西方歌劇及歷史構(gòu)成

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歌劇是將音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞美等融為一體的綜合性藝術(shù)。綜合音樂(lè)、詩(shī)歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的一種戲劇形式。最早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱形式，有些朗誦也以唱歌的形式出現(xiàn)，中世紀(jì)以宗教故事為題材，但是真正被稱的歌劇，則是出現(xiàn)在十六世紀(jì)末、十七世紀(jì)初的意大利，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的，后逐漸流行于歐洲各地。當(dāng)時(shí),在意大利佛羅倫薩聚集了一些藝術(shù)家們，包括很多學(xué)者、音樂(lè)家、詩(shī)人和畫(huà)家等等,他們?cè)噲D恢復(fù)古代的希臘戲劇,采用希臘悲劇中的合唱,強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的表現(xiàn)作用,改用主調(diào)風(fēng)格音樂(lè),并注重文字與音樂(lè)的結(jié)合。

1597年，詩(shī)人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根據(jù)神話故事寫(xiě)出了世界上第一部歌劇《達(dá)芙尼》，可惜的是這部歌劇早已失傳，1600年作曲家丁?佩里所寫(xiě)的《猶里狄茜》是西方的第一部西洋歌劇，開(kāi)創(chuàng)了歌劇的新紀(jì)元。而世界上第一部公認(rèn)的歌劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》。從此，歌劇以它獨(dú)特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂(lè)體裁。到十七世紀(jì)上半葉世界上第一座歌劇院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿諾歌劇院”，這座劇院的建成標(biāo)志著歌劇已開(kāi)始走向平民百姓，加之這時(shí)的歌劇在創(chuàng)作上的發(fā)展與創(chuàng)新、使歌劇從簡(jiǎn)單的敘述形式改變?yōu)閼騽⌒孕问剑瑥亩垢鑴∠蚯翱邕M(jìn)了一大步。到十七世紀(jì)末，音樂(lè)發(fā)展達(dá)到了一個(gè)輝煌的時(shí)代，產(chǎn)生了幾位跨時(shí)代的大音樂(lè)家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法國(guó)的拉穆和德國(guó)的巴赫與亨德?tīng)枴．?dāng)時(shí)在羅馬影響最大的斯卡拉蒂，他一生寫(xiě)了115部歌劇，確定了歌劇詠嘆調(diào)的ABA基本形式，并在A段反復(fù)時(shí)加上裝飾音及華彩段，極大地發(fā)展了人聲的歌唱藝術(shù)，豐富了歌唱的表現(xiàn)力，推動(dòng)了歌唱技術(shù)的提高，但與此同時(shí)也帶來(lái)了只顧炫耀技巧的不良風(fēng)氣，當(dāng)時(shí)歌劇舞臺(tái)上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優(yōu)美的男孩，給他們施行閹割手術(shù)，使他們?cè)诒４娓咭粢粲虻耐瑫r(shí)，保存了男子的力度；另一種不良現(xiàn)象是，劇院為了吸引觀眾，引進(jìn)某些與劇情關(guān)系不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場(chǎng)面，這樣做削弱了歌劇的戲劇性和思想內(nèi)涵的表達(dá)，使歌劇的整體性與藝術(shù)性有所下降。

十七世紀(jì)末，在羅馬影響比較大的是以斯卡拉蒂為代表的那不斯勒歌劇樂(lè)派。斯卡拉蒂出身音樂(lè)世家。1672年來(lái)到羅馬。1679年他的第一部歌劇《無(wú)知的過(guò)錯(cuò)》演出成功。當(dāng)時(shí)住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護(hù)人，并聘他擔(dān)任女皇私人劇院的指揮。1681年，他創(chuàng)作的歌劇《善善惡惡》確立了歌劇序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。這一時(shí)期同時(shí)也確立了ABA式的詠嘆調(diào)格式。這時(shí)的音樂(lè)常用盛大的場(chǎng)面和合唱，所以導(dǎo)致了歌劇有重音樂(lè)、輕戲劇的傾向，這樣的傾向使得歌劇在日后的發(fā)展日趨僵硬。于是到十八世紀(jì)，取材于日常生活、劇情詼諧、音樂(lè)質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。喜歌劇又稱“諧歌劇”，是一種和正歌劇相對(duì)立的歌劇種類(lèi)。音樂(lè)風(fēng)格輕快并且幽默，它的特點(diǎn)是：表現(xiàn)人們熟悉的生活場(chǎng)景和人物，具有喜劇因素，結(jié)尾往往是團(tuán)圓或勝利，音樂(lè)輕快，用本民族語(yǔ)言等。喜歌劇主要流行在法國(guó)、意大利、德國(guó)等歐洲的主要國(guó)家。

