文藝復興范文10篇

教學目標

了解和掌握文藝復興的擴展，拉伯雷、塞萬提斯、莎士比亞等文學巨匠的成就，近代科學的奠基，“天文學革命”，哥白尼的“太陽中心說”，伽利略對天文學的貢獻，布魯諾關于宇宙無限的理論，開普勒，哈維探明人體血液循環系統。

通過學習文藝復興在歐洲各國的擴展和延伸到近代科學領域，使學生能夠比較全面地掌握文藝復興運動的全貌，更加深刻地領會文藝復興運動地性質及其影響。

通過學習近代科學的奠基者，使學生認識到：新天文學的確立過程，說明自然科學是建立在反對封建神學的斗爭中發展起來的，知識必然戰勝愚昧，科學真理必然戰勝封建迷信。同時，也要使學生認識到：知識戰勝愚昧，科學真理戰勝封建迷信不是一朝一夕的事情，它是一個艱難的過程。

教學建議

重點分析：

【內容提要】中華文藝復蘊藏著深刻的美學內涵：(1)體現崇高精神，放射崇高美光彩，讓中華兒女崇尚崇高；(2)與崇高緊緊相連的新中華理性美的光芒照耀；(3)非同一般的重視藝術、藝術美；(4)包括有“復美”、“興美”、“創美”環節的“創造新美”。應深入開掘這些美學內涵，使它們在中華文藝復興，乃至中華民族偉大復興中發揮積極作用。

【摘要題】文藝復興與大眾文化

【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.

【關鍵詞】中華文藝復興/美學/內涵

Chineseartandliteraturesrejuvenation/aesthetics/connotation

【正文】

一、引言

文藝復興是指13世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場反封建、反教會的思想解放運動，其實質是正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的弘揚資產階級思想和文化的運動。它主張張揚個性，反對神學中心論，反對禁欲主義，反對宗教蒙昧，這些現代人本思想即人文主義。在以佛羅倫薩為中心的文藝復興中，文化藝術呈飛躍式發展，藝術大師輩出，文藝作品異彩紛呈，這些作品在很大程度上反映了社會的真實生活，是當時社會形態的投影，并且從一些代表性文學作品中可以發現，女性地位較中世紀并沒有發生很大的改變。所以，文藝復興時期的文學作品在很大程度上反映了當時女性的社會地位，我們有必要通過對文藝復興時期代表性文學作品的研究來探究歐洲女性在這個特定歷史時期的社會地位。

二、文藝復興及此時期文學作品與女性的關系

文藝復興是歐洲從封建農奴社會向近代資本主義社會過渡初期，在這一轉型時期，受城市興起、資本主義發展、宗教信仰衰落、人文思想傳播等因素的影響，社會的價值觀念與倫理道德發生轉變，這些強烈地沖擊著當時的女性，她們開始有意識或無意識地爭取自身的尊嚴和權利，思考自身的處境地位，挖掘自身的價值，以獲得社會的認可。文藝復興產生于意大利，首先應該承認的是，文藝復興是一場資產階級性質的思想文化運動，它維護的是新興資產階級的利益，然而，當時資產階級還很軟弱，無力與阻礙其發展的封建制度展開正面的沖突，在這種情況下，采用了宗教改革以及文藝復興兩種形式作為武器，來進行一場與封建制度以及宗教勢力的斗爭。事實上，文藝復興只是一種手段，并非要重新建立古典文化，而是要擺脫封建思想的束縛，意在使新文化以及資產階級思想得到發展，它雖然宣揚個性解放，肯定人的尊嚴，鼓勵追求幸福，但事實上，這個時期的女性無論是因為舊時代的禁錮，還是因為文藝復興并沒有從根本上提倡提高女性地位，總之，女性仍然被排擠于社會生產領域之外。當然，我們要承認，在這場浩大的文藝復興運動中，女性的地位在發生改變，但是這一改變是極為遲緩的，甚至在某些方面，女性的地位相比于中世紀是下降的。女性史學家凱利?加多爾指出：“在文藝復興時期，當男性隨著資本主義的發展增加一個機會時，相對的就是女性喪失她們在封建社會制度下享有的一份實際權利。”所以從文藝復興最終的結果來看，對女性地位的改變并沒有起到重大的影響。文藝復興在一定程度上可以稱為男性的文藝復興，那么就更無從提起對女性地位造成多么大的改變。而被稱為男性的文藝復興的原因有兩點：一是當時的史料對女性的記載甚少，即使有所記載，大多數也是關于王公貴族的記載，對民間社會中的女性極少提及。如果女性具有與男性平等的地位，怎么會出現史料極少記載的情況？二是在文藝復興這個人才輩出的時代，確實很少有女性的身影，但是許多優秀男性卻被世人熟知，如意大利的彼得拉克、薄伽丘，法國的蒙田、拉伯雷，西班牙的塞萬提斯、維加，英國的斯賓塞、莎士比亞，等等，甚至在佛羅倫薩也沒有女性大師的記錄。這不能不引起世人的反思與探究。這是否是因為女性被排除于許多藝術之外而被當作被表現與被凝視的對象，亦或是對女性完全的漠視？在那個特定的歷史時期，前一種假設看上去更為貼切，或許也能解釋為什么許多藝術作品都是以女性形象為主來完成的。所以，在這場文藝復興中，女性與男性的地位是不平等的，同時也反映出在社會地位中，女性與男性的地位還是不平等的。文藝復興的中心思想是人本主義，人本主義要求解放人、尊重人。如果想在文學作品中表現出這一點，就要塑造出具有反抗精神的典型人物。在文藝復興時期的文學作品中，不乏有許多刻畫女性形象的著作，表現出女性的美麗、純潔、勇敢與智慧。這些作品宣揚了女性個性的解放，希望女性能夠脫離封建社會的束縛，這與當時甚至是整個文藝復興過程中女性低下的社會地位并不矛盾，并且是統一的。現實社會中的女性與文學中塑造的女性不同之處，在于沒有反抗的意識或者能力。作者借女性地位的現實情況塑造出這些敢于擺脫封建束縛的形象，在于更深層次地刻畫出人文主義的要求與內涵。基于女性當時的社會地位，并不可能全面實現女性與作品中的主人公一樣去勇敢地擺脫不平等待遇或是封建宗教的束縛，所以即使文藝復興時期對女性形象的塑造較多，也并沒有給女性的地位帶來改變，相反，僅僅證明了女性在當時社會始終是被表現與被凝視的對象，而不是社會變革的主流力量。

