靈感來源范文10篇

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大多文章認為靈感是一種心理狀態，而且是神秘莫測、不可名狀的，或說是祖上的遺傳基因的作用，甚或說是神賜的、天賦的、不可企及的。古典作品上說得神妙莫及，如“眉頭一皺，計上心來”“凝神靜坐，忽而頓悟”。文論家說到靈感，大多只對經驗的描述：它常常在長期的尋求探索中“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。靈感來時文思泉涌，順暢如流，得心應手；消失時意志消散，文思冷澀，筆下艱難。總之，人們談及靈感便在羨慕之余望而卻步，使靈感終歸在神秘的光環中令人可望而不可知。

其實，靈感并不神秘，是完全可道清說明的。靈感思維是人們對自在之物的一種頓悟性的思維活動。從心理學角度講，人腦的全部思維活動為有意識活動和無意識活動（又稱潛意識）。形象思維用表象去思考。抽象思維用概念去思考，二者都是在經過感性思維和理性思維的程序之后轉入不直接接受意識支配的一種高級思維活動。因此，其感覺、知覺、表象、想象是靈感來源的必不可少的意識階段，它是無意識階段的基礎和前提，換句話說，靈感來源于長期觀察和思考。當然，靈感是朦朧狀態中以直覺接通媒體而不是用概念和邏輯、思維和表象，但它并不是直覺，即使是，也是一種特殊情形的直覺。明確了這一點，對于我們作文教學中如何培養和訓練學生是至關重要的。

或許有人認為靈感之出是瞬息的，難以預測且稍縱即逝，何談訓練呢？這種看法是錯誤的。盡管靈感是隨機的、突如其來的，但它畢竟經過了感性到理性的認識突變，不再拘泥于原來的框框，對事物形成了全新的認識，這種創造思維能力體現是可以通過思維能力的長期堅持不懈的訓練得以形成的，所謂“長期積累，偶然得之”。因此，認知了其來源，只要經過扎實而科學的訓練，是完全可以成為每個學生的思想武器的。

一、廣泛積累知識是靈感來源的“泉眼”。

有道是：“冰凍三尺，非一日之寒”。只有進行長期的廣泛的知識積累才有可能在實際運用中觸發而產生瞬間的靈感。一方面，要廣泛積累生活素材。它不單是家庭、學校、社會的真人真事真場面，可以廣泛接收電視、廣播、報刊、圖書中的知識信息，以至于他人的講述、偶爾的發現，從直接到間接接受。同時，并非單從語言文學角度，而是從體育、藝術、科技等方面廣泛采集。另一方面，是重視思想、觀點的積累。靈感的內容是事物的本質道理或一般規律，這種道理或規律是從生活實踐中領悟出的，而不是憑空產生的，因而要有的積累。其一是來自教材。議論文中常飽含辨證分析的力量，記敘文中常蘊含著做人的道理、對生活的領悟。如《賣油翁》中賣油翁對陳堯咨“發矢十中八九”和自己酌油“自錢孔入，而錢不濕”得出感悟“惟手熟爾”。其二是來自生活。在《記一次野炊》的作文課上，有學生寫：山上煮牛肉面條時，鍋上層，面條絲紋不動，但已聞到鍋底面條燒焦的味兒；當吃著“焦面”時卻才記起未下鹽巴等調料。同時幾人寫到這情節，只一學生在末尾寫道：什么事情，不經過自己實踐是難有深刻理解的。這次野炊，讓我懂得了自己動手才能豐衣足食的道理。可見，生活無不給學生以廣泛的滋養。教師要培養學生用自己的眼睛去觀察生活、感受生活，只有訓練出敏銳而具有透視力的眼光，才能捕捉到生活的真善美，增加生活積累。積之愈厚，發之愈佳。

