賞析課范文10篇

從我國高校現行的教學體制來看，其課程安排一般包括專業課、公共課和選修課三類。三到四年的學時并結合學生身心發展狀況，按階段安排學生完成相應的教學目標，主要通過分期考核給予其優、合格和不及格等結論，或者視其成績優劣決定是否授予其相應的學分。相對于專業課與公共課的嚴格考察而言，作為選修課程的音樂賞析課雖也涉及學分，但是其重視程度一般明顯不足，尤其是師生之間缺乏交流的現狀令人擔憂，必須客觀認真地分析其癥結所在，并制定出詳細的切實可行的解決對策，這種狀況才有望得以改善。

一、高校音樂賞析課的現狀

既然是課程，那么它也理所應當地具備課程的基本形式，起碼是“教”與“學”雙方共同的活動，其中一方怎能全部包辦？高校的音樂賞析課往往就是教師一個人的事，介紹評述一番，到點下課，學生甚至身在課堂都不知道自己本節課學了些什么。如果不是為了考勤的需要和獲取學分的最終目的，也許學生們連課也不愿意去上。據了解，負責講授音樂賞析課的教師幾乎沒有幾個其主要目的不是為了完成任務而上課的，不但一份教案用上好幾年，輕車熟路，耳熟能詳，而且講課時面無表情，形同述職報告一般。大部分學生對教學內容反映平淡，全無興趣。大概只有在查點人數時，師生之間才會顯示出高度的默契和前所未有的注意力。這種情況難道正常嗎？

二、關于高校音樂賞析課的合理化建議

音樂賞析課的內容如果不對路，不符合學生們的接受能力和欣賞趣味，那么所播放的音樂片段學生們就可能根本聽不懂或者出現反感情緒，那還談什么交流和陶冶情操，沒有開始就已經失敗了。作為高校的選修課，其上課時間一般會被安排在下午或是晚上，如果音樂片段的題材及結構過分生僻難懂，無疑將會成為學生們片刻休息的催眠曲。記得幾年前剛剛參加工作時，校方曾專門聘請省市級優秀教師為我們做過關于教師修養層次的演講，其中特意提到新教師、資格較老的教師和專家型教師的區別。新教師所關注的主要是生存，所謂生存就是自身作為“教師”這一角色，領導、同行們和學生們對自己的態度或者認可程度如何，自己并不一定確信可以駕馭這一職位，甚至還一再地懷疑某個細節是否做得合適。資格較老的教師關注情境。如課堂氣氛是否熱烈，學生是否認真聽講，課堂教學目標是否實現或者學生掌握了幾個知識點。而專家型教師所關注的是學生自身的發展。

我們必須以專家型教師的標準要求自己，所以筆者認為：只有首先關注學生自身的實際情況，深刻了解學生所思所想，將自身還原到學生的立場上去，才有可能選擇出最有針對性的課堂教學素材，這才是實現課堂教學中師生正常交流的基礎和橋梁。學生身體和心理發展的階段性特征怎樣，他們發自內心的需要是什么，這是我們高校教師首先應該深入了解的。當前高校學生的年齡一般都在19~25歲之間，他們的身體發育基本完善，高中階段基本形成的價值觀念進一步深化為深刻的自我認識。筆者曾親身經歷過一堂生動的高校音樂賞析課。該課是在晚間上的，不但沒有成為學生們的催眠曲，反而使他們精神振奮，部分女生甚至潸然淚下，即便有的同學沒有選修該課程但也不約而同地陸續涌入，駐足觀看。筆者至今仍認為：該節音樂賞析課成功的關鍵首先就在于教學材料選得好。該材料是由韓國當紅女星全智賢主演的電影《野蠻師姐》的兩個片段：片段1是敬珍和明宇約會咖啡館之后，雨中狂舞，莫里斯·威廉姆斯所作插曲《Stay》響起“A-a-a-a-ah,justalittlebitlonger，(Please)，Please,please,please,please，Tellmeyou''''regoingto…”浪漫抒情的演唱，隨意得有些嘻哈；另一插曲是在敬珍誤殺明宇之后，強勁有力的吉他和弦伴奏下的《Knockin’OnHeaven’sDoor》（敲開天堂之門），加之全智賢盡情投入的完美詮釋，堪稱全集經典段落。