三、文學作品反映出的女性地位

文藝復興時期的文學取得了巨大的成就，眾多文學巨匠為人類文明的發展做出了重大貢獻，包括文學作品在內的諸多文藝創作都追求展現真與美。在這段歷史時期中，文藝作品所表達的重要意義是無可替代的。每一個時代的作品都會具有其特定的歷史背景，于是被賦予特定的時代痕跡，尤其是文學作品，在很大程度上會留下當時社會的烙印，對研究那個時代的社會特征提供了重要的依據與幫助。所以，我們可以通過對文藝復興時期代表性著作的研究來分析當時女性的社會地位。

教學目標

1.文藝復興運動的時間、分期和性質；意大利首先興起文藝復興運動的原因；人文主義的基本內涵；文藝復興的主要文學、藝術和社會科學成就；文藝復興與近代自然科學的興起和發展。

2.（1）通過對文藝復興背景和性質的分析，使學生認識到由于資本主義萌芽的產生，資產階級在思想文化領域里展開了反對封建神學的斗爭，說明“一定的文化是一定社會的政治和經濟在觀念形態上的反映”。（2）通過使用《地心說》和《日心說》的課件，使學生認識到人類文明的每一次進步都是在前人的研究的基礎上實現的。

3.（1）通過對文藝復興中的科學探索的認識和宗教在歷史上的作用的認識，培養學生的理性主義精神和科學精神，反對宗教迷信。（2）通過對人文主義的認識，使學生充分認識人的價值，培養熱愛生活和積極進取的精神。（3）通過對優秀文藝作品的介紹，培養學生發現美、鑒賞美的情趣和態度。（4）通過對布魯諾為追求真理而殉難事例的介紹和文藝復興時期先驅者的大無畏戰斗精神的講述，培養學生勇于追求和捍衛真理的科學素養和優良品質。鼓勵學生從小樹立勇于創新，勇于實踐的信念和意識。

教學建議

教材地位分析

教學目標

了解和掌握文藝復興的擴展，拉伯雷、塞萬提斯、莎士比亞等文學巨匠的成就，近代科學的奠基，“天文學革命”，哥白尼的“太陽中心說”，伽利略對天文學的貢獻，布魯諾關于宇宙無限的理論，開普勒，哈維探明人體血液循環系統。

通過學習文藝復興在歐洲各國的擴展和延伸到近代科學領域，使學生能夠比較全面地掌握文藝復興運動的全貌，更加深刻地領會文藝復興運動地性質及其影響。

通過學習近代科學的奠基者，使學生認識到：新天文學的確立過程，說明自然科學是建立在反對封建神學的斗爭中發展起來的，知識必然戰勝愚昧，科學真理必然戰勝封建迷信。同時，也要使學生認識到：知識戰勝愚昧，科學真理戰勝封建迷信不是一朝一夕的事情，它是一個艱難的過程。

教學建議

重點分析：

摘要：該文基于沃爾夫林的形式分析法，對比分析波提切利的《維納斯的誕生》與魯本斯的《強劫留西帕斯的女兒》兩幅作品，以此探討文藝復興和巴洛克時期作品風格的差異。運用沃爾夫林提出的五對概念，著眼于作品形式，可以發現《維納斯的誕生》屬于線描、平面、封閉、清晰性、多樣性概念，《強劫留西帕斯的女兒》則屬于涂繪、縱深、開放、模糊性和同一性的對立范疇。

關鍵詞：沃爾夫林；維納斯的誕生；強劫留西帕斯的女兒；形式分析法

一、沃爾夫林的形式分析學理論

沃爾夫林試圖將藝術家作品中的共性概括為抽象和辯證的基本概念，通過分析文藝復興和巴洛克時期諸多藝術作品的形式，總結出線描、平面、封閉、多樣性和清晰性是文藝復興時期藝術作品的典型特征，而涂繪、縱深、開放、同一性、模糊性等則是巴洛克時期藝術作品的獨特風格。文藝復興時期的古典主義在某種意義上代表傳統，而巴洛克風格則代表新興力量。歷史總是經歷傳統風格走向新興風格的階段，每個時代與較早的時代相比是新興風格，與較晚的時代相比又是傳統風格。沃爾夫林一次又一次地告訴人們：一切都是過渡，需要千言萬語表示一切變化，這始終是相對的問題。在分析不同時期的藝術作品時，沃爾夫林五對概念的重要性并不一樣：第一對概念占主要地位，剩下的四對占比相對較小。這些基本概念可以讓人們在看到作品時判斷其是否屬于文藝復興或巴洛克風格，然后再進行具體的分析研究。每對概念不是絕對的單獨存在，不同概念之間往往存在著交叉。筆者分析《維納斯的誕生》（圖1）和《強劫留西帕斯的女兒》（圖2）這兩幅不同時期經典藝術作品的形式，以期達到對形式分析學和兩幅作品的深入了解，并提出自己的思考。

