音樂教育理論范文10篇

摘要：音樂課程不僅能增強學生的審美能力、創造能力和實踐能力，更能配合其他學科帶來愉悅和放松感受。音樂教育是每個人一生所受教育的重要組成部分，尤其是精神糧食比較匱乏的農村地區，讓孩子們接受到公平的音樂教育對學生的人格、智力、審美能力、創新能力的發展都具有重要作用，是提升農村小學生全面素質的重要內容之一。本文梳理總結音樂教育教學理論及對策、我國鄉村小學音樂教育實踐現狀及問題，對鄉村小學音樂教育進行理論歸納與總結，為后續對農村小學音樂教育等相關研究提供一定的理論基礎。

關鍵詞：音樂教育；教育理論；農村音樂教育

1音樂教育教學理論與對策

對于音樂教育教學理論，不論是國內還是國外的音樂教育教學眾多學者和專家們都進行了積極的探索。孫瑩等科學界定了音樂教育學科的定位和意義，詮釋了音樂教育這門學科的基本原理，論證了音樂教育的目的和原則、音樂教育心理、音樂教的學習方法和特點。從理論和實踐的角度，分別闡述了幼兒音樂教育、中小學音樂教育、學前專業音樂教育、高師音樂教育這幾個不同層次的音樂教育各自的特點與方法。尹愛青等提出了當前我國在基礎教育階段與音樂相關的各類教育教學的最新的研究動態，為廣大音樂教師提供一些教育教學思路，便于在自己的教學中能夠進一步積極探索，為音樂教育事業不斷努力；并進一步通過課程論、教學論的基本概念和原理，不斷延伸教學內涵及外延，對于課程資源實現充分開發、利用等。金林萍認為學習音樂主要是通過對其整體結構的感知，這一過程本身就具有整體連貫性。提出了“糖葫蘆”音樂課堂教學，即將課堂上的所有凌亂的知識點和每一個教學環節比喻成一個個糖葫蘆，教師運用一條主線把這一個個“糖葫蘆”串成一個完整的“糖葫蘆”，也就是說，一個課堂教學就是一串“糖葫蘆”，其中的每一個教學環節看似獨立，但一環扣一環，環環都由那根主線串聯。而這根主線可以是一個故事、一項活動、一種事物、一個符號等。讓學生在系列相關的完整的教學情境中來感受、體驗和學習音樂。陶曉勇等提出在音樂教學過程中，要發現教學問題表征，后對其進行分析，最后結合案例反思教學行為，最后提出解決思路與對策。董愛偉指出，教學既是一門嚴謹的科學，同時也是一門獨特的藝術。對于農村基層的音樂教師而言，必須要充分考慮自身的實際，認真鉆研教材、充分利用各種資源、精心備課上課，并且要積極反思自己在教學中的問題。從國外學者研究方面，美國、日本等一些發達國家在音樂教育方面的重視程度都是非常高的，世界藝術教育改革也正在不斷地進行之中。由于這些發達國家在經濟發展上都極為迅速，條件優越，因此在這些國家之中農村和城市小學在教學硬件及軟件方面都是相差無幾的，處于一種均衡的狀態。而且在這些國家之中，對于音樂教育的投資力度都有明確的文件或者是相關的法律來進行保障。毫無疑問，這些措施的制定以及實施為這些國家音樂教育的不斷發展提供了保障，使其能夠順利地開展，這對于整個國民素質的提升是大有裨益的。奧爾夫、柯達伊和達爾克洛茲等音樂教育專家通過個人的研究所構建的音樂教育體系，也開始成為世界各國來學習音樂教育方面經驗的著作。通過對音樂教育教學理論相關著作的研究能夠發現，無論是國內還是國外，專家、學者們對于音樂教育都在進行積極的探討，這就使得音樂教育教學能夠不斷地進步和發展，他們正在用自己的這種不懈努力來為孩子們的音樂學習來盡可能地創造各種條件。