大多文章認為靈感是一種心理狀態，而且是神秘莫測、不可名狀的，或說是祖上的遺傳基因的作用，甚或說是神賜的、天賦的、不可企及的。古典作品上說得神妙莫及，如“眉頭一皺，計上心來”“凝神靜坐，忽而頓悟”。文論家說到靈感，大多只對經驗的描述：它常常在長期的尋求探索中“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。靈感來時文思泉涌，順暢如流，得心應手；消失時意志消散，文思冷澀，筆下艱難。總之，人們談及靈感便在羨慕之余望而卻步，使靈感終歸在神秘的光環中令人可望而不可知。

其實，靈感并不神秘，是完全可道清說明的。靈感思維是人們對自在之物的一種頓悟性的思維活動。從心理學角度講，人腦的全部思維活動為有意識活動和無意識活動（又稱潛意識）。形象思維用表象去思考。抽象思維用概念去思考，二者都是在經過感性思維和理性思維的程序之后轉入不直接接受意識支配的一種高級思維活動。因此，其感覺、知覺、表象、想象是靈感來源的必不可少的意識階段，它是無意識階段的基礎和前提，換句話說，靈感來源于長期觀察和思考。當然，靈感是朦朧狀態中以直覺接通媒體而不是用概念和邏輯、思維和表象，但它并不是直覺，即使是，也是一種特殊情形的直覺。明確了這一點，對于我們作文教學中如何培養和訓練學生是至關重要的。

或許有人認為靈感之出是瞬息的，難以預測且稍縱即逝，何談訓練呢？這種看法是錯誤的。盡管靈感是隨機的、突如其來的，但它畢竟經過了感性到理性的認識突變，不再拘泥于原來的框框，對事物形成了全新的認識，這種創造思維能力體現是可以通過思維能力的長期堅持不懈的訓練得以形成的，所謂“長期積累，偶然得之”。因此，認知了其來源，只要經過扎實而科學的訓練，是完全可以成為每個學生的思想武器的。

一、廣泛積累知識是靈感來源的“泉眼”。

有道是：“冰凍三尺，非一日之寒”。只有進行長期的廣泛的知識積累才有可能在實際運用中觸發而產生瞬間的靈感。一方面，要廣泛積累生活素材。它不單是家庭、學校、社會的真人真事真場面，可以廣泛接收電視、廣播、報刊、圖書中的知識信息，以至于他人的講述、偶爾的發現，從直接到間接接受。同時，并非單從語言文學角度，而是從體育、藝術、科技等方面廣泛采集。另一方面，是重視思想、觀點的積累。靈感的內容是事物的本質道理或一般規律，這種道理或規律是從生活實踐中領悟出的，而不是憑空產生的，因而要有的積累。其一是來自教材。議論文中常飽含辨證分析的力量，記敘文中常蘊含著做人的道理、對生活的領悟。如《賣油翁》中賣油翁對陳堯咨“發矢十中八九”和自己酌油“自錢孔入，而錢不濕”得出感悟“惟手熟爾”。其二是來自生活。在《記一次野炊》的作文課上，有學生寫：山上煮牛肉面條時，鍋上層，面條絲紋不動，但已聞到鍋底面條燒焦的味兒；當吃著“焦面”時卻才記起未下鹽巴等調料。同時幾人寫到這情節，只一學生在末尾寫道：什么事情，不經過自己實踐是難有深刻理解的。這次野炊，讓我懂得了自己動手才能豐衣足食的道理。可見，生活無不給學生以廣泛的滋養。教師要培養學生用自己的眼睛去觀察生活、感受生活，只有訓練出敏銳而具有透視力的眼光，才能捕捉到生活的真善美，增加生活積累。積之愈厚，發之愈佳。

此外，積累素材必須輔之以記誦，即用筆隨時“記”下來，有些內容還要熟讀成“誦”。如典型例子（人和事）、名言（詩、文）、警句、諺語、格言、生動的口語、佳句、精彩的描繪片斷、有特色的順口溜、含意雋永的解說詞、名聯等。誠然仔細體會和玩味，是吸收的過程，讓材料料熟于心，在頭腦里活起來，以備用時之需，作文時得心應手，隨意驅遣。運用，是積累的目的，既是積累之果，又是積累深入的過程。