二、五對概念在文藝復興與巴洛克時期作品中的具體表現

1.線描與涂繪的區分在分析藝術作品時，人們會先分析線條或者色彩，因為這是最先映入人眼的部分，是造型方式的基本要素。是線條決定位置顏色還是顏色決定線條走向，是更注重線條還是更注重色彩，是區分線描與涂繪概念的重要標準。人們不會說印象主義作品是線描，也不會說顧愷之的作品是涂繪，因為印象主義強調瞬時的色彩感覺，而顧愷之運用春蠶吐絲般的線條塑造人物形象。線描風格強調清晰的線條和明確的形體，這就要求畫面中的人物輪廓與背景邊界極為明確，如果輪廓不清晰，畫面上的各種元素便會交叉融合，有涂繪風格的模糊感。畫家通過線條觀察事物，同時以連續線條作為表現主體，給觀者一種穩定感，但有時缺少了一定的真實感。也就是說，人們觀賞線描作品時往往不會聯想到現實世界。在欣賞波提切利的《維納斯的誕生》時，人們不會想到身邊出現類似的場景或人物，因為畫面表現的是高高在上的神。盡管文藝復興時期人文主義思想涌現，藝術家的創作思想已經有世俗化的傾向，但他們一時難以徹底改變繪畫技法，用精確的線條描繪出作品中所有人物的衣服和頭發。如，純潔美麗的維納斯、翱翔在天空的風之女神、等待在岸邊的春之女神的輪廓線非常清晰，他們的衣褶不像馬薩喬作品中的衣褶那樣貼在身上，而是隨風飄揚，畫面具有極強的裝飾效果。人物形象范圍外的一切物體如貝殼、斗篷，甚至連草地上的花朵也是用線刻畫結構。人們可以清晰地感受到流暢的線條充斥在畫面的每個角落，畫家用它們清晰描繪出物體的形狀，表達了作品主題。這種造型方法不像傳統素描那樣過分強調塑造體積，卻使畫面呈現出某種永恒的靜謐感。而在欣賞魯本斯創作的布面油畫《強劫留西帕斯的女兒》時，人們會感覺畫面中的輪廓線十分柔和，充滿運動感和體積感。同時畫家不再關注線條，而是著重于塊面、色彩、光影等因素。涂繪風格打破了靜穆、和諧、穩重的古典規范，追求極富激情的運動效果，不再強調清晰的輪廓線，物體邊緣顯得柔和而真實。人們很難用單獨因素理解它們，一切事物服務于畫面整體。畫面中的男人、女人和馬匹交織在一起，仿佛從左到右呼嘯而過，生命的活力噴涌而出，給人滿滿的力量感。白色的肌膚和金色的頭發使畫面顯得溫暖，暖色調溢出畫面，使觀者感覺熱血澎湃。再加上藍色的天空、黑色的土地這些冷色調，使整個畫面色彩豐富且層次分明。畫面中缺少真正稱得上是線條的元素，那些將主體與背景分開的邊界線并不清晰，深紅色的斗篷、紅棕色的胸膛和栗色駿馬的形象從背景中浮現出來，又滲入背景，色彩之間產生了交流。畫家通過色彩明暗塑造體塊，關注如何以空間感、立體感和光影效果塑造畫面。2.清晰性和模糊性的表現這對概念與線描與涂繪的風格相輔相成，兩者不可切割，不存在線描模糊或涂繪清晰等情況。因為選擇用線進行精準刻畫，便意味著放棄模糊；而選擇用涂繪進行描繪，注定畫面表現不可能清晰。但需要注意，某些版本會將清晰和模糊這對概念譯為絕對清晰和相對清晰，這就提醒人們，模糊并不是完全放棄造型的清晰準確，而是相對清晰。線描畫家追求輪廓清晰明確，客觀地顯示事物的色彩，以詳細展現物體造型為目標。在《維納斯的誕生》中，波提切利運用線條描繪了一個清晰優美的維納斯形象，她剛剛躍出水面，腳踩在貝殼之上，飄逸的頭發、瘦削的手肘、細長的手指、衣服上的紋飾都被描繪得非常細致。除了人物的刻畫，畫家甚至精心雕琢了水面上的漣漪和貝殼紋理。畫面左邊的風之女神飄在空中吹出一口氣，將空中翩翩落下的玫瑰花獻給維納斯；畫面右側的春之女神準備為維納斯換上新裝，橘樹林中金色線條的葉子、散發出一道道金光的樹干等都被清晰刻畫出來，物象之間的色彩關系也簡單明了。畫面中的人物、色彩層次和色調分布之間不是刻意營造的關系，只是清晰柔和地呈現出其原貌，并沒有受其他物體鄰近色的影響。與涂繪模糊相比，藝術家的主觀處理明顯要弱一些，在藝術手法上更多的是使用優美的線條塑造畫中的人物和物體，使每一條線都充滿活力。整幅畫沒有任何含糊之處，畫面顯得優雅、精致。涂繪分割避免極端的清晰性，沒有特別強調輪廓的完整性，根據畫面需要主觀調整色彩，創作出模糊和具有筆觸感的藝術作品，表現出晦澀朦朧的風格特點，給人美的視覺享受。但這并不意味著采取涂繪手法的藝術家完全拋棄對形體準確的追求，只能說那不是他優先考慮的事情，形體準確要讓位于藝術家傳達的畫面的整體感覺。在《強劫留西帕斯的女兒》中，色彩為人物服務，而人物又服從畫面整體。人們可以從畫面中看到強壯而豐腴的女性身體和兩個古銅色皮膚的魁梧的兄弟，色彩強烈，激情似乎溢出畫面，但并沒有讓人感到壓抑和不安。降低的視平線、大片面積的天空和清新的晨光這些模糊的色彩和造型，都緩解了緊張的氣氛。魯本斯弱化輪廓線，廣泛使用塊狀描繪形體，不再強調筆下的人物和物體的輪廓線，身體隨著不同色塊的襯托而發生微妙變化，不再是永恒不變的。當藝術家不再強調畫面的邊緣線時，那些豐富的線條和色塊會帶給人運動的錯覺，使觀者感到整個畫面充滿氣勢。此時畫面不再被視為個體，而是模糊的、運動的和融合在整體色調中的或明或暗的色塊。畫面中的色彩、筆觸都統一于光影中，增加了明暗對比，使畫面中的人物彼此聯系，整體感得到強化。