色彩構成范文

導語：如何才能寫好一篇色彩構成，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：色彩 色彩構成 色性 色彩搭配

一、色彩的形成

1666年，牛頓在一漆黑的房間里開一條窄縫，讓太陽光射進來并通過一個三角形掛體的玻璃三棱鏡發現了意外的奇跡：在對面墻上出現了一條七色組成的光帶，而不是一片白光，七色按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序一色緊挨一色地排列著，極像雨過天晴時出現的彩虹。同時，七色光束如果再通過一個三棱鏡還能還原成白光。這條七色光帶就是太陽光譜[1]。

二、色彩的物理性

牛頓之后大量的科學研究成果進一步告訴我們，色彩是以色光為主體的客觀存在，對于人則是一種視象感覺，產生這種感覺基于三種因素：一是光;二是物體對光的反射;三是人的視覺器官――眼。即不同波長的可見光投射到物體上，有一部分波長的光被吸收，一部分波長的光被反射出來刺激人的眼睛，經過視神經傳遞到大腦，形成對物體的色彩信息，即人的色彩感覺。

現代物理學證明，人們用眼睛看到的光的范圍是很小的，一般人類能看到的波長范圍為380nm～780nm，我們稱為可見光部分。低于380nm的為紫外線、X射線、伽馬射線、宇宙射線，高于780nm的為紅外線、雷達電波、無線電波、交流電波，這些為不可見光，用儀器才能看到[3]。各種不同波長（或頻率）成分，稱為波譜（或頻譜）。盡管人的視覺系統的感覺一樣，但這種復合光紫色與單色光紫色的物理本質是不同的感覺太陽光輻射出來的是包含各種單色成分的光譜帶，因而它是一種復合光，它給人以白光的綜合感覺，這一現象已經由人們熟悉的棱鏡分色實驗所證實。從該實驗可知，波長在640nm～780nm范圍的可見光為紅色，波長在600nm～640n范圍的可見光為橙色，波長在550nm～600nm范圍的可見光為黃色，波長在480nm～550nm范圍的可見光為綠色，波長在450nm～480nm范圍的可見光為藍色，波長在380nm～450nm范圍的可見光為紫色[2]。

三、色彩的生理性

光必須作用與人的健康的視覺器官――眼睛。色光（包括光源或物體反射光）射向我們的健康的眼睛并通過視覺神經傳到支配大腦的視覺中樞，才能使人產生色彩的感覺。這就是色彩現象的生理性質。 眼睛，猶如一架天然的照相機，它的前部（水晶體）的鏡頭，后部（眼內腔）就是暗箱，網膜則是“底片”。光線進入眼睛，通過角膜、水晶體、水樣液和玻璃液，在網膜上成像。 網膜中有三種錐體能分別由紅、黃、藍三種色光的刺激引起興奮。三種錐體不同的興奮量在大腦皮質中綜合，便有如顏料的調配一般，產生各種各樣的色彩感覺[3]。

四、色彩的心理屬性

自19世紀中葉以后，心理學已從哲學轉入科學的范疇，心理學家注重實驗所驗證的色彩心理的效果。不少色彩理論中都對此作過專門的介紹，這些經驗向我們明確地肯定了色彩對人心理的影響。下面以我所熟悉的紅色為例進行說明：

1.紅色的心理屬性

物理光刺激對人的生理發生的直接影響。心理學家對此曾做過許多實驗。他們發現，在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，情緒興奮沖動。而處在藍色環境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。有的科學家發現，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反應是警覺，對藍色的反應是放松。不同波長的光作用與人的視覺器官以后，大腦必然導致對不同的色彩產生某種情感活動，不同的色彩會影響人們的情緒、性情和行動，這是色彩現象的心理性質。

如光譜中光波最長的紅色，穿透力較強，對視覺的影響力最大，常常用來表現積極向上的情緒，常被描寫成充滿刺激性和令人振奮的色彩[4]。中國人往往習慣用紅色表達喜慶，表達了勞動人民對生活的美好向往和一年辛勤勞作的豐收喜悅。也被描述為興奮、激動、歡樂、危險、緊張、恐怖等。

2.紅色的色彩象征與色彩聯想

當紅色變為深紅色或帶紫味的紅時，即形成穩重、莊嚴的色彩， 當紅色變為粉紅色，則溫柔、愉快、多情，有幸福、含羞、夢想的感覺，屬于年輕人的色彩。

紅色的正面聯想：生命、愛情、喜慶、興奮、熱烈、沖動、革命、青春等。

負面聯想：由于紅色過于強烈、暴露，故也能作為幼稚、野蠻、卑俗、血腥、警覺、危險，憤怒、絕交等的色彩。

3.紅色的配色方案

紅色是最有力的色彩組合之一，最容易和其他色彩形成強烈的沖擊效果，紅色能給人帶來無盡的激情，讓人感到生命的力量，奮斗的，以及很多興奮的元素。紅色與高純度高明度的暖色搭配如黃色，橙色可以形成強烈的視覺沖擊。這種設計思路常見于各種大型的青春娛樂節目中。

紅色也可以與其他色彩形成和諧的效果。比如紅色和綠色，雖然是強對比色，但是只要面積控制好來，如只要一小塊紅色大塊的綠色來襯托紅色。若是純紅，純黑的話，仍然是很有視覺沖擊的。要形成和諧的效果，得是紅色的漸變色，這種長見于一些網站，他們以紅黑漸變做底色。以下幾種紅色的配色方案是本人比較喜好的：

a、紅色與高純度的色彩搭配，使畫面具有了很強的沖擊力，如：

在紅色中加入少量的黃，會使其熱力強盛，趨于躁動、不安;

在紅色中加入少量的藍，會使其熱性減弱，趨于文雅、柔和。

b、紅色混入黑白形成色彩明度之間的對比，進而達到強烈的視覺效果。如在紅色中加入少量的黑，會使其性格變的沉穩，趨于厚重、樸實。在紅中加入少量的白，會使其性格變的溫柔，趨于含蓄、羞澀、嬌嫩。

c、紅色與黑白灰無彩色的搭配，給人一種現代且激進的效果。

紅色光波長最長，又處于可見光譜的極限，最容易引起人的注意、興奮、激動、緊張，同時給視覺以迫近感和擴張感，紅色還給人留下艷麗、芬芳、青春、富有生命力、飽滿、成熟、富有營養的印象，被廣泛地用于食品包裝之中。紅色又是歡樂、喜慶的象征，由于它的注目性和美感，它在標志、旗幟、宣傳等用色中占據越來越重要的地位。

參考文獻：

[1]《動漫構成設計》 陳偉 主編 清華大學出版社

[2] 范文東 編著 《色彩搭配原理與技巧》 人民美術出版社 2006-6-1

[3] 中國性格色彩研究中心 《色彩心理學》

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色彩構成所包含的理論有色彩的三原色理論及自身屬性；影響色彩的因素；有彩色與無彩色理念；色彩的混合原理；色彩推移與對比；色彩的肌理；形式美法則；色彩的生理和心理效應等。視覺賦予了色彩無窮的想象，比如對冷暖的聯想。暖色有紅、橙、黃；冷色有藍、紫、綠。由暖洋洋的太陽、火焰、夏天聯想到紅色。當看到藍色后就想到天空、大海、冰雪、冬天。隨著年齡的增長喜愛也發生變化，色彩在人們心中早已生根發芽，年輕時候喜歡的黑、白、灰，隨著年齡的增長，人們喜歡鮮艷的色彩。如：紅、粉、綠等。黑色則讓人聯想到壓抑、窒息。味覺中酸、甜、苦、辣反映在色彩中的感受每個人不同，看到檸檬黃和黃綠（偏綠）能想到檸檬與青獼猴桃的酸澀；橙色與紅色聯想到草莓與蘋果的香甜；深咖啡色、綠色足以讓人聯想到咖啡、藥、苦瓜的苦，頓時舌根就感到苦的感覺；辣味會讓人想到紅色的辣椒。其中包含的理論如能很好地運用，對計算機專業的學生來說無疑是雪中送炭。“天公領略詩人意，不遣花開到十分”，讓人們帶著好奇，慢慢掀開色彩神秘的面紗，在這里好好解讀色彩。