2農村音樂教育存在的問題及對策研究

郁正民等對大量的事實并進行研究，通過研究能夠看出當前我國的廣大農村地區在教育方面處于教育邊緣化的狀態，依然處于一種劣勢，基礎教育也相對比較薄弱。在這樣的客觀現實情況下，農村音樂教育自然是更為令人擔憂。李偉指出我國小學音樂教育在審美方面存在著幾大問題：一是小學音樂教學不突出審美教育，專業化嚴重；二是音樂教育內容選擇不當，美育不“美”；三是教育觀念的滯后，忽視音樂課程獨特的美育作用。并提出要明確小學音樂教育的目的、選擇合適的音樂教育內容和改變教育的觀念，正確看待音樂教育的審美作用的對策建議。許暢認為教師資源短缺、教師水平不高、教師分配不合理是農村小學音樂師資現狀存在的重要問題，并認為大年所需要的重要策略和建議是完善農村教師培訓機制提高教學水平、建立有助于促進學生發展的評價體系、聘請化程度高的技術人員、創新教學模式與教學方法等。溫月鳳指出農村小學的設置普遍存在規模小、地理位置分散、音樂教師少，或無專職音樂教師的現象，藝術課程總是處于邊緣化的境地，以致農村學生的感受不到音樂帶來的樂趣，體驗不到成功的快樂。趙曉雨對如何提升莘縣農村小學音樂教育質量這一命題進行了全面深入的思考，提出了完善學校教育質量評價體制、多渠道加強師資力量建設、推動城鄉小學之間的音樂文化交流、豐富音樂課外活動的內容與形式等具體策略。吳利銘認為伴隨著時代的進步和社會的發展，人們對于人才的培養和需求也越來越重視。音樂教育是對一個人音樂素養來進行培養的基礎，在素質教育全面實施的大背景下，對農村小學音樂教育的關注度也在日益提升。劉冰杰指出，音樂課是一門極具開發價值的課程，對于兒童而言，音樂環境無論是在其品德的形成方面，還是在其人格的培養方面所起到的作用都是非常重要的。但是從我國目前農村音樂教育的總體現狀來看，大多只不過是教學生唱唱歌，或者是聽聽音樂，僅此而已。在這樣的課堂上，絕大多數孩子都感覺提不起對音樂課的興趣，這完全違背了音樂課寓教于樂的基本原則。徐大偉指出，農村小學音樂教育與城市小學音樂教育進行比較，所表現出來的差距還是非常明顯的。在當今廣大農村地區，音樂教育所存在的各種各樣的問題依然沒有得到徹底解決，這就使得城鄉之間的差距越來越大。汪樹德認為音樂是一門極富創造力的藝術，無論是對于促進學生的創造力還是想象力的培養都具有非常重要的作用，可以讓學生在音樂的天空中盡情展開想象的翅膀遨游。除此之外，音樂還能夠促進學生審美意識的發展。

一、交往的內涵

交往是人的基本存在方式，交往是人與人之間相互作用的一種中介，它涵蓋了人的歷史、文化、生活等方面的一切領域。本文對交往內涵的考察主要基于哲學意義，包含以下三個核心思想:

1．主體間性:交往行為的起點

交往是建立在特定的關系上。可以說，交往首先是一種關系性的存在，正如哈貝馬斯所說:“研究交往問題，在哲學層面，必須從相互關系入手。由于這種相互關系是指不同的主體之間的相互關系，因此必須求助于未受干擾的主體之間的經驗，通過考察不同的有語言和行為能力的主體間的相互理解的過程，包括相互理解所需要的媒介和背景”［1］。但這種關系是建立在主體間性基礎上的，哈貝馬斯認為:“只有主體之間的關系才能算得上相互關系。因為主體間的關系是互動的、雙向的，而主體和客體的關系是分主動和被動的，是單向的，因此不能稱為相互關系”［1］。可見，主體間性關系的確立是交往的首要條件。主體間性問題正式成為哲學話語肇始于胡塞爾的現象學。胡塞爾為使其先驗現象學擺脫“唯我論”和“自我論”的假象，提出了交互主體性的理論。海德格爾把主體間性提升到本體論的高度，論證了“此在”的主體間性(共在)。伽達默爾認為主體間通過對話達到主體雙方的“視界融合”。20世紀的德國宗教家馬丁•布伯從“我—你”關系出發建構了一種理想的主體間對話模式。哈貝馬斯把主體間性的生成建立在交往的基礎上，他認為:“交往是個人之間(口頭上或外部行動方面)的關系，至少是兩個以上具有語言能力和行動能力的主體的內部活動”［2］。哈貝馬斯把交往視為是借助于語言中介的內部活動，所以，他把“理解”視為主體間性的核心，認為交往行為是一種以理解為目的的活動。通過以上幾位西方著名哲學家關于主體間性的闡釋中，我們不難發現，主體間性把哲學研究的立足點定位為人與人之間的關系方面，無論主體面對的是“物”還是“他人”，“它們不再是一種人之于他者的認識和實用的關系，而是一種超越這種關系的‘會合’、‘相遇’的關系，每個獨立的個體不是把一切存在物都視為外在于我的對象性的存在，而是將其視為一種與我一樣的另一個主體或伙伴”［3］。因此，交往行為中的主體間性體現了人存在的共生狀態，它是人與人之間交往的互動活動。