由此可見，巴洛克時期的畫家不再追求將一個個物體用清晰的線條固定在平面上，而是開始思考怎樣依靠構圖、色彩等因素，更好地表達想要傳達的思想和情感。這也引出了下面筆者將要討論的平面和縱深概念。3.平面與縱深的構成平面性并不是指畫面中沒有透視，而是指根據畫面的需要，把空間當作二維平面，并與作品本身的表面平行，就像物體被畫在玻璃板上一樣，具有堅定的平面幾何形狀。《維納斯的誕生》整體服從于二維平面，且形式相當精確，人物的輪廓與背景明顯區分開，這與下一對概念中的封閉形式相呼應。畫面中，右邊是正在遞上披風的春之女神，中間是身材妖嬈的維納斯，左邊是翱翔于天上的風神，在構圖上形成一個空心的三角形。三角形的穩定性和空心帶來的輕盈性之間相互作用，使畫面穩定而又不呆板。波提切利沒有追求人體結構的正確性，他本可以將人物塑造得合乎規范，但他選擇通過變形神話人物傳達自己的美學精神，因為在詩意的平面狀態下，想象力才可以更加活躍。貢布里希這樣評價：“他的維納斯是如此之美，以至我們忽略了她脖子的長度不合理，雙肩是直削而下，還有她的左臂跟軀干的連接方式也很奇特。”波提切利為了表現優美的輪廓線而更改了自然形象，增強了設計上的美麗、和諧之感以及人物的感染力[1]。縱深可以理解為在三維空間有種不斷延伸的深度，這種深度的美感與運動感聯系在一起。在藝術上，這種縱深在畫面中主要展現前景和背景之間的關系，內容已不能在平面上被捕捉到。《強劫留西帕斯的女兒》畫面中心在平行視角偏下的位置，視線略微抬高形成的透視使觀者感覺視覺中心似乎在往上移，從而使整個畫面呈現出一種宏偉的感覺。這種視角使人物呈現更加集中，在偏上的空間透視中，前面的人物被平面占據，后面的場景具有縱深感。當畫面呈現出一種運動狀態時，深度恰恰是最強烈的。魯本斯將畫面中最亮的部分置于兩姐妹的裸體之上，運動中的兩兄弟的古銅色皮膚與兩姐妹的白皙皮膚在明暗之間碰撞，其身體的鮮明對比又加強了這一縱深感。人們可以感覺到，波提切利筆下的神不容觸碰、高高在上，但魯本斯筆下的神給人伸手便能觸摸的錯覺。4.封閉和開放的呈現沃爾夫林對于封閉性和開放性的概念是這樣解釋的：我們所說的是這樣一種構圖風格，它多少以構造的手段把圖畫處理成一個獨立的統一體，這個統一體處處都引向自身，然而相反，開放形式的風格到處都引向本身之外，并且故意顯得是無限的，盡管隱蔽的限制還是理所當然地繼續存在著，并使圖畫可能具有美學意義上的獨立性[2]。封閉式作品的構圖是有規律的，畫面元素圍繞著中軸線形成平衡對稱的效果，使畫面成為封閉的自我天地。從畫面布局看，《維納斯的誕生》中的眾神基本站在同一水平線上，呈“一”字形構圖，軸對稱性與中世紀的圣像畫相似，趨于封閉，不與畫面外的現實世界產生任何聯系。雖然波提切利加強了人物的運動感，但構圖仍然是明顯的，所有元素都指向畫面中央的維納斯，風神和春之女神的身體運動形成兩個圓錐體，指向新生的維納斯嬌嫩的臉龐，體現了沃爾夫林所指的封閉性形式。開放的巴洛克藝術不注重中軸線的穩定性，轉而追求偶然性呈現出的瞬間風格。畫家習慣于將作品視為更大的世界中的一部分，與外部世界產生聯系，形成視覺、思想上的延伸感。《強劫留西帕斯的女兒》描繪的是古希臘神話中留西帕斯女兒被劫時的情景，畫面中的人和馬可以被視為在一個圓形的構圖中，在視覺上給人飽滿的感覺。畫面中的小弧線使畫面在大氣激昂的同時具有完美柔和之感。兩對主要的人物和戰馬又穿插組合成一個極為復雜的X形，添加了不穩定的動亂感[3]。值得注意的是，畫面后方的戰馬也充滿了氣勢和動感，鐵青色的馬昂頭嘶吼，棕紅色的馬正想邁步向前。畫家通過組合畫面上的元素呈現出偉大的生命力，觀者亦被畫面中強烈而熾熱的情感感染。5.多樣性和同一性的探討封閉的構圖體現出多樣性，而開放的構圖具有同一性。人們可以將多樣性理解為畫面上的元素多樣，但都是獨立存在的，不依靠其他元素就能完整展現自己的美；而同一性則是所有元素都服從于畫面，達到了同一性即統一，實現了突出主題的目的。古典主義的神圣性使畫面看起來極富儀式感，它的局部被視為獨立存在的個體，從而在視覺上產生某種協調與平衡感。這不是說在畫面中沒有主要對象和次要對象之分，而是說如果把它們從整體作品中分離出來，都是單獨的并列關系，像雕塑一樣清晰而具有存在感。《維納斯的誕生》線描風格明顯，畫家細致描繪了畫面中的每個部分，但畫面并沒有被這種細致甚至瑣碎的刻畫破壞，每個人物都是畫面的重要元素，同時又是獨立的。從舞臺劇角度理解這種做法，就像是每個角色都是自己的主角，但他們又合作進行了一場精彩絕倫的演出。所以，一件藝術作品是由各部分構成的整體，而部分與部分之間是割裂的，也恰恰是因為割裂使畫面具備了多樣性。巴洛克風格作品的每個部分都從屬于畫面主題，單個形體難以脫離畫面而獨立存在，只有作為整體才能獲得意義和美。《強劫留西帕斯的女兒》畫面中的所有元素都為視覺中心的情節服務，女人的皮膚和面部表情被精致地描繪出來。就像人們平時拍攝花朵、雪花等微觀主體時，往往會主動將鏡頭聚焦，強調畫面主體，對背景進行虛化處理。魯本斯作畫亦是如此，他有選擇地細化主體，弱化其他部分，使畫面整體統一。通過這幅畫人們能理解，復雜的畫面元素服務于主題，這也體現出巴洛克時期藝術家在技法與意識上的巨大進步。