摘要：人的生存形式決定著藝術創作的表現形式。人的世界有時很矛盾，人的行為和內在性情也很矛盾，對于人來說，處于生命兩極的東西都是真實的，完全對立著的生活事實也同樣都有其存在的合理性。這也許就是生活本身的原來面貌。創新與守舊都是人所需要的，多樣化更使人所可望達到的生存形式。

關鍵詞：極端感性理性靈感狀態對抗空間虛無現實純粹濃烈第二自然沉溺生存形式

在現代文明中，人的理性過度發展，情感的進化卻大大滯后，理性獲得了至高無上的地位。他分析著、切割著世界和我們生活中的一切，他殘酷的肢解著我們有機的生命。現代人在某種意義上，已經變成了理性的怪物，他們長期分析和判斷，缺乏有機豐富的感情和生命感覺的圓滿，看上去即智慧又冷淡。這種分析、判斷、智慧、冷淡，是對于藝術、對于創造致命的弱點，為了藝術創造，就要不斷的尋求新的感覺方式，開啟新的的感覺之門，打破原有的感覺的世界的極限，進入生命感覺的嶄新境界。藝術的生涯必將依存于感性生活，極端重視自己的感覺，對于感性生活產生一種偏好并樂與沉溺于其中，藝術的世界把創造者置身于一種非常的境地，只是獲取生命的純粹、強度和濃烈，將一切能產生強烈感覺的生活都推至極端，進行試驗，并在極端上尋找它們所需要的感覺，極端是靈感的來源，即使不停的尋求各種高強度的刺激，并主動的置身于各種高強度的刺激構成的環境中，覓找新感覺，進行創造。

這種極端是創造者追尋靈感來源的途徑，是屬于共存共有的。當然，有些極端是不被允許我們去做的。比如說，在一些藝術家的心中，似乎只有藝術的創造才是至高無上的，一切行為都以藝術創造為終極指引，為了藝術創造，他們有權利選擇任何形式生活;他們有嘗試罪惡的生活的權利，蔑視道德的權利，罪囚極致、過渡、冒險和違禁的權利，藝術之高于一切他們生活在世界上的唯一理由就是完成藝術創造的使命，其他一切都無足輕重。是的，這的確是一種靈感來源的基地，也是一種極端的方式，但他是片面的，是不可為之的，對于更多的人，這種片面的方式只是虛無的。

當然，藝術本身就是一種常湖人理性狀態的存在。藝術家便是一種與天俱來的力量，很多政治家和社會秩序的捍衛者都不喜歡藝術家的各種行為、各種極端的生存方式，在他們心中，這些極端的座位是一種理想與浪漫的力量，這種力量往往可以在蕓蕓眾生的內心里掀起巨大的波瀾，從而影響社會秩序的穩固和安定，始終是在用理想的眼光來看待生活，用理想的愿望來要求生活，用理想的方式來表現生活。現實與完美的理想相比，現實總是不完美的、有缺陷的，甚至是丑陋的。所以，有些藝術家們總有里有譴責現實、詛咒顯示，有理由要求改變現實，因此，他們往往會用他們的理想是片煽起人們要求改變現實的愿望和現實生活的不滿情緒，力圖使維護現存秩序的人處于被動的地位。藝術家們如果可以代表著創造的力量和冒險的力量，社會本身則代表著持存的力量。創造就意味著冒險，意味著就的、現存的秩序的破壞以及新秩序和新的形式的出現；相反，持存就意味著保守、意味著舊的、現存的秩序的無條件的維持，他強調安寧穩定，反對任何形式變化，這樣，創造和持存就形成了一種對抗。藝術家與社會就處于一種對立狀態，射虎壓制藝術的無限發展是因為，就藝術家本身的創造而言，它預示了社會的未來，但對于社會來說，藝術家的創造恰恰是對社會的破壞、顛覆，甚至是觀念上的毀滅（個人見解）。這就是為什么藝術家往往不為他們同時代的社會和生活在這一社會中的大宗所接受的原因，還有的是，社會和大眾在觀念上尚未能達到藝術家所站的高度，但更重要的事，社會的當權者和蕓蕓眾生的人們生活在現實之中，而藝術家生活在未來，他們的生存不屬于同一時空，藝術家的生存時空是未來，所以他們總被也只能被未來的社會和大眾接納。