2．對話與理解:交往行為的實現途徑與過程

理解是人類存在的基本形式。哈貝馬斯認為，交往行為是一個主體間的“相互理解”、“相互溝通”和達成“共識”的過程，即交往行為是一種以“理解為導向的行為。”交往雙方的理解是通過對話途徑實現的，而對話本身就是一個理解的過程，“理解就是一個對話事件，對話使問題得以揭示敞開，使新的理解成為可能”［4］。所謂對話就是“兩個或兩個(泛指多個)獨立部分之間展開的交談，以尋求共識或共同真理的同一形式”［5］。人與人、人與文本之間的理解都是需要對話而實現。對話是建立在對話雙方平等基礎上，這是對話的核心所在。在以主體間性為基礎的對話活動中，對話雙方是相互傾聽、相互理解、相互影響、相互作用、相互滲透的平等關系，對話的主體之間也是相互尊重、共同發展。對話是通過語言這一媒介完成的。“語言不僅使每個人可以相互交流，而且也是每個人遭遇歷史、世界、甚至自我的方式。語言表示了人與世界的一切關系。歷史、世界的意義必定通過語言呈現出來。我們通過語言才建立了與世界、與他人、與歷史、與文化的交流關系。”［6］44人類文明的發展與進步就是以人與人之間通過語言進行交往的能力為基礎的。海德格爾說，“語言是存在的家”。伽達默爾認為，“能夠被理解的存在就是語言”。巴赫金認為語言的本質就是交往。在哈貝馬斯看來，只有以語言為媒介，以理解為目標并使行為者彼此進行合作的行為才是交往行為。因此，以語言作為媒介進行的對話與理解的過程構成了交往行為的重要內容。

【提要】高校的音樂教育是培養綜合性人才必不可少的環節之一。音樂教育的改革不僅能夠迎合教育體制改革的總體目標和規劃，更能培養學生對藝術的理解能力，提升審美品位，在人才綜合素質要求不斷提高的今天更好地滿足社會的期待。本文通過探討分析高校音樂教育改革中存在的缺陷，結合具體的教學經驗，旨在探索并給出個人對音樂教育改革的方案和意見，以便更好地推進教學改革的進行，保證教學水平。

【關鍵詞】高校音教育;改革的理論與實踐;研究

當前我國的教育體制改革正處在關鍵的階段，一些新的觀念和管理策略的引進可能會導致傳統的教育體制面臨瓦解和再構造的局面。本文從這一角度出發，分析高校音樂教育改革的理論和實踐的動態變化過程，從而達到音樂教育改革的核心掌握和更好地為我國的整個教育事業提供案例和經驗的目的。

一、當前高校音樂教育存在的問題

（一）音樂教師隊伍建設不夠完善。當前高校在職的音樂教師存在著人才短缺的問題。一方面，一些有過音樂教學經驗的老師沒有參加過系統的理論化課程，對樂理知識和樂器知識缺乏系統的學習和了解，也沒有較強的藝術功底；另一方面一些從專業音樂學院畢業的老師沒有過實際的教學經驗，無法勝任音樂教學中的各項任務，再加上各個學校的樂器等相關設備不是那么完善，導致了教學效果無法達到理想的目標。（二）高校音樂課程在教學體系中的比例過低。在我國的高校中，除了傳統的藝術類院校將音樂課程當做重點的必修課程之外，其他學院的課程設置中的音樂課程比例均比較低，更多的是將音樂課設置成選修課的形式，課堂授課仍然是以傾聽和賞析音樂的傳統形式來進行，期末也僅僅以簡單論文的形式來進行考察，導致學生形成了對音樂教育的淺顯認識，導致了音樂教育在高校課堂中越來越邊緣化，不利于改革目標的完成。（三）學生對音樂教育的重視程度和活躍程度不高。傳統的課程設置使學生對專業課程更加專心的同時往往也忽略了藝術培養的重要性，他們將更多的學習時間留給了專業課程，認為音樂課程等藝術課程只是為了將專業課程體系補充完整的產物。因此學生在課堂上的活躍程度往往不高，甚至會出現翹課的行為，導致他們無法從音樂課堂中獲得知識，音樂品味無法得到進一步的提升。