摘要：本文對歐洲文藝復興對音樂發展的影響進行了分析。

關鍵詞：文藝復興音樂

一、文藝復興與文藝復興時期

文藝復興是從14世紀起在意大利興起，從15世紀后期逐漸擴展到整個歐洲，并于16世紀達到鼎盛的一場波瀾壯闊的思想文化運動。

文藝復興曾被認為是古希臘古羅馬文化藝術的復興，但實際上當時各個領域的發展成就均遠遠超越了古文明，因此它并不是古希臘古羅馬文化藝術的簡單復活，而是資產階級文化的萌芽。之所以稱為復興，是因為當時一些先進的知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術文化，以復興文藝作為了旗幟；其根本是要達到通過文藝創作宣傳人文精神，批判和揭露中世紀宗教統治的腐敗，提出以“人的思想”代替“神的思想”，主張“幸福在人間”，站在人的立場挑戰神的地位的目的。文藝復興的這種指導思想，我們稱之為人文主義。

人文主義的宗旨就是一切以人為中心，反對教會以神為中心的封建思想，提倡人性，認為人應該享受友誼、愛情、藝術，應有追求個人幸福的權利，反對教會的禁欲主義，反對關于人生有罪的思想，因此，人文主義著眼于人而不是神，追求的是人的幸福，追求的是思想的解放，追求的是個性的自由；同時產生的宗教改革運動對音樂的發展也有非常重要的影響，馬丁-路德“親自參加了編寫圣詠的工作，并且在1524年發表了《新德意志宗教歌曲集》。這些新教圣詠來源很廣，大部分是從民間流傳的歌曲中挑選出來的，它主要是一種民間藝術體裁，后來也成為德國音樂藝術大師們進行創作汲取滋養的源泉”。因此，人文主義也是文藝復興時期音樂發展的基礎，或者說，人文主義思想對音樂的發展起到了極大地影響作用。

一、目前中國綜合類高校藝術教育得失分析

1.教育的公平性，現代國家在法律層面嚴格保障教育的公平，人們不分宗教、種族、性別、地位都享有受教育的權利；2.教育的民主性，中國當前的高等教育已經普及，法律規定每一位公民都有享受教育的權利；3.教育的生產性，強調勞動生活和社會生產與教育相結合。現代化教育模式有標準化、集約化、規模化的優勢，但缺少對獨立個體的個性化塑造及全面人格與才能的培養，產生了諸多弊端。具體問題可歸納為如下幾點：（一）人文關懷的缺失。綜合大學藝術教育套用專業藝術院校的教學模式，因此無法發揮自身優勢，使綜合類高校中的人文、社科資源白白浪費。專業類藝術院校以傳授專業技巧為特長，其教學目標是培養學生嫻熟掌握各藝術門類的技藝，但所學專業知識在一定程度上與社會需求相脫節，同時也缺乏必要的人文知識積淀。綜合大學中各院系建制齊全，擁有大量人文領域的師資人才，這些思想寶庫都能為藝術工作者提供精神源泉。但遺憾的是，綜合類高校藝術學院盲目照搬專業藝術院校的經驗，使這些資源無法被有效利用。即便各大高校都開設有文化選修課，但藝術生的學習通常流于表面形式，必要的人文知識無法內化到學生自身的藝術創作和工作實踐中。（二）擴招問題。伴隨著高等教育的普及化，中國高等美術教育在2000年左右迎來了招生高潮，據1998年本科專業目錄調整后的不完全統計，在全國有近298個本科院校設有藝術類專業點。而到了2001年，僅三年的時間又增加了一倍左右，達到597個，到2007年則有800多個高校設立有藝術類專業④，目前仍呈現上升趨勢。藝術類專業早已超過了法學、文學和醫學等多年持續發展的熱門專業。⑤其后果是擴招規模總量的絕對增長大大超出各種投入的增長幅度，不同程度地造成了教育資源供給不足、學科專業結構失衡、教學管理滯后等問題。因此藝術類專業需要系統考慮發展學以致用的教學方法、確定發展的規范、建立教學質量保障體系和解決畢業生就業等問題。（三）高校教育與社會實踐之間的隔閡。綜合性大學藝術教育注重對藝術技巧的學習，沒有將藝術作為人文社科領域的一部分來合理對待，造成了藝術與人性培養和社會生活之間的斷層，使學生們無法將自己的所知、所想、所愿融入社會現實環境之中。作為后果，藝術專業的畢業生面臨著嚴峻的就業問題，這使得許多藝術學子不得不向其他行業轉型，荒廢了在校期間所學的專業知識和時間，造成了教育資源的浪費。綜上所述，現代化的藝術教育模式有利于快速地提升國民整體的藝術素養。但工業化的培養方式只是劃定了藝術教育的基本線，在培養更高級的復合型創新人才的要求下還有很長的路要走。當下的藝術教育中，缺點在逐漸地凸顯出來，因此必須根據新的形勢提出教育要求，這便為文藝復興式藝術教育留下了施展的空間。

