將參考書籍上對作品的評述加上自己的主觀感受當成真理對學生進行灌輸，在根本上缺失了人文意識。在師生共同鑒賞作品的過程中，教師并沒有把自己置身于一個歷史語境，沒有帶著一顆人文關懷的心，而是錯誤的將自己置身于一個“權威”的位置，認為自己的理解即是作品本身的意義。教師在引導學生鑒賞作品的過程中，固然可以有自己的主觀感受和觀點，或許在某種程度上是與作者重合的，但也不能就此將自己的觀點作為對作品的完美闡釋。這樣容易造成對作品理解的片面化，同時也扼殺了他們學習的積極性，限制了他們創新思維能力的發展。

2.4 教師具備良好的綜合素養是上好美術鑒賞課的根本保證

提高教師隊伍的素質是一個永恒的話題。社會的不斷進步以及學生對美術知識的需求，對教師專業知識的掌握及綜合素質提出了更高的要求。

（1）教師首先應具有優良的道德品質和高尚的人格魅力。美術教師作為學生心靈的凈化者和塑造者，對學生的審美教育起著非常重要的作用，不僅要傳授知識，而且要率先垂范?！白鹌鋷煻仄涞馈保斀處熅邆淞藘灹嫉牡赖缕焚|和高尚的人格魅力后，便會得到學生的尊敬和愛戴，學生愿意認真聽課、并接受教師對其提出的學習要求，且能產生學習的內在動力。

（2）教師應掌握扎實的專業知識和具備較強的綜合素質。“教師要給學生一滴水，自己要有一桶水”，教師作為現代社會的“傳道授業解惑者”應具備扎實的專業知識技能。只有這樣，才能讓學生吸取到豐富的知識養分。美術作為一門交叉性的邊緣學科，涉及的知識面很廣，與音樂、文學、數學、社會學等學科都有著千絲萬縷的聯系。美術教師不應是僅僅掌握繪畫技能的知識結構單一的“匠才”，而是應具有廣泛知識面、不斷求取、創新的美術教育人才。要想適應現代美術教育，教師在掌握專業知識技能的同時，要積極學習與本專業相關的學科知識，形成自己完整的知識結構體系。

在美術鑒賞教學中，教師應從學生的認識、能力和個性發展的需要出發，重視對學生實踐動手能力的培養，把握好實踐動手能力與新媒體手段的關系，來實現最佳的教學效果。同時，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂效率，創新求變，才有可能使美術鑒賞課程向著更好的方向發展。

參考文獻：

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【論文摘要】長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育,就必須將美術欣賞與審美教育相結合,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐,從教師必須重視對學生的審美素質教育,在欣賞課中創設美的意境,激發學生的學習興趣,達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力等方面,探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。

一、問題的提出

長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上,且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中,教師當主角,學生當聽眾;教師講得平淡無味,學生聽了也反應淡淡。一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的,也偏離了審美素質教育的宗旨。

初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中,不但要向學生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶,培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而,課內四十五分鐘的時間畢竟有限,要達到素質教育的目的,在美術欣賞課中,就必須以審美教育為重點,切實提高學生的審美能力。

二、激發心靈的感受,寓無形于有形之中

美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發現美,感覺到美,進而調動起自己美好的情感,即“美感”?！懊栏小睉摪▋蓚€方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的,但聯系也同樣明顯?？梢钥闯?有關審美能力的問題更為根本,因為解決了它,有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。

1.創設學習情景,激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養,重視對學生審美情操的培養,并精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當的時候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導,能夠使學生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。

2.處理形神關系,培養審美感受。作為美術教師,還要處理好有形與無形的辯證關系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內涵,忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發學生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。

在美術欣賞課上,學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術,不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中,而應從美學中對藝術的不同觀念入手,使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時,學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲,而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應告訴學生,這是兩種不同的畫種,畫家運用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此,引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態,或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別,使他們開闊視野,使美術欣賞課達到理想的效果,同時對學生也進行了啟發和教育。

三、學會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑

不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發現、創造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細細品味,就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情,用發自心靈深處的沖動,并根據一定的感受、理解與評判,對作品進行分析比較,挖掘作品的深層意蘊,揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴大知識領域,提高藝術修養。中學美術教育,更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究,使學生形成新的自我與個性,孕育和發展創新精神。實踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗,才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用,而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。

藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中,關鍵是看我們是否有心利用,是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力,可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當學生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。

但在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術作品時,學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應抓住學生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如,在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應要求學生仔細觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后,就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后再引導學生對作品進行深層次的分析,從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。