這些國(guó)家的喜歌劇有著不同的特色。十九世紀(jì)以后，意大利的羅西尼、威爾第、普契尼，德國(guó)的瓦格納、發(fā)過(guò)的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基等等都為歌劇的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。這時(shí)，輕歌劇開(kāi)始變成一種獨(dú)立的體裁，輕歌劇源于喜歌劇和歌唱?jiǎng)。虼怂梢宰杂傻剡\(yùn)用對(duì)白。劇本題材通俗輕松，內(nèi)容大多抒情。結(jié)構(gòu)通常比較短小，大多為獨(dú)幕劇形式。劇中除獨(dú)唱、重唱、合唱外，還有說(shuō)白。旋律流暢動(dòng)聽(tīng)，配器色調(diào)鮮明，與正歌劇的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格形成對(duì)比。輕歌劇實(shí)則為歌劇的縮小形式，所以又有人輕歌劇為小歌劇。十九世紀(jì)后，歌劇的感情超過(guò)形式。正如雨果所宣言的那樣，“浪漫主義就是藝術(shù)中的自由主義!”為了充分表現(xiàn)這種精神自由，讓感情奔放，作曲家們想出種種方法改進(jìn)祖?zhèn)鞯募妓嚒Ｋ麄償U(kuò)展了和聲，豐富了樂(lè)隊(duì)音色，打破古典時(shí)代嚴(yán)格的形式格律，運(yùn)用新的音樂(lè)語(yǔ)言和靈活的曲式寫(xiě)作；他們注重運(yùn)用造型手段，使音樂(lè)的表現(xiàn)力變得更加豐富多彩；與文學(xué)的聯(lián)姻，開(kāi)辟了標(biāo)題音樂(lè)的新紀(jì)元。貝多芬的《費(fèi)德里奧》可說(shuō)是浪漫派歌劇的先導(dǎo)。十九世紀(jì)的意大利歌劇，如果沒(méi)有羅西尼的出現(xiàn)，極有可能沉淪下去。

在意大利正歌劇已經(jīng)衰亡，歌劇舞臺(tái)風(fēng)雨飄搖的緊要關(guān)頭，正是由于羅西尼的力挽狂瀾，它又獲得了新的動(dòng)力與生命。羅西尼在歌劇史上打破了一直奉行的以歌詞為主導(dǎo)的做法，大膽地創(chuàng)造了以音樂(lè)旋律為主導(dǎo)的風(fēng)格。二十世紀(jì)在美國(guó),輕歌劇發(fā)展得高度精練,此種音樂(lè)也稱為百老匯音樂(lè)劇。歌劇是音樂(lè)與戲曲的最高綜合形式,是最高的音樂(lè)形式。

以語(yǔ)言或人體形態(tài)為媒介,用抽象的音符表現(xiàn)心態(tài)思緒。在歷史的長(zhǎng)河中，歌劇經(jīng)過(guò)了幾百年的發(fā)展,形式日益豐富，在內(nèi)容和素材方面也更加多樣。進(jìn)入二十世紀(jì)之后,如同音樂(lè)創(chuàng)作中出現(xiàn)了形形色色風(fēng)格流派一樣,歌劇的寫(xiě)作也呈現(xiàn)著豐富多彩的局面。