執(zhí)業(yè)醫(yī)師復(fù)習(xí)計劃范文

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篇1

論文摘要:怎樣針對高職大專學(xué)生的特點來創(chuàng)造出一些適當?shù)慕虒W(xué)方法，使學(xué)生在比較短時間內(nèi)能迅速掌握時裝畫的基本技巧，是高等職業(yè)院校服裝專業(yè)教學(xué)的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出了解時裝畫的基本特征、要素和掌握技巧是學(xué)好時裝畫的關(guān)鍵。

瞬息萬變的服裝業(yè)中服裝設(shè)計處于這一行業(yè)中最受人矚目的位置，它往往占據(jù)了服裝生產(chǎn)環(huán)節(jié)中最重要的首席地位。時裝畫，是一名設(shè)計師藝術(shù)涵養(yǎng)和設(shè)計水準的體現(xiàn)。服裝藝術(shù)設(shè)計作為一種古老而又年輕的藝術(shù)創(chuàng)作，時裝畫始終是一種最基本、最有效、也是最直觀的表現(xiàn)手法。服裝設(shè)計師的藝術(shù)靈感與服裝質(zhì)地、造型的完美結(jié)合將通過時裝畫反映出來。因而準確而熟練的掌握服裝畫表現(xiàn)技法在這里顯的就尤為重要。

時裝畫教學(xué)在職業(yè)院校服裝專業(yè)教學(xué)當中既是一門專業(yè)基礎(chǔ)課，也是一門必修課，需要每個學(xué)習(xí)服裝設(shè)計的學(xué)生認真掌握。但是作為教學(xué)的老師會發(fā)現(xiàn)，職業(yè)院校的學(xué)生繪畫基礎(chǔ)較差，這給教師的教學(xué)帶來很多困難。許多學(xué)生沒有繪畫基礎(chǔ)，造型能力差，理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，不能夠達到預(yù)定的目標。針對職業(yè)大專學(xué)生的特點，再結(jié)合本人多年在時裝畫技法方面積累的一些經(jīng)驗，總結(jié)出一些教學(xué)的方法。

一、時裝畫技法怎么教

(一) 臨摹是時裝畫技法的敲門磚

學(xué)習(xí)時裝畫是一個循序漸進熟能生巧的過程，只有達到一定的量才能由量發(fā)展到質(zhì)的變化，初學(xué)者不能求之過急。最簡單最有效的途徑必須要從臨摹入手，在大量的臨摹與寫生過程中理解并掌握人體的變化規(guī)律，哪些是可變的，哪些是不可變的。臨摹是對一個動態(tài)場景進行反復(fù)描繪后要用默畫的手法重復(fù)，然后再對照原稿尋找差距，多次反復(fù)一定會有意外的收獲。

在教學(xué)上，一定要遵循教學(xué)規(guī)律，采取由易到難，由簡到繁，由淺入深的教學(xué)方式，先讓學(xué)生練習(xí)畫人體比例，多臨摹直到能掌握人體的基本型，然后再畫手、腳、五官等。這種教學(xué)進程上的循序漸進使學(xué)生每走一步都會有進一步的變化，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們對學(xué)習(xí)的興趣，使他們的塑造形象的基本功扎實，又相應(yīng)地練習(xí)了線條的使用，促進他們積累技巧，當基本知識和基本技能達到一定程度后，學(xué)生便可完整地作畫了。

(二) 畫理是時裝畫入門者的實踐認知

常言說學(xué)無定法，但學(xué)畢竟有法，畫畫更是如此，畫理是在創(chuàng)作實踐中總結(jié)出來的，它包含著反復(fù)實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解更需要在實踐中運用，若不在實踐中認識畫理，是很難心領(lǐng)神會并運用自如的，我們在教學(xué)中要特別注意這一點，所以要大量的練習(xí)繪畫，對各種技法都要實踐，要特別體現(xiàn)一個過程，既要讓學(xué)生認識到新的，又要讓學(xué)生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學(xué)生的藝術(shù)技能與藝術(shù)感知，如對人體各部位比例的把握，對各部位表現(xiàn)的認知，衣服配色的感覺，都是潛藏在練習(xí)中的畫理，教師有義務(wù)和責任啟發(fā)學(xué)生，幫助他們活得畫理。

(三) 畫技是職業(yè)院校學(xué)生的立腳石

因材施教是中國傳統(tǒng)的教學(xué)經(jīng)驗，它適用于各種層次教學(xué)，對職業(yè)院校尤為適用，職業(yè)院校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術(shù)，好在社會上有立足之地，這就要求在教學(xué)生時要重基本功的訓(xùn)練，主要訓(xùn)練他們的畫技，因此要找到切實可行的途徑或手段，提高學(xué)生的畫技，讓學(xué)生在較短的時間內(nèi)掌握最出色的技能，所謂“熟能生巧”，要指導(dǎo)學(xué)生勤于動手，加強訓(xùn)練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技能。相對于理論知識，我們更注重提高學(xué)生實踐技能，但這并不是不教理論知識，仍要要適當?shù)亟淌?，真正的藝術(shù)人才要有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)，但是教學(xué)上必須有的防矢，才能取得事半功倍的教學(xué)效果。