四、創造是美的源泉,是升華美的原動力

創造是美的源泉:美,要體現生命運動的本質。其次,審美,就是要去發現美,感受美?？梢哉f,美就是心靈創造的產物。因此,創新是美學永恒的主題。

作為人類的一員,每個學生都具有創新欲望,但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一,就是把人的創新力誘導出來,將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西,而是個體經過外界誘導而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲,使之轉化為創新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學生知識、技藝的傳授者,是學生思維方向的誘導者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學生的個性,給予學生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。

藝術創作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中,教師應該灌輸創造的理念,注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”,培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶,也是結晶過程的催化劑;既是產品,也是生產的原動力。創造是美,美源于創造。

美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面,它承擔著培養學生專業素質的任務,另一方面,它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術欣賞課教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條主線,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的,這是每一位美術教師應負的教育責任。

參考文獻:

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[2]楊建濱.初中美術新課程教學論[M].北京:高等教育出版社,2002.

[3]宋艷.透視美術教學中的探究性學習[J].鄭州鐵路職業技術學院學報,2005,(2).

篇8

關鍵詞：傳統文化；藝術元素；平面設計；運用

引言：

我國是一個文化古國，有著古老深遠的文化藝術底蘊。在傳統文化藝術中可以體現出不同時期的藝術與文化特征，它可以通過書法、戲曲、舞蹈、繪畫、建筑、工藝品、雕塑等，多方面都可以看到各時期的文化精華。從流行至今的古代宮廷藝術作品以及民間藝術作品，是我國傳統文化藝術的結晶，通過這些傳統文化藝術元素可以看出我國的藝術作品除了具有悠遠的歷史價值之外，還從其展現的形式、內涵以及題材上都是絕世精品，為我國現代的平面藝術設計提供了大量的素材與參考價值。

一、傳統文化藝術元素在現代平面設計中的認識

作為現代平面設計人員要對傳統文化進行系統的學習與了解，這樣才能更合理地結合現代設計觀念進行平面設計，根據設計需要把自己所掌握的設計元素進行重組，充分體現出傳統文化藝術元素在現代平面設計中的獨特魅力。另外，在現代平面設計中要與時俱進，繼承傳統文化藝術元素的精華，應用現代平面設計技術，形成有現代特色的藝術作品，展現出具有中國民族精神的美感設計。在平面設計中，我國傳統文化所積淀下來的精華與魅力屢見不鮮，從某種程度上給當代平面設計提供了很大的創作靈感與空間?？梢钥闯鰝鹘y文化所沉淀出的精華，其獨特的魅力并沒有受到束縛。但是，在平面設計中做好傳統文化與西方現代設計相融合，并不是簡單的模仿就可以創作出優質的平面設計作品，需要對傳統文化有足夠深刻的了解與體會，把傳統文化的精髓與內涵在平面設計中充分體現出來，才能在作品中展現出傳統文化效應，創作出具有中國文化底蘊的作品。

二、傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用

（一）傳統色彩元素的運用

中國傳統文化色彩元素在現代平面設計中的運用是非常鮮明的。我國是個歷史悠久的文化古國，在傳統文化的色彩元素里面比較典型的是紅色，也就是我們現在常說的“中國紅”，封建帝王的統治是以黃色為代表，象征著至高無上的權利，兩種顏色的結合給人以視覺上明亮的色彩撞擊，而在現代故宮的標志設計中恰恰融入了這兩種顏色，體現出古代的帝王之尊，彰顯出濃郁的民族熱情與民族精神，從設計主題上讓人感覺結構獨特、莊重大方。像這樣的成功設計還有很多，比如上海世博會的標志性建筑設計，以中國紅為主題，非常有中國特色的色彩設計，這是傳統色彩在現代平面設計中一個非常成功的運用，把二者非常融洽的相結合，繼承了中國的文化古韻，又體現出現代平面設計的創新能力。

（二）傳統繪畫元素的運用

中國傳統繪畫的主要特征是水墨畫與工筆畫，體現出毛筆與水墨在宣紙上運用的深厚功力，線條的勾勒與墨色的調和，豐富的筆墨變化，具有濃烈的藝術美感，這也是我國繪畫藝術所表現出的民族獨特性。在現代平面設計中，巧妙地運用傳統繪畫元素，不但擴寬了設計理念，更能表現出傳統的藝術魅力。汲取傳統繪畫中的寫意、工筆、抽象等精華相結合進行平面設計與創作，能夠增加設計作品的內涵。中國傳統繪畫藝術主要體現出的是意境，一般通過留白表現出來，在平面設計中可以學習這一點，凸顯作品的形象，同時還能使觀賞者增加印象。合理運用中國傳統文化繪畫元素，不但可以體現出簡潔、集中的意境，還能表現出現代平面設計作品的文化底蘊。