二、音樂教育改革的具體實踐方法

一、混沌理論的基本特征及應用

混沌理論的主要特征表現在：

（一）隨機性特征。事物內部的隨機性產生的不規則運行軌跡通常是混沌狀態的根本原因，在對數學模型的演化中，即使參數和初始值都是確定的，在沒有任何外界因素干擾下，系統在運轉時往往還是保持了很大的隨機性，表現出一種混沌狀態，這種隨機性來自于系統運轉的內部，科學家通常稱之為內隨機性。這種隨機性往往表現出強烈的不穩定特征。（二）敏感性特征。混沌理論認為，一切事物的發展無論是高級的還是低級的，連續的還是離散的，保守的還是耗散的，與時間有關還是空間有關的，都離不開一個共同的特點，那就是事物在系統運轉的時候對基礎初始值的極大敏感性。正所謂“失之毫厘差以千里”便是這種敏感性的真實寫照，這種敏感性反映出了系統內部隨機性的強烈影響，也反映出了一個系統經過長時間的運轉其結果會怎樣是具有不可預測性的。（三）混沌序特征。雖然從宏觀的整體的角度看，一切事物的系統運行都是由混沌狀態到有序狀態最后再到混沌狀態的一個發展過程，混沌現象體現了無周期性、非線性的特征。由于這種特征普遍存在，因此，又呈現出一種有序狀態，只要進行精確的、系統的、全面的數據分析，是可以從混沌現象中捕捉到有序的運動軌跡的，中國有句俗語教“萬變不離其宗”就是很好的解釋。混沌理論的研究目的在于揭示系統運行的隨機性，描繪其運轉的基本特征，從而認識混沌進而利用混沌。從應用方面看，已經出現了基于混沌理論的生物工程研究、天氣系統研究、非線性機械故障診斷等。在學科體系中也有不少學校引入了混沌經濟學、混沌管理學、混沌力學等交叉學科。音樂教育作為一門實踐性、操作性較強的學科，從教育過程的長期發展看，離不開混沌理論內在特征的指引，正所謂“一樣的教育條件、一樣的教育基礎、一樣的學生類型卻產生了不一樣的教育成果”。即使在不受外界因素干擾的情況下，其教育結果也有著很大的不確定性，因此，如何在混沌中抽絲剝繭，把握音樂教育過程中的內在規律，對提高音樂教育效果意義重大。

二、高校音樂教育的混沌性分析

（一）高校音樂教育的非線性特征首先，從高校音樂教育的思想認識方面看，1988年的《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》中就已經明確提出了“普通高等學校必須把藝術選修課逐步納入教學計劃中”。經過多年的探索與發展，高校音樂教育狀況雖然有了一些改善和提高，但目前為止，除清華大學、北京大學、浙江大學等國內知名高校外，鮮有普通高校將系統的音樂教育納入到日常教學計劃中去，國內大部分的高校對于音樂僅停留于賞析層面。這源于人們沒有認識到音樂教育作為美育不可替代的重要媒介作用，他們片面地認為，在高校內通過團學組織，舉辦一些社團，組織幾場文藝活動，帶領同學們唱唱跳跳愉悅一下身心，活躍一下校園氛圍，就已經發揮了音樂的價值了。在我國當前的教育背景下，一些高校對學生的培養仍然偏重社會需求，重功重利的現象仍然不同程度存在，這就會造成培養出來的學生人文知識儲備不足，藝術修養及審美能力極低，想象力、創造力更是無從談起。其次，從高校音樂教育開展效果方面看，音樂賞析課程、文藝匯演、專題講座是國內高校普遍采用的高校音樂教育方式，其目的是為了塑造人格、陶冶道德情操、開發智力、提高想象力和創造力等，各高校每年為此投入了巨大的師資、物力、財力。從教育實踐的效果來看，雖然大部分學生都能對音樂產生濃厚的興趣，但汲取到的音樂藝術養分卻少之又少。有調查顯示，大多數的同學不知道巴赫是誰，不知道小提琴有幾根弦，也分不清交響樂隊都有哪些樂器，對民族音樂文化的理解更加膚淺，能夠識譜或是掌握一種樂器的同學占極少數，系統學過音樂的更是寥寥無幾。雖然音樂教育選修課程已在國內各個高校開花落地，但當代大學生的音樂藝術素質普遍不高，音樂知識修養極其薄弱也是真實存在的現象。按照人們的愿想，在高校大力推行藝術教育的背景下，社會上應當形成濃厚的文化藝術氛圍，而現實情況與在高校開設音樂教育課程的初衷極為不符，體現出非線性發展特征。單一的、簡單的音樂教育課程設置無疑是原因之一，這種培養模式忽略了音樂教育對人才培養的內涵價值，脫離了培養當代高素質人才的基本目標，也就失去了高校音樂教育發展的理論意義。（二）高校音樂教育的初值敏感特征根據混沌理論的初值敏感性特征，不難分析出，對高校音樂教育發展過程而言，任何一個初始的微小差異對結果的影響都可能是巨大的。就像“丟了一顆釘子，輸了一場戰爭”的諺語那樣，顯示出事物發展內隨機性的強烈影響和不可預測性。在我國當前的教育體制下，從宏觀角度看，高校音樂教育發展的影響因子主要來自兩個方面，一方面來自學校外部，另一方面來自學校內部；從微觀角度看，一方面來自教師，另一方面來自學生。學校外部主要有社會認知、行政決策、藝術氛圍、基礎教育模式等產生的影響，學校內部有行政決策、師資結構、資源配置等產生的影響；教師主要有知識結構、研究能力、實踐能力、職業規劃等產生的影響，學生有家庭環境、成長歷程、受挫經歷、課業壓力、心理健康等產生的影響。社會及行政決策單位對高校音樂教育發展重視程度不夠、義務教育階段音樂教育本位功能缺失、高校音樂教育師資配比不均衡、配套設施不完善、教師職業發展定位不準確及培訓不系統、學生日漸繁重的課業壓力以及周邊事物變遷引起的情緒波動、學生成長過程中在某一次音樂活動中受到挫折等，這諸多因素都會對高校音樂教育的教學效果和本位發展產生重大影響。（三）高校音樂教育的混沌序特征從歷史發展的角度看，高校音樂教育的非線性和初值敏感性特征造成了結果的無序性，而發展至今天，高校音樂教育的培養模式和發展方向又有著有序性。這是因為在教學實踐中，教學的對象是人，人的發展總體上是有序的，這就決定了教學的有序性和教學必須符合教育對象發展的順序性。同時，每一個學生無論是否具備天性，都享有接受音樂教育的權利；教師固定的課件和講授方法會引起學生的抵觸情緒，逐漸缺失對課堂的興趣；綜合實力較強的高校音樂教育發展的水平明顯較高；學生在考試周和主專業課程較為集中的學期會產生煩躁情緒，進一步影響對音樂相關課程的興趣度；高校音樂教育發展過程中表現出的有序性還有很多，對教師而言，“教學有法，教無定法”，模式化、單一化、固定化的教學方式只會讓高校音樂教育的內隨機性更加凸顯，無法使高校音樂教育取得最大收益。只有充分重視有可能影響音樂教育發展的每一種影響因子，充分發揮社會各界的積極作用，利用大數據的手段進行全面的、系統的分析，才能準確地把握和矯正這些因素，從而促進高校音樂教育的發展和提高。