(四) 風(fēng)格是時裝畫技法的點睛

經(jīng)過一些艱苦的訓(xùn)練后，相信同學(xué)們的時裝畫會有一個較大的進步，再融入其它的表現(xiàn)方法，如夸張、變形、簡化等，時間久了就會自然形成自己的風(fēng)格。沒有風(fēng)格的時裝畫是沒有靈魂的，但風(fēng)格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。時裝畫達到一定程度時，要想有新的提高就必須要加強自身修養(yǎng)，從文學(xué)、音樂、舞蹈、歷史、雕塑、民間美術(shù)等相關(guān)藝術(shù)中去吸收養(yǎng)分，同時要始終保持一顆年輕的心，把握時尚，采用新材料新技術(shù)，不斷總結(jié)不斷進步，探索自己時裝畫的風(fēng)格。

二、時裝畫技法教什么

下面我談一下需要讓每位學(xué)習(xí)時裝畫的學(xué)生必須要明白和掌握的知識:

(一) 要讓學(xué)生明白時裝畫的基本特征

只有了解事物的本質(zhì)特征，才能把事物的本質(zhì)特征表現(xiàn)出來，盡管時裝畫不是人體畫，但必須學(xué)習(xí)人體結(jié)構(gòu)特征，人體是大自然中注意完美、最富有變化、最和諧的形體，掌握繪制完美的人體是學(xué)習(xí)時裝畫的基礎(chǔ)?，F(xiàn)實中的人體比例大約在7頭或7.5頭身比例，然而時裝畫中的人體比例不是一般繪畫藝術(shù)的人體比例，它是通過藝術(shù)的夸張，達到視覺上的審美需求，更能體現(xiàn)出人物的優(yōu)美曲線和修長身軀。具體表現(xiàn)時一般軀干部位不變，而將四肢尤其是腿部比例加長，形成以腰部為中心點的上下比例變化規(guī)律。所以在繪畫時要掌握事物的本質(zhì)特征，否則繪畫體現(xiàn)出來的東西是蒼白無力的，盡量最大程度地概括事物的本質(zhì)，這也是學(xué)習(xí)時裝畫重要的要求。

(二) 要在學(xué)習(xí)中了解時裝畫的要素

不知其要領(lǐng)而為之的做法，不論做什么事都不會成功的，畫畫也是如此，在時裝畫的學(xué)習(xí)中，明白其要素相當重要，因為它已由最初的時裝版畫發(fā)展到現(xiàn)在的時裝繪畫，并且成為一個獨立完整的畫種-----時裝畫，是一個緩慢的過程。了解時裝畫就要了解時裝畫的發(fā)展脈絡(luò)，從雜志插圖到銅版畫，從寫實手法到夸張、裝飾手法，是人們由對自然界的客觀表現(xiàn)，向著對主觀世界、人的情懷意向表現(xiàn)的發(fā)展和提高，不僅如此，時裝畫也注重技法的表現(xiàn)，強化線條在運轉(zhuǎn)流動所自然體現(xiàn)出來的韻致，同時，還吸收了版畫、水彩、水粉、油畫等技法，在形象刻畫上重提煉、重效果從而形成自身的特點。

(三) 要培養(yǎng)學(xué)習(xí)時裝畫的技巧

時裝畫的技巧是不拘一格的，為了表現(xiàn)效果。畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，時裝畫特別注重人物造型、姿態(tài)、角度與時裝的最佳組合，強調(diào)面料質(zhì)感肌理和整幅作品的表現(xiàn)方法與其它畫種的相連性。時裝畫經(jīng)常采用人物的變形、夸張手法，不局限于一般性的動態(tài)，是純粹對人體與服裝美的一種激情感受的表達。常常采用寫實手法、夸張手法、裝飾手法、簡化手法、背景描繪和趣味手法等，除了上述手法之外，還經(jīng)常采用姊妹藝術(shù)的某些技法和材料。如中國畫中線的運用，工筆渲染方法的表現(xiàn)，版畫中刀法的借鑒，油畫技法對寫實、細膩服裝的再現(xiàn)，以及水粉、水彩、水墨、素描等表現(xiàn)技法都可以借鑒。這些種種技法是由表現(xiàn)效果而用的，不可生搬硬套，倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫并且在切身實踐中尋找規(guī)律，學(xué)到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實踐就會有強大的生命力。

總的說，學(xué)習(xí)時裝畫不是一蹴而就的事，是一個過程的體現(xiàn)。需要經(jīng)過由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程，誰違背了這個過程誰就違反繪畫的邏輯，任何人都不能這樣如此，尤其是初學(xué)者。作為一名教授時裝畫技法的老師，只有不但清楚教什么，還要清楚怎么教，才能帶領(lǐng)更多的學(xué)生步入時裝畫的殿堂，開啟服裝設(shè)計的寶藏。

參考文獻:

1、《服裝繪畫技法大全》 劉曉剛、何智明著上海文化出版社