二、色彩構成的產生與發展

赤橙黃綠青藍紫，各種各樣的色彩構成了一個五彩斑斕的美麗世界。生活的世界五顏六色，絢麗多彩，無論是清晨還是白天，我們依然能分辨色彩，感受到光的溫暖，如果沒有光的世界人們將看不到顏色，花無艷，草無綠，山無色，天無藍。只因有了這些色彩，景物在晨光輕撫中醒來，綠的生機盎然，紅的熱情奔放，冬的銀裝素裹。即有“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”的美景，又有“萬山紅遍、漫江碧透、白浪滔天、紅裝素裹”的景物描寫。還有“看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。”這種磅礴氣勢，無一不說明色彩編織的不僅是美景，而是我們賴以生存的詩意盎然的感觀世界。計算機專業色彩構成課程的開設，主要來自色彩的倍受關注和研究。

三、色彩構成之完美杰作

色彩構成典型的標志性建筑就屬印度加爾各答建造的彩虹色的國際管理學院，它的外觀尤如一個色環。色彩飽含著時尚與明亮，是國際上少有的以色彩本色組成的色彩推移范例。以紅到藍再到黃等過渡，給人一種清新脫俗的感覺。夜晚的水立方以它色彩的獨特魅力，吸引著眼球。作為中性色它起著互補、調和的作用，有點小平凡，卻不失溫和和內斂的功效。由淺至深的變化使畫面更和諧。家裝設計中多數運用黑白搭配，灰色系為簡約與典雅的裝飾裝修風格。美國插畫大師ClaireHummel作品以強烈的色彩對比進行設計的人物，栩栩如生，把色相環上的相隔60度到180度的對比都運用自如，不失作品的生動形象。而華麗野獸派大師馬蒂斯的作品更是色彩鮮明，主題突出，對比強烈。文藝復興早期意大利著名畫家桑德羅•波提切利（SandroBotti-celli）作品，配色常見的有紅、綠等色，它利用隧道式構圖把人物刻畫得傳神，入木三分。學會這些將引導專業學生在計算機領域更好地運用色彩。

四、應用

動漫設計中的重要因素是色彩，色彩可是動漫設計不可或缺的生命，使觀者在欣賞故事情節的時候，享受這唯美的色彩魅力。場景的豐富與人物的刻畫使作品深入人心。無論是有彩色還是無彩色，都有自己的強烈魅力，不同的顏色搭配，會產生不同的色彩心理。合理的色彩運用可以塑造人物性格，可以渲染情緒，可以抓住觀眾心理。無論作品風格是小清新，還是濃郁型，色彩無疑具有震撼人心的生命力。一部好的動漫作品，第一眼欣賞的便是色彩，一本好書亦如此。為動漫制作專業學生來說，只有掌握色彩構成原理，色彩及滲透的關系，為無數動漫愛好者創造出屬于自己的原創作品。

當設計動漫人物時，先按照人體比例畫出心中所想的草圖，畫面的黃金分割、對稱、比例、重心、韻律等這些形式美法則運用的初級階段。當手稿應運而生后，就開始在PhotoShop軟件里進行下一步的手繪。如二維動畫需要在Flash里進行繪制；而三維動畫就要在3DsMAX里進行人物的制作。無論是二維還是三維動畫，都離不開所學的色彩構成理論。最后貼圖過程就是最關鍵的步驟了，如果沒有強大的色彩構成理論的系統學習，怎么能產生生動的人物形象和逼真的畫面場景。人們漸漸地喜歡自拍，把形象做成Q版人物，運用色彩知識，進行動漫設計。日本著名漫畫家手冢治蟲與藤子不二雄的作品哪一個不是家喻戶曉，手冢治蟲1952年作品《鐵臂阿童木》與藤子不二雄的《哆啦A夢》倍受小學生以及大人們的歡迎。個人比較喜歡《夏目友人帳》的唯美色彩。動漫行業在中國是一個朝陽的產業，越來越多的不同年齡段的人都在喜歡動漫游戲與動漫影視作品。當人們不滿足電腦游戲的時候，無疑隨著手機游戲的興起，越來越多的設計者們更是忙于用吸引人的色彩及角色進行動漫的設計，因為它的最大特點是時效高，不受時間與地點的控制，隨時隨地的應用。

五、色彩構成在平面設計中的應用

平面設計中色彩的應用更為廣泛，如廣告設計，網頁制作，標志、標牌LOGO設計，室內、外建筑設計，手繪設計，書籍裝幀，海報等各類印刷品的包裝設計。色彩的感觀效果遠遠大于線條本身的表現，色彩具有吸引第一感官的魅力，蘊含美學、心理學等知識，色彩可以使人產生好奇、興奮、熱情等聯想。

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隨著數字化技術的普及拓寬和報業經濟的高速發展，我國的新聞紙進入了全彩時代。省會城市和經濟發達地區有實力的報紙多推出了全彩版，其他一些報紙也紛紛增加彩版的數量，彩報的普及是數字時代的要求和結果，落后了，無疑會影響一份報紙的競爭力。與黑白版報紙相比，彩版報紙更具有視覺沖擊力，對新聞內容的傳播更具表現力，更受讀者的歡迎。全彩印刷及彩版并不新鮮，但整份厚報全彩印刷出版卻是近幾年的事，并呈現出爆炸式發展態勢。面對斑斕的色彩，許多編輯準備不足，如何讓色彩元素與新聞紙完美結合，既符合色彩構成及視覺傳達規律又讓受眾喜聞樂見，是需要從理論和實踐兩方面進行研究和探索的一個命題。

一、色彩的點線面與版面構成

新聞紙的主旨是傳播新聞，色彩是為傳達新聞內容服務的，這是毫無疑義的，而用色得當、點線面構成合理且有創意的版面能以視覺形式更好的傳達新聞內容。

新聞紙的版面為平面設計構成領域的一部分，其構成的基本要素點、線、面各有其特性。

在彩版的色彩構成中，點線面的情感因素比黑白版的要豐富許多。例如，在主題與副題之間的一條分割線，在黑白版面上使用，可能就是有粗細之分，強弱之分，美化版面的一條線，而在彩色版面上，卻可用紅藍黃等多種彩色線條去感性地表達主題。同樣是想引起讀者注意的一個點，彩點更富于變化，更能集中讀者的視線。一排深籃字組成的標題中，插入一個橘紅色的字，該字就是編者強調的一個點，從色彩的對比中突出了文章的主題，形成一處視覺中心，吸引了讀者的注意力。在版面上，彩點多用在大小標題需要突出的字詞、文章區小標題前符號、欄目刊頭上；彩線的功能則主要體現在版面分割、視線引導、情感律動等方面；面的應用最為廣泛，文章的分區、標題區域、圖片、圖表、插圖等都可以用不同大小不同形態的色塊去體現。理解點線面的特性和色彩關系，有利于我們理性地去把握并組織版面。

二、版面的整體性及色彩對比

色彩的物理屬性和人的視覺告訴我們，任何顏色都不是單獨存在的，它是在一個特定的整體中呈現出來的，也就是說，一塊顏色與它存在的環境有關。一份報紙各版面之間存在著相輔相成的整體的色彩關系，一塊版面也是一個整體，大大小小的色塊之間存在著對比關系，對比是色彩構成的形式基礎。在這里，我們要強調的是，雖然在色彩學上分為有彩色和無彩色兩大類，因為在可見光譜中看不到，黑白灰屬于無彩色，在物理上不被稱為色彩，但在實際生活中，在人們的認知心理上，黑白灰都是當然的色彩，是不可或缺的。由此可見，報紙的彩版并不能排斥黑白灰，版面的色彩對比也離不開黑與白，新聞紙的功能決定，由黑字白地構成的面甚至居于各色塊對比中的主導位置。

色彩對比還存在著面積與色、形狀與色、位置與色等對比關系。版面上的色彩都是處于某一位置的，色彩的對比效果與兩塊顏色所處位置的遠近有關。一般來看，位置遠時對比弱，相接觸時對比強，一塊顏色切入另一塊顏色時對比更強。在新聞紙上，離視覺中心最近的區域是色彩對比最醒目的地方。編輯在設置視覺中心的時候也會有意無意地將此區域作得突出些、對比強烈些。形狀是色彩傳達的外在形式，同一塊色彩形狀不同，傳達給人的感受有些差異。

編輯在組織版面時，熟悉色彩的對比關系是很必要的，比如你要傳達的新聞內容應以穩靜、雅致的版面去表達，色塊之間可用同類色相或類似色相去比較，如對比恰當的話可形成和諧、統一、優雅的構成關系。重大的突發性事件新聞則可使用色彩強烈的對比色去傳達，從而引起人們極大的關注，并努力去減少此類事件的發生。此外，色彩的冷暖感對讀者具有較強的心理暗示，一個版面應有一個色彩基調，一個色塊也應考慮到新聞內容給出個符合版面整體色彩關系的顏色。