《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》指出：“公共藝術課程是以學生參與藝術學習、賞析藝術作品、實踐藝術活動為主要手段和方法的。”賞析藝術作品能夠拓展視野、豐富知識、促進學生個人審美觀的形成。如果說實踐藝術活動代表“動”，那么賞析藝術作品相對地代表“靜”。我校大部分學生不愿意聽理論型美術課，或反映課堂體驗不愉快，如何解決這一現象，是教師進行賞析藝術作品教學時必須思考的問題。

一、存在的問題

1.賞析藝術作品課是否等于浪費時間。學生以否定課程或自我否定為前提，是開展賞析藝術作品教學活動遇到的首要問題。我校學生大部分來自農村和中小型鄉鎮，受家庭和周邊環境等因素影響，許多非工美專業學生為了今后順利參加工作，以成為企業需要的技能型人才為首要目標，認為美術課可有可無。同時，一部分學生過去接受的美術教育較少，認為自己沒有美術細胞，天生和美術絕緣，賞析藝術作品就是對牛彈琴。越是沒有深刻體驗過賞析藝術作品帶來的精神震撼和愉悅，學生越是懷疑自己對藝術的感知及鑒賞能力。長此以往，將來他們走上社會和他人交流涉及藝術相關內容時很可能會有自卑情緒。

2.忙于聽講的賞析藝術作品教學。賞析藝術作品教學被不少學生稱為“不畫畫的美術課”。學生認為自己什么都不用做，只要聽課即可。通過學校定期抽選學生進行的教學質量反饋和測評結果，可以發現教學過程中理論知識講解所占比例過重。賞析藝術作品一般是針對課本中某張作品圖片，按部就班地進行教學：分析作品名字含義、時代背景、作者簡介、作品在美術史上的地位和意義，再結合專業美術知識分析用色、構圖、設計等全方位多角度地賞析一件藝術作品，從而引申至精神層面，達到以美育人，提高修養的目的。如此全套賞析包含了大量的歷史、地理、自然、哲學等學科的知識，不過大部分學生在課堂前期就被龐大的知識體系打敗，對后續的引申教育已經麻木，無力思考，造成了學生的固有印象———賞析藝術作品就是一個聽講過程。

3.一口氣“喝”四十五分鐘“白開水”。雖然課本中選取的藝術作品都是有代表性的經典佳作，但是不少作品年代背景久遠，采用的技術脫離學生實際生活，趣味性大打折扣。同時，大部分非工美專業的中職學生之所以選擇其他專業，是因為本身對其他專業的興趣遠大于美術。諸多因素讓學生在賞析過程中無法理解作品，更不用談產生共鳴。完全理性、專業地講解賞析藝術作品，既不符合非工美專業學生的興趣方向，也不符合該年齡段中職學生的心理特點，導致學生覺得教學內容食之無味，課堂體驗就像被動地灌白開水。教學過程中各個學科知識的補充、不同藝術作品間的切換，無非是稍微改變了“開水”的溫度，有所調節但本質不變，這樣學生課上容易走神。

二、有效的教學對策

一、引言

在九年制義務教育與高中階段三年，學生一直在學習公共英語。到了大學階段，非英語專業學生仍繼續學學英語。大學英語必修課的具體效果、四六級考試經濟的膨脹，已倍受關注和質疑。大學英語課程改革中，開設滿足學生的愛好和個性化需求且形式多樣的英語選修課是很有必要的。英文影視賞析是一門綜合性課程，不僅培養和提高學生的理解和聽說能力，還使學生了解到英語國家的風土人情和人文知識，這是符合《大學英語教學大綱》基本要求的，該課作為大學公共選修課一直受到學生的歡迎和吹捧。然而，很多學生抱著看電影的目的，課程結束后毫無收獲。由于沒有規范的教材和統一的教學手段，個別老師也成了“電影放映員”。學生“賞”了，老師“教”了，然而該課真正的目的“析”卻沒有達到預期的效果，師生沒有互動和深入研究影片佳作。因此，教師要不斷加強相關知識的學習，開展內容豐富的課堂活動，運用靈活多變的授課和考核方式使這門課更加生動有趣，讓學生在感受異國風情的同時，提高英語的綜合運用能力和跨文化意識，最終提高課堂教學質量，推動大學英語教學改革的進一步深化和發展。筆者通過四個學期的實踐教學，探索出了體驗式教學在該課中的可行性與必要性。