當然，這些都是極端中的極端，更屬于藝術家們獨有的創造靈感來源，都僅限于在極端中尋找的。他也有一定的普遍性，它是每個人都關系著的一種存在。每個人進行藝術創造都得以拓展新的生命的空間、得以從新安排世界的秩序，隨心所欲的制造第二自然。他講仁義如一敞開的生存之境。在這里，中斷了現實世界乏味的日常事務的糾纏，擺脫了塵世生活中功名利祿的庸俗紛爭，擺脫了是我們生命力枯萎、心靈之光泯滅的存在，讓人進入了詩意的硒居。

摘要：本文首先論述了繪畫創作靈感的源泉，認為靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會。最后論述了繪畫的藝術展現以及靈感與藝術展現技法的關聯。筆者認為繪畫表現技法基本功的深化和積累可以幫助畫家發現思想潛意識中的可燃點，從而增加了突發的靈感所誘燃的機率，增加了靈感出現的機會。

關鍵詞：靈感來源創作思維積累展現

1靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、各種建筑、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日后創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉。

2靈感源于文化底蘊

藝術各門類是相通的、交叉的、互動的，文學、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現田園風光。雕塑的表現手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現舞姿最為傳神。建筑藝術中的對稱、高聳、曲線、直線的協調、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

【摘要】本文首先論述了繪畫創作靈感的源泉，認為靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會。最后論述了繪畫的藝術展現以及靈感與藝術展現技法的關聯。筆者認為繪畫表現技法基本功的深化和積累可以幫助畫家發現思想潛意識中的可燃點，從而增加了突發的靈感所誘燃的機率，增加了靈感出現的機會。

【關鍵詞】靈感來源創作思維積累展現

1靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、各種建筑、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日后創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉。

2靈感源于文化底蘊

藝術各門類是相通的、交叉的、互動的，文學、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現田園風光。雕塑的表現手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現舞姿最為傳神。建筑藝術中的對稱、高聳、曲線、直線的協調、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

一、服裝設計靈感

服裝設計靈感是設計師在設計服裝時的構思過程開始的啟發，是產生服裝設計思路的指引，是一切服裝設計的源頭。當下社會中，服裝種類多種多樣，其在設計中融入了各種不同的元素與風格，而這些元素與風格的源頭，即為服裝設計的靈感。服裝設計靈感在服裝設計過程中起到了至關重要的作用，一個好的靈感往往會造就一件舉世聞名的服飾。世界著名的法國設計大師皮爾·卡丹，曾從大自然的花卉中尋找靈感，創作出一組如花似玉的花神女裝。伊夫·圣·洛朗的設計作品風格新穎別致，這與他周游全世界綜合東西南北各種設計風格的設計方法是分不開的。在他的代表作品中有熱情洋溢的西班牙風格，也有莊重典雅的中國風格；有純情奔放的非洲風格，也有高貴華美的俄羅斯風格；有色彩絢麗的畢加索式套裝，也有蒙德里安簡潔明快的色彩與線條配成的著裝等等。這些例子都充分證明，好的創作靈感對于服裝設計的巨大作用。

二、服裝設計中靈感來源的途徑

（1）從歷史文化中尋求服裝設計靈感。人類社會歷史從原始社會開始已有二、三百萬年，有文字記載的歷史也有五、六千年。各種文化及藝術源遠流長。服飾歷來反映它所處的世界，反映著時代價值，是時代的象征，直接反映一個歷史時期的物質文明和精神文明程度，所以研究歷史可以從中誘發出新的設計靈感。歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾樸的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。這種方法在成功的設計中不勝枚舉，例如：取材于遠古題材的獲獎作品“秦俑”、“青銅時代”“戰魂”等。