三、彩版配色原則：戴鐐銬跳舞

除了平面設計領域共同的規則，新聞紙的色彩構成有自己的特性，就是要絕對服從并服務于所要傳播的新聞內容。相比其他紙媒上形式感更強、自由度更大的平面設計，報紙的彩版設計好比戴鐐銬跳舞，要在受限制的情況下把舞跳好，用視覺的功能和美感傳達新聞內容。一份成熟的主流化報紙應有自己的總體版式構成設計，根據各版內容的不同要求，給出數字化的點、線、面標準，及相應的用色規范。像LOGO一樣，用色的規范化是企業品牌視覺識別系統的一部分，會強化讀者對品牌的認知和信賴。一份報紙的色彩構成好比交響樂，各版有了色彩規范，其色彩基調或強烈或平和或雅致，該報就具有了整體旋律。而胡亂用色、雜亂無章的配色會降低新聞紙的品質，損害到一個品牌的權威性。一份厚報，版面很多，各版面的新聞內容有重有輕，配色的對比也應有強烈有平和，否則各版面的用色五花八門，爭相搶“眼球”，其結果是整份報紙的色彩構成過于花哨，格調不高，該突出的新聞內容不搶眼，不點小事嘩眾取寵，影響到新聞主體的傳播效果。由此可見，用色的規范化是彩版配色總的原則。

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論文關鍵詞：課題整合　色彩心理　課題連貫

論文摘要：為了更好地適應三本院校的藝術設計專業的學生掌握好色彩構成教學基礎，筆者重新編排了章節，整合了課題，以色彩心理為主線進入色彩構成教學，化解枯燥的理論，結合生活的案例，思維練習與手繪練習相結合，不斷啟發學生的創新能力，筆者認為這是在教學探究中比較成功的。

現代視覺傳達藝術的基礎理論是由色彩構成、平面構成、立體構成組成的。其中色彩構成這一概念是由德國包豪斯設計學院伊頓開設的色彩基礎課程上發展而來。伊頓主張“從科學的角度研究色彩使學生能夠對色彩有一個實在的了解，而不僅僅存在于個人的不可靠的感覺水平之上”。①通過他的教學，學生形成了對色彩的明確認識，并且能夠熟練地運用色彩，所以色彩構成是一門理論性強的實踐課。

色彩構成是大一學生的必修課程，他們經過了半年的大學學習，認識上稍有些轉機。但對于他們學習基礎課程的過程，還是要看作一個“洗腦”的過程。通過理性的視覺訓練，把學生美術高考學過的視覺習慣完全洗掉，取而代之的是理性的視覺規律。

一、對于教學不能把訓練本身當作目的，其最終目的是為了視覺傳達

在實踐教學中，筆者的教科書采用的是文濤著的《色彩構成》（中國青年出版社出版），這本教材理論與實踐結合的很好，內容精煉，雖說文字不多，與現代設計聯系密切，是一本實用的書籍。但是結合三本院校學生的學習情況，筆者對教材作了如下的實驗：

（一）用實踐帶動思考，對知識進行整合

在實驗教學中，筆者把色彩學原理、色彩心理進行整合為一個課題——“色彩的物理、生理與心理”。通過本課題的學習，使學生掌握色彩三方面的基礎理論知識，正確把握色彩的物理原理及對人們生理和心理的影響。

當代著名畫家吳冠中曾說過：“藝術最重要的感覺還是歸于感性的，感性之后才有理性。”所以把色彩秩序放在色彩心理之后講授，從感性角度來提高學生的學習興趣；通過圖片分析使學生們從感性的認識提升到了理性的分析。例如：讓學生用色彩表達酸的概念和印象；然后思考分析：酸聯想到檸檬的味道聯想到橙黃色口中發酸的印象；最后引用橙黃色表達對酸的味覺。

諸如此類分別做如下練習：

嗅覺：香，臭

觸覺：冰，燙

四季：春，夏，秋，冬

通過以上分析及手繪練習使學生感受到了色彩的魅力，啟發學生對生活中色彩的思考和表現。

（二）用課題逐步引導，對色彩理性分析

色彩教學的三個階段大致分為：

1.色彩的性質：色彩的物理、生理、心理屬性（色彩原理）

2.色彩的分類與秩序：無彩色系，有彩色系，色立體，色的混合

3.色彩的歸納：色彩對比，色彩調和，色調

這三個課題是從色彩現象主觀分析及表現到色彩本質的理性分析，再到個人靈感體驗和個性探索。為了保障教學過程的連貫性，筆者把色彩心理的實驗作業進行詳細的理論性分析，引出色彩秩序。

例1：很多同學把“甜”的味道表達為“膩”的感受。通過色彩秩序的學習，這樣的現象可以診斷為明度過高，把明度稍減一些，色相就會明確一些。當然這個增減的量，完全是由長期的經驗而來。

例2：學生調的色有時近似灰黑，不純凈，這是因為色素的混合是明度降低的減光現象。要混合純度高的新色彩，用相近的兩色如黃+綠=黃綠。兩色距離較遠的紅與綠混出新色為純度不降的暗灰色。

例3：學生的色相推移的練習為色相對比做好鋪墊。明度推移為色彩的明度九調對比做鋪墊。

色彩的秩序是一個整體介紹，色彩的對比與調合是局部分析。有了整體的把握，局部研究，學習的線索就很明確了。最后講色調，色調講究畫面整體把握，它是指構成畫面的整體色彩傾向。畫面的色調，不僅指單一色的效果，還是指色與色的關系中所體現的整體特征。所以整個連貫性的特征為：整體局部整體。“感性在先，理性在后。”康定斯基說：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上講，必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”在從色彩的物理，生理，心理課題中重點講心理，而且一直以色彩的心理做立線引導，學生在輕松的狀態下完成整個學習過程，與最后的色彩的對比與調和課題做呼應。

（三）充分互動，教學相長

色彩關系的處理是很微妙的，利用最單純的色彩作為傳達情感的手段，并不能通過色彩本身來決定它們的色彩關系。因為色彩關系類似于人際關系，也類似音樂的七個音符，加上輕微的調整會發出不同的曲調；在講授色彩關系課題時，先引導學生用色彩的基礎理論對不同色彩關系的圖片進行色彩心理分析；接下來分解色彩關系的相關知識點；最后用色彩表達一下自己的性格；表現時利用色彩美學的規律處理好畫面構成。

這三個步驟有如下作用：

1.化解知識難點，把枯燥的理論聯系感性進而使學生易理解。

2.通過對比分析各種情感、色彩的關系使學生記憶深刻。

3.解開色調的神秘面紗，色調練習的過程：先定下要表達的情感；然后選擇色相；進而選擇明度與純度對比；最后選擇畫面調和的手段。

4.充分互動、交流，教師引導學生相互分析作業，運用所學色彩知識表達自我心情和狀態；通過語言表達和色彩表達兩種渠道使學生強化對色彩情感的認識。

二、用手動帶動思考，調整實驗解構

（一）突出重點，弱化難點

依據教學大綱，色彩美學的習題練習，要多練，精煉，知其目的去練習。如：空間混合練習，色彩推移的空間表現練習，這兩方面的練習難度大，制作需要時間長，而且不是重點。所以我采用實踐，分析，總結的色彩規律。

所謂實踐，就是先讓學生用色彩進行涂鴉練習，表現一種生活感受。

所謂分析，就是用理性的色彩知識分析學生作業，逆向思考，讓學生深刻認識色彩的性質。

所謂總結，讓每個學生運用逆向思考的方式，重新理性的表現自己涂鴉時感受，再次理性分析。

（二）充分調動學生的積極能動性，拓寬教學渠道

面臨36個有效學時的色彩構成課，著重于分析作品的色彩搭配訓練，可以提高學生的對于色彩的敏銳鑒賞能力。也就是以色彩研究為手段，以培養創新思維為目的，我們就能更好理解色彩構成研究的目標，就不會拘泥于顏料、電腦的介質以及傳統圖案與三大構成的主次之爭，大膽地去研究色彩。例如：對電影《獅子王》的色彩研究，隨著故事的變化，色彩的變化，利用所學的明度，純度，色相的對比與調和及色調分析這樣色彩情感的應用。不僅使教學變得靈活生動，更能提高學生分析問題的主觀能動性。

（三）尊重生活，拓展色彩的表現空間

色彩教學的目的就是讓學生掌握色彩的屬性，更好的應用于生活。在進行色彩訓練時，不僅可以用繪畫材料作為色彩的訓練形式，也可以讓學生嘗試用手提袋，衣服，報紙，印刷品等生活用品來研究色彩的規律。改變原有繪畫材料的局限性，給學生天馬行空的思考空間，充分感受色彩的魅力。為了提高學生對色彩的敏感性，“強調色彩，弱化造型。”盡可能引導學生用抽象的造型承載美麗的色彩，寫意的表現方式不僅為學生的實驗和創作贏得了了時間，而且會大大的啟發學生的創作思路，增強學生對色彩研究的主觀能動性。

以感性進入色彩構成教學，化解枯燥的理論；以生活為基礎，動手與動腦相結合，不斷啟發學生的創新能力；充分尊重學生的創造性，啟發學生的思考能動性，帶動學生主動探索生活中的色彩，使學生掌握一種表現生活的語言。

注釋：

①《色彩構成》文濤編著，中國青年出版社，第七頁。

參考文獻：

[1]文濤. 《色彩構成》. 中國青年出版社，2008年5月第二

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[2]康定斯基.《論藝術的精神》.