二、文藝復興式藝術教育理念

文藝復興式藝術教育理念引申到當代中國，特指一種新型的人才培養目標——復合型創新人才。旨在全力培養一種在知識結構方面能夠打通理論與實踐的綜合性人才，這樣的人才能成為高瞻遠矚、把握全局的社會棟梁。文藝復興式藝術教育從狹義角度看，是文藝復興時代培養藝術家的手段；從廣義上來講，是“修復”人性的一種教育方式。因為自啟蒙時代與工業革命以來，資本的擴張和社會化大分工，使人們遭受異化的磨難，它不僅在發達國家大為肆虐，而且在發展中國家也各行其道。這種異化的負能量在社會轉型期間趁機急速膨脹，它們往往被資本所粉飾，其后果是鈍化知覺、異化人性，亟需文藝復興式藝術教育進行修復與引領。同時，該教育理念必須放在“一帶一路”的全球視野下，放在“人類命運共同體”的理念高度，放在“藝術技術學”的建設之下去予以闡釋和踐行，這樣才能促成人文理念和社會精神的高度結合，使我們的教育方式符合新時代的要求。（一）數次文藝復興運動的文化遺產。文藝復興運動特指15、16世紀發生在西歐的文化復興運動。一般認為，布魯內萊斯基與吉貝爾蒂于1401年的銅門之爭⑥拉開了文藝復興運動的大幕。但是站在人類文明史的角度來看，歐洲文藝復興實際上是一場包含了加洛林文藝復興、奧托文藝復興、12世紀文藝復興⑦、意大利文藝復興、北方文藝復興等，從9世紀一直延續到18世紀的一場近千年的思想運動。其核心內容是發掘人類文明在軸心時代⑧中的精神遺產。476年西羅馬帝國崩潰后，西歐進入黑暗時代。此時社會動蕩、文化凋敝，直到查理曼大帝所主導的“加洛林文藝復興”時期，西歐才迎來了首次文化復興。查理曼大帝通過建立教育系統——學校，來推進加洛林文藝復興的發展，通過恢復希臘教育體系下的“七藝”（邏輯、語法、修辭、數學、幾何、天文、音樂）來指導人們的生活方式。“七藝”課程很快發展成為較為完備的歐洲課程體系，該體系對人在感性與理性、理論與實踐、生活與藝術方面進行了全面的塑造，其重要作用是為歐洲文明做了古代典籍的搜集整理、文化學術人才的初步培養及拉丁文字定型方面的各項準備，使古典文化在為基督教服務的語境中得到保存。⑨在加洛林文藝復興的基石上，歐洲繼續開展了歷次文藝復興運動。神圣羅馬帝國的建立者奧托一世開創了奧托文藝復興，繼續弘揚古典文化。12世紀，歐洲迎來了大教堂和大學的時代，哥特式教堂被大量興建，秉承著“七藝”教育理念的大學也如雨后春筍般地在歐洲各地出現。與此同時，由阿拉伯文所記載的古代希臘著作相繼被翻譯，古希臘哲學家亞里士多德的理念與基督教義相結合，形成了著名的經院哲學體系。歷次文藝復興雖然出現的時間、地點和主導的人物不同，但都是對人類軸心文明的回顧和人類終極命運的思考。它們最終匯聚到了15、16世紀意大利文藝復興這面旗幟下，并形成了以人文關懷為主導的、兼具科學精神的藝術教育理念。（二）15、16世紀文藝復興藝術教育。歐洲文藝復興式藝術教育帶有革新性，將早期作坊式的師徒傳授轉變為強調科學知識、人文素養的學院教育。其教育理念主要由兩大核心思想構成：一是培養具有科學精神的復合型創新人才；二是建立藝術學院體制。文藝復興的原初含義是指對古代希臘、羅馬文化的復興。該時代的教育理念亦是對人性全面發展的再次關注，強調精英人才的培養應該是在科學和藝術兩大體系的熏陶下全面發展。文藝復興時期不僅誕生了如伽利略、哥白尼等一眾科學巨匠，大量的藝術家也將自己的藝術創作與科學結合起來，進而獲得感性和理性方面的雙重啟示。從達•芬奇的繪畫筆記中可了解到，他致力于將繪畫從一種手工技能提升為科學，并揭示繪畫的科學原理。他認為繪畫是從“數學證明”出發的，是基于“世上最為真切的經驗”的科學；同時代著名的建筑師布魯內萊斯基在文藝復興時期發明了科學透視法；皮耶羅•弗朗切斯卡則將音樂與數學中的韻律運用到繪畫之中；15世紀意大利著名藝術家阿爾貝蒂在其著作《論繪畫》中，認為藝術家與畫匠之間的本質差異，在于是否具有廣博的人文科學知識并且運用于創作構思，并認為藝術家應該通過理性和廣博的知識來創作作品。⑩他因此強烈呼吁畫家廣泛學習各個領域的知識，鼓勵他們與博學之士交朋友。這一主張不僅成為當時的主導思想，而且深刻影響了后來西方的藝術教育體系。在15世紀的佛羅倫薩，一大批星光璀璨的藝術大師，如達•芬奇、米開朗基羅、波提切利、吉貝爾蒂、曼坦尼亞等都受到該思想的影響。他們不僅是畫家、建筑師、雕塑家，更是富有思想性的學者，這些大師身上體現出的全能型人才的魅力光輝一直照耀到今天。文藝復興時期藝術教育的另一特點是專業藝術院校的誕生。專門為畫家、雕刻家和建筑師設立的藝術學院出現在16世紀。米開朗基羅就曾在美第奇家族主持的“美第奇學院”中學習雕塑和“七藝”中的修辭與語法，這也使他成為一位杰出的詩人和人文學者。他的學生瓦薩里則創立了迪亞諾學院，該學院便是當今佛羅倫薩美術學院的前身，培養了眾多優秀的藝術家。⑪可以看出文藝復興時期的藝術教育脫離了傳統的師徒授課方式，并轉化成為科學化、系統化的教育模式。同時，文藝復興教育仍然保留了向軸心時代偉大文明學習的傳統，依然強調人的全面發展。雖然現代藝術教育脫胎于文藝復興藝術教育的母土，但隨著社會分工的加劇，文藝復興藝術教育中所倡導的人文主義精神被弱化和碎片化了，這也是為何要倡導重新回歸文藝復興式藝術教育的根本原因。