三、混沌理論對高校音樂教育發展的啟示

近年來，隨著高等院校音樂教育專業畢業生的增多，用人單位供需關系的變化，音樂教育專業鋼琴如何教？如何學？教學理論體系如何完善受到越來越多人的關注。國內外發表有諸多關于高等院校音樂教育專業鋼琴教學理論的研究文章（著），人們從不同的角度、以不同的研究方式、方法去探索高等院校音樂教育專業中鋼琴教學理論的相關問題。如果單就鋼琴演奏專業方向來說，無論是鋼琴教學的體系建設，還是鋼琴理論指導實踐，鋼琴作品積累，人才培養模式等都有一定的完善。但就我國高等院校音樂教育專業鋼琴教學的實際狀況分析，明確培養目標，將音樂表演專業的鋼琴教學體系與音樂教育專業鋼琴教學理論有機融合，以需求為導向，培養出適合社會發展的優秀音樂人才成為各大院校音樂教育專業的鋼琴教學焦點。本文是對我國高等院校音樂教育專業的鋼琴教學理論研究，著重探討研究高等院校音樂教育專業的鋼琴教學理論。文章從對當前教學現狀入手，通過調研分析音樂教育專業鋼琴教學存在那些問題；音樂教育專業鋼琴教學的多元化；教學內容與培養目標是否適合；高等院校音樂教育專業鋼琴教學“一重多輔”等章節，論述高等院校音樂教育專業鋼琴教學理論如何能引導和培養學生盡快適應社會需求，以較完善的音樂教育專業鋼琴教學理論指導教學實踐，讓鋼琴——音樂教育專業必備工具發揮出更大潛能，最終提升教育教學質量，培養出高水平人才。