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［關鍵詞］舞臺美術設計；色彩；三大構成

對舞臺的設計也可以稱之為舞美設計，在舞臺設計中就是根據舞臺表演的具體內容對舞臺進行相應的設計，創造出一定的外界環境，以便更好地體現其舞臺表現的整體效果。在舞臺設計中色彩是比較重要的組成部分，色彩是舞臺最好的表現方式，能夠更好地表現舞臺的感染力，從而更好地塑造其中的形象和氣氛，從而能夠更好地表現舞臺的整體美感。

一、舞臺美術設計中色彩的運用

（一）色彩的色調要適宜在舞臺設計中色彩的色調是給人們的整體感受，在舞臺中表現的是喜慶抑或是悲傷的氛圍等，色彩的色調傳達的不僅是舞臺的氣氛，更是表現出的一種情感，通過舞臺色彩色調的渲染給觀眾一定的感受。在進行舞臺色彩色調的設計中要考慮到舞臺想要表達的內容或者是要想表達的情感，以便讓觀眾更好地感受舞臺的魅力。在舞臺設計中色彩色調的設計要能夠緊隨舞蹈表達的主題的變化而變化，例如在“文化產品演出”的舞臺中，色彩色調的表達應該定位藍色或者是綠色。如果是“六一兒童節目”的舞臺演出則是更多地考慮到孩子的心理特點，選擇活潑、靚麗的色彩。在舞臺設計中要考慮到色調的問題，不可用沉重的黑色或者灰色來表達，這樣會給觀眾一種沉重的感覺。為此，在舞臺設計中色彩色調的應用要根據具體的主題進行設計，從而更好地表達舞臺的主題。（二）主色調要與背景色調相協調在舞臺設計中主色調和背景色調的關系非常密切，要通過主色調和背景色調之間相互襯托，讓人們更好地感受舞臺的魅力。在舞臺設計中要注重主色調和背景色調之間的搭配，在注重主色調的同時也能夠意識到背景色調和主色調遙相呼應，以便更好地保證舞臺想要表達的主題和美感。從色彩的專業角度來說，明亮的色彩最好能夠和相近的顏色搭配在一起，例如白色的主色調要和比較淺色的色彩搭配在一起，如果主色調和背景色調之間的差別比較大就會給人比較強烈的感覺，不能取得較好的舞臺視覺效果。（三）色彩要簡潔從對觀眾的視覺效果進行分析，觀眾相比于感受復雜的視覺沖擊更能感受到簡單明快的視覺影響力，為此，在舞臺設計過程中要注意色彩搭配的簡潔性，要采用簡單、明快的顏色進行舞臺的設計，這樣才能夠給觀眾更好的感受，取得較好的舞臺效果。

二、舞臺美術設計中三大構成的運用

三大構成是設計重要的組成部分，三大構成主要是包括平面構成、色彩構成以及立體構成等三個部分，通過這三大構成應用到舞臺設計中，不僅能夠給觀眾以更好的視覺沖擊力，還能夠在一定程度上更好地表現舞臺主題。（一）舞臺設計中平面構成的應用在三大構成中平面構成是其最為基礎的組成部分，在平面構成中主要注重構圖中的點、線、面等問題，將抽象的事物以平面化的形式表現出來。在舞臺設計中對平面構成的運用就是舞臺的搭建，在舞臺搭建的過程中要考慮到平面構成中點、線、面之間的整合，使得舞臺的平面構造在實現牢固的基礎上，還能體現出一定的美感，取得較好的視覺效果。（二）舞臺設計中色彩構成的應用色彩構成就是利用人們對色彩的感覺對色彩進行搭配，從而讓學生通過對色彩的感覺產生一定的心理感受，從而更好地表現主題。在舞臺設計中色彩構成的應用就是將各種色彩有機搭配起來，讓人們更好地感覺舞臺表達的主題，取得較好的視覺效果。在舞臺設計中色彩構成的應用要注意色彩之間搭配的原則，以便充分利用色彩構成在舞臺設計中的作用，取得較好的舞臺效果。（三）舞臺設計中立體構成的應用立體構成更多的是指三維立體感覺，將元素組合成富有一定美感的立體圖形。在舞臺設計中對立體構成的應用就是能夠將舞臺中各個元素結合起來以便表現舞臺的立體感覺，給受眾以視覺上的沖擊，更好地感受舞臺表達的主題思想，取得較好的舞臺效果。

三、結語

舞臺美術設計就是為了更好地表達舞臺主題進行的設計，在舞臺設計中色彩、色調傳達的不僅是舞臺的氣氛，更是表現出的一種情感，通過舞臺色彩、色調的渲染給觀眾一定的感受。主色調要與背景色調相協調、色彩要簡潔，并要充分運用三大構成，以便給觀眾更好的視覺沖擊感覺。

參考文獻：

［1］傅志超.色彩在舞臺美術設計中的運用［J］.大舞臺，2014（8）：53-54.

［2］徐秀華.美術基礎教學的三大構成［J］.開封教育學院學報，2013（5）：156-157.

篇6

[關鍵字]現代電影色彩構成表現效果

任何一部彩色影片，尤其是一部優秀的彩色故事片，在全片的色彩構成設計上，編劇、導演、美術、攝影，甚至錄音、表演等創作人員都會精心構思、精心設計、精心創作。只是由于創作者對色彩蘊涵的理解，對色彩與人物、景物、情節、畫面等構成關系的認知不同而出現藝術水準上的差異。

色彩，是自然美的一種最生動的屬性，人們對色彩的感覺，又是一般美感中的一個重要內容。色彩構成（InteractionofColor），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

電影從黑白到彩色，色彩作為電影中一個極其重要的視覺元素，一直以來為刻畫角色的情感,為營造場景環境的氛圍，增進劇情、豐富畫面、加強真實感，提高電影本身的欣賞價值起到了關鍵的作用。

一、電影的色彩

所謂“形色”，指建構未來影片具體視象的本體色彩。也就是說是指銀幕造型世界的具體空間環境和人物藝術形象的本體色彩。“形色”內容包括：建筑色彩，人物活動空間的建筑部分的本色；環境色彩，自然環境與人工環境的綜合色彩；道具色彩，陳設道具，隨身道具的本質色彩；裝飾色彩，一空間里花草、幔帳、掛飾、地飾物等的貌色；服裝色彩，單衣、暖衣、鞋帽等質色；化妝色彩，人物膚色與飾品的色澤；效果色彩，特殊情景下的空間環境、服裝道具的“做舊”色彩及人物特型化妝色彩，如被焚燒的建筑、破損的道具、主現的色彩組織、疤臉和傷口等等。

所謂“光色”，指在光作用下的銀幕視覺形象的色彩和色調。具體講，“光色”的內容包括：場景色調，單元場景空間的色彩主調；色彩基調，光作用下全片空氣環境的色彩總調；氣氛色彩，影片空間環境特殊氣氛的色彩。

所謂“語境色”，特指構筑銀幕視覺語言形象，并形成某種藝術風格和個性特征的色彩以及基調色彩。“語境色”內容大體包括：客觀色彩，美術師對空間環境和人物形象等造型色彩的真實再現；主觀色彩，美術師對空間環境和人物形象色彩主觀想象的表現；人物色彩，以主客觀色彩或色調表現人物的思想、性格、情感、品行、心理、心靈的內容；民族文化色彩，經過集中概括，并強化了的不同民族的空間環境和人物的色彩傾向；地域文化色彩，經過典型化了的不同國家、地區等的客觀再現色彩和主觀表現色彩；時代色彩，特定的以政治、經濟、文化等狀況為依據而劃分的某個時期的代表性色彩；歷史色彩，美術師對影片特定社會的發展過程的主觀評判性色彩。