二、體驗式教學理論

17世紀英國哲學家、經驗主義的開創人JohnLocke（約翰•洛克）說：教育就是一種體驗。只有經過親身體驗并對此進行反思，才能使學習內容從實質上成為獲得的知識。著名的教育家和心理學家JohnDewey（約翰•杜威）在1896年創立一所實驗中學作為實驗基地，他的教育理論批判了傳統的灌輸和機械訓練的教育方法，主張從實踐中學習，即“從做中學”。從做中學也就是“從活動中學”。體驗式教學的理論基礎是建構主義。建構主義認為，學習是一個積極主動的建構過程，學習者是認知的主體，學習者必須“主動參與”，由自己建構知識，而不是其他人傳遞。教師對學習者構建過程起到幫助和促進的作用。建構主義要求教學環節中包含合作學習和相關情景設計，學習者在此基礎上由自身實現對所學知識的意義構建。體驗式教學的理念是以學生為中心，通過教師豐富的課堂內容活動和交際體驗在實踐中學習，最終實現自我教育。“體驗式教學”是一種新的教學理念，最初多用于國內的一些英語培訓機構，近幾年許多教師也把體驗式教學方法運用到大學英語教學中，取得了一定的效果。在教學過程中，教師要根據自己所選定的教材及參考資料制定教學大綱，設計教學環節。要突出“以學生為中心”的理念，設計出內容豐富、生動有趣的教學活動，讓學生真實的體驗語言活動，積極地參與合作，并對學生的活動加以評價。體驗式教學比起傳統教學存在著很多的優勢。與傳統的教學模式不同，學生在實踐中是積極的參與者和表演者，教師在整個行動中，擔當組織者和策劃者。體驗式教學給學生一定的發揮空間，布置一定的任務，讓他們引起重視，激發他們的求知欲，喚起他們團結協作的精神，在互動的過程中體驗英語知識學習的樂趣。同時，讓學生更加的自信和勇敢，敢于表達，促進他們的聽說能力及綜合運用能力有所提高。

三、體驗式教學在英文影視賞析課中的實踐

英文影視賞選修課在各個不同的層面上增強學生的人文修養，使其開闊了視野，同時促進了大學生英語綜合應用能力的提高，使學生對英語更有興趣。如何體驗英語語言的魅力以達到語言實踐的目的，筆者在實踐教學中總結了以下幾點：

語文是最重要的交際工具。小語大綱明確指出：小學語文教學應立足于促進學生的發展，為他們的終身學習。生活和工作奠定基礎。文質兼美的課文固然為教學提供了進行語言實踐活動的具體情境，但光靠有限的幾篇課文，要使學生掌握語言這一交際工具，顯然是不可能的，也是不現實的。因此，在教學中，我開設了“課中課”。

所謂“課中課”，就是在每一堂語文課開始前花五分鐘時間設一節欣賞課。每次利用幻燈打出一個語段，組織學生朗讀、賞析。它能拓寬語文學習的渠道，增加語文學習的內容，為學生積累、運用語言提供了條件。