一、目前高等院校音樂教育專業的鋼琴教學現狀與存在的問題

圍繞這一課題，我們首先從畢業生的調研入手，發現多數學生在學校讀書期間的專業課學習優秀，對鋼琴演奏技術有較全面的把握。即便如此，在短時間內還是適應不了中小學、文化管站的工作要求。仔細分析原因，對于即將從事音樂教育鋼琴專業的教師來說，光是鋼琴彈奏得好是不夠的，中小學和文化管站的音樂教育工作更多的需要教師的整體音樂素質和職業能力。我們又進一步對音樂教育專業鋼琴學生的學習情況；教材的選用情況；高等院校音樂教育專業教師的基本教學情況；以及音樂教育專業鋼琴學生的學習情況，教學的內容、方式、手段、課程設置等方面進行了細致的調查梳理，從中查找原因。經過梳理反饋的信息看出，在學校里學的諸多知識與實際工作需求有相當一段距離，學生們不能從院校畢業后就輕松地投入到新的工作當中，更不能發揮音樂課程應該起到的啟發心智、引領教學的作用。學生們普遍需要有一至兩年的時間去充實教學所需后，才能逐漸適應工作。目前我國高等院校音樂教育鋼琴教學大部分采用的是以專業主干課為主的教學模式，根據招收學生的條件、特點、選擇及學生們的專業優勢，側重專業方向的教學重心。有的學生鋼琴演奏的好，就會將學習重心放在鋼琴演奏上，有的學生嗓子較好，就重點以演唱訓練為主去發展，其結果造成音樂教育專業學生的綜合能力不強。例如：中小學和文化管站開展的小型民族樂團、小型管弦樂團、銅管樂隊等系列音樂活動，不僅要求音樂教師有學習樂團指揮，了解樂團的種類、形式，還要掌握樂團的相關理論知識，演奏方法，小型作品配器的技能，需要音樂教師具備綜合知識儲備，甚至包括組織、調動、協調各方的能力。這就要求高等音樂教育鋼琴專業的學生，不僅可以作為單科教學教師，也要具有全方位的把控教育教學的能力，只有這樣才算是一名合格的教師。另一方面，從高等藝術院校音樂教育培養時代所需合格人才的角度出發，我們大膽設想，音樂教育鋼琴專業在課程設置；教學大綱的修訂、完善；選用教材與學習側重點；教學計劃實施應該與社會用人需求相匹配等。

二、高等院校音樂教育專業的鋼琴教學多元化發展

多元化，橫向可以理解為不同的國家、地域所產生的音樂文化，縱向可以理解為同一個國家的不同地區，不同民族的音樂體系等。在國家的音樂教育發展中，高等教育是培養國家音樂棟梁的源頭。那么作為高等音樂教育就應該建立這種多元文化概念，了解學習不同音樂體系的東西，理解多元的共享與共存。從橫向來看，音樂教育專業鋼琴教學在不同的國家都存在，因為國家的發展都離不開教育，他是國家傳承與發展的基石。音樂教育專業的鋼琴教學是人們直接能觸摸到的獲得快樂方式與幸福的橋梁。而從縱向來看，每一個國家、地區都有其自己區域色彩的音樂文化。尊重各國各個不同地區、不同民族的音樂文化是文明社會和我們這個世界進步的體現。高等院校音樂教育專業的鋼琴教學不僅需要尊重這些文化，而且還要了解、學習、甚至是把握一些不同的音樂特點，例如：對不同民族、特色樂器的節奏特點，旋律走向等的學習了解，當教師只有厚積薄發，工作中才能如魚得水。我國國家課程標準中提到：“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂文化的同時，還應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺產，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果”。音樂教育的發展離不開文化發展，多元文化有機的結合，才會使人類的文明推向前進。高等教育音樂教育專業的鋼琴教學應該如何去設置課程，多元的教學內容，在學習的過程中，需要達到怎樣的程度，是了解，還是掌握，這些都需要建立相應的指標體系。這樣我們學生的學習才有的放矢，才能適應未來教學工作的需要。

三、培養目標明確教學理論內容適合

我國高校藝術院系音樂教育是熱門專業，不僅為我國中小學音樂教育培養了大批音樂師資力量，而且培養了很多從事演奏和演唱的專業音樂演藝人才。為了適應新時期音樂教育教學改革，高校音樂教師在積極研究音樂理論與實踐教學設計的過程中，不僅重視音樂技能培養，而且注重音樂藝術創作的音樂理論課程教學。傳統音樂教育存在重技能輕理論、理論課程枯燥乏味、教學手段落后等問題，嚴重影響了高校音樂專業整體教學質量和創新人才培養。

因此，高校要將音樂教育理論與實踐相結合，開展多元化教學，創新音樂教育思路。由斯蒂芬•雷茲教授撰寫的《完全音樂理論教程》一書，是歐美音樂院校影響深遠的音樂理論公共課必修教材，引起我國音樂界的高度關注，對加強我國高校當代藝術院校音樂教育理論與教學設計研究具有重要的參考意義。首先，該書全面介紹了音樂基礎理論知識。如，調性音樂基礎、旋律寫作與分析、等級制、對位類型等，具體闡述了音高領域中的調性、記譜與音階，樂音圖表中的譜表與譜號、音高與音級，音樂空間的音程、臨時符號、音階、等音、音級數與名稱等劃分，特定音階中的大調與小調、大調式音階調號與五度循環圈、小調式音階、小調調號、關系大調與關系小調等類型，節奏與節拍中的節奏與時值標記、節拍、重音、臨時重音符號、非臨時性重音、拍子分組、簡單節拍、復合節拍、拍號、非對稱性節拍、明確節拍、更多的節奏規程和節拍錯位等，音程與旋律中的音程變形、音程轉位、生成所有音程、等音音程、協和音程、不協和音程和旋律等。全方位論述自然音、變化半音規程和調性傳統的其他因素，以及曲式結構，如動機、樂句、樂段與句式等。