二、攝影角度的電影色彩構成要素——光色、畫色、片色

所謂“光色”，與美術師“光色”的創作思維基本相同，當然有時也很不相同。不過就攝影師的創作角度，在拍攝現場，更注重人物形象的光色造型和銀幕空間環境氛圍的光色藝術處理。

所謂“畫色”，指攝影師通過攝影機鏡頭進行構圖的畫面造型色彩。它包括對運動狀態中或“靜止”狀態中的畫面色彩、畫面色調及畫面影調的藝術處理。攝影師對畫面色彩的選擇和構成時，要運用色彩的對比，和諧及色彩的配置完成畫面形象的造型任務，要組織電影畫面的色彩中心，形成某種情調氣氛，使之具有特定涵義，并能構成電影語詞。

所謂“片色”，指在正式洗印樣片或拷貝影片的過程中對膠片經過配光的色彩。為確定適宜的印片條件，需要對各鏡頭進行曝光量和色彩的調整。為使正片畫面的密度完全統一，色彩還原正常，需對每個鏡頭的印片條件，通過調光來調整，畫面的正常密度和正常色彩及對影片攝影基調的處理。

三、導演角度的電影色彩構成要素——語言色、基調色

電影導演的“語言色”大體與美術師的“光色”、“語境色”的概念類同。但也有自身對影片整體色彩和畫面色彩的某些獨特思考與處理。所謂“語言色”，概指構成電影語言主要內容的色彩。它是塑造和表現人物外部世界，尤其內心世界的重要“演員”，是銀幕劇情的主力角色之一。

電影導演所謂“基調色”，指為不同類型、風格影片基本調子配置的色彩。它是按導演前期的創意構思和后期視聽語言合成時總體把握的主要內容。為影片基本調子配置的色彩，是美術師提供的場景色彩、人物造型色彩等和攝影師通過鏡頭的畫面構成色彩具體調配完成。

四、電影的色彩構圖

影視作品色彩構成的具體過程是色彩構圖，構圖的目的是為了選擇具有相應特征和關系的色彩，從而突出畫面主體、表現的情節、渲染影視氛圍。進行恰當色彩布局，從而形成一種有一定變化、和諧統一的整體。因此在影視作品的創作過程中，我們要從作品所要表達的思想與情感出發，巧妙運用明暗、色彩等手段，把主要部分強調出來，在影視作品的色彩構圖中，主要包括：色彩的表情構成、象征性構成、色彩陳述性構成、聯想性色彩構成、隱喻性色彩構成等，下面對這些色彩構成做初步的解釋。

（一）色彩的表情構成

電影影視傳達人們的情感或精神的某種愿望是通過色彩的表情構成來完成的。不同色彩個性所表現的客觀效果是不同的；通過這些色彩所蘊含的心理現象，能夠反映出人類精神世界與情感世界的豐富多彩。

（二）色彩的象征構成

一種概括的、抽象的、哲理的特殊思維形式或藝術表達方法是通過客觀色彩現象表明，這就是色彩的象征構成。考慮到不同背景時代、不同地域特征、民族背景、歷史特色、宗教、階層等背景中的人們對色彩的想象、需求的不同，因此，賦予色彩的特定涵義及專有的表情特性也具有不同的意義。

（三）陳述性色彩構成

影視片色彩構成的最基本形式是陳述性色彩構成，我們在任何彩色影視片中都能見到它的使用。

（四）聯想性色彩構成

影視片中，色彩聯想指當人們看到某一色時，時常會由該色聯想到與其有關聯的其他事物，這些事物可以是具體的物體，也可以是抽象的概念。色彩的聯想與平時生活的經驗最為密切相關。譬如說，對于紅色，我們既可以聯想到具體的事物，如太陽、火焰、紅旗、鮮花等，也可以產生抽象的聯想，如革命、激昂、熱情等；又如黑色，既可以聯想到黑色衣服，黑夜等具體事物，也可以聯想到死亡、絕望等抽象概念。

心理學家認為，明色調的食物一般比暗色調的食物容易下口，而暖色系的食物與冷色系列的食物則對人的胃口影響不大。如按色相來分，紅色通常代表辣的感覺；橙色代表香甜；黃色代表甜酸；綠藍色代表酸澀味；咖啡色代表苦味；紫色代表著腐臭；白色代表平淡無味；帶灰色的色調是不好吃的感覺；黑色和深調是味濃的表示。例如，電影《紫日》中出現了兩次美麗的紫色日落，這是對于日本法西斯戰爭走向衰亡的暗示。

（五）隱喻性色彩構成

為了協助主題的突出，使人物和事件在真實感和內涵深度上得到補充或者得到延伸，就采用隱喻性色彩構成來造成一種特定的情緒氣氛。針對不同的社會集團，不同的地域，不同的國度等，每一種色彩的文化寓意也都是不一樣的，這也同時造成了影視作品中色彩構成的不同色彩文化特征。

四、總結

在電影中,單一色彩并不能有所作為。色彩只有進入到結構層面才具有審美價值,只有在各個局部色調的相互關系(或者我們也可以稱之為語境)中我們才能正確地理解它的意義。愛森斯坦說：除非我們能夠感覺出貫穿整個影片的色彩運動的“線索”，否則我們就很難對電影中的色彩有所作為。色彩是人類思想的載體，對人類情感的傳達,作為電影的語言，也是電影的靈魂和精髓，是一部電影脫穎而出的利器。

【參考文獻】

[1]何國興.顏色科學.上海:東華大學出版社,2004.2.

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[關鍵詞] 色彩構成 教學模式 教學改革

一、色彩構成的教學意義

我們每天一睜開眼睛,周圍便是各種各樣的色彩,它充斥著我們的衣食住行,乃至精神領域。人類不滿足上天賜予的美麗的大自然,還創造了人工色彩,用天然的原料或化工材料制造出染料和涂料,把建筑、生活器具直到貼身服飾,裝扮得繽紛多彩。想想如果沒有色彩,我們的生活多么乏味無趣、黯淡無光。

色彩構成是研究色彩的產生及人對色彩的感知和應用的一門學科,是一門重要的研究色彩組合規律、創建方式的藝術設計基礎課程,它適用于環境藝術設計、裝潢設計、服裝藝術設計、廣告設計等各類藝術設計專業的教學。色彩構成課程作為設計基礎課程,與后續的專業課程形成緊密的進程與結構關系。色彩構成能夠豐富學生的設計思維,提高審美的能力和創新思維的能力,色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。作為未來的設計師,必須熟悉色彩,了解色彩,掌握色彩規律,才能隨心所欲的駕馭色彩。

二、教學模式存在的問題

構成教育始于20世紀的包豪斯,80年代引入中國,現在幾乎被所有藝術院校的設計專業列為現代設計基礎的必修課。構成教育將歐洲的藝術運動同現代設計精神相結合,擺脫了以往的美術教育所堅守的以具象為基礎的寫實風格,以全新的理念和思維方式分析構成物體的各要素,注重新材料在設計創作中的應用,開創了藝術設計教育體系。但是,實踐證明,經過近30年的發展,傳統色彩構成教學模式已經存在很大問題,其傳統的教學模式已經難以承載新的設計理念和內涵,亟需改革。

1.缺乏民族審美意識

包豪斯的設計原則是強調理性與功能,放棄一切矯揉造作的裝飾,追求一種歷史上從未有過的簡潔明快的形式美,迷戀抽象的幾何造型。幾何造型風格是世界各民族共享的,最不具民族個性的,所以導致了設計中的“國際風格”,從而淡化了設計藝術的地域性和民族性內涵,使富有創造性的設計藝術,陷入模式化的陷阱。我們這些年的構成教學,大多是要求學生做純抽象色彩的練習,只注重抽象的審美,沒有結合民族藝術風格化和審美心理,造成了大量的學生缺乏審美觀念和民族審美的異化。

2.缺乏創新思維意識

部分教師教學方法陳舊,學生仍然在你講我聽的方式中接受教學內容,再通過手繪訓練,以作業臨摹的形式呈現出來,最終由教師進行品評。在整個學習過程中,過于強調手繪,使學生將大量精力放在色彩的臨摹及顏料調配上,沒有將大量的時間和精力用于推敲、構思作品內容上,沒有注重色彩設計意識的培養,造成學生缺乏創造性和主動性。當課程結束后,形成臨摹容易創作難的現象。所以轉變設計基礎教學的觀念、內容、方法已經迫在眉睫,而整合形成新的設計教學模式已成為時代的需求和新的趨勢。