（2）從民間藝術中尋求服裝設計靈感。傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。在我國少數民族中也有著各自獨特的節日：“潑水節”、“女兒會”、“架橋節”等，這些風俗是民眾生活中深層次的文化，它既反映了物質文化特征，也反映出群體的歷史傳承，即精神文化特征，而往往服裝裝飾就是這種反映最直接、最生動的體現。另外，民間的手工藝品也是服飾的來源，例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺繡等，其中一個造型、一個圖案、一朵繡花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以每秒的靈感，例如：第四屆兄弟杯大賽中一舉奪魁的金獎作品剪紙兒，該設計用羊皮和紙相結合，平面剪紙和立體剪紙相結合的表現手法，將民間藝術表現的淋漓盡致。

（3）從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感。音樂、舞蹈、建筑、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建筑”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。在世界時裝中心的巴黎，時裝被列為第八藝術。在高級手工時裝會中和著名時裝設計師的作品中，借鑒多種藝術形式而設計的力作屢見不鮮。有些設計師是學建筑出身的，他們往往做得很成功，那是因為在建筑設計的學習中所培養起來的空間感知力在服裝設計中起到了很大的作用。建筑設計師的空間感知能力包括視覺空間判斷、空間建構的空間方位設置等。這些能力是以其主體的大腦中的認知加工模式為中介的，無論是看到一種建筑物還是在設計一種建筑物之前，其頭腦里就已形成了一個設想的建筑，這個表象是唯美的、合情合理的一種認知模型，當建筑師轉向服裝設計時，就會有意無意地以這種模式來設計服裝，表現為良好的空間感知力。例如：在上個世紀70年代、80年代，伊夫·圣洛朗先后推出的西班牙藝術的、俄羅斯古典藝術的、中國古典藝術的系列服裝，還有源于畢加索繪畫藝術的套裝，蒙德里安冷抽象藝術系列裝和歐普藝術系列裝等。在赫本從影的30多年里，紀梵希一直為她設計不同角色的電影服裝，長期的合作，也使紀梵希不斷從影視藝術里吸取靈感，用于創作。

摘要：本文首先論述了繪畫創作靈感的源泉，認為靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會。最后論述了繪畫的藝術展現以及靈感與藝術展現技法的關聯。筆者認為繪畫表現技法基本功的深化和積累可以幫助畫家發現思想潛意識中的可燃點，從而增加了突發的靈感所誘燃的機率，增加了靈感出現的機會。

關鍵詞：靈感來源創作思維積累展現

1靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環境、各階層人物、各民族風情、各種建筑、社會現象、特別是人情世故、風俗習慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術顯現，成為日后創作的積淀。伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關信息，并將其范圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。如果創作時沒有真實甘受，就應該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。所以說生活的積累是產生靈感的基礎源泉。

2靈感源于文化底蘊

藝術各門類是相通的、交叉的、互動的，文學、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現田園風光。雕塑的表現手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現舞姿最為傳神。建筑藝術中的對稱、高聳、曲線、直線的協調、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

作文教學是語文教學中的一個重要環節，在小學一年則重的是識字數學，在進入三年級后除了識字數學以外還有閱讀教學和作文教學等，在這些過程中作文教學是最難的一部份，它的關鍵是要求學生運用已有的知識素材，來重新構造一句話，或一段句子來構成一篇完整的作文，多數學生都害怕寫作文，那么作為一名小學語文教師如何才能提高學生的寫作水平呢？下面筆者來淺談一下自己的看法。