具體操作一般分四個階段：

1．引導階段。教師精心準備幾個語段，組織學生從各個不同角度賞析語段的精彩之處，激發學生的興趣，了解“課中課”的作用。

2．堅持階段。學生積極閱讀課外書籍，摘錄其中精妙語句，然后精心準備，在課堂上作精辟講解或以提問形式帶領大家一起賞析。

3．總結階段。每隔一定時間，教師對學生的摘錄本作一次檢查，并總結課堂上賞析語段的共同點，對如何運用它們寫作作規律性的講解。

現代教育體系中，第二課堂作為第一課堂的延伸，對學生綜合素質的提高有著重要的意義。通過第二課堂舞蹈教學使學生培養舞蹈藝術形式的審美與興趣，為培養學生藝術愛好奠定基礎。在現代教育體系中，第二課堂舞蹈教學能夠為我國普及性藝術教育提供教學條件，為我國人才的全面發展奠定基礎。舞蹈藝術是以肢體形態為基礎、以音樂背景為情感，運用兩種方式的綜合表達實現藝術美學的體現。通過舞蹈藝術審美能力以及興趣的培養能夠為人才綜合素質的提高、藝術鑒賞能力與審美能力培養、以藝術形式緩解生活壓力等奠定基礎，促進社會的和諧與穩定。

1、明確第二課堂舞蹈教學目標，實現學生審美能力的培養

舞蹈是表演性藝術，其所具有的審美性與藝術性對培養學生的綜合素質與審美能力有著重要的意義。傳統的舞蹈教學使以嚴格、嚴禁的教學態度培養學生的舞蹈基礎能力。而第二課堂的教學方向使得其舞蹈教學更多的側重于學生舞蹈審美能力與舞蹈興趣的培養，為學生培養終身性藝術愛好奠定基礎。現代第二課堂的舞蹈教學應明確教學目標，以此實現第二課堂學生舞蹈興趣與審美能力的培養。第二課堂作為非專業性教學方式，其主要目的是通過第一課堂的延伸培養學生的綜合素質。因此，第二課堂的舞蹈教學應將學生興趣培養與審美能力的培養作為重點，提高學生的藝術素養，實現學生德智體美勞全面發展的培養目的。

2、第二課堂舞蹈教學中，學生審美能力與舞蹈興趣的培養

2.1以舞蹈賞析為基礎培養學生的審美能力與舞蹈興趣。針對第二課堂舞蹈教學的目標與目的，現代第二課堂的舞蹈教學中應以舞蹈賞析作為切入點，培養學生的審美能力與舞蹈興趣。利用多媒體技術以及舞蹈表演形式開展第二課堂的舞蹈賞析。利用多媒體技術舞蹈播放中的慢近、暫停等功能對舞蹈表演進行分解講解，以此提高學生對舞蹈表演題材、內容、中心思想以及表現形式的了解與理解。另外，在舞蹈賞析的教學中，教師應針對第二課堂學生缺乏舞蹈基礎的現狀進行基礎知識教學。通過舞蹈表演形式、基礎技能、基礎知識等教學為學生審美能力的培養、舞蹈藝術審美培養奠定基礎。

2.2注重學生基礎藝術修養的培養，實現舞蹈審美能力培養目的。針對第二課堂舞蹈教學需求，第二課堂舞蹈教學中還應注重學生基礎藝術修養的培養。從文化知識積累、舞蹈理論基礎以及舞蹈作品基本特征、歷史文化背景等內容的教學入手，培養學生對舞蹈藝術形式、內容、表現手法的了解，進而培養學生的舞蹈審美能力。同時，通過舞蹈基礎表現形式以及不同舞蹈特點的學習培養學生對舞蹈藝術美感的體會。使學生能夠根據舞蹈藝術表現特點了解舞蹈藝術與舞蹈背景的關聯，從審美角度出發進行舞蹈的賞析。例如：通過芭蕾舞、朝鮮舞、新疆舞等舞蹈形式的表現特點教學使學生能夠在舞蹈賞析過程中，通過舞蹈特點、音樂特點了解舞蹈表現內容，提高舞蹈審美能力。

【摘要】音樂鑒賞課作為音樂學習中必不可少的一門課程，對于學生的人文素養和音樂知識素養的培養起到了一定的作用。本文以歐洲音樂作品為主要的音樂賞析分析對象，從高校音樂鑒賞課開展的角度重點分析歐洲音樂作品對于學生美育教育的巨大影響。