其次，該書論述了旋律與和聲的融合、新和弦完善自然音階體系，以及構建大型曲式、半音體系和富于表現力的變音體系，如構建三部曲式、回旋曲式和奏鳴曲式等大型曲式。該書通過大量主動的對寫作與分析、演唱與聽曲、演奏練習和實際操作等進行強化，再通過精心設計和拓展這些技能，引導大學生從事音樂創作。該書改變了先上基礎樂理后上和聲、復調和曲式的傳統習慣，把基礎樂理、復調和曲式理論等內容有機整合，把不同課程現狀以綜合的思路進行呈現，改變了大學生以前和聲課程學完，只會標記一些縱向上的和弦級數、只會做一些簡單四部和聲寫作的現象。最后，該書認為對音樂作品的深入理解需要融入整體性音樂學習實踐過程中，以獨具特色的呈現方式使得教材富有哲理性，并介紹了18世紀與19世紀調性音樂實踐之間的風格差異，以及19世紀和聲非對稱性轉向對稱性。《完全音樂理論教程》一書具有完善的音樂基本理論體系、豐富的音樂編配練習和自成系統的音樂藝術發展史，對日常音樂教學能起到重要的輔助作用。

音樂教師要設計好課堂教學，建立良好的師生關系，營造相應的學習氛圍，開展互動課堂，掌握合適的課堂節奏，運用可行的數字技術等教學技巧，如運用好幻燈片、投影儀、多媒體和電視等現代教學資源和教學手段，運用網絡資源創設實踐活動和更新知識體系，實現形象化音樂教學，引入多元化風格音樂和拓展聲樂教學領域；要用心規劃設計音樂教學課堂各個部分，創新多媒體環境，創造設計音樂文化的文學語言意境，用語言文學文化彰顯音樂文化藝術的魂魄，使學生充分享受音樂藝術的魅力，提升課堂教學能力、音樂教學行為的分析與評價能力以及音樂課堂教學案例的編創能力。

作者:陳思橋 單位:四川音樂學院講師

摘要：卡巴列夫斯基音樂教育思想是一種內涵十分豐富的音樂思想，從宏觀方面看，它的產生受到了蘇聯歷史性音樂思想發展和歷代音樂先輩的經驗影響；從微觀方面看，卡巴列夫斯基的音樂思想基礎又受到了蘇霍姆林斯基音樂思想與實踐從音樂本質上的影響。本文就卡巴列夫斯基音樂教育思想產生的理論內容進行分析和討論。

關鍵詞：音樂教育思想；影響；卡巴列夫斯基

卡巴列夫斯基擁有眾多的社會身份，社會活動家、鋼琴家、作曲家、音樂教育家，其中最讓人耳熟能詳的就是音樂教育家，所以他的音樂教育理論至今仍舊受到歡迎。卡巴列夫斯基的人生時期，正處于蘇聯時期，所以他的音樂教育思想不僅受到先輩們的影響，更深受這個時代背景和環境的影響。

一、社會思潮的影響

蘇維埃政權成立后，它一直抵制各方面的資產階級意識形態，教育也不例外。所以蘇聯的音樂教育一直堅持走社會主義發展道路。在這種社會意識形態下，卡巴列夫斯基的音樂思想受到國家政策，統治者思想，社會經濟和社會政治的影響。同時反作用于某些方面。在列寧的歷史領導人中，列寧一再提到國民教育的重要性；斯大林更加注重的是文化革命；赫魯曉夫所提到的并不多于音樂教育。因此，卡列列夫斯基的音樂教育思想最受列寧思想影響，比如愛國主義。列寧作為思想領袖，他的思想對整個蘇聯都影響深遠。在十月革命取得勝利以后，列寧提出“先進行文化建設思想”，這是因為列寧十分看重文化教育，他認為，實現社會主義的前提和基礎就一定要先實現文化的繁榮。在當時，為了改善蘇聯落后的教育現狀，列寧提出了一些切實可行的措施，在文化教育方面，提出藝術教育屬于人民的思想。在日常生活中，列寧也對音樂有著濃厚的興趣，喜愛各種音樂作品[1]。可見，卡巴列夫斯基的愛國音樂教育的思想與列寧的音樂教育思想有著密不可分的聯系。