1通過教師的講解和示范作文，讓學生把握要點，培養其寫作的靈感

在寫作訓練中、語文教師往往把文章的字、詞、句、段篇、中心思想，文章結構，邏輯修辭等作為不同階段的訓練中心任務。這些任務雖然很重要，但并汪能中心任務，中心任務應該是“靈感”的訓練。靈感來源于生活、靈感來源于思考、感來源于可持續性的思考，靈感來源于全時性的思考，靈感來源于人的主動性、靈感來源于個休對大自然的熱愛……但事實上，我們的作文多是給定好了題目的，如寫《我的老師》記一件有義意的事》《論勤奮》等，這本身就是讓學生沒有多少靈感，因為學生只能以苦思冥想、生搬硬套來完成任務。研究美國、澳大利亞、日本、英國的作文教學，很容易發現，教師們給的是場景，假如你坐的飛機失事，你被海水沖到一個孤島上，如何生存？如果你是羅斯思總統，你如何面對日本部隊？等等。面對場景，學生一定會用不同的視角對待，當然就會產生不同靈感，有個性化的文章，也就有高質量文章，有時候，我們看到了什么事情，看到了美麗的景色，想起了某一件事情，就特別想把它寫下來，這時如果馬上動筆，就寫就種由靈感帶不來“習作欲望，就消失無蹤了，老師要善創設習作情景，激起學生的習作興靈感，并給學生充分的習作時間，讓學生“流寫下一時的感受”，這樣的文章一定是好文章。激發學生的習作“靈感”，就要改變習作的文題和內容。

總之，如果我們的課堂把靈感當作中心任務，學生一定不會被字、詞、句、段、篇、修辭所困擾，因為靈感會全面啟動學生的思維，會主動調取素材庫的素材，也會自動生成新的話語，積累的作用將面面展現，可以說個人的寫作才華，是在重視每一次靈感中展現的，“沒有靈感的重視，也就不會有全體學生對寫作的熱愛”。

醫治小學作文教學這個頑癥的良藥就是所有語文老師不斷地研究、實踐和反思。只有我們主動進行改鞋，作文才能有望成為學生的“最愛”。

2運用示范方法提高學生的寫作水平

構思是設計的靈魂。人在構思過程中，思想是以模糊的形象出現的，而這一形象在成為具體的形態的過程中，有一個叫“第六感”的東西在影響它，這可稱為“靈感”，因此，構思實際上是在想象和靈感的基礎上，同設計師以往的經驗、知識、技巧結合，并加以提煉、推理，最終塑造出新藝術形象的過程。

設計構思，不僅要考慮本質功能，而且還要考慮視覺美的傳達，是設計師全身心投入創造活動的結晶。一個設計師僅有熟練的制作技能，而缺乏設計構思能力，其藝術作品是不會有視覺感召力的，是不會成功的。那么設計的深理何在呢？其實它是在社會、在人生、在人性、在大千世界的千變萬化之中的。設計需要靈感，這是誰也否認不了的，對于設計師而言，靈感是一種獨特的思維活動，沒有靈感也就沒有創作。筆者認為，靈感實際上是設計師潛意識的直覺性頓悟，是一種突然發現的心理奇跡，它預示著創造的來臨。靈感不是從天而降的，它來源于任何地方，也產生在任何時刻。

靈感來源于自然界的各種形態

從原始社會至今，從人類開始有設計起，自然界的人物、動物、植物、礦物、風景、天文、器物、文字等等便成為設計的對象且被當做主要的造型。在中國古代，除了龍、鳳圖案外，山、云、水、花、草及孔雀、仙鶴、燕子、魚、鴛鴦、蝴蝶等等都被用在設計上；在古埃及的設計作品中尤喜使用紙草、蓮花等植物和圣甲蟲、眼鏡蛇等動物圖案；在古希臘、羅馬的造型與藝術中，也常借用月桂樹、常青藤、葡萄等植物。直至今天，不論是哪個藝術流派，自然界的各種形態仍是設計的重要元素并對之加以充分利用。