三、一流學科建設與“藝術技術學”理念

（一）時代賦予的教育要求。一流學科建設是國家的大政方針，也是中國高校教育改革的必經之路，其目的是培養復合型創新人才。⑫聯合國教科文組織在2015年的《反思教育：向“全球共同利益”的理念轉？》⑬報告，為當下全球教育理念的轉變作了全方位的導覽，并為教育的改革發展提出了新的方向——教育作為個人發展的工具轉變成人類命運共同體的載體。報告中的一個重要理念，便是提出了新型人文教育觀，旨在改變思維方式和世界觀，培養學生邏輯思維、綜合、分析、推理、演繹、歸納、假設、獲取信息和批判性處理信息的能力。藝術教育領域的一流學科建設，應是運用文藝復興式藝術教育理念，通過藝術技術學的學科建設進行落地與實施。綜合類大學藝術學院可推行的改革方法與路徑可有如下參考：1.加強科學前沿領域探索，通過掌握自然科學和社會科學的前沿信息，運用交叉學科、跨領域研究的方式，在知識結構上使學生具有更加廣闊的視野、想象力和創新意識；2.將人文類課程列為必修課程，增加哲學、美學、歷史等人文課程，全面夯實學生人文修養基礎；3.嚴格把控高校教師的學術水平，高校教師的聘用標準應從授課型教師轉向科研型教師，使教師能夠帶動學生參與課題/項目申報與實施；4.注重藝術教育領域產學研能力的培養。綜合大學的產學研方面，多偏重于自然科學和社會科學領域，對于藝術文化領域較為輕視。美術、影視、設計、景觀、戲劇、音樂等方面，早已形成產業化運營模式，如果高校加以重視，藝術領域中產學研市場化的潛力巨大；5.發揮綜合類大學的藝術專業學科優勢，綜合類大學中的藝術教育應成為全校師生的人文修養準繩，使藝術教育在綜合類院校當中成為滋養人性、彌補人文精神缺失的良藥；6.通過申報課題/項目的方式培養學生的學習與工作能力，使學生在學習過程中獲得由理論到實踐、由全面到微觀的立體式訓練。唯有如此，才能培養出文藝復興式的復合型創新人才。（二）“藝術技術學”學科理念。“藝術技術學”學科的核心思想是科學加藝術，是人文關懷與社會實踐相結合的學科產物，也是文藝復興式藝術教育在實施過程中的指導手段。“藝術技術學”研究領域包含兩個方面：其一是以實驗室數據、化學試劑、保存與修復技術來書寫的，由數據技術構成的藝術品歷史，其突出功能是對經典藝術作品已失落的價值和技法進行系統的觀察、測試。從對藝術品的剖面研究而推出更為完善的保存、修復、創化方案，并還原作品產生時的社會文化背景，這是科學的范疇；其二是以動畫、影像、新型媒體科技為支撐，與藝術進行充分結合的新型修復、創新、創作研究的教學領域，使枯燥的歷史數據得到審美的提升和藝術的指導，這是藝術的領域。通過“藝術技術學”的學科打造，可真正實現文藝復興式的“科學”與“藝術”相結合理念。在人才培養模式上，“藝術技術學”學科教育也不同于傳統的課堂教學，而是以課題/項目的申報為切入點，采用理論和實踐有機結合的方式，改變以往割裂的教學方法。通過與重大社會現實相對接，快速打造科學加藝術、理論加實踐的復合型人才。其可行性的實施方式包括文化教育裝備系統提升（藝術教材、教具創造性提升），遺產與數字文化產業融合（情景體驗式智慧博物館構建），通過整體修復思維來融合手工技術與科技手段（藝術＋科學）等一系列學術前沿問題，同時努力落實“產教研學用”的社會價值轉化。⑭為我國文化產業和文化戰略的實施提供人才，為藝術學子們理論與實踐脫節、就業難等問題尋找到出路。文藝復興式藝術教育視角下的“藝術技術學”學科教育，是將抽象的理念進行落地實施的具體手段，注重培養學生深厚扎實的知識基礎、寬闊的國際視野、具有開拓進取的科學精神和求真務實的科學態度。在具體的操作層面，這種教育模式則通過承接課題和項目得到深化和推廣。