（三）傳統書法元素的運用

中國的傳統書法藝術在國際上也是大有名氣，以其獨特的魅力彰顯著中國幾千化文化歷史發展的底蘊。書法藝術不僅僅是一種文字交流的工具，同時從象形文字上還能體現出對字義的追求與向往，漢字的強烈個性通過書法不斷的進行創新與表現，因而產生書法元素的獨特魅力。書法可以借助于對字的筆畫與結構，表現出不同的藝術風格，從而也體現出創作者個人的創作情感與思想。而現代大多數平面設計作品中所使用的字體都是美工字，缺乏內涵、沒有活力，在平面設計中合理運用傳統書法元素，并在這種書法元素的創作理念基礎之上融入自己的觀點并發揮，在平面設計中得到很好的體現，不但可以使作品的意境提高，還能表現出設計者具備較高的文化品味與民族風格，在中國舉辦奧運會的標識設計中，會徽的設計非常具有中國特色，尤其是“京”字的中國印，它采用了中國傳統書法篆書京字的形似圖案，結合了傳統書法元素的抽象與獨特創作風格，“京”字所表達的內容既像是在歡迎奧運會召開，又像是運動員在奔跑，給人以歡欣鼓舞、交流協作、團結發展、共同進步的奧林匹克精神，彰顯中國東方神韻。

（四）傳統圖案元素的運用

傳統圖案在我國的民間藝術中有著充分的體現，比如年畫、剪紙等，都是具有濃厚中國特色的圖案藝術。不同的圖案顯示出不同民族的風格，更能體現出人們對美好事物的向往與追求，具有強烈的感染力。傳統圖案隨著歷史的發展也在內容上也在不斷的豐富，形成了具有中國民族特色的圖案文化體系，并且這些圖案文化都是是平面圖案的形式所展現的，為平面設計的創作增加了豐富的創作參考素材。傳統圖案元素的民族風格非常明顯，現代平面設計可以根據傳統圖案所表達的形象與故事，加入現代平面設計創作元素，把傳統的神韻與現代的形韻完美地結合起來，可以創作出優秀的平面設計作品。但是在傳統圖案元素與現代生活元素相結合時，要注重民族文化的特點與現代文化的發展規律，在傳統圖案元素的基礎上進行創新，注意融合和借鑒的把握，把傳統圖案元素與平面設計理念二者有機結合?！≡谥袊敶矫嬖O計的藝術發展中，應該不斷的從傳統文化藝術元素中吸納精華、體會內涵，與現代平面設計藝術融為一體，在掌握現代化設計技術的同時，還要充分發揮中華古韻的內涵所在，創作出更多的優秀平面設計作品。

參考文獻：

[1]陳祥明.注重形式美與提高鑒賞力——中國繪畫鑒賞的理論與實踐[J].安徽電氣工程職業技術學院學報，2010（04）.

篇9

論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.

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    論文摘要:作者針對中小學語文中國學系統化教育做了一些理論和實踐的探討,包括在中小學語文教學中落實加強國學教育的必要性,并對在中小學語文教學中實現國學教育的系統化提出了建議。

    每個國家都有自己的國學,它是這個國家國民生存、生活、思維方式的抽象與概括,是該國家國民智慧的結晶。作為華夏子孫,研究國學、提倡國學,是責無旁貸的事。而要普及國學,就必須振興發展國學教育。今天,“國學熱”漸起,讓人們開始關注國學的同時,卻也暴露了許多巫待解決的問題。為有效解決這些問題,以保證我國國學教育的持續發展,我認為,應當讓今天的國學教育系統化,尤其要在中小學語文教學中得到落實加強[1]。

    1、在中小學語文教學中落實加強國學教育的必要性

    中小學階段歷時長,包括小學、初中和高中三個階段,學生從6、7歲娃娃長成一個個健壯的青少年。所以說,中小學階段是學生身體發育、接受知識教育、性格養成、人格塑造的重要階段?！靶愿駴Q定命運”,說明這個階段的教育在某種程度上決定了學生個體一生的發展,是他人生當中很重要的一個階段。而國學教育可以很好地引導他們了解并熱愛祖國優秀的傳統文化,學習古代圣賢的先進思想,并受之熏陶,懂得為人處世的道理,培養良好品格,以幫助他們健康成長。

    中小學階段是我國的九年義務制教育階段的主要過程,這種強制性規定就決定了這種教育的最大普遍性;它的歷時長,就使得接受教育者在數量上占絕對優勢。所以說,中小學階段的教育對于提高國民素質發揮其他階段無與倫比的重要作用。國學教育要大規模推廣,實現全民國民教育,那就必須緊緊地抓住這個主要的受教育群體,并加強落實。