二、民族精神的影響

毫無疑問，21世紀人類社會將更加趨于全球一體化和文化多元化的勢態。全球一體化是人類科技、交通、信息網絡及經濟發展的必然，文化多元化則出自人類在不同生存空間聚合方式適應性的進一步擴展。[1]由此，當今任何學科的發展放棄全球觀察的視野，孤立地談自己的發展，或脫離自身文化傳統去談發展都是難以面向未來的。據此，我們需要基于一種全球音樂文化發展的思維框架，來考慮音樂教育學科研究的發展。這一思想框架可以從三個重要方面來考慮：新的音樂教育哲學；東西方音樂教育的互動與互補；多元文化音樂教育。

一、新的音樂教育哲學

音樂教育哲學是指導音樂教育決策和行動目標的基礎，新世紀的音樂教育則需要新的音樂教育哲學來指引。我認為這種新的音樂教育哲學主要有三個導向：1.文化價值；2.文化生態；3.文化創造。

1.文化價值。文化是由價值引導的體系，描述這一特征的學科理論基礎是當代文化人類學。由于學科交叉或科際整合(Interdisciplinary)又產生了音樂人類學和教育人類學。“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學家公認“音樂作為文化來傳授”的觀念；（注：內特爾《音樂人類學與世界音樂的教學》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達他社會的基本價值和文化結構”“讓學生對音樂作世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”載《中國音樂增刊續集：全球文化視野的音樂教育》，1995年。）70年代德國音樂教育重新由“音樂藝術作品”轉向“文化中的音樂”的理解均出自于音樂人類學維度的表達。[2]在美國音樂教育向來重視音樂教育賴以存在和發展的基本思想的制定和表述的探討中，《為音樂教育確立更強有力的基本思想》一文（美國《音樂教育者雜志，1993年9月刊頭版頭條》所提出的六個方面更明確包含著音樂人類學的基本思想，現摘錄如下：

(1)學習音樂是學習人類交流的一種基本形式。

(2)學習音樂是學習世界上各民族。

毫無疑問，21世紀人類社會將更加趨于全球一體化和文化多元化的勢態。全球一體化是人類科技、交通、信息網絡及經濟發展的必然，文化多元化則出自人類在不同生存空間聚合方式適應性的進一步擴展。[1]由此，當今任何學科的發展放棄全球觀察的視野，孤立地談自己的發展，或脫離自身文化傳統去談發展都是難以面向未來的。據此，我們需要基于一種全球音樂文化發展的思維框架，來考慮音樂教育學科研究的發展。這一思想框架可以從三個重要方面來考慮：新的音樂教育哲學；東西方音樂教育的互動與互補；多元文化音樂教育。

一、新的音樂教育哲學

音樂教育哲學是指導音樂教育決策和行動目標的基礎，新世紀的音樂教育則需要新的音樂教育哲學來指引。我認為這種新的音樂教育哲學主要有三個導向：1.文化價值；2.文化生態；3.文化創造。

1.文化價值。文化是由價值引導的體系，描述這一特征的學科理論基礎是當代文化人類學。由于學科交叉或科際整合(Interdisciplinary)又產生了音樂人類學和教育人類學。“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學家公認“音樂作為文化來傳授”的觀念；（注：內特爾《音樂人類學與世界音樂的教學》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達他社會的基本價值和文化結構”“讓學生對音樂作世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”載《中國音樂增刊續集：全球文化視野的音樂教育》，1995年。）70年代德國音樂教育重新由“音樂藝術作品”轉向“文化中的音樂”的理解均出自于音樂人類學維度的表達。[2]在美國音樂教育向來重視音樂教育賴以存在和發展的基本思想的制定和表述的探討中，《為音樂教育確立更強有力的基本思想》一文（美國《音樂教育者雜志，1993年9月刊頭版頭條》所提出的六個方面更明確包含著音樂人類學的基本思想，現摘錄如下：

(1)學習音樂是學習人類交流的一種基本形式。

(2)學習音樂是學習世界上各民族。

一、傳統高校音樂教育模式中存在的問題

（一）教育理念陳舊落后，師資力量嚴重不足

現今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統的管理模式，應用傳統課堂理論講授、教唱的教學方法，教學觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發展有所創新，在對學生創新思維和能力的開發方面有所欠缺，與現代教育要求的創新教育理念相脫節。高校音樂教育的師資隊伍整體素質有待提高，專業人才缺乏，師資隊伍建設方面有待加強。

（二）課程設置不科學，缺乏實踐機會

高校音樂教育的課程設置目標在于培養學生對音樂知識的運用能力和音樂素養。實際上，高校音樂教育在課程設置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學重點放在音樂理論知識的教學方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現象，亟待改進。

（三）音樂教育模式缺乏創新