靈感來源于人類創造的物質和精神文明

伴隨著工業化的進程，生產的集約化、組織形式的軍事化以及生活方式的標準化，設計的商業性特質越來越濃厚，設計已不再局限于某一國度、某一民族、某一社會階層之間的模仿現象，而是向更大規模、更廣范圍、更多速度、更短周期的方向加速發展。設計的靈感來源無限拓展。首先，古今中外的文化藝術，繪畫、雕塑、建筑等人類文明的豐富寶藏常常帶給設計師無窮的創作靈感。其次，傳統文化的深遠影響，傳統色彩裝飾的啟示、傳統造型藝術的精髓、傳統紋樣的千變萬化都對設計者產生著潛移默化的影響，傳統工藝的悠久與精湛是設計者靈感的來源。再次，各種物質材料的性能和肌理的奇異效應，比如說陶瓷、塑料、貝殼、金屬、有機玻璃、鋁、乙烯、合成樹脂等材料，都給現代設計創作帶來了新的靈感。

論文摘要：靈感是人類思維活動中的一種常見的思維現象，它客觀而又普遍地存在于人們的生活和思維之中，有著悠久的歷史與神秘的氣息。本文在簡要地介紹了中西方關于靈感的一些認識和特征概述后，分別從生活積累和外物觸發的角度探討了靈感的產生與獲得。

論文關鍵詞：靈感；生活的積累；外物的觸發

靈感是人類思維活動中的一種常見的思維現象，它客觀而又普遍地存在于人們的生活和思維之中，有著悠久的歷史與神秘的氣息。在西方，早在古希臘時代就有人提出了靈感概念，并試圖對其本質和規律予以說明，認為：靈感由“神”和“氣息”兩個詞復合而成的，意即神的靈氣。“靈感”一詞在英語里寫作inspiration，意思是靈氣(spirat)的吸人，它的原始意義也是一種降神術。翻閱我國古代眾多的關于本體感受的古代文論，可以找到“靈感”這個詞，卻沒有“inspiration”所包含的特定含義。這說明中西關于靈感的理論，雖然有不同的發展軌跡，都有自己獨特的概念形態，但大致是相通的。本文試圖通過對中西文論中關于“靈感”的言論的比較和分析，淺探“靈感”的產生與獲得。

一、西方古典文論視野中的“靈感說”

在古希臘時期，許多人認為一個人如果能創作出優秀的文藝作品，那他準是接受了“神”的啟示。“靈感’，在文藝上的原始意義，指創作時一種神性的著魔，即獲得神的啟示，寫出優秀詩篇”。…(縱觀整個西方古典文論視野中的“靈感說”，我們可以將之分為兩個階段，即：在西方文藝復興以前，主要表現出“神啟論”的特征，以柏拉圖的“迷狂說”為代表，強調“神靈附體”，神秘不可知；近代“靈感說”則主要表現出“天才論”的傾向，理論建構上以康德、歌德、黑格爾為主，強調人的本質力量，注重后天實踐的勤奮、經驗的積累。作為人類思想的結晶，他們對西方現代一些非理性主義的文藝思想，如尼采的“酒神精神”、叔本華的“天才”說等學說的提出有巨大啟示．但兩者都未能對“靈感”的產生作出令人信服的解釋，存在著諸多不足。前者以柏拉圖為例，他的“靈感說”包括三個方面，即：靈感的源泉主要是“神靈憑附”；“靈感”的表現是“迷狂”；“靈感”的獲得過程是在“靈魂回憶”真善美的理式世界。這一“靈感說”的“神”不可見不可知，所賜予的對象具有極大的不確定性，其可遇不可求，不僅充滿了唯心主義的神秘色彩，而且無益于創作，否定了人的自由自覺的努力。

黑格爾作為現代“靈感理論”的代表，力圖從“外在的機緣”與創造者內在的“自覺要求”相結合的高度去揭示靈感的本質及其產生的內在的機制。這是黑格爾較以往的學者高明的地方。但是，黑格爾關于靈感問題的考察，最終還是未能擺脫他的荒謬的“絕對觀念”體系的糾纏，因而他在靈感問題上所取得的成就最后還是淹沒在他的“絕對觀念”的無用的體系之中。