三、教學改革思路

1.改革教學體系

根據21世紀設計教育的需求,我們應該緊貼培養目標,專業特點和崗群需要,從多方面拓寬視野,通過綜合不同源流的課程內容及體系,整合歷年來的色彩構成教學體系,推陳出新,不斷豐富和改革學科內容。突破不同課程的壁壘,探究在色彩構成教學中專業設計內容的適當延伸,注重學科的綜合性發展。比如整合構成學和圖案學,優化過去的色彩構成課程體系,轉變單純強調形式和經驗的狀況,將西方色彩構成理念和本土傳統文化要素相結合,并引入到色彩構成課程教學體系中,彌補了已往教學內容的單薄和缺失,以及設計元素的簡單化;

2.優化教學手段

一方面,多媒體輔助教學訓練手段應介入設計基礎教學。將傳統構成教學與先進的多媒體工具相結合,可以為傳統色彩構成教學體系注入新鮮血液。我們可借助于計算機這一媒體更加直觀地講解色彩構成的基礎知識和色彩組合規律,評析優秀的色彩構成作品,這樣有利于學生輕松透徹地掌握基礎理論知識,調動課堂的學習氛圍,激發學生的求知欲,提高學生對色彩的審美能力和鑒賞能力。

另一方面,部分有條件的院校,可以指導學生利用Photoshop、corelDraw等電腦軟件代替其中的部分手繪技術訓練。電腦作為現代高科技處理信息的工具,為我們提供了強大的攝取、存儲和處理圖形圖像的功能,為色彩構成教學提供了一種全新的設計表現形式。并且,傳統的色彩構成教學存在著課時較少,練習量大的矛盾,而將電腦作為輔助工具引入可以解決這一矛盾,電腦輔助設計色彩構成不僅速度快、質量好,且可反復推敲和修改,從而把時間和精力集中于對色彩的研究、構思和創意上,豐富色彩的表現形式。

另外,鼓勵學生在課掌學習之余,通過網絡延伸他們獲取知識的范圍,搜索和下載相關的教程、PPT課件以及相關的設計網站和圖片資料等。

3.注重課題訓練

采用課題式教學方式,將基礎課程的原理、方式方法等知識要素轉化為可操作的、行之有效的課題,通過課題的訓練幫助學生培養好的學習方法和創新思維的能力。在教學過程中,教師應該放棄訓導員角色,而轉變為主持人角色,教師是一個被咨詢者,負責向學生介紹獲得知識的方法和途徑,指導學生自己獲得答案。在此過程中,教師應保證學生所獲得的結果是正確的,并應及時糾正學習過程中出現的錯誤。此方法能促進學生積極思考,集中精力,期盼最終結果,產生學習興趣,滿足學生展示自己能力的愿望和增強自信心,且對教師的最后補充講解也非常關注,從而使學生學習的質量有所提高。

四、教學改革效果

近年來,國家大力提倡職業教育,為了響應國家的號召,一些高職高專院校開始將教學工作從課內延伸至課外,將課題式教學方式直接引入社會進行實戰訓練,積極搭建學生實踐平臺,帶領學生參與企業運作,謀求校企合作。部分教師親自帶領學生參與企業一線設計制作,為教學提供了寶貴的實戰經驗。四川平武華能水牛家水電站廠房大型藝術壁畫《天堂把湖》就是在這種背景下產生的一件成熟的校企結合的經典作品。

《天堂把湖》誕生于美麗的白馬藏區和著名的九寨旅游線上,制作于水牛家水電站大型廠房之中,是一幅將西方色彩構成理念和本土民族文化要素成功結合的大型色彩構成作品。

“天堂把湖”主要表現九寨溝和黃龍的自然風景,并賦予其人文景觀,它主要由3個部分構成:(1)主立面由松潘雪寶頂與水牛家大壩及水庫構成;(2)左立面由黃龍五彩池與睡美人構成;(3)右立面由九寨溝長海、樹正瀑布、珍珠灘瀑布、五花海構成。主立面的水庫湖水中飛旋著一頂飄著紅彩帶、插著白羽毛的白帽子作為白馬藏族民族精神的象征;氣勢磅礴的水牛家水庫大壩及庫區帶給整幅壁畫非同凡想的震撼力;九寨、黃龍猶如天堂般的仙境構成了整個壁畫如詩如意的美景;具有中國民族元素的瑞獸圖騰和4枚紋章賦予“天堂把湖”精神靈魂。

整幅壁畫色彩設計中主要采用色彩構成的表現技手法,造型設計上運用了現代的平面構成方式和傳統的線描技法相結合的手法。在繪畫材料上,采用了新型的丙烯顏料,一方面,由于地處民族地區,采用艷麗的丙烯顏料能很好的詮釋地方民族風情;另一方面,廠房內防水層處理科學,又處于恒溫狀態,因此適于采用新型丙烯顏料。在工程制作上,整幅壁畫采用了大型彩色壁畫與淺浮雕相結合的藝術形式。在色彩工藝上,運用了色彩構成的平涂技法:一方面,便于色彩歸納和制作。另一方面,具有強烈的視覺效果和時代感。在造型工藝上,采取了淺浮雕造型的技術:先用技工繪制圖形,然后根據線條的粗細進行歸類,采用雕刻機進行線條定型,這樣,即便色彩脫落,淺浮雕也會有種獨特美,也為壁畫的相對永久性提供了可能,同時也解決了鐵線描繪制的難度問題。

由于教師和學生共同參與作品設計與工程制作,基本掌握了整個作品的創意、設計、電腦制圖、工程制作流程,大大開闊了學生的眼界,培養了學生的合作意識,增強了學生的實踐經驗,有效地鍛煉了學生運用專業知識和科學方法解決實際問題的能力。而且,為社會創造了寶貴的精神財富,受到了社會各界好評。

綜上所述,學好色彩構成,離不開博大精深的民族文化,扎實的專業技術知識和現代的科學技術手段。博大精深的民族文化為我們提供了創作的源泉;現代電腦技術的運用增強了作品的表現手段;扎實的手繪基礎功為作品的最終效果提供了保障。同時,色彩構成的改革思路對學生的職業教育起到良好的促進作用。因此,色彩構成的教學改革思路是值得探討的。

參考文獻:

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[2]劉卉.色彩構成教學創新模式的思考[J].科技信息,2008,(9).

[3]鐘挺.數字化時代色彩構成教學改革初探[J].藝苑,2009,(7).

[4]楊雪梅.淺析圖案與構成在藝術設計教學中的關系[J].中國美術,2007,(3).

篇8

對于接觸英語詞匯量較小的學習者來說，色彩詞似乎只包括那些指代某一種特定顏色的詞，如果將這些單一的詞予以擴展，也只能在它們后面加上一個表示特定物體的詞，構成一個合成式的名詞。然而，色彩詞的含義十分廣泛，表示一種顏色的詞匯，還可能被人們賦予其他的特定含義。如果不對色彩詞的結構、翻譯方式和實際應用習慣進行深入研究，就很有可能誤解色彩詞在特定語境下的含義，從而造成翻譯的混亂。

一、英語色彩詞結構

（一）單一詞匯

單一結構的色彩詞，是最常見的色彩詞構成，它們主要代表某種基本的色彩，如紅色、綠色、黑色、白色等。然而，單一的色彩詞也包括由其他領域的名詞轉換成的詞匯，如從自然界的某些事物中引申出來的色彩詞。例如：olive這個詞原意是橄欖，但是經常用來表示黃綠色，因為橄欖的顏色與之非常相近；再如：peacock這個詞原指孔雀，但是也可以用來指代孔雀藍這種顏色。

（二）合成詞匯

在所有的英語色彩詞中，合成形式的詞匯也占據了很大的比例。這部分色彩詞前面是動植物名稱、人物姓名、物質名稱等，而后面是表示基本顏色的單一詞匯。這部分合成詞也可以由某一個形容詞，連接上表示基本色彩的詞或者某種名詞組成。例如：檸檬黃、橄欖綠等詞匯是由植物名稱和基本顏色構成；象灰色是由動物名稱和基本顏色構成；瓶綠色是由某種事物與基本顏色構成。

二、英語色彩詞翻譯方式

英語色彩詞的內部結構相對復雜，而這些詞匯的翻譯方式也有獨特之處。人們通常認為：只要將英語色彩本身翻譯正確就可以了，無需深究這個詞匯背后的含義。實際上，許多英語色彩詞不能僅僅被翻譯為一種單純的顏色，因為這些詞匯通常與成語文化、地域文化以及比喻修辭方式密切相關。另外，當地人的語言習慣，在翻譯過程中也會起到重要的作用。漢語中有些與顏色有關的詞匯經常被用來指代其他含義，這種現象在英語中同樣存在。