【關鍵詞】高校；音樂鑒賞課；美育；歐洲音樂作品

一、歐洲音樂作品的特點與發展

高校音樂鑒賞課作為促進學生審美情操發展的重要課程，需要根據大學生自身獨有的特點進行課程制定，保證能夠在音樂鑒賞課中充分鍛煉學生的欣賞點評能力和獨立思考能力。歐洲音樂作品作為一門涉及歷史、人文、音樂史等多個專業領域的知識內容，其綜合性和歷史性令其能夠展現出不同歷史時期歐洲音樂文化的巨大變革與發展。設定歐洲音樂作品作為鑒賞課的內容，對于學生學習性、理解性和綜合性的考察，對于其自我獨立思考和音樂知識分析整理提出了巨大的挑戰。在歐洲音樂發展中，從中世紀開始，無論是文藝復興時期、維也納古典時期還是浪漫主義時期，都有著不同歷史背景和社會文化所塑造的不同音樂風格。當時涌現出來的優秀的音樂作品以及音樂家，都需要學生需要利用多種方法從多個角度去欣賞和聆聽經典的音樂作品，充分把握不同歷史時期的音樂風格與特點，這樣才能夠保證以高校的音樂賞析課為基礎，在未來進一步深度探索歐洲音樂作品。

二、高校音樂鑒賞課對美育教育的作用

據上述，當前高校音樂鑒賞課中利用歐洲音樂作品來進行典型內容分析鑒賞必不可少，除了能夠充分鍛煉學生的自我學習能力之外，對于創造力和審美能力的美育教學也非常重要。從美育教育的角度來說，作為培養學生健康審美觀念的內容，其教學需要充分對音樂中的美好事物進行辨析和探索，利用音樂分析、音樂聆聽、音樂欣賞等多種方式來塑造自我健全的音樂審美觀念。在音樂教育之中，對于學生的美育教育不僅僅局限于音樂領域之中，對于其未來的心理構建、趣味人生和創造力提升都有著重要的幫助。在現代化的音樂賞析課程中，以歐洲音樂作品為例來進行學生的美育教育，可以充分保證美育教學以經典文化音樂作品為例進行教育的實質化轉變，以提升學生的現代美育特點為核心，充分保證歐洲文化中的經典音樂內容能夠對學生的自我音樂審美和理論起到提升作用。在相關的歐洲音樂作品賞析課中，為了充分提升學生對于美學觀念的認知，教師可以從著名的歐洲音樂家入手，根據當時相關的社會文化背景來引導學生聆聽其一生中不同年齡層次所創作出來的不同作品，無論是曲式結構、創造手法還是作品內容，都代表著一個時代的發展和音樂家自我對于審美觀念的不斷轉變和提升。這樣的音樂賞析方式是對于學生的不同審美內涵的考驗和探索，保證了其利用對比法、聆聽法、參與法等多種音樂賞析方法進行探索之后能夠深刻理解歐洲音樂作品中的美學特征。對于高校來說，其開設音樂賞析課，就是為了能夠讓學生在音樂的聆聽和了解中充分擴展自我音樂知識領域，以此來陶冶學生的情操，這樣自我音樂素養和道德素養也就能夠隨之提升。一般來說，鑒賞和理論相結合的課程才是美育教學的美學觀念傳遞的核心保障。所以在進行歐洲音樂作品賞析的過程中，先從理論基礎上向學生傳遞歐洲音樂作品的特點，再通過實際的聆聽和鑒賞課來塑造音樂形象。這樣的結合方式不僅能夠堅實學生的理論基礎，還能夠以美育教育為核心來提升感受美、創造美的能力，保證在實踐和創新探索中了解和吸收多元文化，能夠激發起學生性格中積極、樂觀的特點，從而保證了學生的綜合素質全面發展。

摘要：在裝潢藝術設計專業的教學中，選擇合理的教學內容對于提高學生的專業素質具有積極的意義。賞析教學是裝潢藝術設計專業的主要教學方法之一，學生通過賞析作品內容、材料以及繪畫形式，為今后學習裝潢設計專業知識作好鋪墊。該文從裝潢藝術設計專業課程的賞析作品分類與方法出發，探討裝潢藝術設計專業的教學組織形式和教學方法，最后指出教師在裝潢藝術設計專業授課過程中的注意事項。