高中歷史教案

教學目標

1.文藝復興運動的時間、分期和性質；意大利首先興起文藝復興運動的原因；人文主義的基本內涵；文藝復興的主要文學、藝術和社會科學成就；文藝復興與近代自然科學的興起和發展。

2.（1）通過對文藝復興背景和性質的分析，使學生認識到由于資本主義萌芽的產生，資產階級在思想文化領域里展開了反對封建神學的斗爭，說明“一定的文化是一定社會的政治和經濟在觀念形態上的反映”。（2）通過使用《地心說》和《日心說》的課件，使學生認識到人類文明的每一次進步都是在前人的研究的基礎上實現的。

3.（1）通過對文藝復興中的科學探索的認識和宗教在歷史上的作用的認識，培養學生的理性主義精神和科學精神，反對宗教迷信。（2）通過對人文主義的認識，使學生充分認識人的價值，培養熱愛生活和積極進取的精神。（3）通過對優秀文藝作品的介紹，培養學生發現美、鑒賞美的情趣和態度。（4）通過對布魯諾為追求真理而殉難事例的介紹和文藝復興時期先驅者的大無畏戰斗精神的講述，培養學生勇于追求和捍衛真理的科學素養和優良品質。鼓勵學生從小樹立勇于創新，勇于實踐的信念和意識。

教學建議

自七十年代以來，我國學術界關于歐洲文藝復興，發表了一些文章和著作，主要論述了文藝復興在文學藝術等方面的成就，但是關于文藝復興的歷史作用觀點多有分歧，談得不夠。本文試圖就文藝復興的思想解放作用及與啟蒙運動的關系談談自己的粗淺認識。

一

“文藝復興”一詞，原意系指“希臘、羅馬古典文化的再生”。但是，當時西歐各國新興資產階級的文化革命運動包括一系列重大的歷史事件，其中主要的是：“人文主義”的興起；對經院哲學和僧侶主義的否定；藝術風格的更新；方言文學的產生；空想社會主義的出現；近代自然科學的開始發展；印刷術的應用和科學文化知識的傳播等等。這一系列的重大事件，與其說是“古典文化的再生”，不如說是“近代文化的開端”；與其說是“復興”，不如說是“創新”。“文藝復興”在人類文明發展史上標志著一個偉大的轉折。它是新文化，是當時社會的新政治、新經濟的反映，是新興的資產階級在思想和文化領域里的反封建斗爭。

恩格斯曾高度評價“文藝復興”在歷史上的進步作用。他寫道：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”（注：《馬克思恩格斯選集》第三卷第445頁。）

如果說地理大發現是人類向未知的物質世界進軍的話，那么文藝復興則是人類向未知的精神世界的進軍，是在精神世界中進行的探索。這個探索在文學、藝術、政治思想及自然科學領域內創造了豐碩的成果。文藝復興的重大歷史意義在于它促使歐洲人從以神為中心過渡到以人為中心，在于人的覺醒，在于人們把重點從來世轉移到現世。它喚醒了人們積極進取的精神、創造精神以及科學實驗的精神，從而在精神方面為資本主義制度的勝利和確立開辟了道路。文藝復興在歐洲歷史發展中占有重要地位。

首先是人的發現。與中世紀對比，文藝復興在意識形態領域內帶來了一系列巨大的變化。最突出的變化是關于人價值觀念的轉變。在中世紀，理想的人應該是自卑、消極、無所作為的，人在世界上的意義不足稱道。文藝復興發現了人和人的偉大，肯定了人的價值和創造力，提出人要獲得解放，個性應該自由。重視人的價值，要求發揮人的聰明才智及創造性潛力，反對消極的無所作為的人生態度，提倡積極冒險精神。重視現世生活，藐視關于來世或天堂的虛無飄渺的神話，因而追求物質幸福及肉欲上的滿足，反對宗教禁欲主義。在文學藝術上要求表達人的感情，反對虛偽和矯揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日談》。重視科學實驗，反對先驗論；強調運用人的理智，反對盲從；要求發展個性，反對禁錮人性；在道德觀念上要求放縱，反對自我克制；提倡“公民道德”，認為事業成功及發家致富就是道德行為。提倡樂觀主義的人生態度。這種不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，對一切事物都要研究個究竟，決不滿足于一知半解的精神，為創造現世的幸福而奮斗的樂觀進取精神，把人們從中世紀基督教神學的桎梏下解放出來，資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。1500年前后的地理大發現，就是這種人文主義精神的外在表現。意大利是文藝復興的發源地，而“地理大發現”的主角哥倫布和卡波特都是意大利人。他們都是在人文主義精神的鼓舞下參加地理探險事業的。哥倫布不顧艱難險阻，投身于充滿危險，艱苦的探險事業，就說明他富于樂觀進取和積極冒險的精神。趨使他遠渡重洋，翻水越浪的動力，是尋找黃金的強烈欲望，也是為了追求現世幸福的渴望。向西尋找去東方的航路，是建立在地球是圓形的科學信念上的，也說明他堅信科學實驗的精神及探求精神。可以說“地理大發現”是文藝復興運動的副產品。當然促成地理大發現還有一系列其它因素及條件，但是地理大發現與文藝復興的時代精神相吻合，是毫無疑義的。