例如：“紅色”這個詞不僅代表一種顏色，還能代表一種熱烈的氣氛、熱情的態度，有時還會與一些激烈的負面情緒相關。當我們希望表達某人受到了熱烈的歡迎時，可以用red表示隆重和熱情；當我們希望表達某件事情具有獨特的含義時，可以用red形容這件事給自己留下了深刻的印象。“Thevisitinggirlmustbetreatedred”，可以翻譯成“來訪的女孩必須被熱情招待”；而“Todayissoredtome”，可以翻譯成“今天將會使我非常難忘”。

再如：“藍色”這個詞可以用來象征高貴典雅的氣質，但有時也要結合具體的語境，翻譯成“令人感到憂愁的”、“心情不好”等含義。Blue可以用來指代某人的工作業績良好，如“Sheworksveryblueinthatcompany”，指的是“她在那家公司干得不錯”；這個詞也可以形容心情壓抑沉重的感覺，如“Mymotherseemssoblueinthesedays”，可以翻譯成“媽媽最近情緒比較低落”。此外，在一些特殊的語境下，blue還可以用來指骯臟下流的物品，如黃色錄像帶、卑鄙的言論等。

由此可見，許多表示顏色的英語詞匯都有正反兩方面的意義，要正確翻譯這些單詞，就要結合上下文，弄清這一詞匯在特定語言環境下的意義。

三、英語色彩詞實際運用

（一）科學研究領域

在科學研究領域，人們經常會用到一些表示色彩的詞，然而，這些詞匯自身卻與它所指代的顏色沒有關聯。例如：red一詞可以用來形容速度很快的汽車、比較粗的物體、對于溫度變化敏感的化學物質等；Black與表示“礦物”的詞匯組合，可以被譯為石墨。雖然在這樣的語境下，這些詞匯與色彩本身已經基本脫離了關系，但是人們之所以還用它來指代事物，正是因為詞匯本身具有一定的形象意義。由于英語和漢語在運用習慣、背景文化等方面差距較大，因此，色彩詞在科研領域的運用方式也包括很多。

（二）商務往來領域

人們將表示色彩的詞運用在商業交往中，主要目的是增添產品的吸引力，使人對產品產生濃厚的興趣。在開展一種商品的市場調查時，廠商可能會研究這一市場中消費者群體的傾向，并以此為依據來改變自己的商品名稱、圖像等。這樣的做法很可能會帶來意想不到的效果：消費者被自己所喜愛的色彩名稱或圖像所吸引，就會對產品本身也產生購買欲望。這樣一來，原本滯銷的某種產品就可能會再次變成暢銷商品。

（三）其他生活領域

世界是充滿色彩的，表示色彩的詞匯不僅可以運用在商務往來和科研中，還可以運用在其他很多日常生活場合。例如：班級在競選班長時，備選的同學可以用英語色彩詞匯來形容自己的心情，并表達服務集體的熱情。與傳統方式相比，這樣的演講方式更能引起其他同學的共鳴，從而收到良好的效果。我們應當擴展自己的知識范圍，不斷豐富英語色彩詞匯的知識儲備，力求在生活中靈活運用這些詞匯。

四、結語

篇9

關鍵詞：色彩構成中的黑色；白色；平面設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0162-02

色彩作為一種視覺元素，是平面設計中不可缺少的一部分內容。色彩可以表現出情感，可以表現出力量，可以展現出人的內心世界，可以讓人很平靜也可以讓人很興奮，總之它可以直接影響人類的心理和生理。在這個繽紛的世界里，色彩是商品最重要的外貌特征，它可以刺激人的消費心理，可以左右人的情緒，但是在花花綠綠的顏色中，黑色和白色有著舉足輕重的作用。黑、白兩色在色彩構成中屬于無彩色，但它們又是獨特的、個性化的色彩，在色彩設計中扮演著重要角色，起著協調與統一、整體與和諧的作用。黑、白兩色比較鮮明，能吸引人的注意力，而且時尚。一幅作品就是要通過“配角”來烘托“主角”的，用黑白搭配，視覺沖擊力強，所以優秀的平面設計師經常巧妙地使用黑、白兩色，利用黑、白兩色來形成畫面色彩的對比與和諧。

一、色彩構成中黑色和白色的特性

黑色和白色在我們現代人的觀念里，不屬于原色，也不屬于間色。如果把“光”的三個原色——紅，藍，綠，加在一起，得到的結果為白；而如果把“顏料”的三個原色——紅，黃，藍，混合在一起，則得到黑。黑色和白色非常對立而又統一，是色彩最后的抽象，能夠用來表達富有哲理性的東西。黑色、白色在色彩構成中屬于無彩色，相對于有色彩具有極大的單純性，最具代表性的。“萬物負陰而抱陽”，黑、白色無不滲透著中國文化有的黑白精神。黑白對于其他的色彩具有包容性和神秘感。“陰到至極就是黑，陽到至極就是白”，若是萬千色彩,一定是雜亂無章的，黑白是將五彩繽紛的世界歸納為統一。它表現的是一種永恒與穩定，這一切都是在追求視覺的真實中自然而然地得以實現的。畫家瓦里西·康定斯基這樣描述黑色：“黑色在心靈深處叩響，像沒有任何可能的虛無，像太陽熄滅后死寂的空虛，像沒有未來、沒有希望的永久的沉默。”黑色是個性化的色彩，給人以黑暗、深沉的心理感覺，黑色代表著神秘，黑色富于尊嚴感。白色則給人以純潔、虛無、光明、高雅的心理感覺，正如阿恩海姆說：“白色它是一種最圓滿的狀態，是豐富多彩、形態各異的各種色彩加在一起之后得到的統一體；但另一方面，它本身又缺乏色彩，從而也是缺乏生活多樣性的表現。也就是說，它既具有一種尚未進入生活的天真無邪兒童所具有的純潔性，又具有生命已經結束的死亡者的虛無性。”在色彩構成中黑色明度最低，白色明度最高。黑色與白色代表著色彩的兩極，是色彩最后的概括與抽象。

二、黑色和白色在平面設計中的作用

在現代人眼中，黑白雖然不如有彩色那么絢麗，沒有豐富的色階與美妙的色彩效果，但是它給人一種樸素而高貴的氣質，以極強的視覺沖擊力和韻味，以鮮明的節奏構成美的旋律。黑白兩色將五彩繽紛、千變萬化的繁雜自然生態概括于一體，給人豐富的想象和無窮的回味，因而黑白設計有著獨特的表現方式，在平面設計中起這非常重要的作用。

（一）黑色和白色在平面設計中起著協調與統一畫面色彩的作用

現代的生活節奏以及生活狀態，讓我們更喜歡那些飽滿、有純度的有彩色系。然而，平面設計屬于瞬間藝術，需要在有限的范圍內營造出讓受眾過目難忘、回味無窮的視覺效果，于是，簡潔便成了很多設計師所極力追求的藝術風格，所以在用色中，就離不開黑色和白色。一件設計作品沒有了黑色，所有的色彩都顯得輕浮、不實在；沒有白色，所有的色彩又都顯得陰暗，見不著光明。黑色就像大地一樣深沉、雄渾、扎實，如古人說的“厚德而載物”；白色就像天空，是那樣的高遠和豁然開朗。有彩色之所以鮮艷，富有光澤，就是因為背景的白色和黑色襯托出來的，就像紅花總有綠葉來相配。黑、白色在所有色彩中起著協調、統一其他色彩的作用，其他色彩的美，也是通過黑、白色襯托出來的，黑白色還可以增加作品的空間感、層次感。一副鮮艷的、有紅色、綠色，黃色的畫，在經過黑色的分割后，有彩色就像被馴服的野馬，聽候主人的使喚。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色處于明度中間，明度從低到高逐漸變化，作品有了空間感、秩序和節奏。這些色彩秩序就像音樂中的音符從低到高或從高到低的排列，作品產生了節奏和韻律。