關鍵詞：裝潢藝術;設計專業;課程;賞析

素質教育背景下的裝潢藝術設計專業的教學涵蓋了智力、心理教育、德育、美育等內容。要想在有限的課堂教學時間內將這些教學內容全部傳授給學生，并讓學生融會貫通，是不切實際的。只有結合良好的教學方法與實踐訓練，把健康和生存、學習與生活緊密結合在一起，才能獲得理想的教學效果。

一、賞析作品的分類與角度

1.賞析作品的分類

在裝潢藝術設計專業的課堂教學過程中，賞析作品是比較常用的教學方式。學生通過對相關作品的賞析，對作品內容、材料、繪畫形式等進行初步了解，為以后的學習打好基礎。裝潢藝術設計專業教材中的作品賞析主要有兩大類：一類是國內外名作賞析，如拉斐爾的《椅中圣母》、王希孟的《千里江山圖》等，這類作品以美術史為主，作品風格各異，是賞析教學的主要內容；另一類是其他藝術門類的賞析，一些作品制作精妙，具有較高的藝術價值，能有效激發學生的學習興趣，如建筑、雕塑、剪紙、編織、拼貼等。

摘要：在大美育的時代背景下，高校公共藝術課程進行積極的教學改革與優化發展。文章對高校公共藝術教育的教學現狀進行研究，以國畫藝術賞析課為例，以小班制教學為依托，將提高實踐教學比例的模式應用于高校公共藝術課程的改革創新中，提出將理論與筆墨實踐相結合應用于高校國畫藝術賞析公共選修課的實施方案，進一步提出高校公共藝術課程的教學改革對策，以期能為高校公共藝術教育創新起到一定的促進作用。

關鍵詞：國畫藝術賞析課；教學改革；公共藝術課程

美育，亦稱“審美教育”，具有廣義與狹義之分，狹義上指的是藝術教育，而廣義上指的是運用一切美的形式所進行的美化身心、培養審美能力的教育。我國現代教育家蔡元培先生明確提出了“以美育代宗教”的教育思想，充分揭示美育對一個國家、民族的重要性。黨的十八屆三中全會對全面改進美育教學作出了重要部署，國務院對加強全面各類學校美育提出了明確的要求。作為從事高校公共藝術教育的教師，理應認真學習《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（國辦發〔2015〕71號）和《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》（教體藝〔2019〕2號）。本文希望通過對以上文件的深入解讀，以筆者所教授的課程案例來反映學校公共藝術教育的實施現狀和效果，分析存在的問題，提出課程的改革意見，從而引發同行及相關教學部門對高校公共藝術課程的思考，通過課程的改革提升大學生的審美與人文素養，并為廣大學生提供廣闊的平臺和藝術實踐機會。

一、高校公共藝術課程的實施意義

公共藝術課程是公共藝術教育當中傳播藝術美的重要手段。學校公共藝術教育作為學生的“第二課程”，是大學生主修課后的審美補充，是藝術審美知識和技能的鞏固、練習、實踐和應用的過程。2019年頒發的《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》中指出：“高校美育要以藝術教育的改革發展為重點，緊緊圍繞高校普及藝術教育、專業藝術教育和藝術師范教育三個重點領域，大力加強和改進美育教學。”并進一步指出：“普通高校要強化面向全體學生的普及藝術教育。完善課程教學、實踐活動、校園文化、藝術展演‘四位一體’的普及藝術教育推進機制。”從國家下發的有關工作文件中可看出國家對普及藝術教育的重視程度。公共藝術課程是普及藝術教育，實現大學生美育重要的方式，具有以下作用：第一，陶冶情操。公共藝術課程的設置可使大學生在學習中陶冶性情。第二，開發智力，培養學生個體獨特的自由創造思維。第三，培養意志。公共藝術課程的多元化熏陶，一方面使人產生遵守道德規范的意識，另一方面使人獲得自制能力，以克服非理性的情緒和觀念的影響。第四，增進健美。公共藝術課程具有多樣性，不同藝術領域的知識普及可讓大學生自覺意識到健康和美的關系，從而在潛移默化中得到體態美、動作美、行為美、舉止美的培養，實現身心均衡發展。王國維先生曾指出：“美育者，一面使人之感情發達，以達成完美之域；一面又為德育與智育之手段。”顯然，他的觀點與蔡元培先生的一致，都認為美育的最終目標是促進人的高尚思想品格的形成。

二、高校公共藝術課程的教學實施現狀

摘要：舞蹈教學是現代高校教育的重要組成部分，因此舞蹈課程安排也就成為社會廣為關注的重點。舞蹈欣賞課是舞蹈教學中的一個重要環節，對于培養學生的綜合素質有極大的幫助，在培養學生鑒賞力、審美力、藝術感知力等方面都有著重要的作用，合理的課程安排可以更好的激發學生的學習興趣。因此本文主要以研究舞蹈欣賞課在舞蹈教學中的重要性為主，重點分析優秀舞蹈作品賞析在舞蹈教學中的作用，希望以此可以對現代舞蹈教學起到一定的幫助。

關鍵詞：舞蹈；優秀舞蹈作品；欣賞課；教學；作用

優秀的舞蹈作品都是藝術家傾盡心神所鑄造出來的，舞蹈中所有演員在表演中都是展現出最高水平的一面，因此無論是舞蹈形象還是舞蹈的內涵都具有極高的藝術水準，所以在高校舞蹈教學中增加學生舞蹈欣賞課是十分有必要的，尤其是對一些優秀的舞蹈作品的欣賞更是教學中的必修課。這不但可以提高學生的藝術水平更是對舞蹈訓練有著重要的幫助，同時在舞蹈的理論知識與舞蹈編導方面的教學都有著極大的促進作用。

一、舞蹈欣賞課的內涵

優秀的舞蹈作品自身就是十分強大的，尤其是在欣賞這些作品的時候會給學生一種開闊視野提升舞蹈水平的感覺，如果長期的觀看大量的優秀舞蹈作品確實是可以讓學生把這種感覺慢慢的變成一種經驗的積累。因此高校中的舞蹈欣賞課便顯得十分的重要了，學生在不斷的欣賞中學習到很多書本上沒有的東西，這些東西對于學生的舞蹈實踐是寶貴的經驗。同時在不斷的欣賞中也可以積累了大量的舞蹈經驗，對于一些不熟悉的舞蹈知識有了深入的認識，更是觀看到了不同民族、不同地域、不同國家對于舞蹈的不同理解，也是認識到了舞蹈的表演與風格、地域之間是有著深入的聯系的。

二、優秀舞蹈作品賞析在舞蹈教學中的作用

學生創新能力的培養，首先決定于教師的教學觀念和教學方法。在小學語文閱讀教學中，如何培養學生的創新品質呢？

一、嘗試性閱讀，激發學生的創新欲望

強烈的好奇心和旺盛的求知欲是兒童的天性，而傳統的師問生答的、由教師單向灌輸知識的教學模式卻扼殺了兒童的這一天性，限制了學生思維的發展。所以，必須把學習的主動權還給學生，改變過去那種由教師確定目標，引導學生達標的牽引式的教學模式，放手讓學生先進行嘗試性閱讀，做到學生自明目標；自尋學路，教師以學定教。同時，要在嘗試性閱讀的過程中；激發學生產生創新的欲望。

1．自問自答，鼓勵學法創新。

在閱讀中遇到的一些簡單問題，學生通過自己動口、動手、動腦就可解決的，要鼓勵學生運用學法或自創學法，獨立試讀，自問自答。教師要給學生創設展示自學成果的機會，對于學生的創新性學法，教師應大加贊揚，并倡導大家學習運用。這樣，學生感受到自創學法的益處與樂趣，學習積極性更高了，創新的興趣也就更濃了。

2．邊學邊想，鼓勵質疑創新。