（二）黑色和白色在平面設計中起著整體與和諧的重要作用

好的設計作品，具有“理想的形態、嚴謹的文字編排、準確的圖像選擇、黑白色的對比與和諧、有規矩的構成格式、有動感的視覺旋律、到位的色彩配置、個性化的紙材運用、毫厘不差的印刷工藝”等特點。呂敬人認為：“一本理想的書應體現和諧對比。和諧，為讀者創造精神需求的空間，對比則是創造視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺五感之閱讀愉悅的舞臺。”現代很多的設計作品，在形式與內容、功能性與藝術性中為了突出了內容的精神特質，充分利用黑白兩色與有彩色之間的互相配合，使作品畫面看起來比較整體，色彩比較豐富、和諧，傳達出想要表達的情感內容。黑色起到穩定、平衡畫面色彩的作用，有些色彩設計看似隨意、簡單、無序，其實是經過設計師一番苦心經營的結果。如黑、白、普藍、黃、橙、紅、桃紅色互相搭配，產生一種強烈的節奏、運動、秩序感。白色清新、純潔，更顯出畫面的簡潔、明快、透氣感。在平面設計中有時表現得太直接則趣味全無，相反使用一定的白色或黑色，使之與有彩色之間形成鮮明的對比，營造一定的含蓄，讓受眾去體會、感受才有趣味，作品意猶未盡的含蓄美感便油然而生，受眾的思緒與作品的意境也能因此得到升華。神秘的黑色是最神秘之色，因其玄，故不可測，更不可知，給人帶來無限的遐想；純潔的白色給人帶來親近的感覺，能夠給受眾一個足夠廣闊的思維空間，使受眾能有感受、想象和喘息的余地，代表理性的黑與代表情感的白碰撞出火花，黑白是一種整體，是一種節奏，是一種內在的本能。平面設計作品文字或主體圖案被處理為黑色在這種情況下，往往底色留白，這便屬于典型的對比色搭配。

平面設計作為一門獨立的學科，在諸多因素中，構圖、色彩固然重要，但總的來說，不管平面設計作品格調如何、畫面是否簡潔或繁瑣……最重要的還是取決于黑、白關系的處理，提煉與概括是一切造型藝術的基礎所在。學會運用黑與白的藝術表達語言，是設計、創造經典平面設計作品的前提和基礎所在。中國香港的平面設計師靳埭強先生的“北京2008奧運會——舉重篇”的海報設計則完全遵循黑、白色典型應用的風格，在整版白底上襯托出黑色主體，給人以渾然一體的協調之美。

總之，黑白簡約的設計風格永遠都不會被淘汰，是永恒的主題。總之，平面設計尊崇著一個至高的原理，那就是用最少量的藝術語言表達出人們最深摯的情感。經過了復雜、喧鬧的都市生活，現代人更渴望追求一種平淡、安靜的生活方式。平面設計中的色彩設計也從過去的多色彩組合向簡約組合，從強對比向中對比轉變。現代平面設計的色彩設計更加追求一種簡約、簡潔之美。色彩設計不是以多勝少，而是用簡約的色彩體現出設計的品位與韻味。白色不是時髦的色彩，而是具有現代感的色彩。黑白色具有優雅感，迪奧說：“優雅是與高貴、自然、細致與簡單構成的混合體。優雅要求放棄豪華，放棄招搖。”通過放棄色彩以適應客觀性和功能性的要求，這是現代設計的品質。在平面設計作品中，黑白可以使受眾的審美意識得到足夠的發揮和滿足，為受眾的審美思維提供廣闊的空間；同時可以充分調動受眾的感受、意識和體驗，乃至心靈的投入。

參考文獻：

[1]趙子江編.平面設計藝術.機械工業出版社.

[2]李莉婷編.色彩構成.湖北美術出版社.

[3]李向榮編.廣州設計師作品集.廣州設計論壇，嶺南美術出版社.

[4]魯道夫·阿恩海姆著.滕守堯，朱疆源譯.藝術與視知覺.四川人民出版社.

篇10

關鍵詞：色彩基礎 主觀色彩 教學實踐

藝術專業基礎教學中，所謂三大構成包括平面構成、色彩構成和立體構成。而色彩構成是一個比較系統和完整的認識色彩的理論課程。色彩構成是現代視覺傳達藝術的基礎理論，是探討利用色彩要素的搭配交變獲得色彩審美價值的學科，是美術教學中極為重要的一環。學生對色彩構成的掌握程度關系到設計作品中色彩修養和創意水平，同時，它也對于現代設計及其他視覺傳達藝術的創作具有實用的指導意義。因此，在有限的教學課時中，如何讓學生系統的把握和運用色彩構成的知識顯得非常重要。

筆者在長期的教學實踐過程中，通過改進以下三種的教學方式，取得了較好的教學效果，現總結如下，恭聆批評指正。

1 利用多媒體教學手段，提高教學效果

在教學實踐中，這是完全不同于以往傳統教師的授課方式。我們翻新課堂的學習內容，提高學生的學習熱情，可運用計算機媒體直觀地講授色彩構成的知識，傳統課堂教學“我講你聽”的“滿堂灌”式的教學方法，學生對色彩的理解是比較困難的。而多媒體課件能直觀地表現教學內容，學生可以更加清楚的理解色彩知識，并且獲取極大的學習樂趣。對于教學內容，不再局限在手繪訓練上，避免了重點在畫面的精工細做和技法呈現上，而忽略對觀察、思考等思維方法的訓練。因此，可以運用繪圖軟件，如Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以運用大屏幕對色彩關系進行形象而生動的講授。學生通過色彩表現，理解色彩搭配規律，在作業中，避免了手工上色不均等問題，并可創作其他方案，擴大練習范圍。

2 加強色彩基礎實踐，提升學生配色能力

2.1 加強色彩基礎實踐 多數學生進入專業學習只會模仿自然景物和他人作品，理論知識欠缺，更談不上對色彩規律的精通與運用。所以，該部分內容必須深入教學詳加闡述。

筆者在日常教學中加強了對色相、明度、純度、冷暖四要素形成的色彩關系和色彩對比與調和的重點剖析。通過對原本復雜的光色原理進行分析，使學生對色彩基礎知識有更直觀的體驗，同時感受到色彩美所形成的視覺效應，更好地掌握色彩規律并提升基礎教學效果。

2.2 提升學生配色能力 傳統教學過程中，即使我們想通過色彩對比來提高學生的配色能力，例如純度對比、色相對比、明度對比，但都是臨摹已有的色彩對比，并未提高配色在色彩教學中的比例。因而，在整體教學過程中，忽視了培養配色能力。對于這種情況，我們應該提高對學生配色能力的培養力度。筆者通過典型案例，采用色彩學的理論分析方法，使學生體驗不同色彩搭配帶來的不同效果，體會優秀作品的配色特點，注重色彩在各類設計中的搭配，例如包裝配色、服裝設計配色、網頁設計、裝潢設計等方面，取得了較好的教學效果。

3 改進主觀心理色彩教學實踐，注重色彩在藝術創作中的應用能力培養

主觀心理色彩是色彩構成教學中重要的組成部分，是藝術從業者掌握色彩規律后，在創作中，準確的捕捉大自然色彩的本質，經客觀感受后，形成了獨特的色彩面貌，對自然的色彩能夠獨具慧眼。所謂藝術教育的本質，就是要培養藝術人才不是生產制作機器。所以，必須有意識的引導學生的主觀色彩養成，形成藝術個性。對此，筆者的經驗如下：

3.1 分析典型作品，培養學生的用色能力 色彩的表現形式能否成功，不是簡單的技術問題，在課堂中我們要加強學生的藝術鑒賞力和分析力，主觀色彩直接體現了創作者的審美理想和文化修養，更重要的是藝術創作者的心靈創作。通過借鑒和賞析藝術家的優秀作品，形成自己的色彩個性，領略他們的色彩風格，培養學生的自身鑒賞能力。

3.2 注重積淀色彩知識的教學 在教學過程中，我們側重從色彩知識方面對學生進行訓練。如適當夸張和強調主導色調的運用，提高色彩鮮明度，使得畫面更加具有鮮明感與強烈感，并降低次要色彩。同時，提高色彩的歸納訓練強度也是獲得主觀色彩的方法。色彩歸納即色彩的提煉，通過對色彩的提煉，排除了豐富色彩的迷惑性，捕捉主導色，形成自身的主觀色彩。另外對學生進行畫面的變調訓練，也不失為強化主觀色彩思維的好方法之一，這種訓練使學生在改變畫面的色彩時，會緊扣所吸引的色彩重新設計畫面，積極主動的創造主觀色彩。

3.3 注重色彩在藝術創作中的應用能力培養 大自然五彩繽紛，優美的色彩處處皆是。它呈現一種“天然去雕琢”的秩序之美。在我們傳統教學中，色彩設計中運用培訓比較缺乏，導致學生在實際色彩中設計能力不足。針對此，我們在實踐教學中，在改進主觀心理色彩教學效果的基礎上，應該有意識地加強設計用色的培養。

參考文獻：

[1]視覺設計研究所.七日掌握設計配色基礎[M].北京：中國青年出版社，2004.

[2]朱介英.色彩學：色彩設計與配色[M].北京：中國青年出版社，2004.

[3]南云治嘉.日本高校色彩設計訓練教程[M].上海：上海人民美術出版社，2006.